Arshile Gorky
gigatos | 29 marca, 2022
Vosdanig Manoug Adoian (arménsky Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան, * 15. apríl 1904 v Chorkome, Vari Hayoz Dzor, Vilâyet Van, Osmanská ríša; † 21. júl 1948 v Shermane, Connecticut, Spojené štáty), známejší pod pseudonymom Arshile Gorky, bol kresliar a maliar arménskeho pôvodu, ktorý sa v roku 1939 stal americkým občanom. Hoci sa sám necítil byť súčasťou surrealistickej skupiny, bol posledným umelcom, ktorý bol do nej prijatý. Jeho dielo vydláždilo cestu abstraktnému expresionizmu. Inšpirovala umelcov Newyorskej školy.
Pod pseudonymom, ktorý vznikol z kaukazskej podoby arménskeho krstného mena Arschak (z arménčiny: medvedík) a ruského priezviska Gorkij (horký), si umelec, ktorý bol vyhnaný z vlasti, od roku 1924 vytváral novú identitu. Svoj bývalý život opisoval rôznymi, nie vždy pravdivými spôsobmi. Napríklad ako miesto svojho narodenia uviedol Tbilisi, tvrdil, že študoval v Paríži, a vyhlásil sa za člena parížskej umeleckej skupiny Abstraction-Création (1931 – 1937), ako aj za príbuzného Maxima Gorkého, bez toho, aby vzal do úvahy, že aj on prijal pseudonym. Okrem toho na prelome 60. a 70. rokov 20. storočia Gorkého synovec Karlen Mooradian vydal anglické preklady listov, ktoré Gorkij údajne napísal svojim sestrám v arménčine a ktorých pravosť je dnes spochybňovaná. Keďže Gorkého výroky aj pravdepodobne sfalšované listy sa stali súčasťou mnohých biografií, najmä k opisu prvého obdobia Gorkého života treba pristupovať s primeranou skepsou.
Neskorší umelec sa narodil v skromných pomeroch v dedine Khorkom pri jazere Van (dnes Dilkaya v tureckom okrese Edremit) ako syn arménskeho farmára Sedraka Adoyana a jeho manželky Shushan, dcéry arménskeho apoštolského kňaza Sarkisa Der Marodorosiana. Dieťa pokrstili Vostanik podľa rodiska jeho matky, ktorej predkovia po stáročia sídlili v malom kláštornom komplexe Charahan Surp Nischan vo Vostane, ale približne od štyroch rokov ho v rodinnom kruhu volali Manuk (po anglicky Manoog) podľa jeho starého otca z otcovej línie.
Detstvo
V čase prenasledovania a genocídy Arménov uzavreli Vosdanigovej rodičia po strate svojich prvých manželov manželstvo z rozumu; Šušanin otec bol zavraždený v roku 1898, jej šestnásťročný brat Nišan v roku 1903. V tejto nebezpečnej situácii Sedrak Adoyan zanechal svoju manželku so štyrmi deťmi v starostlivosti svojho brata v Chorkome, keď v rokoch 1906 až 1910 emigroval do Spojených štátov, aby sa vyhol povolaniu do tureckej armády. Vosdanig tak vyrastal v kruhu svojich sestier: najstaršej nevlastnej sestry Akabi zo Šušanovho prvého manželstva, Satenik a Yartoosh. Chlapec prejavil raný umelecký talent a v roku 1908 začal pracovať s drevorezbou. Vzory na to možno našiel v 40 dômyselne vyrezávaných hrobkách svojich predkov v kláštornom kostole Charahan Surp Nischan. V tom istom roku nastúpil do arménskej apoštolskej dedinskej školy, kde sa okrem iného učil kresliť. V roku 1910 sa spolu s matkou a dvoma sestrami presťahoval do Aikesdanu, predmestia mesta Van. Mesto bolo počas prvej svetovej vojny zrovnané so zemou, v Chorkome sa Vosdanigovi príbuzní stali obeťou genocídy (1915). To prinútilo Vosdanigovu matku, aby sa spolu so svojimi deťmi vydala na približne 200 kilometrov dlhý nútený pochod a hľadala útočisko v Jerevane. Po tom, čo do Spojených štátov emigrovali aj jeho dve najstaršie sestry (1916) a matka, poznačená útekom a nedostatkom, zomrela na vychudnutie (1919), sa mladému polosirote podarilo dostať na Ellis Island spolu s mladšou sestrou Yartoosh, ktorú neskôr často zobrazoval vo svojich dielach. Keď brat a sestra prišli do New Yorku v apríli 1920, prisťahovalec (ak sa vychádza z roku narodenia 1904) práve dovŕšil 16 rokov.
