Gala Dalí
gigatos | marzo 19, 2022
Resumen
Gala Éluard Dalí († 10 de junio de 1982 en Portlligat, España) fue una conocida musa del siglo XX. Inspiró a numerosos artistas, especialmente del surrealismo. Entre ellos están sus dos maridos, el poeta Paul Éluard y el pintor y escultor Salvador Dalí, y el pintor Max Ernst, con quien mantuvo una relación amorosa. En su matrimonio de casi cincuenta años, ella convirtió a Dalí en el artista de mayor éxito económico de su generación.
En las biografías se indica que su año de nacimiento fue 1893, aunque se considera que 1894 es el más probable. La razón es que Gala siempre ocultó sus orígenes y su infancia, así como su edad en años posteriores. «Ella misma cultivó el mito personal, nunca habló con detalle y de forma explícita sobre su vida. Gala no contó sobre sí misma, sino que se escenificó y se dejó escenificar.
El nombre de nacimiento de Gala era Yelena Dmitriyevna Dyakonova (ruso Елена Дмитриевна Дьяконова).
El origen de su seudónimo Gala no se ha aclarado de forma concluyente. Probablemente sea un diminutivo de Galina, un nombre de pila común en Ucrania, pero más comúnmente utilizado en su forma cose como Galya. El nombre de Galina se lo puso presumiblemente su madre, mientras que su padre abogó por el nombre de pila Yelena y al menos consiguió que lo aceptaran en los documentos oficiales. Otras versiones dicen que fue un nombre de fantasía que se puso ella misma en 1912 o que le puso su posterior marido Paul Éluard.
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Infancia y juventud
Gala, como se llamaba a sí misma exclusivamente, creció con su madre Antonina Djakonowa, casada en segundas nupcias con el acaudalado abogado Dimitri Iljitsch Gomberg. Según el relato de Gala, su padre biológico, Ivan Dyakonov, había muerto en Siberia en 1905 como minero de oro empobrecido. De hecho, era un funcionario del Ministerio de Agricultura que murió en Kazán cuando Gala tenía diez años. Además de ella, había dos hermanos mayores, Nikolai y Wadim, y una hermana menor, Lidija. Gracias a las buenas relaciones que su padrastro mantenía con los círculos revolucionarios y la nobleza, pasó una infancia acomodada en Moscú. «El padrastro de Gala, como liberal, impartió a los niños Dyakonov no sólo ideas progresistas, sino también el sentido de la cultura: sus amigos son abogados como él, profesores, escritores, personas estudiadas que pueden intercambiar opiniones sobre historia y literatura». Y les proporcionó una educación integral. Gala asistió a la escuela privada de niñas Bryukhanyanko, pero los estudios universitarios estaban descartados para las mujeres en la Rusia zarista, a pesar de las buenas calificaciones. Por lo general, la única manera de que las mujeres de su edad y procedencia se separaran de la familia era a través del llamado matrimonio de estatus. Sin embargo, Gala se resistió repetidamente a los intentos de emparejamiento de sus padres y rechazó categóricamente a los pretendientes.
En 1912, Gala fue enviada a Davos (Suiza), un exclusivo balneario climático, para recuperarse en el sanatorio pulmonar de Clavadel. Ya le habían diagnosticado tuberculosis a una edad temprana y, tras varias estancias en sanatorios de Moscú, los médicos aconsejaron un cambio de clima. Para Gala, esta estancia en un balneario de Suiza supuso una buena oportunidad para salir de Moscú, que consideraba atrasada. Unos días antes que ella, había llegado el joven de diecisiete años Eugène-Émile-Paul Grindel, alias Paul Éluard, procedente de París. Éluard, también enfermo de pulmón certificado, huía a su vez de un futuro como hombre de negocios, profesión que su padre había previsto para él.
