Erik Satie
gigatos | március 29, 2022
Összegzés
Eric Alfred Leslie Satie (1866. május 17. – 1925. július 1.) francia zeneszerző és zongoraművész, aki 1884 után Erik Satie-nak írta alá magát. Francia apa és brit anya fia volt. A párizsi Conservatoire-ban tanult, de nem volt kitűnő tanuló, és nem szerzett diplomát. Az 1880-as években zongoristaként dolgozott a párizsi Montmartre kávéházakban-kabarékban, és elkezdett műveket komponálni, főleg szólózongorára, például Gymnopédies című művét. Zenét is írt egy rózsakeresztes szekta számára, amelyhez rövid ideig tartozott.
Egy időszak után, amikor keveset komponált, Satie érett diákként belépett Párizs második zeneakadémiájára, a Schola Cantorumba. Tanulmányai itt sikeresebbek voltak, mint a Conservatoire-ban. Körülbelül 1910-től kezdve fiatal zeneszerzők egymást követő csoportjainak középpontjába került, akiket vonzott a szokatlansága és eredetisége. Közéjük tartozott a Les Six néven ismert csoport. Egy 1915-ös találkozás Jean Cocteau-val vezetett a Parade (1917) című balett megalkotásához Serge Diaghilev számára, amelynek zenéje Satie-tól, díszletei és jelmezei Pablo Picassótól, koreográfiája pedig Léonide Massine-tól származik.
Satie példája a francia zeneszerzők egy új generációját vezette el a Wagner utáni impresszionizmustól a takarékosabb, tömörebb stílus felé. Életében többek között Maurice Ravel és Francis Poulenc volt rá hatással, és olyan újabb, minimalista zeneszerzőkre is hatással volt, mint John Cage és John Adams. Harmóniáját gyakran felbontatlan akkordok jellemzik, néha eltekintett az ütemvonalaktól, mint például a Gnossiennes című művében, dallamai pedig általában egyszerűek, és gyakran tükrözik a régi egyházi zene iránti szeretetét. Néhány későbbi művének abszurd címeket adott, például Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Igazi lompos prelúdiumok (egy kutyának)”, 1912), Croquis et agaceries d’un gros bonhomme en bois („Vázlatok és elkeseredések egy nagy fából faragott emberről”, 1913) és Sonatine bureaucratique („Bürokratikus szonáta”, 1917). Műveinek többsége rövid, és többségük szólózongorára készült. Kivételt képez „szimfonikus drámája”, a Szókratész (1919) és két kései balettje, a Mercure és a Relâche (1924).
Satie soha nem nősült meg, és felnőtt élete nagy részében egyetlen kis szoba volt az otthona, először a Montmartre-on, majd 1898-tól haláláig Párizs egyik külvárosában, Arcueil-ben. Az évek során különböző arculatokat öltött magára: volt olyan időszak, amikor kvázi papi ruhát viselt, volt olyan, amikor mindig azonos színű bársonyöltönyöket, és ismert utolsó alakja, a takaros polgári öltözék, csokornyakkendővel, szárnyas gallérral és esernyővel. Egész életében sokat ivott, és 59 éves korában májzsugorban halt meg.
Korai évek
Satie 1866. május 17-én született a normandiai Honfleurben, Alfred Satie és felesége, Jane Leslie első gyermekeként (Alfred Satie, aki hajózási bróker volt, római katolikus anglofób volt. Egy évvel később Satie-éknak született egy lányuk, Olga, majd 1869-ben második fiuk, Conrad. A gyermekeket anglikán templomban keresztelték meg.
