Jacques Prévert
gigatos | mars 28, 2022
Sammanfattning
Jacques Prévert, född den 4 februari 1900 i Neuilly-sur-Seine, död den 11 april 1977 i Omonville-la-Petite (Manche), var en fransk poet.
Han är författare till diktsamlingar, bland annat Paroles (1946), och blev en populär poet tack vare sitt vardagliga språk och sina ordlekar. Hans dikter har sedan dess blivit berömda i den franskspråkiga världen och lärs ut i franska skolor.
Han skrev också sketcher och talkoter för teatern, sånger, manus och dialoger för filmen, där han var en av arkitekterna bakom den poetiska realismen. Han gjorde också många ljudcollage från 1940-talet och framåt.
Jacques André Marie Prévert, det andra barnet till André Louis Marie Prévert, en 29-årig bokstavsman, och Marie Clémence Prévert, 22 år, (född Catusse), föddes den 4 februari 1900 på 19 rue de Chartres i Neuilly-sur-Seine (nu Hauts-de-Seine). Han tillbringade sin barndom där. Jacques hade en äldre bror, Jean, född 1898, som dog i tyfus 1915. Han har också en yngre bror, Pierre, som föddes den 26 maj 1906. Hans far, André Prévert (en antiklerikal bonapartist), gjorde olika arbeten för att försörja sig och var drama- och filmkritiker för nöjes skull. Han tog ofta med henne på teater och bio. Hans mor Marie Clémence (från Auvergne och tidigare försäljare på Les Halles i Paris) tillhörde hans familj. År 1906 förlorade André Prévert sitt arbete och familjen flyttade till Toulon utan pengar, tills fadern hittade ett jobb på Office central des œuvres charitables. Familjen flyttade tillbaka till Paris och bosatte sig i rue de Vaugirard. Jacques Prévert var uttråkad i skolan (han skolkade ofta när han reste runt i Paris med hjälp av sin far), och vid 15 års ålder, efter att ha fått sin grundskoleexamen, hoppade han av skolan. Därefter gjorde han en mängd småjobb, bland annat på varuhuset Le Bon Marché. Han begick några småstölder och umgicks med skurkar, men blev aldrig störd av polisen: ”Hur jungfrulig mitt brottsregister är förblir ett mysterium för mig”, skrev han senare. Han mobiliserades den 15 mars 1920 och gjorde sin värnplikt först i Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), där han träffade Yves Tanguy, innan han 1921 placerades i Konstantinopel (nuvarande Istanbul), som sedan första världskrigets slut var fredligt ockuperat av de allierade trupperna. Där träffade han översättaren och den blivande förläggaren Marcel Duhamel.
År 1922 återvände han till Paris och försörjde sig med småjobb. Tillsammans med Yves Tanguy besökte han också Maison des amis des livres, rue de l”Odéon, som drevs av Adrienne Monnier, som introducerade dem för litteratur och personligheter som André Breton och Louis Aragon. Mellan 1924 och 1928 bodde han hos Marcel Duhamel, som hade flyttat till 54 rue du Château nära Montparnasse (Duhamel drev Hotel Grosvenor, som tillhörde hans farbror och låg inte långt därifrån).
Lägenheten i rue du Château blir en mötesplats för den symbolistiska och surrealistiska rörelsen. Det var i själva verket ett ”kollektivt” boende där alla Duhamels utblottade vänner bodde: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Det var här som Prévert myntade begreppet ”cadavre exquis” för att definiera den litterära lek som han och hans vänner höll på med. Den 30 april 1925 gifte han sig med Simone Geneviève Dienne (1903-1994), hans barndomsvän som hade blivit cellist på en biograf i rue de Cluny för att ackompanjera stumfilmer. 1928 lämnade han rue du Château och bosatte sig med henne vid foten av Butte Montmartre och började skriva (i februari skrev han Les animaux ont des ennuis, sin första dikt). Han presenterades också för skådespelaren Pierre Batcheff, som sökte en manusförfattare till sin första film. Det var kärlek vid första ögonkastet och Batcheff, som var rörd av paret Préverts mycket blygsamma levnadsförhållanden, beslöt att ta emot honom. År 1929 publicerades flera av hans dikter i tidskrifter (1931 uppmärksammades Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France i den litterära världen). Prévert var dock alltför självständig för att ingå i någon verklig grupp. Han kunde inte stå ut med André Bretons krav och uppbrottet fullbordades 1930.