20. a 30. roky 20. storočia
Brat a sestra našli útočisko u svojej nevlastnej sestry Akabi vo Watertowne v štáte Massachusetts. Vosdanig čoskoro odcestoval do Providence, kde dočasne žil so svojím otcom, na ktorého si sotva pamätal. Nemohol s ním už nadviazať bližší vzťah, ani sa nedozvedel o jeho neskoršej smrti (1947). Do jari 1921 navštevoval technickú strednú školu v Providence, potom New School of Design v Bostone (1922-1924), neskôr National Academy of Design a Grand Central School of Art v New Yorku. Po skončení štúdia pravdepodobne učil na tejto škole. V New Yorku prijal pseudonym Arshile Gorky (1924), prenajal si ateliér na Manhattane (36 Union Square) a debutoval v Múzeu moderného umenia na skupinovej výstave Exhibition of work by 46 painters and sculptors under 25 years (1930).
Nadviazal kontakty s ďalšími mladými umelcami v New Yorku. V roku 1927 sa zoznámil s maliarkou Ethel Schwabacherovou (1903-1984), svojou neskoršou mecenáškou a životopiskyňou, s ktorou ho viazalo celoživotné priateľstvo. Priatelil sa okrem iného s dvoma kubistami Ivanom Dabrowským alias Johnom D. Grahamom (1886-1961) a Stuartom Davisom (1894-1964), ako aj so scénografom a interiérovým dizajnérom Frederickom Kieslerom (1890-1965), ktorý sa v roku 1926 prisťahoval z Rakúska. Po roku 1933 podporoval Holanďana Willema de Kooninga (1904-1997), u ktorého si prenajal ateliér a ktorý zostal jedným z jeho najbližších priateľov počas celého života.
Gorkého prvá samostatná výstava, po ktorej nasledovali ďalšie (pozri nižšie), sa konala v Mellon Galleries vo Filadelfii (1934). V roku 1935 získal podporu od organizácie Works Progress Administration (neskôr Works Projects Administration, WPA), ktorá bola krátko predtým založená na zmiernenie ťažkostí spôsobených veľkou hospodárskou krízou. Agentúra, ktorá realizovala opatrenia na vytváranie pracovných miest pre nezamestnaných robotníkov a remeselníkov, ale aj intelektuálov a umelcov, poverila Gorkého, aby v rámci Federálneho umeleckého projektu (FAP) vytvoril veľkorozmernú nástennú výzdobu pre letisko Newark v Newarku v štáte New Jersey, ktoré bolo otvorené v roku 1928. Dielo bolo vystavené v roku 1936 v rámci výstavy WPA v Múzeu moderného umenia v New Yorku a nikdy sa nedostalo na plánované miesto, pretože letisko slúžilo od začiatku druhej svetovej vojny ako základňa americkej armády.
Oficiálneho umeleckého uznania sa Gorkij dočkal v roku 1937, keď Whitneyho múzeum na základe tam usporiadanej výstavy predstavilo jeho dielo Maľba (1936
1940s
Jeho stretnutie v roku 1942 so surrealistom Robertom Mattom (1911-2002) a o dva roky neskôr s André Bretonom (1896-1966), ktorý sa presťahoval do New Yorku v dôsledku okupácie Francúzska nemeckými vojskami, malo trvalý vplyv na jeho kariéru. V New Yorku zastupoval záujmy surrealistov galerista a obchodník s umením Julien Levy (1906 – 1981), ktorý sa koncom 20. rokov pohyboval v kruhoch parížskej avantgardy. Julien Levy si neskôr nárokoval objav Gorkého pre seba. Samostatnú výstavu mu však venoval vo svojej renomovanej galérii až v roku 1945.
