Jean-François Millet
gigatos | március 25, 2022
Összegzés
Jean-François Millet (1875. január 20.) francia realista festő, aki parasztcsaládban született. Cherbourgban egy helyi festőnél tanult, majd 1837-ben Párizsban Delaroche-nál tanult. Daumier hatására szocialista jegyekkel tarkított pásztori stílusban dolgozott, amelyet továbbfejlesztett Barbizonban, a Fontainebleau-i erdőben, ahol 1849-ben Theodore Rousseau-val, Narcisse Diaz-szal és másokkal együtt telepedett le. A barbizoni iskola néven ismert, Corot, a 17. századi holland tájképfestők és Constable által befolyásolt csoport tagjai voltak az impresszionizmus előfutárai. A parasztokról készült jeleneteiről volt nevezetes, amelyekben a parasztember ártatlanságát igyekezett kifejezni, szemben az ipari társadalomban élő polgárokat kísérő lealacsonyodással. A realista és a naturalista mozgalmakhoz sorolják. Barbizonban halt meg 1875-ben.
Ifjúság
Millet Jean-Louis-Nicolas és Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet elsőszülött fia volt, akik a normandiai Gréville-Hague község Gruchy nevű falujának paraszti közösségének tagjai voltak. Két falusi pap irányítása alatt Millet latinul és modern írókat tanult, majd 1833-ban Cherbourgba küldték, hogy egy Paul Dumouchel nevű portréfestőnél tanuljon. 1835-ben már teljes munkaidőben tanult Lucien-Théophile Langlois-nál, Gros báró tanítványánál Cherbourgban. Langlois és mások anyagilag támogatták, így 1837-ben Párizsba költözhetett, ahol az École des Beaux-Arts-on tanult Paul Delaroche-nál. 1839-ben fejezte be a tanoncképzőt, és az első dolgot, amit a Szalonba küldött, elutasították.
Párizs
1837-ben egy ösztöndíj lehetővé tette Millet számára, hogy Párizsba költözzön, ahol az École des Beaux-Arts-ra járt. Ott tökéletesítette tudását Paul Delaroche történeti festő műtermében. Később barátságot kötött Constant Troyon-nal, Narcisse Diaz-szal, Charles Jacque-kal és Théodore Rousseau-val, olyan művészekkel, akik Millet-hez hasonlóan a barbizoni iskolához kötődtek; mindannyian segítették őt, és döntő szerepet játszottak abban, hogy végleg elhagyja ezt a saját szavaival élve „komor és kaotikus” várost, amelyet soha nem szeretett; a paraszti szokásokon és a durva jellegen kívül a párizsi életmóddal sem értett egyet, és visszatért Cherbourgba, hogy portréfestőként kezdjen karriert. 1840 után eltávolodott a hivatalos festészeti stílustól, és Honoré Daumier hatása alá került, akinek alakrajzai hatással voltak Millet későbbi paraszti témájú ábrázolásaira, akitől megtanulta a fény-árnyék kontrasztok érzékelését, valamint az emberi test felépítését a térfogatok egyszerűségével; és Alfred Sensier, egy kormányzati bürokrata, aki élethosszig tartó támogatója és idővel a művész életrajzírója lett. 1847-ben aratta első sikerét a Szalonban, az Oidipusz leereszkedik a fáról című festményével, 1848-ban pedig a kormány megvásárolta a Varázsló című képét.
El aventador („A győztes”, 1848) volt a legismertebb kezdete. Az 1850-es években a második köztársaság demokratikus éveiben megfigyelte a mezőgazdasági munkásokat, és művei komolyságukban és mindenekelőtt társadalmi elítélésében melankolikusak (Mujeres cargando leña, 1851), sőt még későbbi műveiben is, mint az El Hombre de la azada (A kapás ember, 1859-1862). Ez a „lemondó földmunkásainak szentimentális esztétikusságára” való rámutatásra helyezett hangsúly vezetett műveinek gyakori elutasításához, amelyeket Novonty szerint felül kell vizsgálni, és meg kell kísérelni a helyes egyensúly fenntartását művészetének megítélésében.