Jacques Prévert kände sig dock ännu inte som en författare. Han flyttade till Rue Dauphine och anslöt sig till Lacoudem-gruppen, som också var bunden av en stark vänskap.
1932 fick Jacques Prévert (på initiativ av kommunisten Paul Vaillant-Couturier) i uppdrag av gruppen Octobre att skriva protesttexter för agitation och propaganda. Hans livlighet, humor och förmåga att snabbt skriva om aktuella ämnen skulle göra gruppen berömd. Den mest berömda av dessa texter, Slaget vid Fontenoy (som presenterades 1933 vid Internationella arbetarteaterns olympiad i Moskva inför Stalin), hånar den tidens politiker. Mellan 1932 och 1936 var gruppen mycket aktiv och uppträdde på strejkande fabriker (Citroën), demonstrationer, på gatan och i barer. Prévert var huvudförfattare och Lou Bonin regissör. Texterna, som var direkt kopplade till nationella och internationella aktuella händelser, skrevs på plats och föreställningarna hölls efter knappt en kvälls repetition. Vid sidan av Jacques Prévert och hans bror Pierre fanns Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri och de blivande filmskaparna Paul Grimault, Yves Allégret och Jean-Paul Le Chanois. Detta var ett team av vänner och trogna medarbetare som Prévert skulle fortsätta att arbeta med i framtiden. Sommaren 1932 bjöds truppen in till Moskva, men Jacques Prévert återvände inte därifrån eftersom han var kommunist. Gruppen upplöstes den 1 juli 1936 efter en sista föreställning av deras show Tableau des merveilles. Prévert ägnade sig sedan helt och hållet åt film.
Under hela sitt liv visade Jacques Prévert ett uppriktigt politiskt engagemang. Prévert är en surrealist som inte kan klassificeras, men vissa observatörer tvekar inte att identifiera honom med den frihetliga rörelsen: Prévert är anarkist i grunden och kallar sig själv för ”drömmare” eller ”hantverkare” snarare än ”poet”. År 2012 kommer Jean-Louis Trintignant att inkludera honom i sin utställning Trois poètes libertaires, tillsammans med Boris Vian och Robert Desnos.
Detta engagemang skulle bli källan till hans största framgångar och många av hans motgångar. October Group, som han gjorde sig känd för, var en ambulerande teatergrupp som spelade på strejkande fabriker. Jean Renoir, som var med i det franska kommunistpartiet, samarbetade naturligtvis med honom, särskilt i Le Crime de monsieur Lange. Jean Grémillons Lumière d”été skildrar sysslolöshet och arbete, och Les Visiteurs du soir slutar, efter att djävulen har förvandlat de älskande som motstått honom till stenstatyetter, med ett dovt beat och denna replik, som alla fransmän förstod: ”Ce cœur qui bat, qui bat…”.
Han var manusförfattare och dialogförfattare till flera stora franska filmer 1935-1945, bland annat Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visitors du soir, Les Enfants du paradis och Les Portes de la nuit av Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange av Jean Renoir, Remorques och Lumière d”été av Jean Grémillon. Han bearbetade två av Andersens sagor, först Herdinnan och skorstensfejaren, som blev Kungen och fågeln, en animerad film av Paul Grimault 1957, och sedan, 1964, Grand Claus och Petit Claus, för tv, Le Petit Claus et le Grand Claus av hans bror Pierre Prévert.
Under andra världskriget skyddade han sin vän Joseph Kosma, som tack vare honom kunde fortsätta sitt arbete som musiker, och han hjälpte även dekoratören Alexandre Trauner att gömma sig.