A francia-porosz háború után Alfred Satie eladta vállalkozását, és a család Párizsba költözött, ahol végül zenei kiadóként helyezkedett el. 1872-ben Jane Satie meghalt, Ericet és testvérét pedig visszaküldték Honfleur-ba, hogy Alfred szülei neveljék fel őket. A fiúkat római katolikusnak keresztelték át, és egy helyi bentlakásos iskolában tanultak, ahol Satie történelemből és latinból jeleskedett, de semmi másból. 1874-ben kezdett zeneórákat venni egy helyi orgonistánál, Gustave Vinot-nál, aki Louis Niedermeyer egykori tanítványa volt. Vinot ösztönözte Satie-t a régi egyházi zene, különösen a gregorián ének iránti szeretetére.
1878-ban Satie nagyanyja meghalt, és a két fiú visszatért Párizsba, ahol apjuk nem hivatalosan nevelte őket. Satie nem járt iskolába, de apja elvitte őt a Collège de France előadásaira, és felfogadott egy tanítót, aki Ericet latinra és görögre tanította. Mielőtt a fiúk Honfleurből visszatértek volna Párizsba, Alfred megismerkedett egy zongoratanárnővel és szalonzeneszerzővel, Eugénie Barnetche-vel, akit 1879 januárjában feleségül vett, a 12 éves Satie megdöbbenésére, aki nem kedvelte a lányt.
Eugénie Satie elhatározta, hogy idősebbik mostohafia hivatásos zenész lesz, és 1879 novemberében beíratta a párizsi konzervatórium zongora előkészítő osztályába. Satie-nak nagyon nem tetszett a Conservatoire, amelyet „hatalmas, nagyon kényelmetlen és meglehetősen csúnya épületnek nevezett; egyfajta kerületi börtönnek, amelynek sem belülről, sem kívülről nincs semmi szépsége”. Szolfézst Albert Lavignacnál, zongorát pedig Émile Decombes-nál tanult, aki Frédéric Chopin tanítványa volt. Satie 1880-ban tette le első zongoravizsgáit: „tehetségesnek, de indolensnek” jellemezték. A következő évben Decombes „a Conservatoire leglustább diákjának” nevezte. 1882-ben elégtelen teljesítménye miatt kizárták a konzervatóriumból.
1884-ben írta első ismert kompozícióját, egy rövid Allegro-t zongorára, amelyet Honfleur-i nyaralása alatt írt. Ezen és a későbbi kompozíciókon is „Erik”-ként írta alá magát, bár más dokumentumokon 1906-ig továbbra is az „Eric”-et használta. 1885-ben újra felvették a Conservatoire-ba, mostohaanyja korábbi tanárának, Georges Mathiasnak a középfokú zongoraosztályába. Nem sokat fejlődött: Mathias „Jelentéktelennek és fáradságosnak”, Satie maga pedig „értéktelennek” minősítette játékát. Három hónap csak arra, hogy megtanulja a darabot. Nem tud rendesen olvasni”. Satie-t lenyűgözték a vallás aspektusai. Sok időt töltött a párizsi Notre-Dame de Parisban az ólomüveg ablakok szemlélésével, és a Nemzeti Könyvtárban homályos középkori kéziratokat tanulmányozott. Barátja, Alphonse Allais később „Esotérik Satie”-nak nevezte el. Ebből az időszakból származik az Ogives, egy négy zongoradarabból álló sorozat, amelyet a gregorián ének és a gótikus templomépítészet ihletett.
A konzervatóriumot elhagyni vágyó Satie önként jelentkezett katonai szolgálatra, és 1886 novemberében belépett a 33. gyalogezredbe. A katonai élet hamarosan nem tetszett neki jobban, mint a Conservatoire, és szándékosan kapott heveny hörghurutot, amikor egy téli éjszakán meztelenül állt a szabadban. Három hónapos lábadozás után rokkantként távozott a hadseregből.
