Man Ray
gigatos | März 22, 2022
Zusammenfassung
Man Ray (27. August 1890 – 18. November 1976) war ein amerikanischer bildender Künstler, der den größten Teil seiner Karriere in Paris verbrachte. Er leistete einen bedeutenden Beitrag zu den Bewegungen des Dadaismus und des Surrealismus, auch wenn seine Verbindungen zu beiden Bewegungen eher informell waren. Er schuf bedeutende Werke in einer Vielzahl von Medien, betrachtete sich aber vor allem als Maler. Am bekanntesten ist er für seine Pionierarbeit in der Fotografie, er war ein renommierter Mode- und Porträtfotograf. Man Ray ist auch für seine Arbeit mit Fotogrammen bekannt, die er in Anspielung auf sich selbst „Rayographien“ nannte.
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Hintergrund und frühes Leben
Während seiner künstlerischen Laufbahn ließ Man Ray nur wenige Details über sein frühes Leben oder seinen familiären Hintergrund in der Öffentlichkeit bekannt werden. Er weigerte sich sogar, zuzugeben, dass er jemals einen anderen Namen als Man Ray trug.
Der Geburtsname von Man Ray war Emmanuel Radnitzky. Er wurde am 27. August 1890 in South Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Er war das älteste Kind der russisch-jüdischen Einwanderer Melach „Max“ Radnitzky, einem Schneider, und Manya „Minnie“ Radnitzky (geb. Lourie oder Luria). Er hatte einen Bruder, Sam, und zwei Schwestern, Dorothy „Dora“ und Essie (oder Elsie), von denen die jüngste 1897 geboren wurde, kurz nachdem sie sich im Williamsburg-Viertel von Brooklyn, New York, niedergelassen hatten. Anfang 1912 änderte die Familie Radnitzky ihren Nachnamen in Ray. Der Bruder von Man Ray wählte den Nachnamen als Reaktion auf die ethnische Diskriminierung und den Antisemitismus, die zu dieser Zeit vorherrschten. Emmanuel, der als Spitzname „Manny“ genannt wurde, änderte seinen Vornamen in Man und begann allmählich, Man Ray als seinen Namen zu verwenden.
Man Rays Vater arbeitete in einer Bekleidungsfabrik und betrieb im Haus der Familie eine kleine Schneiderei. Schon früh zog er seine Kinder zur Mithilfe heran. Man Rays Mutter entwarf gerne die Kleidung der Familie und erfand Patchworkartikel aus Stoffresten. Man Ray wollte sich von seinem familiären Hintergrund distanzieren, aber die Schneiderei hinterließ einen bleibenden Eindruck in seiner Kunst. Mannequins, Bügeleisen, Nähmaschinen, Nadeln, Stecknadeln, Fäden, Stoffbahnen und andere Gegenstände, die mit der Schneiderei zu tun haben, tauchen in fast jedem Medium seines Werks auf. Kunsthistoriker haben Ähnlichkeiten zwischen Rays Collage- und Maltechniken und den für die Schneiderei verwendeten Stilen festgestellt.
Mason Klein, Kurator einer Man Ray-Ausstellung im Jüdischen Museum in New York, Alias Man Ray: The Art of Reinvention, schlägt vor, dass der Künstler „der erste jüdische Avantgardekünstler“ gewesen sein könnte.
Man Ray war der Onkel der Fotografin Naomi Savage, die einige seiner Techniken erlernte und sie in ihre eigene Arbeit einfließen ließ.
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Erste künstlerische Versuche
Man Ray zeigte schon in seiner Kindheit künstlerische und mechanische Fähigkeiten. Seine Ausbildung an der Brooklyn Boys“ High School von 1904 bis 1909 vermittelte ihm eine solide Grundlage im Zeichnen und anderen grundlegenden Kunsttechniken. Während seiner Schulzeit bildete er sich durch häufige Besuche in den örtlichen Kunstmuseen weiter, wo er die Werke der Alten Meister studierte. Nach seinem Abschluss wurde Ray ein Stipendium für ein Architekturstudium angeboten, doch er entschied sich für eine Karriere als Künstler. Die Eltern von Man Ray waren enttäuscht über die Entscheidung ihres Sohnes, sich der Kunst zu widmen, erklärten sich aber bereit, die bescheidene Wohnung der Familie so umzugestalten, dass Rays Zimmer als Atelier genutzt werden konnte. In den nächsten vier Jahren blieb der Künstler im Haus der Familie. In dieser Zeit arbeitete er kontinuierlich daran, ein professioneller Maler zu werden. Man Ray verdiente sein Geld als Werbegrafiker und war technischer Illustrator bei mehreren Unternehmen in Manhattan.
