William Wordsworth
gigatos | 16 marca, 2022
William Wordsworth (Cockermouth, 7. apríla 1770 – Rydal Mount, 23. apríla 1850) bol britský básnik.
Spolu so Samuelom Taylorom Coleridgeom sa považuje za zakladateľa romantizmu a predovšetkým anglického naturalizmu, a to vďaka vydaniu Lyrických balád v roku 1798, ktoré boli prvým skutočným manifestom tohto hnutia v Anglicku. Jeho priateľ Coleridge prispel básňou The Rime of the Ancient Mariner, ktorá otvorila prvé vydanie zbierky (uzavreté Tintern Abbey). Hoci sa za Wordsworthovo vrcholné dielo považuje jeho posmrtne napísaná báseň Prelúdium, v skutočnosti mali práve Lyrické balady zásadný vplyv na literárnu scénu 19. storočia.
Rozhodne novátorský charakter jeho poézie, zasadenej do sugestívneho prostredia Lake District na severe Cumberlandu, spočíva vo výbere protagonistov, postáv zo skromného prostredia, ktoré pochádzajú z každodenného života, a v jednoduchom a bezprostrednom jazyku, ktorý pozorne sleduje ich reč.
Rovnaký (ak nie väčší) význam pre anglickú romantickú literatúru má Predslov k zbierke pridaný k vydaniu z roku 1802, ktorý je vlastne kritickou esejou, v ktorej sú uvedené základné myšlienky romantickej poetiky.
Wordsworth, Coleridge a Southey, ktorí sa inšpirovali rovnakou krajinou ako jazerá, boli nazývaní „básnikmi jazier“. Tvorili prvú generáciu romantizmu (1798 – 1832) a druhú generáciu tvorili George Gordon Byron (1788 – 1824), Percy Bysshe Shelley (1792 – 1822) a John Keats (1795 – 1821). Neskorší romantizmus (1832-1875), ktorý stratil revolučný a novátorský náboj svojich predchodcov, sa vo všeobecnosti vrátil k moralistickým a didaktickým postojom (na ktoré sa môže odvolávať aj neskorý Wordsworth): z tohto dôvodu sa považuje za súčasť viktoriánskeho kompromisu.
Revolučný Wordsworth
Parížske prostredie ho priviedlo k anarchistickým a slobodomurárskym ideálom mnohých vtedajších rebelantských a antimonarchistických mysliteľov vrátane Williama Godwina, manžela Mary Wollstonecraftovej, ktorý napísal slávnu Obhajobu práv žien. Vedený rovnakými myšlienkami zavrhol nielen kresťanskú vieru, ale aj inštitúciu rodiny a manželstva a nadviazal vzťahy s rôznymi ženami, najmä s Annette Vallonovou, do ktorej sa zamiloval.
V roku 1792 sa mu s ňou narodila dcéra Caroline. V roku 1793 Wordsworth otvorene vyjadril svoje politické presvedčenie v liste biskupovi z Llandaffu, v ktorom podporoval ateizmus a revolučnú vec a chválil popravu francúzskeho kráľa Ľudovíta XVI. Zapojil sa do bojov v radoch girondínov spolu s kapitánom Beaupuyom a riskoval, že príde o život, keď Robespierre krvavo potlačil ich frakciu. V nasledujúcom roku vydal svoje prvé básnické zbierky: Večerná prechádzka a Opisné skice.
Návrat do Anglicka
Čoskoro ho však excesy teroru a potom Napoleonov imperializmus, ktorý sa obrátil proti Anglicku, prinútili vrátiť sa do vlasti a opustiť ženu, ktorú tak veľmi miloval. Svoju dcéru však spoznal a nikdy na ňu nezabudol a v roku 1802 ju navštívil v sprievode svojej sestry Dorothy. Keď si vďaka úspechu Lyrických balád a vyrovnaniu dlhu vo výške 4 500 libier po smrti grófa z Lonsdale (ktorý sa gróf pred rokmi vyhýbal zaplatiť a rodina sa ocitla v ťažkostiach) mohol konečne užívať isté pohodlie, poslal Annette a jej dcére všetky peniaze, ktoré potrebovali na živobytie.