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Matrimonio con Paul Éluard
Éluard conoció a Gala a una edad temprana en Clavadel. En sus biografías, Gala es descrita como alta y muy delgada, pero no de belleza clásica sino inusual: «su mirada oscura y su acento ruso son exóticos y fascinantes». El interés era mutuo, aunque por parte de ella menos arraigado en las apariencias. A sus diecisiete años, Éluard también era todavía muy infantil físicamente e inexperto en el trato con las mujeres, pero la cautivó con sus cualidades literarias: «Para ella, el talento poético es un don del cielo, que admira incluso más que la belleza». Y sus relatos -Gala hablaba un francés fluido, que había aprendido de su niñera suiza- sobre París y la vanguardia parisina la fascinaban. Le leyó sus poemas y Gala «le aseguró por escrito: «Algún día serás un gran poeta»». Los primeros poemas de Éluard, Premiers poèmes, se publicaron ya en 1913, financiados por la madre de Éluard contra la oposición de su padre. Aunque también era escéptica respecto a la poesía de su hijo, mimó a su único hijo en exceso.
En 1914, Gala escribió el prefacio de su posterior colección de poemas Dialogues des Inutiles (Eng: Diálogos de los Inútiles). Los catorce diálogos mínimos habían sido escritos conjuntamente por ambos, que por entonces estaban comprometidos en secreto.
Ese mismo año, Éluard abandona Davos y es llamado al servicio militar antes de que termine diciembre. Gala, por su parte, regresó a Rusia. La alianza militar entre Francia y Rusia hizo posible el contacto epistolar, pero la entrega de cartas se prolongó durante meses. Como ayudante de hospital, Éluard no fue atacado, pero estuvo destinado en el Somme, uno de los principales escenarios de la Primera Guerra Mundial. Por lo tanto, Gala estaba constantemente preocupada por él. En agosto de 1916, la ya adulta viajó a París con su familia, pero su decepción fue grande, pues la ciudad estaba marcada por la guerra y se parecía poco a las historias de Éluard. El paisaje urbano estaba dominado por tiendas vacías, inválidos de guerra y mujeres solteras. Además, tuvo que vivir de momento con los padres de él, que rechazaron a una rusa como nuera. Las condiciones pequeño-burguesas en las que la madre de Éluard gobernaba como cabeza indiscutible de la familia la deprimían. Gala había abandonado el hogar paterno para llevar una vida autodeterminada y ahora tenía que soportar las constantes interferencias de Jeanne-Marie Grindel. Éluard se alistó como voluntario en la infantería en noviembre de 1916, en contra de su voluntad y a pesar de que su salud seguía siendo frágil. «Tal vez se te haya escapado, pero he hecho mucho por ti y todavía lo hago. Toda mi vida, toda mi alma, mi sangre te he consagrado. No todas las mujeres harían esto, cuando te vas, es como si me rechazaras, sí, desprecias mi vida», le escribió. Para pasar el tiempo, traducía libros rusos al francés y pasaba los días principalmente leyendo en lugar de hacer las tareas impuestas. Según sus cartas a Éluard, ella prefería a los autores Dostoievski y Gustave Kahn, así como al poeta Guillaume Apollinaire, cuyos poemas Éluard ya le había leído en Davos.Su imagen de Éluard, al que había glorificado como rebelde y poeta en Davos, cambió, ya que Éluard, que seguía haciendo la mayor parte de su servicio detrás del frente debido a su asma, no regresó a París y evadió los conflictos con su familia en sus cartas. Sin embargo, Gala descartó la disolución de la unión y, por tanto, el regreso a Rusia. El 21 de febrero de 1917, estando de permiso en el frente, se casaron en París, y sólo el vestido de novia de ella diferenció la boda de las numerosas bodas de la época de la guerra. «Pero su extravagante vestido de novia verde causó todo el revuelo de los burgueses bien avenidos y dio el primer indicio de la futura carrera de Gala no como ama de casa y madre, sino como enfant terrible de los círculos surrealistas». Su hija Cécile nació el 10 de mayo de 1918, y Gala la puso inmediatamente al cuidado de sus suegros. La relación con su hijo se mantuvo fría durante toda su vida y, a pesar de las advertencias de Éluard, Gala no pudo o no quiso cumplir su papel de madre.