Hans dikter tonsattes av Joseph Kosma 1935 (bland hans artister fanns Agnès Capri, Juliette Gréco, Frères Jacques och Yves Montand).
Jacques Prévert och Jacques Canetti träffades 1938 ombord på linjeskeppet Normandie. Destination New York. Prévert följde med skådespelerskan Jacqueline Laurent, som gjorde sin filmdebut och som han var kär i. Den sistnämnde, konstnärlig ledare för Radio Cité, åker till New York för att se hur radio görs på andra sidan Atlanten.
De kände varandra vid namn. Deras vänner var Marianne Oswald och Agnès Capri, som redan sjöng Préverts sånger på Jean Cocteaus ”Bœuf sur le Toit”. De lovar att träffas igen, men kriget kommer.
Under andra världskriget tog han sin tillflykt till Nice.
De skulle träffas igen exakt tio år senare. 1949, i Saint-Germain-des-Prés, hade Frères Jacques en triumf med Exercices de style av Raymond Queneau. Jacques Canetti, musikproducent på Polydor Records, föreslog att de skulle spela in dem på en skiva med Préverts sånger. Canetti lät sedan Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage och Serge Reggiani spela in Prévert. Inte att förglömma Jacques Prévert själv, som han spelade in med Henri Crolla på gitarr.
1975 återförenades de tack vare den spanske kompositören Sebastian Maroto, som komponerade sina sista sånger tillsammans med Jacques Prévert; tretton sånger med tydliga melodiska linjer. På begäran av Canetti och Prévert sjöng Zette, kompositörens hustru, dessa sånger och de gavs ut på vinyl av Productions Jacques Canetti.
Efter kriget fick förläggaren René Bertelé Préverts tillstånd att sammanställa en samling av hans många texter och dikter som hade publicerats i litterära tidskrifter sedan 1930-talet. Paroles, som kom ut i maj 1946, är Préverts första bok. Han skapade själv den grafiska designen utifrån ett graffitifoto av sin vän Brassaï. Det var en rungande framgång, både kritiskt och publikt. Préverts glada och ikonoklastiska stil och hans favoritteman om enkla glädjeämnen, revolt och kärlek tilltalade både Saint-Germain-des-Prés-kretsen och allmänheten. Inom några veckor var de 5 000 exemplaren av den första upplagan slutsålda. En ny, utökad upplaga publicerades snart, och hans dikter översattes till engelska, italienska, japanska osv. Därefter följde andra samlingar (Spectacle, Histoires, Choses et Autres), där aforismer, teckningar, collage och skisser publicerades tillsammans med dikterna. Vid sidan av sina egna samlingar skrev Prévert tillsammans med fotografer, målare och illustratörer verk för barn (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla, etc.). Jacques Prévert tog sedan avstånd från filmen för att ägna sig åt att skriva.
1948 gav han Henri Crolla förtroendet att komponera musiken till sina sånger, bland annat La Chanson des cireurs de souliers de Broadway för Montand. Han skilde sig från Kosma, som hade ställt sig på producentens sida i filmen Le Roi et l”Oiseau (Kungen och fågeln), som Paul Grimault ansåg vara oavslutad. Filmen släpptes i en första version, som inte var erkänd av författarna Grimault och Prévert, under titeln La Bergère et le Ramoneur. Detta innebar slutet på hans samarbete med Kosma.
Den 12 oktober 1948 föll han av misstag ut ur ett fönster i Paris under en intervju och låg i koma i flera dagar (han fick senare oåterkalleliga neurologiska skador). Pierre Bergé, som hade anlänt till huvudstaden för första gången den dagen, blev av en slump vittne till olyckan när han gick på Champs-Élysées. Efter flera månaders tvångsvistelse i Saint-Paul-de-Vence började han flitigt utöva collage, som för honom var en annan form av poesi. Vid sidan av sitt collagearbete ägnade han sig åt tecknade serier och barnfilmer och samarbetade med sina vänner, målare, tecknare och fotografer, oftast i begränsade upplagor: Grand Bal du printemps med fotografen Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif med Max Ernst, texter för målaren Miró, för fotografen Robert Doisneau osv. Han samarbetade också med illustratörer: 1953 producerade han L”Opéra de la Lune med Jacqueline Duhême, en pionjär inom barnillustration, och Lettre des îles Baladar med illustratören André François.