Manželstvo s Mary a stretnutie s Coleridgom
V tom istom roku, keď navštívil Annette, sa oženil s Mary Hutchinsonovou, čo znamenalo jeho definitívny rozchod s Francúzskom a Annette. Svedectvom tejto hlbokej traumy je hra Hraničári (1795). Tento rok však znamenal rozhodujúcu etapu v jeho budúcej básnickej tvorbe. Vtedy sa v Bristole stretol s Coleridgom, ktorý mu priblížil filozofiu Immanuela Kanta a nemecký idealizmus.
Lyrické balady
Rovnako dôležitá bola aj mimoriadna citlivosť jeho sestry Dorothy, ktorá bola dôležitým sprostredkujúcim prvkom v jeho dialógu s prírodou: výsledkom tejto súčinnosti boli Lyrické balady (1798), míľnik v anglickej romantickej poézii: Kľúčovým dielom zbierky je Tintern Abbey, v ktorom už básnik načrtáva príbeh svojho vlastného sentimentálneho vývoja, zatiaľ čo Coleridge prispel do zbierky štyrmi básňami vrátane veľmi úspešnej Balady o starom námorníkovi, ktoré sa síce môžu zdať odlišné, ale v skutočnosti sa veľmi nelíšia ani témou, ani celkovým štýlom diela. Za prvý manifest romantickej estetiky treba považovať aj Predslov k Lyrickým baladám, pripojený k vydaniu z roku 1800 a ďalej obohatený v roku 1802, v ktorom Wordsworth podrobne vykladá svoju romantickú teóriu, ktorá spôsobila revolúciu v obsahu i jazyku anglickej poézie, a nielen v nej. Z tohto obdobia pochádzajú aj takzvané Lucyho básne, ktoré vyšli samostatne v rokoch 1800 až 1807. Venované žene, ktorá zomrela v mladom veku (v ktorej niektorí kritici videli postavu Margaret Hutchinsonovej, Maryinej mladšej sestry), výstižne vykresľujú kult detstva, naivitu a úprimnosť, ktoré umožňujú priblížiť sa k stavu prírody stratenému pri prechode z detstva do dospelosti a z vidieckeho sveta do mestského a priemyselného sveta a Wordsworthovej panteistickej vízii prírody.
Odlúčenie od Coleridgea
Rozdielnosť zámerov a záujmov – Wordsworth tvrdohlavo lipol na skromnom živote, neskôr sa prikláňal ku konzervatívnejším postojom tak poetickým, ako aj politickým a spoločenským, zatiaľ čo Coleridge opustil poéziu kvôli filozofii (s odkazom na nemecký idealizmus) a symbolickému výskumu – a niektoré osobné nedorozumenia viedli k rozchodu okolo roku 1810, aj kvôli Coleridgeovej závislosti od ópia.
Romantizmus znamenal prekonanie racionalizmu klasickej matérie osemnásteho storočia – Balady ukazujú prírodu pulzujúcu hlbokou duchovnosťou a zmyselnosťou, ktorá je ďaleko od odosobnenej a algickej bohyne rozumu vyzdvihovanej osvietenstvom -, ale Wordsworth nestratil demokratickú citlivosť a spontánny súcit, ktoré boli v súlade s duchom francúzskej revolúcie zamerané na chudobné a nemajetné triedy.
Dospelosť: reakčný Wordsworth
Wordsworthova politická orientácia sa však mala zmeniť: nástup Napoleona, korunovaného za cisára v roku 1804, znamenal začiatok tvrdého (a dlhého) obdobia vojny s Anglickom, ktoré tiež zvierali kliešte „kontinentálneho bloku“. Wordsworth, ktorý vo Francúzsku videl symbol demokracie a slobody, sa cítil zradený a postupne sa začal vracať k umierneným a napokon konzervatívnym postojom (najmä od roku 1808), až kým sa vo Viktoriánskom kompromise opäť nepridal k anglikánskemu náboženstvu a monarchii.
