Кунинг, Виллем де

gigatos | 22 марта, 2022

Post Views: 9

Суммури

Виллем де Кунинг († 19 марта 1997 года в Ист-Хэмптоне, Лонг-Айленд, Нью-Йорк) — голландский художник, ставший американцем в 1962 году. Он был одним из важнейших представителей абстрактного экспрессионизма и, наряду с Джексоном Поллоком, считается пионером живописи действия.

Читайте также, биографии — Генрих VIII

Детство и юность

Виллем де Кунинг был младшим из пяти детей, а также единственным сыном Леендерта де Кунинга, виноторговца и производителя напитков, и Корнелии Нобель, буфетчицы с севера Роттердама. Его братьями и сестрами были старшая сестра Мария Корнелия, родившаяся в 1899 году, близнецы Корнелия и Адриана, родившиеся в 1901 году и скончавшиеся в том же году, и вторая Корнелия, родившаяся в 1902 году и скончавшаяся годом позже. Родители разошлись, когда Виллему было всего два года, и развелись через полтора года, в 1907 году. Первые три года мальчик жил с отцом, затем с матерью и отчимом. У юного Виллема рано сложились отношения любви-ненависти со своей матерью Корнелией, которую звали Кора, работавшей в портовом баре и часто менявшей знакомых мужчин, которых она приводила с собой домой. Эти отношения любви-ненависти в значительной степени отразили амбивалентный образ женщины в его творчестве, как и в жизни: Кору считали собственницей, упрямицей, манипуляторшей и пожирательницей в любви: качества, которые позже отразились во взрослом Виллеме де Кунинге.

Читайте также, биографии — Дега, Эдгар

Стажировка в области дизайна

В 1916 году де Кунинг начал стажировку в студии братьев Гиддинг у художника-графика Яапа Гиддинга (1887-1955), который в 1920 году нашел ему работу декоратора интерьеров у Бернарда Ромейна, главного декоратора роттердамских универмагов Cohn & Donay. Под влиянием новаторской живописи только что основанной группы художников De Stijl во главе с Питом Мондрианом он начал посещать вечерние занятия в роттердамской Academie voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (сегодняшняя Академия Виллема де Кунинга) до 1924 года, где он окончательно познакомился с классической техникой живописи в качестве ученика мастера Йоханнеса Герардуса Хейберга (Хейберга).

Искусствознание

Около 1924 года

Де Кунинг позже объяснил в интервью 1960 года английскому искусствоведу Дэвиду Сильвестру, что «его спонтанное решение эмигрировать в Соединенные Штаты было связано не столько с целью стать известным художником, сколько с тем простым фактом, что там можно было заработать хорошие деньги упорным трудом».

Америка, дружба с Аршилом Горьким

15 августа 1926 года де Кунинг прибыл в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния. Продолжив путь до Бостона, он получил иммиграционные документы и поселился сначала в Хобокене, Нью-Джерси, где подрабатывал маляром, декоратором и плотником. В 1927 году де Кунинг переехал в Нью-Йорк, где провел следующие восемь лет, работая в качестве коммерческого художника, декоратора интерьеров, художника по вывескам магазинов или фасадных работ для ночных клубов. 1929

Читайте также, биографии — Миндовг

Годы депрессии, начало творческой карьеры

Не позднее 1934 года де Кунинг, который до этого времени рисовал лишь изредка по выходным, оставил все сомнения по поводу свободной творческой карьеры. Воодушевленные программами помощи художникам, инициированными Франклином Д. Рузвельта, которые были предназначены для создания рабочих мест во время Великой депрессии, он смог принять участие в WPA-Federal Art Project и посвятить себя исключительно художественной живописи. Для проекта WPA-Federal Art Project он создал множество проектов фресок, некоторые из которых, однако, так и не были реализованы, поскольку де Кунингу пришлось покинуть проект еще в июле 1937 года из-за отсутствия гражданства США (де Кунинг получил свидетельство о натурализации только в 1962 году). «Но в тот год, — говорит де Кунинг, — у меня было такое фантастическое чувство, что я пришел к новому отношению. Я решил рисовать и выполнять работы только на стороне». В том же году де Кунингу было поручено выполнить часть фрески «Медицина» для Зала аптек на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке, что впервые привлекло внимание арт-критиков к новому художнику, чьи картины по своей неугомонности так сильно отличались от доселе привычной, матерно-фактурной образности уходящего американского реализма.