Tras el final de la guerra, se mudaron a su propio piso en París. En marzo de 1919, Éluard había unido fuerzas con los dadaístas en torno a André Breton, Philippe Soupault y Louis Aragon por mediación de Jean Paulhans. Para Gala, fue una oportunidad de introducirse en este círculo artístico con elaborados vestuarios, lo que, sin embargo, no conquistó a todos los amigos de Éluard, sino que los enfureció. André Thirion, que pertenecía al círculo de Breton, dijo: «Gala sabía incluso mejor que Elsa Triolet lo que quería: Placeres del corazón y de los sentidos, dinero y la compañía de un genio. Habrá sido la reencarnación de una Bettina von Arnim, sólo que con más sentido práctico. No le interesaba la política ni la filosofía, juzgaba a las personas por lo que lograban en el mundo real y desechaba a los mediocres». Sus imprevisibles «apariciones estelares» eran una espina en el costado de Breton. Sin embargo, en 1920 le dio un papel en una obra de teatro codirigida con Soupault. En ella, declamaba con confianza textos dadaístas. En una dedicatoria fechada el 14 de diciembre de 1923, escribió: «Para Gala, en cuyos pechos se derrite el granizo de un cierto sueño de condenación», una alusión irónica a la adoración de Éluard por su esposa. De hecho, Éluard ensalzaba abiertamente las virtudes eróticas de Gala en presencia de sus amigos y le rendía un verdadero culto. Juntos, formaron una colaboración muy publicitada de la que ambos se beneficiaron. Gala vivió su excentricidad y así llamó la atención de Éluard. Su estatus especial también queda claro por el hecho de que a menudo es la única mujer que aparece en las fotos del grupo de artistas que rodean a Breton. «Explotó la fascinación del mito femenino dejándose celebrar ampliamente por los hombres que le brindaban la máxima devoción».
En noviembre de 1921, el matrimonio Éluard visitó en Colonia al aspirante a pintor Max Ernst y a su entonces esposa Luise Straus. Junto con Gala, seleccionaron once collages de Ernst para ilustrar el siguiente volumen de poesía de Éluard. Éluard y Ernst se hicieron rápidamente amigos. «Me pregunto si las dos mujeres podrán mantener esta amistad masculina, cuando los dos artistas confraternizaron en el acto y cayeron directamente en los brazos del otro. Un poco confundidos e inseguros, se mantienen a la espera». Pero Ernst, que desde hacía tiempo se sentía atraído por Gala, la pintó con el pecho al aire en 1921 y tituló ambiguamente el cuadro Unruhe meine Schwester.
Un año después, Ernst volvió a visitar a los Éluards en Saint-Brice-sous-Forêt, un suburbio de París. Durante este tiempo, Gala y Ernst se acercaron, lo que Éluard toleró inicialmente. Juntos se mudaron a una casa en Eaubonne, una pequeña ciudad del cantón de Montmorency, que Ernst pintó con frescos surrealistas. En la puerta del dormitorio de Gala y Éluard, pintó a Gala a tamaño natural, vestida sólo con pantalones ajustados. Pero esta relación triangular vivida abiertamente, que al mismo tiempo supuso el fin del matrimonio de Ernst, se convirtió cada vez más en una carga para todos los implicados. Sin embargo, el romance no terminó hasta 1924. Ernst inmortalizó a Gala en otros cuadros, el retrato de grupo La cita de los amigos de 1922 (en el que vuelve a ser la única mujer) y como La bella jardinera en un retrato desnudo de 1924. Gala volvió con Éluard. La estrecha amistad entre Ernst y Éluard continuó hasta 1927.