Tragický rok 1805 bol okrem iného poznačený smrťou jeho brata Johna, kapitána, ktorý sa utopil na mori, a mal hlboký vplyv na jeho život, ako aj na jeho budúcu poéziu: Dokončil Báseň Coleridgovi (neskôr ju jeho manželka posmrtne vydala v roku 1850 ako Prelúdium, jeho najslávnejšiu naratívnu báseň), autobiografickú časť napísanú ako úvod k Reklúzii, projekt dlhej filozofickej básne, ktorej druhou časťou mal byť Výlet (1814) (tretia časť nebola nikdy napísaná).
Herbert Read považoval básnikovu averziu voči Francúzsku a revolúcii za psychologickú represiu, ktorou Wordsworth potláčal bolesť z odlúčenia od Annette a od krajiny, ktorú nikdy neprestával milovať: ak Francúzsko s mladou Annette bolo jeho milenkou, Anglicko s Mary sa podľa Reada stalo jeho manželkou. Verný svojmu manželstvu i monarchii, ktorá ho chránila, odmietol oslobodzujúci impulz prírody a videl v nej skôr poriadok a autoritu prísneho patriarchálneho Boha: „a práve tu prestáva byť Wordsworth romantický, jeho demokratizácia hrdinského už nie je revolučná: pretože v tvoroch, na ktoré poukazuje ako na príklad, už nenachádza vzburu, ale poslušnosť zákonu“ (Praz).
V roku 1807 vydal Básne v dvoch zväzkoch, ktoré okrem iného obsahujú slávne Ódy: Predtuchy nesmrteľnosti zo spomienok na rané detstvo a Bloudil som osamelý ako oblak. Okrem niekoľkých ciest do Nemecka (1798), Belgicka (1828), Holandska (1823) a Talianska (1820 a 1837) žil Wordsworth v ústraní, poznačený mnohými domácimi nešťastiami: po smrti brata nasledovala o niekoľko rokov neskôr smrť dvoch z jeho piatich detí, Thomasa a Catherine (1812), a potom choroba, ktorá v roku 1829 ochromila jeho milovanú Dorothy. Paradoxne práve vtedy sa ocitol na vrchole slávy a bohatstva a v roku 1843 mu bol udelený titul laureáta poézie (po Southeym, ktorý v tom istom roku zomrel). Zomrel 23. apríla 1850 v Rydal Mount, kde žil od roku 1812. Jeho telo pochovali na cintoríne svätého Oswalda v Grasmere, medzi jazerami, ktoré tak veľmi miloval.
Význam lyrických balád
Romantická revolúcia prišla do Anglicka s lyrickými baladami. Je pravda, že autori s otvorene romantickými tendenciami (ako napríklad Blake) predchádzali Wordsworthovi a Coleridgovi o niekoľko desaťročí a že romantická senzibilita, ako všetky hnutia, sa nikdy úplne neoddelila od bezprostredne predchádzajúcej tradície: v skutočnosti sa romantizmus vyvinul zo znovuobjavenia senzibility, ktorá prenikla do literatúry 18. storočia od druhej polovice tohto storočia až po Rousseaua a Francúzsku revolúciu.
Veľká móda „populárnych“ balád, ktoré biskup Percy a McPherson prezentujú ako znovuobjavené alebo čerpané z ľudovej tradície, ale v skutočnosti ich autori napísali alebo značne zmanipulovali, už prezrádzala túžbu verejnosti po poézii inšpirovanej ľudovými a arkadskými motívmi. Diela ako Nočné myšlienky Edwarda Younga a Elegy Written in a Country Churchyard Thomasa Graya za bezmenných mŕtvych z najpokornejších vrstiev spoločnosti boli základom, na ktorom vyrástla romantická poézia nasledujúceho storočia. Nie je náhoda, že Wordsworth spája novú zbierku pod názvom balady, hoci predpoklady, z ktorých vychádza, sú úplne iné.
V predslove z roku 1802 píše
Na tú dobu je pozoruhodné otvorene deklarované opustenie básnickej dikcie osemnásteho storočia inšpirovanej klasicistickým modelom, podľa ktorého pápež definoval prírodu ako výhodne oblečenú, opustenie motivované ani nie tak estetickými, ako skôr etickými kritériami, ktoré sú dnes uznávané ako základné.