Montmartre
1887-ben, 21 éves korában Satie apja lakásából a 9. kerületbe költözött. Ekkorra már tartós barátságot kötött a romantikus költővel, Contamine de Latourral, akinek verseit néhány korai kompozíciójában megzenésítette, amelyeket Satie idősebb korában publikált. Szállása a Montmartre déli szélén lévő népszerű Chat Noir kabaré közelében volt, ahol előbb lakója, majd állandó zongoristája lett. A Chat Noir a „temple de la ‘convention farfelue'” – a bolondos konvenciók temploma – néven volt ismert, és ahogy Robert Orledge életrajzíró fogalmaz, Satie „korlátozó neveltetésétől megszabadulva … lelkesen felkarolta a vakmerő bohém életmódot, és új személyiséget teremtett magának, mint hosszú hajú, ballonkabátos, cilinderes ember”. Ez volt az első a számos személyiség közül, amelyet Satie az évek során kitalált magának.
Az 1880-as évek végén Satie legalább egy alkalommal „Erik Satie – gymnopédiste”-nek nevezte magát, és ebből az időszakból származó művei közé tartozik a három Gymnopédies (1888) és az első Gnossiennes (1889 és 1890). A Chat Noir zongoristájaként és karmestereként szerzett szerény megélhetést, mielőtt összeveszett a tulajdonossal, és a közeli Auberge du Clou második zongoristájává vált. Itt közeli barátja lett Claude Debussy-nek, aki rokon szellemnek bizonyult a zeneszerzéshez való kísérleti hozzáállásában. Mindketten bohémek voltak, ugyanabban a kávéházi társaságban éltek, és az anyagi túlélésért küzdöttek. Satie az Auberge du Clou-ban találkozott először a hivalkodó, magát „Sâr”-nak nevező Joséphin Péladan-nal, akinek misztikus szektája, az Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal számára zeneszerzőnek nevezték ki. Ez teret adott neki a kísérletezésre, és Péladan szalonjai a divatos Galerie Durand-Ruelben Satie első nyilvános meghallgatásait is meghozták. Mivel gyakran pénzszűkében volt, Satie a 9. kerületben lévő albérletéből egy kis szobába költözött a rue Cortot-nál, nem messze a Sacre-Coeur-tól, olyan magasan a Butte Montmartre-on, hogy elmondása szerint az ablakából egészen a belga határig látott.
1892 közepére Satie megkomponálta az első darabokat egy saját kompozíciós rendszerben (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l’honneur d’une jeune demoiselle), kísérőzenét szolgáltatott egy lovagi ezoterikus színdarabhoz (két Préludes du Nazaréen), megjelentetett egy átverést (amely a nem létező Le bâtard de Tristan, egy Wagner-ellenes opera bemutatóját hirdette), és szakított Péladan-nal, és még az ősz folyamán megkezdte az „Uspud” projektet, egy „keresztény balettet”, Latourral együttműködve. Kihívta a zenei intézményeket azzal, hogy – sikertelenül – megpályázta az Académie des Beaux-Arts Ernest Guiraud halálával megüresedett helyét. 1893 és 1895 között Satie, aki kvázi papi ruhát öltött magára, alapítója és egyetlen tagja volt az Eglise Métropolitaine d’Art de Jésus Conducteur-nek. A Cortot utcában található „Abbatiale”-jából fanyar támadásokat tett közzé művészi ellenségei ellen.
1893-ban Satie-nak volt egy öt hónapos kapcsolata Suzanne Valadon festőnővel, ami feltehetően az egyetlen szerelmi kapcsolata volt. Az első közös éjszaka után megkérte a kezét. Nem házasodtak össze, de Valadon beköltözött egy Satie melletti szobába a rue Cortot-nál. Satie a megszállottja lett, Biqui-nek nevezte, és szenvedélyes feljegyzéseket írt „egész lényéről, szép szeméről, gyengéd kezéről és apró lábáról”. Kapcsolatuk alatt Satie a Danses gothiques-t komponálta, hogy megnyugtassa elméjét, Valadon pedig megfestette a portréját, amelyet a lánytól kapott. Öt hónap múlva a nő elköltözött, és a férfit összetörte. Később azt mondta, hogy „nem maradt más, csak a jeges magány, amely ürességgel tölti meg a fejet és szomorúsággal a szívet”.