Mientras Éluard escribía sus obras más importantes durante esta fase de fortalecimiento del surrealismo y seguía adorando incondicionalmente a Gala, ésta empezaba a dudar cada vez más de su matrimonio. Además, su posición en la vanguardia parisina se había resentido por el episodio con Ernst. En 1927, el padre de Éluard murió y le dejó una gran fortuna, pero ni siquiera la vida de lujo que Éluard le financió voluntariamente con ella pudo salvar definitivamente su matrimonio. «Gala se vio obligada a separarse de Éluard en cuanto superó el papel de mujercita del gran poeta, que la necesitaba para crear el arquetipo de su primer amor una y otra vez en la poesía». De noviembre de 1927 a marzo de 1929, Éluard curó las consecuencias de un neumotórax en Arosa. Mientras tanto, Gala viajó por Europa y visitó Rusia por última vez. En sus viajes la acompañaban amantes cambiantes, y Éluard también tuvo varias aventuras en Arosa, como revelan abiertamente sus cartas a Gala. «Si dejo que se vaya para reunirse contigo, ¿cuánto tiempo podría retenerte? Poco después volvería a estar sola, tendría aún más tiempo para aburrirme y me sentiría terriblemente abandonada. Tienes a B. u otros para venir, pero no quiero amargarme en la soledad».
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Matrimonio con Salvador Dalí
En 1929, Gala viajó junto a Éluard y René Magritte para visitar al joven pintor Salvador Dalí en Cadaqués. Éluard había conocido sus pinturas en París y estaba interesado en una colaboración artística. Dalí se enamoró inmediatamente de Gala, diez años mayor que él, y ella también se interesó cada vez más por el excéntrico solitario. «Esta pareja encarnaba para mí el espíritu de París, el pequeño provinciano, y Gala casi me ponía en trance con sus maletas de última moda que, al desmontarlas, se convertían en armarios rebosantes de ropa y lencería fina».
Éluard también aprobó este asunto -convencido de que no duraría mucho- y viajó de vuelta a París sin Gala. Su colección de poemas L»amour la Poésie (Eng: Poesía la Poesía), publicada ese mismo año, está dedicada a ella. Sin embargo, el asunto continuó. Intentó convencerla de que volviera con innumerables cartas, pero Gala se quedó con Dalí. En la primavera de 1930, vuelve a París al lado de Dalí y se instala con él en el piso que Éluard había amueblado para él y Gala. Hace tiempo que Gala había decidido un futuro con Dalí, que Éluard nunca aceptó como definitivo. Siguió escribiéndole cartas de amor hasta su muerte.
Mientras que el poeta Éluard siempre buscaba la soledad para su trabajo, el pintor Dalí exigía ahora la presencia constante de Gala. «Gala se convirtió en la sal de mi vida, en el baño endurecedor de mi personalidad, en mi faro, en mi doble: YO. A partir de entonces, Dalí y Gala quedaron unidos para toda la eternidad». En París, rehuyeron la bohemia y no asistieron a ninguna fiesta. Dalí estaba ansioso en París y echaba de menos su tierra natal, pero el regreso a España estaba descartado de momento por falta de dinero. Mientras Dalí pintaba, Gala intentaba vender sus cuadros.
Se divorció de Éluard en 1932. La custodia de Cécile fue concedida a Éluard de mutuo acuerdo. Gala y Dalí se casan en octubre de 1934 en el consulado español de París. Mientras que Dalí no mostraba ningún interés por los asuntos comerciales, Gala consiguió poco a poco comercializarlo a él y a su arte. El mordaz anagrama de Breton de 1942 «Avida Dollars» (Eng: Hambriento de Dólares) sobre el nombre de Salvador Dalí da fe de su perspicacia comercial. Con los ingresos de las primeras ventas, ampliaron su casa de Portlligat, un conjunto de antiguas casitas de pescadores en una bahía aislada cerca del pueblo natal de Dalí, que habían comprado en 1930. A partir de entonces, sólo salían de Portlligat para patrocinar sus cuadros y para los meses de invierno, que pasaban en París. La residencia fue reeditada como Casa-Museo Salvador Dalí tras la muerte de Dalí.