Jacques Prévert bodde länge i möblerade lägenheter och på hotell innan han 1956 flyttade till en lägenhet på 6 bis, cité Véron i stadsdelen Grandes-Carrières, i slutet av en liten återvändsgränd bakom Moulin-Rouge, på samma våning som Boris Vian, som uppträdde på sin bror Pierre Préverts kabaré – La Fontaine des Quatre-Saisons – där han gärna tog emot berömda åskådare i en jägarmössa med kabaréns namn i guldbokstäver.
1957 ställde Jacques Prévert för första gången ut en serie collage på Maeght Gallery, en ovanlig och oklassificerbar konstnärlig genre som han hade praktiserat med passion sedan 1948. 1963 följde Musée Grimaldi i Antibes och ett år senare Knoedler Gallery i Paris, som presenterade 112 collage av Jacques Prévert från hans personliga samling och från hans vänner Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul och Renée Laporte. Hans collage är en direkt förlängning av hans bildskrift, inspirerad av den surrealistiska traditionen och med stor formell frihet, de spelar på förskingringen av aforismer eller populära uttryck, omläsning eller återanvändning av befintliga bilder. Hans collage var så väl integrerade i hans poetiska arbete att han publicerade 57 av dem i samlingen Fatras (1966) och 25 i Imaginaires (1970).
Familjen Préverts andra hem låg i Antibes, men när hyresvärden sade upp sitt hyresavtal och ville ha tillbaka lägenheten på vallarna lämnade han staden. På inredningsarkitekten Alexandre Trauners inrådan köpte han 1971 ett hus i Omonville-la-Petite, på nordvästra delen av Cotentinhalvön, i departementet Manche. Den 11 april 1977 dog han i lungcancer efter att ha rökt tre paket cigaretter om dagen och alltid haft ett i munnen. Han var 77 år gammal.
Tillsammans med sin fru, dotter och vän Alexandre Trauner ligger han begravd på kyrkogården i Omonville-la-Petite, där hans hus också kan besökas. Inte långt därifrån, i Saint-Germain-des-Vaux, har hans vänner skapat en trädgård tillägnad poeten.
Läs också: biografier – Georgij Plechanov
Familj och privatliv
Den 30 april 1925 gifte han sig med barndomsvännen Simone, från vilken han skilde sig 1935. Han hade en kärleksaffär med skådespelerskan Jacqueline Laurent 1936, sedan med en 15-årig skådespelerska, Claudy Emanuelli (känd som Claudy Carter), och slutligen 1943 med Janine Fernande Tricotet (1913-1993), en elev till dansaren Georges Pomiès, som han gifte sig med den 4 mars 1947 och med vilken han fick en dotter, Michèle (1946).
Hans barnbarn Eugénie Bachelot-Prévert leder nu sin farfars arbete.
Den 11 maj 1953 valdes Jacques Préverts hund Ergé till satrap av Collège de ”Pataphysique” samtidigt som hans herre.
Läs också: biografier – Bindusara
Språk och stil
Prévert bryter ner diskursens konventionella natur genom att spela med orden. Hans poesi består hela tiden av språkliga lekar (ordlekar, burleska uppfinningar, neologismer, avsiktliga glidningar på tungan etc.) som ger poeten oväntade komiska effekter (ibland svart humor), dubbla betydelser eller ovanliga bilder.
Hans dikter är fulla av ljudlekar och kombinationer för örat (allitterationer, rim och varierade rytmer) som verkar enkla men som Prévert använder med stor skicklighet. Som Danièle Gasiglia-Laster påpekade i sin introduktion till Préverts samlade verk i Bibliothèque de la Pléiade får vi inte glömma bort surrealismens bidrag, vars spår återfinns i inventeringar, heterogena uppräkningar av föremål och personer, tillägg av substantiv eller adjektiv osv. Han är förtjust i processer som bild, metafor och personifiering (djur, objekt, människa).
