Yves Tanguy
gigatos | március 19, 2022
Összegzés
Raymond Georges Yves Tanguy (1900. január 5. – 1955. január 15.), közismert nevén csak Yves Tanguy , francia: , francia szürrealista festő volt.
Tanguy, egy nyugalmazott tengerészkapitány fia, 1900. január 5-én született a franciaországi Párizsban, a Place de la Concorde téren található Haditengerészeti Minisztériumban. Szülei mindketten breton származásúak voltak. Apja 1908-ban bekövetkezett halála után édesanyja visszaköltözött szülőfalujába, a Finistère-i Locronanba, és ifjúkorának nagy részét különböző rokonoknál töltötte.
1918-ban Tanguy rövid időre belépett a kereskedelmi haditengerészethez, mielőtt besorozták a hadseregbe, ahol összebarátkozott Jacques Prévert-vel. Katonai szolgálata végén, 1922-ben visszatért Párizsba, ahol különböző alkalmi munkákat végzett. Belebotlott Giorgio de Chirico egyik festményébe, és annyira mély benyomást tett rá, hogy elhatározta, hogy a formális képzés teljes hiánya ellenére maga is festő lesz.
Tanguy-nak az volt a szokása, hogy teljesen elmerült az aktuális festményben, amelyen éppen dolgozott. A műalkotások létrehozásának ez a módja talán annak köszönhető, hogy nagyon kicsi műtermében csak egy nedves darabnak jutott hely.
Barátja, Prévert révén 1924 körül Tanguy bekerült az André Breton köré szerveződő szürrealista művészek körébe. Tanguy gyorsan elkezdte kialakítani saját, egyedi festészeti stílusát. 1927-ben Párizsban rendezte első önálló kiállítását, és még ugyanebben az évben feleségül vette első feleségét, Jeannette Ducrocq-ot (1896-1977). Életének ebben a mozgalmas időszakában Breton szerződést adott Tanguy-nak, hogy évente 12 művet fessen. Mivel jövedelme kötött volt, kevesebbet festett, és végül csak nyolc művet alkotott Breton számára.
1930 decemberében Buñuel és Dalí L’Age d’Or című filmjének egy korai vetítésénél jobboldali aktivisták bementek annak a mozinak az előcsarnokába, ahol a filmet vetítették, és megsemmisítették Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy és mások műalkotásait.
Az 1930-as években Tanguy élvezettel vette fel a küzdő művészek bohém életmódját, ami végül első házasságának kudarcához vezetett. 1938-ban intenzív viszonyt kezdett Peggy Guggenheimmel, amikor feleségével, Jeannette Ducrocq-kal Londonba utazott, hogy az ő Guggenheim Jeune galériájában rendezzék meg első retrospektív kiállítását Nagy-Britanniában. A kiállítás nagy sikert aratott, és Guggenheim önéletrajzában azt írta, hogy „Tanguy életében először gazdagnak találta magát”. Megvásárolta a Toilette de L’Air és A Nap az ékszerdobozában (Le Soleil dans son écrin) című képeit a gyűjteménye számára. Tanguy két gyönyörű fülbevalót is festett Peggynek. A viszony Londonban és Párizsban is folytatódott, és csak akkor ért véget, amikor Tanguy találkozott egy szürrealista művésztársával, aki a második felesége lett.
1938-ban, miután meglátta Kay Sage művésztársát, Tanguy olyan kapcsolatot kezdett, amely második házasságához vezetett. A második világháború kitörésével Sage visszaköltözött szülőföldjére, New Yorkba, és a katonai szolgálatra alkalmatlannak ítélt Tanguy követte őt. Élete hátralévő részét az Egyesült Államokban töltötte. Sage és Tanguy 1940. augusztus 17-én kötött házasságot a nevadai Renóban. Házasságuk tartósnak, de feszültnek bizonyult. Mindketten sokat ittak, és Tanguy verbálisan és néha fizikailag is bántalmazta Sage-et, lökdösve őt, sőt néha késsel is fenyegette magánéletében és társasági összejöveteleken. Sage a barátok beszámolói szerint nem reagált férje agressziójára. A háború vége felé a házaspár a connecticuti Woodburybe költözött, ahol egy régi parasztházat alakítottak át művészi műteremmé. Életük hátralévő részét ott töltötték. 1948-ban az Egyesült Államok honosított állampolgára lett.
1955 januárjában Tanguy Woodburyben halálos agyvérzést kapott. Holttestét elhamvasztották, hamvait pedig Sage 1963-ban bekövetkezett haláláig őrizték. Hamvait később barátja, Pierre Matisse szórta szét szeretett bretagne-i Douarnenez tengerpartján, feleségének hamvaival együtt.
Tanguy festményeinek egyedi, azonnal felismerhető stílusa a nonreprezentatív szürrealizmus. Hatalmas, absztrakt tájképeket ábrázolnak, többnyire szűkre szabott színpalettával, csak néha villannak fel kontrasztos színakcentusok. Ezeket az idegen tájakat jellemzően különböző absztrakt formák népesítik be, amelyek néha szögletesek és élesek, mint az üvegszilánkok, néha pedig érdekes módon organikusnak tűnnek, mint a hirtelen kővé vált óriási amőbák.
Nathalia Brodskaïa szerint a Mama, papa megsebesült! (1927) Tanguy egyik leglenyűgözőbb festménye. Brodskaïa azt írja, hogy a festmény tükrözi Giorgio de Chirico iránti adósságát – hulló árnyékok és klasszikus torzó -, és a végzet érzését idézi meg: a horizont, a síkság üressége, a magányos növény, a füst, a kis alakok tehetetlensége. Tanguy azt mondta, hogy ezt a képet teljes egészében a képzeletében látta, mielőtt elkezdte volna megfesteni. Azt is állította, hogy ennek és más műveinek címét pszichiátriai tankönyvekből vette: „Emlékszem, hogy egy egész délutánt töltöttem … André Bretonnal” – mondta -, „pszichiátriai könyveket lapozgatva, olyan páciensek nyilatkozatai után kutatva, amelyeket festmények címéül lehetett volna használni”. Jennifer Mundy azonban rájött, hogy ennek a festménynek és több másnak a címe Dr. Charles Richet egyik paranormális jelenségekről szóló könyvéből, a Traite de metaphysique (1922) címűből származik.
Tanguy stílusa fontos hatással volt több fiatalabb festőre, például Roberto Matta, Wolfgang Paalen és Esteban Francés festőművészekre, akik az 1930-as években szürrealista stílust vettek fel. Később Tanguy festményei (és kevésbé közvetlenül de Chirico festményei) befolyásolták Paul Grimault és Prévert 1980-as Le Roi et l’oiseau című francia animációs filmjének stílusát. Tanguy művei hatással voltak Richard Powers illusztrátor sci-fi borítóképére is.
1950s
Cikkforrások