Элейн, Черные картины

Также в 1937 году в Американской школе художников он встретил Элейн Фрид, студентку художественного факультета, которая была на 14 лет младше его, и с которой они вскоре начали сотрудничество, которое было столь же страстным, сколь и изменчивым, и которое было переплетено с навязчивой идеей алкоголизма, финансовых трудностей, любовных отношений, ссор и разлук на протяжении всей жизни. В 1939 г. Элейн переехала в его нью-йоркскую студию; они поженились 9 декабря 1943 г. В это время де Кунинг работал над своей первой серией портретов стоящих или сидящих мужчин, таких как «Два стоящих мужчины», «Мужчина и сидящая фигура (классический мужчина)», некоторые из которых он объединил с автопортретами, как в «Портрете с воображаемым братом» (все ок. 1938-39 гг.). В это время работы де Кунинга все еще вдохновлялись сюрреалистическими образами Горького и испытывали посткубистское влияние Пикассо. Все изменилось только тогда, когда де Кунинг познакомился с художником Францем Клайном, на шесть лет младше его, который также начинал под фигуративно-кубистическим влиянием американского реализма, а теперь нашел свой путь к монохромной динамике. Франц Клайн, умерший в раннем возрасте, был одним из самых близких друзей де Кунинга. Влияние Клайна заметно в каллиграфических черных картинах де Кунинга этого периода. (ср. → Черные картины).

Читайте также, история — Атауальпа

Женщина

Его связь с Элейн в то же время, возможно, оказала взаимное влияние на его первую серию картин «Женщина»: В то время Элейн работала над похожими темами. Около 1939 года

Джексон Поллок и первое поколение Нью-Йоркской школы

Примерно в 1942 году Виллем де Кунинг познакомился с Джексоном Поллоком и его впоследствии женой Ли Краснер в месте встречи нью-йоркских художников «Клуб на 39-й улице», который, наряду с таверной «Кедр», объединял «первое поколение» Нью-Йоркской школы. Помимо партнерши де Кунинга Элейн и друзей-художников, таких как Аршил Горки, Стюарт Дэвис, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клайффорд Стилл, в клуб также входили литературные деятели Джон Эшбери, Барбара Гост, Кеннет Кох и Фрэнк О»Хара.

В том же году в галерее Mc Millen прошла групповая выставка «Американская и французская живопись», где де Кунинг и Поллок, Стюарт Дэвис и Ли Краснер сравнивались с европейцами Жоржем Браком, Пабло Пикассо и фовистом Анри Матиссом. С холериком Джексоном Поллоком де Кунинга связывала дружба, скрепленная приступами алкоголизма, которая закончилась соперничеством в конце 1940-х годов. В 1948 году де Кунинг провел свою первую высоко оцененную, но коммерчески неудачную персональную выставку в галерее Чарльза Игана в Нью-Йорке; Музей современного искусства (MoMA) приобрел монохромную работу «Живопись» (1948). В том же году его друг-художник Аршил Горький покончил жизнь самоубийством, и де Кунинг ненадолго прервал занятия живописью. По приглашению Йозефа Альберса он начал преподавать изобразительное искусство в колледже Блэк Маунтин в Северной Каролине, где познакомился с музыкантом Джоном Кейджем. В конце 1940-х годов де Кунинг, испытывая финансовые трудности, начал рисовать дешевыми лаковыми красками.