Prévert angriper språkets stereotyper, allt som är fast, påtvingat: ”Stereotypa uttryck, berömda citat, ordspråk, tillåter alla möjliga mystifikationer. När vissa människor förtrycker andra försöker de få dem att tro att det som sägs eller skrivs återspeglar den naturliga ordningen: ”Till all ära”, ”Den som älskar väl, straffar väl” osv. Prévert kommer alltså att förvränga innebörden av dessa ”lögnbudskap” och förvränga dem till förmån för dem som de tjänar: ”Hundra gånger på jobbet, skjut upp ditt arbete till i morgon, om du inte får dagens lön”. Eller så hittar han på aforismer som antyder andra maktförhållanden och framför allt en annan uppfattning om samhället: ”När sopgubbarna strejkar blir avskummen indignerade”. När han använder klichéer, inte för att lägga dem i munnen på karaktärer utan konsekvens, utan för sina egna syften, ger han dem en föryngrande behandling, vanligtvis genom att ta dem på deras första betydelsenivå. Världen i ”Picassos lykta” är alltså ”vacker som allt”, som hela universum och dess delar. Att skaka om automatiseringen är i slutändan viktigt, för om vi nöjer oss med att använda språket så som det är givet till oss, med samma oföränderliga associationer, riskerar vi att förstena varelser och ting”, förklarar Danièle Gasiglia-Laster (introduktion till volym 1 av Préverts samlade verk, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).
”Jacques Prévert är mycket fäst vid språket. Han är en ordkonnässör som tycker att det är roligt att leka med orden. Och han förmedlar denna glädje i ord till sina läsare. Så fort orden dyker upp tar han tag i dem och roar sig: han kombinerar dem, kontrasterar dem, vrider dem, får dem att låta som varandra, leker med deras olika betydelser… Han börjar med enkla ord, ”vardagsord” som Garance kallar dem.
Läs också: historia-sv – Stillahavskriget
Scenarier
Prévert är en av de stora franska manusförfattarna, bland annat med Marcel Carnés Quai des brumes (1938), Jean Renoirs Le Crime de monsieur Lange (1936) och Marcel Carnés Les Enfants du paradis (1945).
Regissörerna som han arbetade med hade stort förtroende för den historia som filmen berättade. Många regissörer har gjort sina bästa eller mest originella filmer med honom. Många av hans repliker (”Du har vackra ögon, vet du det? Kyss mig.”) (”François, det finns inte mer François!”) (”Paris är väldigt litet för dem som älskar varandra så mycket som vi gör.”) (”Du är rik och du vill bli älskad som en fattig person. Och vi kan inte ta allt från de fattiga!”) är ibland mer kända än hans dikter. Prévert, som arbetade med filmerna ända ner till sista ordet, kallas ofta för en auteur, utan att så begåvade regissörer som Renoir, Carné eller Grémillon tar illa upp.
Han arbetade med Paul Grimault i nästan trettio år med Kungen och fågeln, och när Paul Grimault äntligen hade hittat medel för att slutföra sin film och Prévert var nära döden, arbetade han med dialogen ända till sitt sista andetag. Inför sin död skickade han ett telegram till Paul Grimault med orden: ”Och om det bara finns en kvar, kommer vi att vara de två.” Kungen och fågeln slutar med att en fågel som är inlåst i sin bur släpps fri av den destruktiva roboten, som också släpps fri och som, så snart fågeln flyger iväg, krossar buren med ett slag.