Wordsworthovo písanie je v skutočnosti inšpirované túžbou po konkrétnosti a spontánnosti, ako aj spomínanou demokratickou citlivosťou: romantický básnik je definovaný ako
Wordsworthova poézia je však len zdanlivo neumelá: básnik zručne ovláda blankvers, ktorý sa v anglickej tradícii už hojne používal (nachádzame ho už v alžbetínskom divadle), čo mu umožňuje vyhnúť sa rýmom a používať populárne lemy a výrazy, čím napodobňuje bežnú reč. Na rozdiel od Popea a Drydena je tu umenie umne skryté, nie okázalé, zredukované na nevyhnutné, pretože básnické posolstvo tu nespočíva ani tak vo forme ako v obsahu. Wordsworthovo publikum už nie je dvorské, ale zahŕňa všetky spoločenské vrstvy, citlivejšie na poéziu, ktorá sa modernizuje z archaických foriem a približuje sa pocitom ľudí.
V tomto jazykovom výbere stojí v opozícii voči Coleridgovi, ktorý naopak prepracoval populárnu baladu bez toho, aby sa zriekol archaizmov, pričom ešte v 18. storočí venoval pozornosť rýmu. Na druhej strane sám Coleridge považoval každodennosť a pokoru básnického subjektu za nezlučiteľnú s poéziou, ktorá sa obracia k nadprirodzenu alebo exotike: krásne a vznešené nemožno stotožňovať s bežným životom, pretože v súčasnosti a v priemyselnom Anglicku videl ohrozenie základných hodnôt človeka. Obaja básnici sa považovali za ľudí s duchovným poslaním: pre romantikov bola poézia „viac než len vyjadrenie filozofických právd vo veršoch: básnik bol aj prorokom a nielen prepisoval pravdy prijaté od iných, ale sám bol iniciátorom pravdy“ (Anthony Burgess).
V predslove k Lyrickým baladám nájdeme aj dôležitú definíciu toho, čo je podľa Wordswortha romantická poézia:
To znamená, že emócie a pocity, ktoré básnik v danom okamihu pociťuje, bude neskôr potrebovať ako predmet svojej poézie, keď sa vráti do bežného pokoja. Z tohto úryvku teda vyplýva dvojaké posolstvo: po prvé, dostávame základnú informáciu o tom, čo je základným predmetom Wordsworthovej poézie alebo všeobecnejšie romantickej poézie: pocity a emócie; a po druhé, dostávame tiež definíciu poézie ako nevyhnutného prostriedku na oživenie týchto emócií a pocitov, ktoré sú inak len vryté do pamäti.
Hodnota spomienky: opátstvo Tintern
Ale zatiaľ čo jeho priateľ, ako sme už povedali, považuje poéziu za únik z reality, Wordsworth ponúka svojim čitateľom spôsob, ako nadviazať dialóg so súčasnosťou a so spoločnosťou: hoci sa jeho poézia odohráva v divokom, skalnatom prostredí anglických jazier, je zároveň spomienkou v pokoji, doslova „spomienkou v tichu“, na osobné zážitky v prírode, ktoré obohacujú tých, ktorí žijú obmedzení realitou priemyselnej metropoly: Básnik je nielen ten, kto vníma posolstvo prírody vďaka svojej osobitnej citlivosti, ale aj ten, kto ho vie zakódovať tak, aby v čitateľovi vyvolal jeho vlastné vizuálne, sluchové, hmatové zážitky: v najznámejšej básni zbierky Tintern Abbey hovorí:
Túto báseň nie je možné dokonale preložiť do taliančiny, a to aj kvôli onomatopoickej hodnote niektorých slov, v ktorých tekuté a nosové spoluhlásky reprodukujú tečenie a padanie vody (valenie – pramene – šumenie). Vyvolanie určitých emócií umožňuje predovšetkým „aktívna“ úloha príjemcu textu, ktorý sa stáva spisovateľovým partnerom a poskytuje mu príležitosť na detailný výbuch: ako uvádza Wordsworth
Etika prírody
Vo Wordsworthovej poézii má príroda predovšetkým etickú a morálnu hodnotu. Tým, že Wordsworth vo svojej básni evokoval Lake District, nielenže predstavil svetu tento prírodou požehnaný región, ale zdôraznil aj etickú, a nielen úžitkovú hodnotu environmentálnych pokladov. Príroda bola podľa samotného Wordswortha aj tým, čo ho zasväcovalo do života: dlhé prechádzky v strmých horách Cumberlandu ho privádzali k rozumu a akosi ho vytrhávali z izolácie, do ktorej sa dostal kvôli vážnym rodinným problémom.