1841-ben feleségül vette Pauline-Virginie Onót, és Párizsba költöztek. Miután az 1843-as Szalonon elutasították, és Pauline tuberkulózisban meghalt, Millet visszatért Cherbourgba. 1845-ben Millet Le Havre-ba költözött Catherine Lemaire-rel, akit 1853-ban polgári szertartáson vett feleségül; kilenc gyermekük született, és Millet élete végéig együtt maradtak. Le Havre-ban néhány hónapig portrékat és kisebb zsánereket festett, mielőtt visszatért Párizsba.
A Zsidók fogsága Babilonban, Millet addigi legambiciózusabb művét az 1848-as Szalonban állították ki, de mind a kritikusok, mind a közönség gúnyolódott rajta. A festmény végül nem sokkal később eltűnt, ami a történészek szerint arra enged következtetni, hogy Millet megsemmisítette. 1984-ben a bostoni Szépművészeti Múzeum tudósai röntgenfelvételen vizsgálták Millet 1870-ben készült „A fiatal pásztorlány” című festményét kisebb változások miatt, és felfedezték, hogy a képet átfestették: A zsidók babiloni fogsága. Ma már úgy vélik, hogy Millet újra felhasználta a vásznat, amikor a francia-porosz háború miatt az anyagok szűkössé váltak.
Barbizon iskola
Festők egy csoportjára utaló kifejezés, akik 1818 körül gyűltek össze az azonos nevű francia faluban és annak környékén, a Fontainebleau-i erdő közelében. Fontainebleau-i Iskola néven is ismert, és a 19. századi Franciaország legintenzívebb tájképi mozgalmának tartják. Figyelemre méltó pontossággal festett egy szabadtéri festményt, a természeti környezet aprólékos megfigyelése mellett, és elutasította az akadémikus és neoklasszikus kompozíciót. A lazán megfestett képek többnyire síksági, fás és erdős tájképek. A legreprezentatívabb festő Jean-Camille Corot volt, bár a csoport szervezője, vezetője és teoretikusa Theodore Rousseau volt. További vezető alakjai közé tartozik Jules Dupré, akinek munkásságát a komor fényhasználat jellemzi, és Jean Francois Millet, aki sajátos témái miatt, amelyek a parasztok és a vidéki munkások világát emelték ki, igazi felújítónak számított.
Millet 1849-ben állami megbízásból Kaszásokat festett. Az év szalonjában kiállította az Erdőszélen ülő pásztorlányt, egy nagyon kicsi olajfestményt, amely jelezte, hogy eltávolodott a korábbi idealizált pásztortémáktól a realisztikusabb és személyesebb megközelítés felé. 1849 júniusában érkezett Barbizonba, Katalinnal és gyermekeivel együtt, csatlakozva annak az iskolának a köréhez, amely erről a városról kapta a nevét.
1850-ben Millet megegyezett Sensier-vel, aki a rajzokért és festményekért cserébe anyagot és pénzt biztosított a művésznek, miközben Millet megtartotta magának a jogot, hogy a műveket továbbra is eladja más vevőknek. Az év Szalonján kiállította a Labradorok és A vetés című művét, első nagy remekművét, és az elsőt az ikonikus festménytrióból, amelyhez később A gyűjtögetők és Az angyalok is tartoznak.
1850 és 1853 között Millet a Kaszások pihenés közben (Ruth és Boáz) című festményen dolgozott, amelyet a legfontosabbnak tartott, és amelyen a legtovább dolgozott. Ez volt az a festmény, amelyet úgy terveztek, hogy vetekedjen hőseivel, Michelangelóval és Poussinnal, és amely egyben a paraszti élet szimbolikus képeiről a kortárs társadalmi viszonyok ábrázolására való áttérést is jelentette. Ez volt az egyetlen festmény, amelyet dátummal látott el, és ez volt az első műve, amely hivatalos elismerésben részesült: az 1853-as Szalonon másodosztályú érmet kapott.