Die erhaltenen Werke aus dieser Zeit zeigen, dass er sich hauptsächlich an Gemälden und Zeichnungen im Stil des 19. Jahrhunderts versuchte. Jahrhunderts. Er war bereits ein begeisterter Bewunderer der zeitgenössischen Avantgarde-Kunst, etwa der europäischen Modernisten, die er in der Galerie „291“ von Alfred Stieglitz sah, oder der Werke der Ashcan School. Von einigen Ausnahmen abgesehen war er jedoch noch nicht in der Lage, diese Tendenzen in sein eigenes Werk zu integrieren. Die Kunstkurse, die er sporadisch besuchte, unter anderem an der National Academy of Design und der Art Students League, brachten ihm offensichtlich wenig. Als er sich im Herbst 1912 an der Ferrer-Schule einschrieb, begann für ihn eine Phase intensiver und schneller künstlerischer Entwicklung.
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New York
Als er in New York City lebte, wurde Man Ray von den avantgardistischen Praktiken europäischer zeitgenössischer Künstler beeinflusst, die er 1913 auf der Armory Show und bei Besuchen in Alfred Stieglitz“ Kunstgalerie „291“ kennenlernte. Seine frühen Gemälde zeigen Facetten des Kubismus. Nachdem er sich mit Marcel Duchamp angefreundet hatte, der daran interessiert war, Bewegung in statischen Bildern zu zeigen, begannen seine Werke, die Bewegung der Figuren darzustellen. Ein Beispiel dafür sind die sich wiederholenden Positionen der Röcke der Tänzerin in The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows (1916).
1915 hatte Man Ray seine erste Einzelausstellung mit Gemälden und Zeichnungen, nachdem er sich in einer Künstlerkolonie in Grantwood, New Jersey, auf der anderen Seite des Hudson River von New York City niedergelassen hatte. Sein erstes Proto-Dada-Objekt, eine Assemblage mit dem Titel Selbstporträt, wurde im folgenden Jahr ausgestellt. Seine ersten bedeutenden Fotografien fertigte er 1918 an, nachdem er zunächst zur Kamera gegriffen hatte, um seine eigenen Kunstwerke zu dokumentieren.
Man Ray gab die konventionelle Malerei auf, um sich dem Dadaismus anzuschließen, einer radikalen Anti-Kunst-Bewegung. Er gab zwei dadaistische Zeitschriften heraus, die jeweils nur eine Ausgabe hatten, The Ridgefield Gazook (1915) und TNT (1919), wobei letztere von Adolf Wolff und Mitchell Dawson mit herausgegeben wurde. Er begann mit der Herstellung von Objekten und entwickelte einzigartige mechanische und fotografische Methoden zur Herstellung von Bildern. Für die 1918 entstandene Version von Rope Dancer kombinierte er eine Spritzpistolentechnik mit einer Federzeichnung. Wie Duchamp arbeitete er mit Readymades – gewöhnlichen Objekten, die ausgewählt und verändert werden. Sein Readymade Gift (1921) besteht aus einem Bügeleisen, an dessen Unterseite Metallnägel befestigt sind, und Enigma of Isidore Ducasse ist ein unsichtbarer Gegenstand (eine Nähmaschine), der in Stoff eingewickelt und mit einer Schnur zusammengebunden ist. Aerograph (1919), ein weiteres Werk aus dieser Zeit, wurde mit Airbrush auf Glas gemalt.
1920 half Man Ray Duchamp bei der Herstellung der rotierenden Glasplatten, einem der ersten Beispiele für kinetische Kunst. Sie bestand aus Glasplatten, die durch einen Motor gedreht wurden. Im selben Jahr gründeten Man Ray, Katherine Dreier und Duchamp die Société Anonyme, eine Wandersammlung, die das erste Museum für moderne Kunst in den USA war. 1941 wurde die Sammlung der Yale University Art Gallery geschenkt.
Man Ray tat sich mit Duchamp zusammen, um 1920 eine Ausgabe von New York Dada zu veröffentlichen. Für Man Ray waren die Experimente von Dada nicht mit den wilden und chaotischen Straßen von New York vereinbar. Er schrieb, dass „Dada nicht in New York leben kann. Ganz New York ist Dada und wird keinen Rivalen dulden.“
1913 lernte Man Ray seine erste Frau, die belgische Dichterin Adon Lacroix (Donna Lecoeur) (1887-1975), in New York kennen. Sie heirateten 1914, trennten sich 1919 und ließen sich 1937 formell scheiden.