1895-ben Satie ismét megpróbálta megváltoztatni imázsát: ezúttal a „bársonyos úriember” imázsára. Egy kisebb örökségből származó bevételből hét egyforma, szürkésbarna színű öltönyt vásárolt. Orledge megjegyzi, hogy ez a változás „Rose+Croix korszakának végét és egy új művészi irányvonal hosszú keresésének kezdetét jelentette”.
Költözzön Arcueilbe
1898-ban Satie a Montmartre-nál olcsóbb és csendesebb helyet keresve a déli külvárosban, Arcueil-Cachan községben, Párizs központjától nyolc kilométerre fekvő Arcueil-Cachanban költözött egy szobába. Ez maradt az otthona élete végéig. Soha nem engedett be látogatókat. Csatlakozott egy radikális szocialista párthoz (később a Kommunista Pártra váltott), de alapvetően burzsoá képet öltött magára: Pierre-Daniel Templier életrajzíró azt írja: „Esernyőjével és csokis kalapjával egy csendes tanítóra hasonlított. Bár bohém volt, nagyon méltóságteljesnek, szinte ünnepélyesnek tűnt”.
Satie kabaré-zongoristaként kereste a kenyerét, több mint száz könnyűzenei kompozíciót dolgozott át zongorára vagy zongorára és énekhangra, néhány saját szerzeményt hozzáadva. Ezek közül a legnépszerűbbek: Je te veux, Henry Pacory szövege; Tendrement, Vincent Hyspa szövege; Poudre d’or, egy keringő; La Diva de l’Empire, Dominique Bonnaud szövege.
Satie zenei szemléletében döntő változás következett be, miután 1902-ben meghallgatta Debussy Pelléas et Mélisande című operájának bemutatóját. „Teljesen elképesztőnek” találta, és átértékelte saját zenéjét. Elszántan próbálta javítani technikáját, és Debussy tanácsa ellenére 1905 októberében beiratkozott Párizs második fő zeneakadémiájára, a Schola Cantorumba, ahol 1912-ig folytatta tanulmányait. Az intézményt Vincent d’Indy vezette, aki inkább az ortodox technikára helyezte a hangsúlyt, mint a kreatív eredetiségre. Satie Albert Rousseltől tanult ellenpontot, d’Indytől pedig zeneszerzést, és sokkal lelkiismeretesebb és sikeresebb tanuló volt, mint ifjúkorában a Conservatoire-ban.
Satie csak 1911-ben, negyvenes évei közepén került a zenei közvélemény figyelmének középpontjába. Ugyanezen év januárjában Maurice Ravel játszott néhány korai Satie-művet a Société musicale indépendante koncertjén, amely egy olyan előremutató csoport volt, amelyet Ravel és mások a konzervatív Société nationale de musique riválisaként hoztak létre. Satie-t hirtelen „a most zajló zenei forradalom előfutárának és apostolának” tekintették; a fiatal zeneszerzők figyelmének középpontjába került. Debussy, miután meghangszerelte az első és a harmadik Gymnopédie-t, koncerten vezényelte őket. A kiadó, Demets új műveket kért Satie-tól, aki végre felhagyhatott kabaréműsorával, és a zeneszerzésnek szentelhette magát. Olyan művek, mint a Sports et divertissements (1914) című ciklus, de luxe kiadásokban jelentek meg. A sajtó elkezdett írni Satie zenéjéről, és egy vezető zongoraművész, Ricardo Viñes felkarolta, és ünnepelt ősbemutatókat tartott néhány Satie-darabból.