På filmområdet är hans namn knutet till de stora verken från den franska filmperioden 1935-1945. Efter kriget var det kommersiella misslyckandet med filmen Les Portes de la nuit en förevändning för filmindustrin att sluta arbeta med denna författare som var alltför engagerad och oberoende för att lyda deras order. Han fortsatte som manusförfattare, med stora framgångar som André Cayattes Les Amants de Vérone (1948), filmer som han gjorde tillsammans med Paul Grimault, särskilt Le Roi et l”Oiseau (Kungen och fågeln) som nämns ovan, och tv-filmer med Pierre Prévert, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Men från och med utgivningen av Paroles ägnade han sig mer åt sina texter som publicerades i samlingar.
År 2007 instiftade Union Guilde des Scénaristes (numera Guilde française des scénaristes) Prix Jacques-Prévert du scénario. I samförstånd med hans barnbarn, Eugénie Bachelot-Prévert, är priset en hyllning till den man som anses vara en stor manusförfattare. Priset (som ofta delas ut den 4 februari, poetens födelsedag) delas ut av en jury bestående av manusförfattare till det bästa manuset bland de franska filmer som släppts under året.
Läs också: biografier – Effie Gray
Sånger
Klassisk musik
Prévert skrev ett antal dikter som en hyllning till musikaliska verk som han uppskattade. 1974 deltog han på begäran av Arnaud Laster i ett program som sändes på France Musique, L”Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. I denna intervju med A. Laster, som spelades in i det hus han bodde i tillsammans med sin fru Janine i Omonville-la-Petite, berättar han om sin smak för så olika musiker som Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Det var den österrikiske målaren Lucas Suppin som satte Jacques Prévert i kontakt med Carl Orff. I Suppins brev får vi också veta att Orff, Suppin och Prévert hade ett gemensamt projekt för en bok (troligen på temat Oidipus), men att detta aldrig blev verklighet.
Prévert hade ett vänskapligt förhållande till Carl Orff, vilket framgår av hans regelbundna dedikationer, bland annat en från 1959: ”till Carl Orff, till hans musik – Jacques Rêve-vert”. En dikt som publicerades i Choses et autres, Carmina Burana (titeln på Carl Orffs kantat Carmina Burana) hyllar dessa världsliga sånger. Dikten ingår i boken Carmina Burana (Manus Press 1965), illustrerad med partitur av Carl Orff och teckningar av HAP Grieshaber.
I Carl Orffs musik, skriver Arnaud Laster, hör Prévert ”en hymn till skönhet och kärlek” och ”ett krav på lycka som liknar hans eget”. Båda har arbetat med berättelsen om Agnès Bernauer: Die Bernauerin för Carl Orff 1947 och Agnès Bernauer för Prévert 1961 i filmen Les Amours célèbres av Michel Boisrond.
Läs också: biografier – Sebastian I av Portugal
Deltagande i ett kollektivt aktivistiskt arbete
”Titeln på samlingen Paroles”, konstaterar Danièle Gasiglia-Laster och Arnaud Laster, ”låter som en utmaning, en vägran att underkasta sig den tradition som gynnar det skrivna och tryckta ordet; detta bekräftas av Préverts ord, som en journalist rapporterade: ”Det är inte sant att det skrivna ordet finns kvar. Det är orden”. Dessa ord återger, på ett mer provocerande sätt, de ord som han redan hade lagt i munnen på en brevbärare – en brevbärare på sitt sätt, en kollega kort sagt: ”det skrivna ordet flyger iväg, det talade ordet finns kvar” [Drôle d”immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Ger detta kritikern av Paroles rätt när han – utan att särskilt tänka på titeln – frågar sig om detta inte är ”ett särskilt ambitiöst poetiskt tillvägagångssätt under täckmantel av lättsinnighet”? Det är tillåtet att hävda detta, även om Prévert mindre strävar efter att ersätta en hierarki med en annan än att genom en omvändning föreslå att alla uttryckssätt är lika mycket värda.”