Dalí fue expulsado del círculo de surrealistas parisinos en 1934 porque, en palabras de Breton, era culpable de «repetidos actos antirrevolucionarios con tendencia a glorificar el fascismo à la Hitler». Es cuestionable si Dalí, que se describía a sí mismo como apolítico, simpatizaba realmente con Hitler o sólo quería provocar. En lugar de moverse en el círculo surrealista, ahora se mueven entre los amantes del arte y los galeristas con poder económico. Pero a diferencia de su matrimonio con Éluard, Gala dejó el protagonismo a Dalí. Si se ponía en escena con pomposos atuendos, era para él y para posar en sus fotos. En público, se contentaba con un sencillo traje de Chanel y un moño en el pelo, que la hacían parecer su institutriz al lado del llamativo Dalí. En su vida privada, Gala había tomado enérgicamente la iniciativa. Su dominio no fue cuestionado por Dalí. En su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí, publicada en 1942, glorifica el papel de Gala en su vida. «En lugar de endurecerme, como en realidad había planeado la vida, Gala se las arregló, con la petrificante saliva de su fanática abnegación, para construirme una coraza que protegiera la delicada desnudez del solitario Bernhard que yo era
Cuando las tropas alemanas entraron en París, Dalí y Gala decidieron abandonar Europa. En agosto de 1940 se embarcan hacia Nueva York, donde Dalí ya celebraba pequeños éxitos desde 1934. En 1941, el Museo de Arte Moderno organizó una retrospectiva de su obra, y para entonces Gala ya vendía sus obras a precios astronómicos. Ahora ya no tienen una residencia permanente, sino que viven en lujosas suites de hotel y comen en los restaurantes más caros. La dependencia de Dalí con respecto a Gala se hizo aún mayor, ya que él se negaba insistentemente a aprender inglés y ella tenía que hacerle de intérprete. A pesar de su fastuoso estilo de vida, Gala amasó una gran fortuna durante su autoexilio. Enviaba regularmente paquetes a París, ocupado por las tropas alemanas, donde Éluard y su hija Cécile vivían muy necesitados. En 1945, su madre muere en Leningrado, pero ella y Dalí no regresan a Europa hasta julio de 1948. Sin embargo, su primera ruta llevó a Gala, que entretanto se había convertido en abuela, no a su familia, sino a la familia de Dalí en Cadaqués y a su casa en la vecina Portlligat.
La antigua cabaña de pescadores de Portlligat se amplió en los años siguientes bajo la dirección de Gala, pero seguía sin ofrecer apenas comodidades. Las habitaciones eran pequeñas, oscuras y difíciles de calentar. Ahora pasan los meses de invierno alternativamente en París y Nueva York. Sin embargo, la mayor parte del año la pasaban recluidos en su cala, que Dalí prefería a todos los demás lugares. Mientras tanto, la «Compañía Dalí» se había convertido en una empresa comercial millonaria, cuyo valor se estimaba en diez millones de dólares en 1970. Dalí ganó grandes sumas sólo con las ilustraciones de libros, la publicidad y los productos de merchandising. Gala administró la fortuna y negoció más y más contratos. Su miedo a la pobreza y a la enfermedad se convirtió cada vez más en una obsesión. El 18 de noviembre de 1952 murió Éluard, lo que Gala no lloró durante mucho tiempo, porque nada se interpuso en la boda por la iglesia entre la devota Gala y Dalí. Se casaron discretamente en una pequeña iglesia de la provincia de Girona el 8 de agosto de 1958.