Az elmúlt évek
Satie a fiatal zeneszerzők egymást követő csoportjainak középpontjába került, akiket először bátorított, majd néha haragosan elhatárolódott tőlük, amikor népszerűségük az övét háttérbe szorította, vagy más módon nem tetszettek neki. Először a „jeunes” – a Ravelhez kötődők -, majd egy eleinte „nouveaux jeunes” néven ismert csoport, a későbbi Les Six, amelyhez Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger és Germaine Tailleferre tartozott, később pedig Francis Poulenc és Darius Milhaud. Satie 1918-ban elhatárolódott a második csoporttól, és az 1920-as években a fiatal zeneszerzők egy másik csoportjának, köztük Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob és Henri Sauguet középpontjába került, akik az „Arcueil-i iskola” néven váltak ismertté. Amellett, hogy Satie különösen Ravel, Auric és Poulenc ellen fordult, 1917-ben összeveszett régi barátjával, Debussyvel, aki neheztelt rá, amiért az nem értékelte az újabb Satie-kompozíciókat. A szakítás Debussy életének hátralévő hónapjaiban tartott, és amikor a következő évben meghalt, Satie nem volt hajlandó részt venni a temetésén. Néhány pártfogoltja megúszta a nemtetszését, Milhaud és Désormière azok közé tartozott, akik a végsőkig barátságban maradtak vele.
Az első világháború némileg korlátozta a koncertezést, de Orledge megjegyzi, hogy a háborús évek hozták „Satie második szerencséjét”, amikor Jean Cocteau 1916-ban meghallgatta Viñes és Satie Trois morceaux-ját. Ez vezetett a Parade című balett megrendeléséhez, amelyet 1917-ben mutatott be Szergej Diagilev Balets Russes balettje, Satie zenéjével, Pablo Picasso díszleteivel és jelmezeivel, valamint Léonide Massine koreográfiájával. Ez a darab succès de scandale volt, jazz ritmusokkal és hangszereléssel, beleértve az írógép, a gőzhajó sípja és a sziréna szólamát is. Ez a darab szilárdan megalapozta Satie nevét a közönség előtt, és ezt követően a színházi pályafutása középpontjában állt, és főleg megrendelésre írt.
1916 októberében Satie megbízást kapott a Princesse de Polignac-tól, amelyből két évvel később született meg a zeneszerző Orledge szerint mesterműve, a Szókratész. Satie Platón Dialógusaiból származó fordításokat dolgozott fel „szimfonikus drámaként”. Kompozícióját 1917-ben egy Jean Poueigh nevű zenekritikus által ellene indított rágalmazási per szakította félbe, amely majdnem börtönbüntetéssel járt Satie számára. A Szókratész bemutatásakor Satie „visszatérés a klasszikus egyszerűséghez modern érzékenységgel” című művének nevezte, és azok között, akik csodálták a művet, volt Igor Stravinsky is, egy olyan zeneszerző, akit Satie tisztelettel tekintett.
Későbbi éveiben Satie a prózájáról vált ismertté. Újságíróként is keresett volt, a Revue musicale, az Action, a L’Esprit nouveau, a Paris-Journal és más kiadványok, a dadaista 391-től az angol nyelvű Vanity Fair és a The Transatlantic Review folyóiratokig. Mivel egyes kiadványokhoz névtelenül vagy álnéven járult hozzá, nem biztos, hogy hány címhez írt, de a Grove’s Dictionary of Music and Musicians 25-öt sorol fel. Satie-nak az a szokása, hogy kompozícióinak partitúráit mindenféle írásos megjegyzésekkel ékesítette, annyira bevett szokásává vált, hogy ragaszkodnia kellett ahhoz, hogy ezeket előadás közben ne olvassák fel.
1920-ban a párizsi Salle Erardban Satie zenéjének fesztivált rendeztek. 1924-ben a Mercure (Massine koreográfiájával és Picasso díszletével) és a Relâche („Lemondva”) című balett (Francis Picabia és René Clair közreműködésével), mindkettő az első esti botrányaival került a címlapokra.