Carole Aurouet kommenterar på följande sätt:
”Förutom sina teman är Paroles också nyskapande, atypisk och explosiv i form och stil. Det är en eklektisk samling av korta texter, sånger, berättelser, ögonblicksbilder och inventeringar. Prévert blandar genrer. Han passar inte in i någon poetisk taxonomi. Dessutom bryter han mot den klassiska versifikationens regler när det gäller rytm, layout och interpunktion. Préverts resa genom surrealismen har gett honom ett unikt sätt att förstöra språkliga klichéer och vardagligheter. Till exempel uppmärksammar han sina läsare på teckenets godtycklighet. Han använder sig på ett briljant sätt av spoonerismer, ordlekar, tvetydigheter och allegorier. På sätt och vis hyllar han folkspråket.
Prévert blev 1953 transcendant satrape vid Collège de ”Pataphysique”, och ”Collège tar inte hänsyn till sådana oviktiga förvandlingar som döden, och han förblir minnesordförande för underkommissionen för parafraser”.
Danièle Gasiglia-Laster konstaterar i sin analys av Paroles, som publicerades i Gallimards samling Foliothèque, följande
”Det råder ingen tvekan om att poeten kan hantera extrem koncisitet, men han utmärker sig också i stora, omfattande texter där han iscensätter flera karaktärer som utvecklas i varierande miljöer.
Författaren Roger Bordier kommer att skriva en politisk hyllning till Jacques Prévert i tidskriften Europe:
”På de exploaterades, de fattigas och de utblottades sida ropade Prévert ut den skandalösa organiseringen av eländet, den institutionaliserade brottslighetens skam, den ordnade pressens tartufferier, den sadistiska organiseringen av en industriell makt som förväxlar sina personliga vinster med nationens tillgångar.”
Författaren Pierre Jourde ironiserar över Frédéric Beigbeders beundran för Prévert i sin Dernier inventaire avant liquidation och kommenterar:
”Efter att ha erkänt att Prévert ibland är lite enkel, full av grundläggande sanningar, trevliga klichéer och lätthet, tar essäisten ändå avstånd från dem som förtalar honom. Han avslöjar att om kritiker inte gillar Prévert är det inte för att hans poesi är svag, utan för att den är populär.
Michel Houellebecq i sin tur visar sig vara särskilt hermetisk till Jacques Préverts poesi, men slutsatsen av artikeln, där han angriper författaren till Paroles – som fortfarande är kontroversiell – visar tydligt att det är ”libertarianen” som är målet:
”Jacques Prévert är en person som man lär sig dikter om i skolan. Det framgår att han älskade blommor, fåglar, kvarteren i det gamla Paris osv. Kärleken verkade för honom blomstra i en atmosfär av frihet; mer allmänt var han ganska frihetsvänlig, bar keps och rökte Gauloises . På den tiden lyssnade vi på Vian, Brassens… Älskare som hånglade på offentliga bänkar, babyboom, massivt byggande av HLM för att hysa alla dessa människor. Mycket optimism, framtidstro och lite skitsnack. Préverts ”textarbete” är fortfarande embryonalt: han skriver med lätthet och en verklig naturlighet, ibland till och med med känslor; han är inte intresserad av vare sig skrivandet eller omöjligheten av att skriva; hans stora inspirationskälla är snarare livet. Därför har han till största delen undvikit att skriva avhandlingar på forskarnivå. Idag går han dock in i Pléiade, vilket är en andra död. Hans verk finns där, fullständigt och fruset. Detta är ett utmärkt tillfälle att fråga varför Jacques Préverts poesi är så medelmåttig, så medelmåttig att man ibland känner en sorts skam när man läser den? Den klassiska förklaringen (genom sina ordlekar, sin lätta och klara rytm uttrycker Prévert faktiskt sin uppfattning om världen på ett perfekt sätt. Formen överensstämmer med innehållet, vilket är det bästa man kan begära av en form. När en poet i så hög grad fördjupar sig i livet, i sin tids verkliga liv, skulle det dessutom vara en förolämpning att döma honom enligt rent stilistiska kriterier. Om Prévert skriver är det för att han har något att säga, och det är hans förtjänst. Tyvärr är det han har att säga gränslöst dumt och ibland blir man illamående. Det finns vackra nakna flickor, borgerliga som blöder som grisar när de får halsen avskuren. Barnen är sympatiska omoraliska, skurkarna är förföriska och virila, de vackra nakna flickorna ger sina kroppar till skurkarna; borgarna är gamla, feta, impotenta, dekorerade med hederslegionen och deras fruar är frigida; prästerna är äckliga gamla larver som har uppfunnit synden för att hindra oss från att leva. Vi vet allt detta, men vi kanske föredrar Baudelaire. Intelligens hjälper inte till att skriva bra dikter, men den kan däremot undvika att skriva dåliga dikter. Om Jacques Prévert är en dålig poet beror det framför allt på att hans syn på världen är platt, ytlig och falsk. Den var falsk redan på hans tid, men idag är dess ogiltighet så tydlig att hela verket verkar vara en utveckling av en gigantisk kliché. Filosofiskt och politiskt är Jacques Prévert framför allt en libertarian, det vill säga i grunden en idiot.”