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Paris
Im Juli 1921 ging Man Ray nach Paris, um dort zu leben und zu arbeiten. Schon bald lässt er sich in dem von vielen Künstlern bevorzugten Viertel Montparnasse nieder. Seine zufällige Wiederentdeckung des kameralosen Fotogramms, das er „Rayograph“ nannte, führte zu geheimnisvollen Bildern, die von Tristan Tzara als „reine Dada-Kreationen“ gefeiert wurden.
Kurz nach seiner Ankunft in Paris lernte er Kiki de Montparnasse (Alice Prin) kennen und verliebte sich in sie, ein Künstlermodell und eine gefeierte Persönlichkeit der Pariser Bohème. Kiki war die meiste Zeit der 1920er Jahre über Man Rays Lebensgefährtin. Sie wurde das Motiv einiger seiner berühmtesten Fotografien und spielte die Hauptrolle in seinen Experimentalfilmen Le Retour à la Raison und L“Étoile de mer. Im Jahr 1929 begann er eine Liebesbeziehung mit der surrealistischen Fotografin Lee Miller. Sie verließ ihn 1932. Von Ende 1934 bis August 1940 war Man Ray mit der guadeloupeanischen Tänzerin und dem Modell Adrienne Fidelin liiert. Die beiden trennten sich, nachdem Ray vor der Nazi-Besatzung in Frankreich geflohen war, während Adrienne sich entschloss, für ihre Familie zu sorgen. Im Gegensatz zu den anderen bedeutenden Musen des Künstlers wurde Fidelin weitgehend aus seiner Lebensgeschichte herausgeschrieben.
Man Ray war in der Zwischenkriegszeit zwei Jahrzehnte lang ein wegweisender Fotograf in Paris. Bedeutende Vertreter der Kunstwelt wie Pablo Picasso, Tristan Tzara, James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau, Salvador Dalí, Peggy Guggenheim, Bridget Bate Tichenor und Antonin Artaud posierten für seine Kamera. Man Rays internationaler Ruhm als Porträtfotograf spiegelt sich in einer Serie von Fotografien des Maharadschas Yashwant Rao Holkar II und seiner Frau Sanyogita Devi von ihrem Besuch in Europa im Jahr 1927 wider. Seine Praxis, afrikanische Objekte in den Pariser Sammlungen von Paul Guillaume und Charles Ratton und anderen zu fotografieren, führte zu mehreren ikonischen Fotografien, darunter Noire et blanche. Wie die Man Ray-Forscherin Wendy A. Grossman dargelegt hat, war „niemand einflussreicher als Man Ray, wenn es darum ging, die Begeisterung für afrikanische Kunst in eine modernistische fotografische Ästhetik zu übersetzen“.
Man Ray war 1925 in der ersten surrealistischen Ausstellung mit Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró und Pablo Picasso in der Galerie Pierre in Paris vertreten. Wichtige Werke aus dieser Zeit sind ein Metronom mit Auge, das ursprünglich den Titel Object to Be Destroyed trug, und das Violon d“Ingres, eine beeindruckende Fotografie von Kiki de Montparnasse, die dem Maler nachempfunden ist.
Im Winter 1933 posierte die surrealistische Künstlerin Méret Oppenheim, die für ihre pelzbesetzte Teetasse bekannt ist, nackt für Man Ray in einer bekannten Fotoserie, die sie neben einer Druckerpresse zeigt.
Mit Lee Miller, seinem fotografischen Assistenten und Liebhaber, erfand Man Ray die fotografische Technik der Solarisation neu.
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Hollywood
Der Zweite Weltkrieg zwang Man Ray zur Rückkehr aus Paris in die Vereinigten Staaten. Von 1940 bis 1951 lebte er in Los Angeles, wo er seine kreative Energie auf die Malerei konzentrierte. Wenige Tage nach seiner Ankunft in Los Angeles lernte Man Ray Juliet Browner kennen, eine Amerikanerin der ersten Generation mit rumänisch-jüdischer Abstammung. Sie war eine ausgebildete Tänzerin, die bei Martha Graham Tanz studierte, und ein erfahrenes Künstlermodell. Die beiden heirateten 1946 in einer Doppelhochzeit mit ihren Freunden Max Ernst und Dorothea Tanning. 1948 hatte Man Ray eine Einzelausstellung in den Copley Galleries in Beverly Hills, die ein breites Spektrum an Arbeiten zeigte und in der auch seine neu gemalten Leinwände aus der Serie Shakespearean Equations zu sehen waren.