Annak ellenére, hogy Satie zenei ikonoklasztikus és a modernizmus bátorítója volt, az olyan újítások, mint a telefon, a gramofon és a rádió, az ellenszenv határáig nem érdekelték. Nem készített hangfelvételeket, és amennyire tudjuk, csak egyetlen rádióadást hallott (Milhaud zenéjét), és csak egyetlen telefonhívást bonyolított le. Bár személyes megjelenése szokás szerint makulátlan volt, Arcueil-ben lévő szobája Orledge szavaival élve „mocskos” volt, és halála után a felhalmozott szemét között számos elveszettnek hitt fontos mű kottáját találták meg. Nem tudott bánni a pénzzel. Mivel fiatal korában jelentős mértékben függött a barátai nagylelkűségétől, aligha járt jobban, amikor már jó jövedelemre tett szert a műveiből, mivel amint pénzt kapott, azonnal elköltötte vagy elajándékozta azt. Szerette a gyerekeket, és ők is szerették őt, de a felnőttekkel való kapcsolata ritkán volt egyenes. Egyik utolsó munkatársa, Picabia azt mondta róla:
Satie egész felnőtt korában sokat ivott, és 1925-ben az egészsége megromlott. Májzsugorral a párizsi Hôpital Saint-Joseph-be szállították. Július 1-jén este 8 órakor, 59 éves korában halt meg, és az Arcueil-i temetőben temették el.
Zene
Az Oxford Dictionary of Music szerint Satie jelentősége abban rejlik, hogy „a francia zeneszerzők új generációját a Wagner által befolyásolt impresszionizmustól egy karcsúbb, epigrammatikusabb stílus felé terelte”. Debussy „előfutárnak” nevezte őt korai harmonikus újításai miatt. Satie 1917-ben foglalta össze zenei filozófiáját:
Legkorábbi kompozíciói közé tartozik a három Gymnopédie (1888) és a Gnossiennes (1889-től) című zongoradarabjai. Ezek az antik világot idézik meg azzal, amit Roger Nichols és Paul Griffiths kritikusok „tiszta egyszerűséggel, monoton ismétléssel és rendkívül eredeti modális harmóniákkal” jellemeznek.” Lehetséges, hogy egyszerűségükre és eredetiségükre Debussy hatott; az is lehetséges, hogy Satie volt az, aki Debussyre hatott. Az alatt a rövid időszak alatt, amikor Satie Péladan szektájának zeneszerzője volt, hasonlóan szigorú modort vett fel.
Amíg Satie a Montmartre-on kávéházi zongoristaként kereste a kenyerét, dalokat és kis keringőket írt. Arcueilbe költözése után furcsa címekkel ellátott műveket kezdett írni, mint például a Trois morceaux en forme de poire („Három körte alakú darab”) című héttételes szvitet négykezes zongorára (1903), amely egyszerűen megfogalmazott zene, és amelyet Nichols és Griffiths úgy jellemez, mint „az 1890 óta született zenéjének összefoglalóját” – újra felhasználva néhány korábbi művét, valamint a kor népszerű dalait. Nehezen találta meg saját zenei hangját. Orledge azt írja, hogy ez részben azért volt így, mert „megpróbálta utánozni illusztris kortársait… a Geneviève de Brabant című miniatűr operájában Ravel darabjait, az 1907-es Nouvelles pièces froides-ben pedig Fauré és Debussy visszhangjait találjuk”.
Miután 1912-ben befejezte tanulmányait a Schola Cantorumban, Satie egyre magabiztosabban és termékenyebben komponált. A hangszerelés – d’Indy-nél folytatott tanulmányai ellenére – sosem volt a legerősebb oldala, de az ellenpontozáshoz való értése nyilvánvaló a Parade első taktusaiban, és zeneszerzői pályafutásának kezdetétől fogva eredeti és jellegzetes elképzelései voltak a harmóniáról. Későbbi éveiben abszurd címekkel ellátott rövid hangszeres művekből álló sorozatokat komponált, köztük a Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Igazi lompos prelűdök (egy kutyának)”, 1912), a Croquis et agaceries d’un gros bonhomme en bois („Egy nagy fából faragott ember vázlatai és elkeseredései”, 1913) és a Sonatine bureaucratique („Bürokratikus szonáta”, 1917).