Philippe Forest angriper dem som angriper Hugo, Aragon eller Prévert – vars Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France är en ”fantastisk” text – och anser att vi måste få slut på ”en stereotyp läsning av litteraturhistorien”. Några få tydliga läsare har öppnat vägen. Det fanns faktiskt Bataille, en av de få som tog Paroles på allvar – en av förra seklets största böcker. Men känner du många Histoire de l”œil-turifierare som minns den text som Bataille ägnade Prévert? Detta skulle försvåra kritikernas rutinmässiga reflektion. Tänk om dåliga känslor i slutändan bara ger upphov till dålig litteratur? Tänk om romanen, den sanna poesin, i själva verket stod på sidan av det gammaldags, föråldrade som vi brukade kalla godhet? Det krävdes hela livet av en person som Roland Barthes för att han skulle ha modet att uttrycka denna tanke. Det är sant att den är tillräckligt skandalös för att vi ska behöva hela nästa århundrade för att fundera över dess gåta.
2017 föreslog regissören Laurent Pelly en skapelse på Théâtre national de Toulouse där han valde att utforska Jacques Préverts verk, ”inte den man hör på skolbänkarna, utan den libertarianska, subversiva, antimilitaristiska och antiklerikala mannen”.
Läs också: biografier – Charles Maturin
Barnböcker
Även om flera ungdomsböcker gavs ut efter Jacques Préverts död under hans signatur hade han inget med dem att göra. Dessa post mortem-volymer sammanställdes med hjälp av texter från hans samlingar. Under sin livstid hade han bara skrivit och publicerat sex barnböcker.
Två barnfilmer som Prévert skrivit tillsammans med andra författare har publicerats:
Läs också: biografier – Jimena Díaz
Dikter och texter tonsatta till sång
Läs också: biografier – Mindaugas I
Som manusförfattare eller motsvarande
Läs också: biografier – Vladimir Tatlin
Platser uppkallade till hans ära
Beroende på källan är Jacques Prévert den andra eller tredje mest berömda mannen på 67 000 franska skolor. Enligt en undersökning som tidningen Le Monde genomförde 2015 är inte mindre än 472 skolor, högskolor och gymnasier uppkallade efter honom, efter Jules Ferry (642), men före Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d”Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357) och Jean de la Fontaine (335).
Enligt en folkräkning som gjordes av tidningen Le Parisien 2017 ligger den på tredje plats med 440 inrättningar, efter Saint Joseph (915) och Jules Ferry (603) men före Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) och Jeanne d”Arc (384).
Många kommuner har uppkallat en allmän väg efter honom, bland annat Paris med rue Jacques-Prévert, en ny väg som skapades i 20:e arrondissementet och som fick sitt namn 1987.
Flera kommunala bibliotek bär hans namn, bland annat det i Cherbourg där en staty av poeten står framför byggnaden.
Efter ett samråd gavs 2022 hans namn till en amfiteater vid universitetet i västra Bretagne i Brest.
Läs också: viktiga_handelser – Rákócziupproret
Externa länkar
Källor