Millet, akárcsak Théodore Rousseau, mélyen átérezte a természetet: a föld, a fák vagy az ösvények hangjainak megértésével értelmezte azt (ahelyett, hogy egyszerűen csak tükrözte volna). Millet azt állította, hogy a természetben többet érez, mint amit az érzékszervek adtak neki. Műveinek néha szentimentális hangvétele (Az Angelus és a Halál és a favágó) némileg megkülönbözteti őt a másik nagy realistától, Courbet-től, aki keményebb és lázadóbb volt.
A szerző a vidéki világ szegényei iránti csodálat gesztusával igyekszik majd az alázatos és paraszti népet ábrázolni, elcsábítva a republikánusokat és elkeserítve a burzsoáziát azzal, hogy ezt központi témaként kezeli művében.
A szüretelő
A drámai belső tér előtt a búzát szitáló, széles papucsba bújtatott lábbelivel és a nadrágjára zsinórral átkötött régi rongyszerű ruhával, hogy az ne romoljon meg, szitáló búzakalász figurája árulkodó képként szenved, bár, mint Millet-nél mindig, alárendeli magát a szegénységnek és az egyszerű vidéki bérmunkás mindennapi, kemény túlélési küzdelmének.
Ez Millet egyik legismertebb festménye, a Gyűjtögetők (1857). A Barbizon környéki mezőkön járva Millet ceruzáján és ecsetjén hét éven át egy visszatérő téma jelent meg: a gyűjtögetés, a szegény nők és gyerekek évszázados joga, hogy az aratás után a mezőn maradt gabonát elszállítsák. Úgy találta, hogy ez egy időtlen téma, amely az Ószövetség történeteihez kapcsolódik. 1857-ben a Szalonban mutatta be a Gyűjtögetők című festményét, a közönség lanyha, sőt ellenséges fogadtatásban részesült.
(A korábbi változatok között szerepel egy 1854-ben festett függőleges kompozíció, egy 1855-56-os metszet, amely közvetlenül megelőlegezte a most a Musée d’Orsay-ban található festmény vízszintes formátumát).
A meleg, aranyszínű fény valami szentet és örökkévalót sugall ebben a mindennapi jelenetben, amelyben a túlélésért folytatott küzdelem bontakozik ki. Az előkészítő tanulmányok évei alatt Millet azon töprengett, hogyan tudná a legjobban érzékeltetni a parasztok mindennapi életének ismétlődését és fáradtságát. Az egyes nők hátára rajzolt vonalak a földre vezetnek, majd végtelen és kimerítő munkájukkal megegyező mozgással ismétlődnek. A horizont mentén a naplemente körvonalazza a farmot a bőséges gabonakupacokkal, ellentétben az előtérben lévő hosszú, árnyékos alakokkal. A gyűjtögetők egyszerű, sötét ruhái robusztus formákat vágtak az aranyszínű mezőn, nemes, monumentális erőt kölcsönözve minden nőnek.
A festményt Thomas Gold Appleton, a Massachusetts állambeli Bostonban élő amerikai műgyűjtő rendelte meg, aki korábban Constant Troyon barbizoni festőnél, Millet barátjánál tanult. Az épület 1857 nyarán készült el. Millet harangtornyot épített hozzá, és a mű eredeti címét – Imádság a burgonyatermésért – Angelusra változtatta, amikor a vevő 1859-ben nem vette át. A festményt először 1865-ben mutatták be a nagyközönségnek, majd többször gazdát cserélt, és értéke csak szerényen nőtt, mivel a művészről egyesek úgy vélték, hogy gyanús politikai szimpátiával rendelkezik. Millet halálakor, egy évtizeddel később licitháború tört ki az Egyesült Államok és Franciaország között, amely néhány évvel később 800 000 aranyfrankos árral zárult.
A festmény látszólagos értéke és Millet túlélő családjának szegényes helyzete közötti különbség volt az egyik fő mozgatórugója a droit de suite létrehozásának, amelynek célja a művészek vagy örököseik kártalanítása volt, amikor műveiket újraértékesítik.