Príroda je teda pre Wordswortha prozreteľná a Boh je stvorenie, imanentný a viditeľný Boh. Táto panteistická a neoplatónska vízia vesmíru preniká do Wordsworthovej ranej poézie. Azda najznámejším príkladom je báseň Lucy, A slumber Did My Spirit Seal, kde básnik oplakáva smrť svojej milovanej:
Rovnako novoplatónske je Wordsworthovo presvedčenie, že najmä deti (ako aj ľudia nedotknutí civilizáciou, a v tom je jasná ozvena Jeana-Jacquesa Rousseaua) sú bližšie k Bohu, pretože v nich pretrváva spomienka na nebeský svet, v ktorom sme sa všetci narodili. Medzi najznámejšie postavy Lyrických balád patria deti, tuláci, invalidi a šialenci: „nevhodné“ témy, ktoré v prvých rokoch po vydaní diela vyvolali škandál (až natoľko, že sa stali podkladom pre mnohé paródie), ale časom otvorili cestu k väčšej sociálnej solidarite a podnietili mnohých viktoriánov v literárnej i politickej sfére k boju za veľké sociálne reformy tohto storočia.
19. storočie
Je ťažké si predstaviť, ako by sa vyvíjal anglický romantizmus bez lyrických balád, a tým aj celá postromantická tradícia až do súčasnosti. Vďaka vtedajším obmedzeniam autorských práv, ktoré umožňovali čiastočné publikovanie zbierky inými vydavateľmi bez platenia honorárov, sa jeho balady nakoniec objavili v tisícoch výtlačkov v novinách, čo mu prinieslo oveľa väčšiu reputáciu, než akú by mal z vydania svojej knihy. Zatiaľ čo z prvého vydania sa predalo päťsto výtlačkov, čo bol na tú dobu dobrý náklad na knihu, noviny ako The Critical Review a Lady Magazine dosahovali počty medzi štyrmi a desiatimi tisíckami výtlačkov, hoci úspech verejnosti ešte Coleridge nedosiahol (Balada o starom námorníkovi sa po prvom vydaní dostala na posledné miesto). Wordsworthov úspech sa odrazil v Spojených štátoch, kde sa vďaka veľkým časopisom, ako bol Literary Magazine vo Filadelfii, stal literárnym fenoménom storočia. Vo viktoriánskej ére to bol Matthew Arnold, kto bránil Wordsworthovu básnickú revolúciu pred kritikmi, ktorí ho chceli odovzdať potomkom v jeho oleografickej podobe laureáta poézie a nohavíc, ako sa objavil v neskorších rokoch.
Dvadsiate storočie
Začiatok dvadsiateho storočia znamenal pre kritikov znovuobjavenie Lyrických balád a početné štúdie, ako napríklad spomínaná Wordsworthova od Herberta Reada (1930). Z tých rokov pochádza aj dielo Basila Willeyho o anglickej kultúre v 17. a 18. storočí, ktoré poukazuje na vzťah básnika k senzitivizmu a Francúzskej revolúcii.
Zrkadlo a lampa od M. H. Abramsa, preložená do taliančiny v roku 1976 pod názvom Lo specchio e la lampada, sa dodnes považuje za majstrovskú štúdiu pre študentov anglistiky. Autoritatívnym nesúhlasným hlasom, ktorý mal vyvolať veľkú diskusiu, bol Robert Mayo (1954), ktorý chcel v mnohých Wordsworthových postavách vidieť nedostatok originality a prílišnú zadĺženosť voči starým baladám z 18. storočia. Veľmi zaujímavé sú aj novšie štúdie P. D. Sheatsa (1973) a dva príspevky Johna J. Jordana (1970 a 1976). Dnes je Lake District národnou pamiatkou a chránenou oblasťou podľa anglického práva.
Talianske preklady