Satie takaros, kalligrafikus kézírással, terjedelmes utasításokat írt előadóinak, és bár szavai első látásra humorosnak és szándékosan értelmetlennek tűnnek, Nichols és Griffiths megjegyzi: „egy érzékeny zongorista sokat tud kezdeni az olyan utasításokkal, mint „fegyverkezz fel tisztánlátással” és „a gondolatod végével”.”. Sonatine bureaucratique című műve megelőlegezi a Stravinsky által hamarosan elfogadott neoklasszicizmust. A Debussyvel való haragos összeveszése ellenére Satie 1920-ban, két évvel Debussy halála után, a Quatre petites mélodies című miniatűr dalciklus első darabjában, az „Elégie”-ben emlékezett meg régi barátjáról. Orledge a ciklust Satie utolsó évtizedének négy rövid dalcsokorának legszebb, bár legkevésbé ismert darabjaként tartja számon.
Satie találta ki az általa Musique d’ameublementnek – „bútorzenének” – nevezett zenét, amely egyfajta háttérzene, amelyet nem kell tudatosan hallgatni. A Cinéma, amelyet René Clair Entr’acte című filmjéhez komponált, és amelyet a Relâche (1924) felvonásai között vetítettek, a korai filmzene példája, amelyet inkább tudattalanul befogadásra, mint gondos hallgatásra terveztek.
Satie-t egyes szerzők a hatvanas években és később kialakult minimalizmus egyik hatásaként tartják számon. Mark Bennett zenetudós és Humphrey Searle zeneszerző szerint John Cage zenéje Satie hatását mutatja, Searle és Edward Strickland író pedig Satie Vexations című művével kapcsolatban használta a „minimalizmus” kifejezést, amelyet a zeneszerző a kéziratában arra utalt, hogy 840-szer kell újra és újra lejátszani. John Adams az 1996-os Century Rolls című művében külön tisztelgést írt Satie zenéje előtt.
Írások
Satie sokat írt a sajtónak, de szakmai kollégáival, például Debussyvel és Dukasszal ellentétben nem elsősorban zenekritikusként írt. Írásainak nagy része csak érintőlegesen vagy egyáltalán nem kapcsolódik a zenéhez. Életrajzírója, Caroline Potter úgy jellemzi őt, mint „kísérletező kreatív írót, egy blagueur-t, aki provokálta, misztifikálta és szórakoztatta olvasóit”. Írt olyan jeux d’esprit-eket, amelyekben azt állította, hogy négy perc alatt meg tud vacsorázni, kizárólag fehér ételeket (köztük csontokat és gyümölcspenészeket) fogyasztva, vagy fukszia levével kevert forralt bort iszik, vagy hogy egy szolga egész éjszaka óránként felébreszti, hogy megmérje a lázát; dicsérő szavakkal illette Beethoven nem létező, de „pompás” Tizedik szimfóniáját, valamint a fejhallgatónak nevezett hangszercsaládot, „amelynek harminc oktávnyi terjedelme van, és teljesen játszhatatlan”.
Satie ezen írások egy részét a Cahiers d’un mammifère (Egy emlős jegyzetfüzete) és a Mémoires d’un amnésique (Egy amnéziás emlékiratai) általános címek alá csoportosította, jelezve, ahogy Potter megjegyzi, hogy „ezek nem a hagyományos értelemben vett önéletrajzi írások”. Azt állította, hogy humorára legnagyobb hatással Oliver Cromwell volt, hozzátéve: „Sokat köszönhetek Kolumbusz Kristófnak is, mert az amerikai szellem időnként megkocogtatta a vállamat, és én örömmel éreztem ironikusan jeges harapását”.
Megjelent írásai között szerepelnek:
Források
Cikkforrások