Hasta finales de los años 50, sólo unos pocos pudieron echar un vistazo a su vida privada. Gala dirigía el hogar y gestionaba los asuntos comerciales casi en solitario. Sólo cuando superó los sesenta años permitió la ayuda externa y contrató secretarias, asesores y contables sobre los que mantenía una sospechosa vigilancia. Su reclusión en Portlligat terminó entonces, pues les siguió una tropa de admiradores a los que Dalí recibió regularmente a partir de entonces. Más que su energía menguante, sufría los signos visibles del envejecimiento, que intentaba combatir con tratamientos rejuvenecedores en la clínica suiza La Prairie. Siguió posando para Dalí, pero por vanidad sólo se dejaba fotografiar a distancia. Para Dalí, ella siguió siendo el centro de su vida, a la que añadió otro punto culminante en el musical Gala de 1961.
En 1965, Dalí conoció en París a la joven Amanda Lear, cuya belleza admiraba profundamente, y a la que retrató en el cuadro San Jorge y la niña en 1974. Los celos iniciales de Gala se transformaron rápidamente en aceptación de la nueva musa de Dalí, que también le acompañó en sus apariciones sociales durante más de diez años. Hacía tiempo que Gala era incapaz de soportar sus frecuentes aventuras y fiestas y ahora permitía de buen grado que Lear la sustituyera. Ella misma se retiró por completo de la vida pública, e incluso en Portlligat apenas estuvo presente. Como retiro, Dalí le compró un castillo en Púbol, a 80 kilómetros de Cadaqués, en 1968. Gala lo amuebló según sus propias ideas y sólo hizo que Dalí pintara algo. Con un escaso mobiliario y una iluminación de antorchas, creó un «castillo fantasma» para sí misma, al que Dalí sólo podía entrar por invitación escrita. Siguió recibiendo informes periódicos de él, pero cada vez le faltaban más fuerzas para gestionar sus asuntos. Lear no desempeñó su papel de representante de Gala y se dedicó a su carrera musical a partir de 1976. Dalí pintó en contadas ocasiones y dejó de cumplir sus contratos. El insomnio y la soledad le acosan, su fama y sus fuentes de dinero se agotan. El deseo de Gala de un retiro tranquilo no se cumplió, ya que Dalí cayó gravemente enfermo en 1975. Volvió con él y le cuidó hasta que ella misma se convirtió en un caso de enfermería tras varias caídas. Murió -ya postrada en la cama durante días- la tarde del 10 de junio de 1982 junto al Dalí dormido en Portlligat. Dalí cumplió su deseo de ser enterrada en Púbol y trasladó secretamente el cuerpo a su castillo. Gala fue enterrada en el panteón un día después de su muerte.
Gala había designado a Dalí como único heredero. Cécile Éluard impugnó el testamento y recibió parte de la herencia como compensación. Tras la muerte de Gala en 1982, Salvador Dalí creó una fundación con sede en Figueres para preservar la continuidad de su obra. La llamó Fundación Gala-Salvador Dalí. El castillo de Gala en Púbol y la casa de Gala y Dalí en Portlligat pueden visitarse como museos en su estado original.
La selección que aquí se presenta se limita a la literatura dedicada a ella de forma demostrable o al arte representativo que la representa. En los más de cincuenta años que duró su relación, Dalí la inmortalizó en numerosos cuadros y esculturas. Las mencionadas anteriormente son algunas de sus obras más conocidas.
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Literatura
La hija de Éluard, Cécile, ha publicado póstumamente sus cartas de amor a Gala de los años 1924-1948 (véase Literatura). Éluard había destruido las cartas de respuesta de Gala poco antes de su muerte. Sus cartas pertenecían a la herencia de Gala.
La autobiografía fue ampliamente ilustrada por Dalí. Contiene 89 fotografías de su vida y obra, así como 130 dibujos. La dedicatoria dice: «Para Gala-Gradiva-El Adelantado». De 1961 a 1963, realizó una nueva edición de La vida secreta de Salvador Dalí. Ballet de Gala.
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Música
Fuentes