V tom čase začal umelec s pomocou priateľa architekta Henryho Hebblena, ktorý tam žil, prestavovať stodolu na ateliér v Shermane v Connecticute. V roku 1946 padlo za obeť požiaru mnoho jeho malieb a kresieb, ako aj veľká časť jeho kníh. Nakoniec presťahoval svoje hlavné bydlisko do Shermanu (1947) a v New Yorku si ponechal len ateliér.
Po diagnostikovaní rakoviny hrubého čreva a operácii Gorkij trpel hlbokou depresiou. V roku 1948 utrpel pri autonehode spolu s Julienom Levym zlomeninu krčku. Následkom bolo ochrnutie pravej ruky, neznesiteľné bolesti hlavy a poruchy spánku. Pod vplyvom alkoholu Gorkij v záchvate zúrivosti zhodil svoju manželku Agnes, rodenú Magruderovú, s ktorou sa oženil v roku 1941, zo schodov a ona ho opustila aj s ich dvoma malými dcérami.
Aršil Gorkij sa obesil vo svojom ateliéri v Shermane v júli 1948 vo veku 44 rokov. Odpočíva tam na severnom cintoríne.
Jeho najstaršia dcéra, maliarka Maro Gorkijová, sa vydala za Matthewa Spendera (syna britského spisovateľa Stephena Spendera), ktorý napísal o prvom období Gorkého života v Chorkome.
Posmrtne:
Tento talentovaný a intuitívny umelec využil každú príležitosť na kreslenie už v detstve a počas celého života pripravoval svoje obrazy pomocou starostlivých predbežných skíc. Vzdelával sa najmä ako samouk, navštevoval výstavy a čítal knihy o umení. V súlade s tradičnou akademickou metódou študoval a kopíroval techniky veľkých majstrov od antiky až po súčasnosť a získal nielen umelecké zručnosti, ale aj, ako zdôrazňovali kolegovia a študenti, úžasne rozsiahle znalosti tvorby Joana Miróa a Pabla Picassa (a ďalších umelcov, ako napríklad Fernanda Légera). Zdroje inšpirácie, z ktorých čerpá svoju tvorbu, sú primerane rôznorodé.
Gorkého ranú tvorbu charakterizuje najmä jeho vzťah k dielam Paula Cézanna (autoportrét vo veku deväť rokov) a Pabla Picassa. Vplyv syntetického kubizmu, ktorý je jasne rozpoznateľný na niektorých jeho kresbách, možno vysledovať aj vďaka umeleckej výmene s Johnom D. Grahamom, ktorý žil v Paríži a udržiaval tam kontakty s kubistami aj surrealistami. Vďaka týmto kresbám si Gorkij vyslúžil prezývku Picasso z Washingtonského námestia. Iné kresby, ako napríklad portrét umelcovej sestry, boli ovplyvnené Picassovým ingresovským obdobím. Inšpiroval sa aj Picassovými ateliérovými maľbami z roku 1927.
V 30. rokoch 20. storočia sa maliar od týchto (a iných) vzorov postupne odpútal. Na jednej strane sa odvtedy (a až do konca života) vo svojej tvorbe čoraz viac zaoberal svojím arménskym pôvodom a detstvom, na druhej strane sa začal venovať plenérovému maľovaniu. Prácu v prírode sprevádzala zásadná zmena pracovnej metódy, štýlu a obrazového obsahu. Charakteristickým znakom je zdanlivo výbušne uvoľnené, výrazne rýchlejšie gesto, plynulejšie nanášanie farby a jasnejšie farebné tóny, ako aj jemné, nezriedka dvojzmyselné narážky na organické či anatomické formy (Záhrada v Soči), ktoré do obrazov čoraz viac prúdili až do začiatku 40. rokov.
Gorkij sa potom začal venovať surrealizmu, pričom sa zaujímal najmä o Joana Miróa a Roberta Mattu. Osvojil si Miróov kryptický lineárny jazyk, ktorý sa mu zdal byť optimálnou symbiózou človeka, zvierat a rastlín. Od Mattu prevzal automatický spôsob písania. Na základe scénografických diel Miróa a Mattu našiel osobný vizuálny jazyk, ktorý zaznamenáva snové obrazy ako amorfný tok.
Počas vyučovania na Grand Central School of Art v New Yorku učil amerických študentov európsku tradíciu a bol priekopníkom abstraktného expresionizmu.
Výber prác