Жесты и действия, международный успех

Несмотря на всю художественную конкуренцию, де Кунинг и Поллок вдохновляли друг друга и даже «процветали» друг от друга в своем материальном языке: в то время как Поллок прибегал к черным радиаторным краскам де Кунинга и все больше снижал красочность в своих работах, де Кунинг впервые отважился на большие форматы в стиле Поллока с такими картинами, как «Чердак» (1949) и «Раскопки» (1950), и нарушил основы живописи, предписанные кубизмом и сюрреализмом. Однако Де Кунинг сам развивал жестикуляционную живопись и не возвращался к акционистскому дриппингу Поллока. Работы де Кунинга этого периода в своей традиции отсылают скорее к немецкому художнику-неформалу Хансу Хофману. Столь же уважаемый и противоречивый художественный критик Клемент Гринберг с восторгом увидел в них «самых важных художников 20-го века», и поэтому неудивительно, что оба были выбраны директором-основателем MoMA Альфредом Х. Барром в июне 1950 года в качестве главных героев живописи действия, которые внесут решающий вклад в современное американское искусство на 25-й Венецианской биеннале 1950 года. Де Кунинг отправил на Биеннале работу «Раскопки», которую впоследствии купил Институт искусств Чикаго. По случаю 60-летия американской живописи художник получил медаль Логана стоимостью 2000 долларов США в дополнение к покупной цене картины. Биеннале ознаменовала собой международный прорыв де Кунинга и еще один поворотный момент в его творчестве. В 1951 году де Кунинг принял участие в получившей широкую известность художественной выставке на 9-й улице («The Ninth Street Show»), которая ознаменовала начало послевоенного нью-йоркского авангарда.

Читайте также, история — Средние века

«Больше женщин», радикализация визуального языка

Несмотря на внезапную славу, художник, вновь движимый сомнениями в художественном самопознании, избежал любой стилистической категоризации и начал резко радикализировать свой живописный язык в третьем цикле «Женщины» в том же году, что и биеннале. В этом провокационном образном цикле де Кунинг нарушил все табу того времени и прославил женскую фигуру жестокими мазками импасто в виде грудастого, мясистого демона, деформированного в гротеск, который, кажется, насмехается над зрителем злобной гримасой. Выставка картин «Женщина» в галерее Сидни Джениса в 1953 году превратилась в ощутимый культурный скандал, который потряс ханжеские США 1950-х годов. Де Кунинг остался практически незатронутым этой полемикой вокруг его работ, которые иногда осуждались прессой как «вульгарные и пошлые», и в последующие годы создал многочисленные серии картин подобного характера на еще больших форматах. MoMA приобрел несколько работ из этой серии, в том числе «Женщина I» (1950 г.

В 1955 году Виллем де Кунинг оставил свою жену Элейн и переехал к художнице Джоан Уорд. Их дочь Йоханна Лисбет «Лиза» родилась 29 января 1956 года. В том же году, 11 августа, Джексон Поллок погиб в автокатастрофе. С этого момента женский мотив внезапно исчез из работ де Кунинга и был заменен экспрессионистскими городскими сценами и пейзажами.

Абстрактные пейзажи, отступление на Лонг-Айленд

С 1957 по 1963 год де Кунинг посвятил себя почти исключительно жестикуляционно-абстрактным пейзажным картинам во все более ярких цветах, которые он обычно называл в честь мест, улиц или дорожных знаков. Очевидно, в этой абстрактной аллегории автомобильного путешествия или «путешествия во времени» он намекнул на свое собственное отступление от большого города с поиском (своего) прошлого и истоков. Де Кунинг получил те же впечатления от путешествий, которые Джек Керуак стремился реализовать литературно или Роберт Франк — фотографически, и работал с юношескими воспоминаниями о голландских морских пейзажах во время долгих поездок на южную оконечность Лонг-Айленда. Де Кунинг разделил эти серии на абстрактные городские пейзажи (1955-58), абстрактные парковые пейзажи (1957-61) и абстрактные пасторальные пейзажи (1960-63). Типичными работами этого периода являются «Готэмские новости» (1955-56), «Двор на 10-й улице» (1956) или «4 июля» (1957) и «Шоссе Монток» (1958).