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Späteres Leben
1951 kehrte Man Ray nach Paris zurück und bezog mit Juliet ein Atelier in der Rue Férou 2 bis in der Nähe des Jardin du Luxembourg in St. Germain-des-Prés, wo er seine kreative Tätigkeit in verschiedenen Medien fortsetzte. Während des letzten Vierteljahrhunderts seines Lebens kehrte er zu einer Reihe seiner ikonischen früheren Werke zurück und gestaltete sie in neuer Form. Er leitete auch die Produktion von Repliken mehrerer seiner Objekte in limitierter Auflage, wobei er zunächst mit Marcel Zerbib und später mit Arturo Schwarz zusammenarbeitete.
Im Jahr 1963 veröffentlichte er seine Autobiografie Selbstporträt (die 1999 neu aufgelegt wurde).
Er starb am 18. November 1976 in Paris an einer Lungeninfektion. Er wurde auf dem Cimetière du Montparnasse in Paris beigesetzt. Auf seinem Epitaph steht „unbeteiligt, aber nicht gleichgültig“. Als Juliet Browner 1991 starb, wurde sie in der gleichen Gruft beigesetzt. Ihr Epitaph lautet „wieder zusammen“. Juliet organisierte eine Stiftung für sein Werk und stiftete einen Großteil seiner Arbeiten an Museen. Ihre Pläne, das Atelier als öffentliches Museum zu restaurieren, erwiesen sich als zu teuer, so baufällig war das Gebäude. Der größte Teil des Inhalts wurde im Centre Pompidou aufbewahrt.
Man Ray war für mehrere technische Innovationen in der modernen Kunst, im Film und in der Fotografie verantwortlich. Dazu gehören seine Verwendung von Fotogrammen zur Erzeugung surrealistischer Bilder, die er „Rayogramme“ nannte, und die Solarisation (entdeckt mit Lee Miller). Sein Experimentalfilm Le Retour à la raison von 1923 war der erste „Cine-Rayograph“, ein Film, der ohne den Einsatz einer Kamera gedreht wurde. Rays Space Writing (Selbstporträt) von 1935 war das erste Lichtgemälde, vierzehn Jahre vor Picassos Lichtgemälden von 1949, die von Gjon Mili fotografiert wurden.
1974 erhielt Man Ray die Fortschrittsmedaille und das Ehrenstipendium der Royal Photographic Society „in Anerkennung von Erfindungen, Forschungen, Veröffentlichungen oder anderen Beiträgen, die zu einem wichtigen Fortschritt in der wissenschaftlichen oder technologischen Entwicklung der Fotografie oder der Bildgebung im weitesten Sinne geführt haben“. 1999 wurde Man Ray von der Zeitschrift ARTnews zu einem der 25 einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts gewählt. Die Publikation verwies auf seine bahnbrechende Fotografie, „seine Erkundungen von Film, Malerei, Skulptur, Collage, Assemblage und Prototypen dessen, was später als Performancekunst und Konzeptkunst bezeichnet werden sollte“. Weiter heißt es in ARTnews: „Man Ray bot Künstlern aller Medien ein Beispiel für eine kreative Intelligenz, die in ihrem “Streben nach Vergnügen und Freiheit“ jede Tür aufschloss und frei dorthin ging, wo sie wollte.“
Am 9. November 2017 wurde Man Rays Noire et Blanche (1926), das sich zuvor in der Sammlung von Jacques Doucet befand, bei Christie“s Paris für 2.688.750 Euro (3.120.658 US-Dollar) ersteigert und war damit das 14. teuerste Foto, das jemals bei einer Auktion verkauft wurde. Dies war nicht nur ein Rekord für Man Rays fotografisches Werk, sondern auch für den Verkauf eines alten Fotos bei einer Auktion.
Nur zwei andere Werke von Man Ray, egal in welchem Medium, haben bei einer Auktion mehr als den Preis erzielt, der 2017 bei der Versteigerung von Noire et blanche erzielt wurde. Sein Gemälde Promenade von 1916 wurde am 6. November 2013 bei Sotheby“s New York Impressionist & Modern Art Sale für 5.877.000 $ verkauft. Und am 13. November 2017 wurde seine Assemblage mit dem Titel Catherine Barometer (1920) bei Christie“s in New York für 3.252.500 $ verkauft.
Das Selbstporträt wurde 1999 neu aufgelegt.
Im März 2013 wurde Man Rays Fotografie Noire et Blanche (1926) in der Briefmarkenserie „Modern Art in America“ des US Postal Service abgebildet.
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Quellen
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