Jean Francois Millet Angelus című művét a paraszti munka felmagasztalásaként, a korabeli proletariátus brutalizálásától mentesen, az ember és a természet megbékélésének himnuszaként fogalmazták meg. A kompozíció egyszerű sémát követ: a festő egy nyitott tájkép előtt helyezi a két alakot az előtérbe, szinte szoborszerű jelenlétet kölcsönözve nekik, amit a fény mesteri használata még jobban kiemel a két figura modellezésének hangsúlyozására. Salvador Dalí 1935-ben ezt a festményt vette példának arra, amit ő „kritikai paranoid módszernek” nevezett. A szürrealista sémán belül érthető értelmezése szerint az alakok nem az Angelust imádkozzák, hanem fiukat temetik, akinek holtteste az előtérben lévő kosárban van. Elemzése még tovább ment, amikor a női alakot egy imádkozó sáskához hasonlította, amely éppen felfalni készül a hímet, aki alázatosan várakozik, és kalapjával eltakarja erekcióját.
Az elmúlt évek
Annak ellenére, hogy a Szalonban kiállított képei vegyes kritikát kaptak, Millet hírneve és sikere az 1860-as években egyre nőtt. Az évtized elején szerződést kötött vele, hogy a következő három évben havi ösztöndíjért 25 művet fessen, 1865-ben pedig egy másik mecénás, Émile Gavet kezdett pasztellképeket rendelni tőle egy gyűjtemény számára, amely végül elérte a 90 művet. 1867-ben az egyetemes kiállításon nagyszabású tárlatot rendeztek műveiből, a kiállított képek között szerepeltek a Gyűjtők, az Angelus és a Krumpliültetők. A következő évben Frédéric Hartmann 25 000 frankért megrendelte a Négy évszakot, és Millet-t a Becsületlégió lovagjává avatták.
1870-ben Millet-t a Szalon zsűritagjává választották. Még ebben az évben családjával együtt elmenekült a francia-porosz háború elől, Cherbourgba és Gréville-be költözött, és csak 1871 végén tért vissza Barbizonba. Utolsó éveit anyagi sikerek és növekvő hivatalos elismerés jellemezte, de megromlott egészségi állapota miatt nem tudott kormányzati megbízásokat teljesíteni. 1875. január 3-án egyházi szertartás keretében feleségül vette Katalint. Millet 1875. január 20-án halt meg.
Millet fontos inspirációs forrás volt Vincent van Gogh számára, különösen korai időszakában. Millet és munkássága többször szerepel Vincent testvéréhez, Theóhoz írt leveleiben. Millet kései tájképei Claude Monet normandiai partvidékről festett képei számára befolyásos hivatkozási pontként szolgáltak; szerkezeti és szimbolikus tartalmuk Georges Seurat-ra is hatással volt.
Millet a főszereplője Mark Twain Is He Dead? (1898), amelyben egy fiatal, az élet peremén élő művészként jelenik meg, aki a hírnév és a szerencse érdekében halottnak tetteti magát. A Millet-ről szóló részletek többsége a darabban kitalált.
Millet L’homme à la houe című festménye ihlette Edwin Markham híres versét, a „The Man With the Hoe” (1898) címűt.
Az Angelust a 19. és 20. században gyakran reprodukálták. Salvador Dalí-t lenyűgözte ez a mű, és írt róla egy elemzést, A Millet Angelus tragikus mítosza címmel. Dalí ahelyett, hogy lelki békét látott volna a műben, úgy vélte, hogy az elfojtott szexuális agresszió üzenetét közvetíti. Dalí úgy vélte, hogy a két alak nem az Angelus, hanem halott gyermekük sírja felett imádkozik. Dalí annyira ragaszkodott ehhez a tényhez, hogy végül a vásznat megröntgenezték, ami megerősítette a gyanúját: a festményen egy geometriai alakzat látható, amelyet később átfestettek, hasonlóan egy koporsóhoz. Nem tudni azonban, hogy Millet megváltoztatta-e a véleményét a festmény jelentésével kapcsolatban, vagy egyáltalán, hogy az alakzat valóban egy koporsó-e. A festményen egy koporsó látható.
Cikkforrások