В соответствии с генезисом этих серий, художник фактически уехал в конце 1950-х годов в Спрингс недалеко от Ист-Хэмптона на Лонг-Айленде, который в то время был популярной колонией художников. В 1959 году де Кунинг купил там загородный дом, который искусный мастер в последующие годы переоборудовал в просторную жилую студию и окончательно переехал в 1963 году. Вполне вероятно, что он бежал от шума и суеты быстро растущей нью-йоркской арт-сцены, поскольку его выставка «Абстрактные парковые пейзажи» в галерее Сидни Джениса имела большой коммерческий успех и ненадолго сделала его новой «звездой» нью-йоркской арт-сцены; кроме того, его участие в выставке documenta II в Касселе привлекло повышенное внимание европейского арт-рынка. Как и в случае с первым участием в Биеннале, Де Кунинг снова был обеспокоен тем, что ему придется соответствовать определенным ожиданиям публики или отвечать «терминологически дружественным» отзывам художественных критиков, прежде всего Гринберга. Кроме того, с появлением Роберта Раушенберга, за которым последовали Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол и многие другие, на первый план вышло новое поколение художников, которые в свою очередь отреагировали на урбанизацию, рекламу и потребление в изобразительном ключе: наступила эра поп-арта. Раушенберг «признал» это по иронии судьбы, просто стерев в 1959 году работу де Кунинга, которого он почитал как «художественного отца».

Рома, Женщины в деревне

Зима 1959 года

Читайте также, цивилизации — Сефевиды

Лонг-Айленд

В марте 1963 года де Кунинг переехал в свой дом на Лонг-Айленде. Художник воспринял этот шаг как освобождение и сказал, что «начал все заново». Почему-то мне было хорошо, когда я находился рядом с морем. Именно оттуда пришло большинство моих картин». Мотив «женщины в абстрактном пейзаже» вновь и вновь использовался де Кунингом в его поздних работах, хотя и в более спокойных, светлых тонах. В 1964 году де Кунинг был награжден президентом США Линдоном Б. Джонсоном Президентской медалью свободы, и в том же году он принял участие в выставке documenta III в Касселе. С 8 апреля по 2 марта 1965 года первая ретроспектива Виллема де Кунинга в США проходила в Музее искусств колледжа Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс.

Читайте также, биографии — Казан, Элиа

Европа, скульптуры, проблемы с алкоголем

Организованная Нью-Йоркским музеем современного искусства, выставка 1968 года

Читайте также, биографии — XXXTentacion

Болезнь, опоздания на работу и смерть

В начале 1980-х годов состояние художника все более ухудшалось: де Кунинг заболел болезнью Альцгеймера, и его здоровье резко ухудшилось, так что вскоре в студии ему стали помогать ассистенты. По случаю 80-летия художника, Музей американского искусства Уитни показал на рубеже 1983 года

Хотя в последние годы жизни де Кунинг уже не мог узнавать членов семьи и ближайших друзей, в 1980-е годы до самой смерти у него был продуктивный творческий период, в течение которого он написал более 300 картин маслом. Хотя некоторые критики отказывают поздним работам в художественной ценности, другие говорят о «чудесном восстановлении концентрации и амбиций», которые привели к решению давних проблем и обновлению его искусства. В процессе работы де Кунинг выработал стиль, характерный для его поздних работ, который, в отличие от плотных композиций и сложных цветов более ранних периодов творчества, характеризуется простыми формами и яркими цветами и иногда сравнивается с работами Пита Мондриана.

Виллем де Кунинг умер 19 марта 1997 года в возрасте 92 лет в своей студии в Спрингсе.

Академия Виллема де Кунинга в Роттердаме названа в его честь.

Читайте также, биографии — Эдмунд I

Литература

Источники