Guillaume Apollinaire
gigatos | mars 29, 2022
Sammanfattning
Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, känd som Guillaume Apollinaire, var en fransk poet, författare, kritiker och konstteoretiker som sägs ha fötts som polsk undersåte i det ryska imperiet den 26 augusti 1880 i Rom. Han dog i Paris den 9 november 1918 i spansk influensa, men förklarades död för Frankrike på grund av sin inblandning i kriget.
Han anses vara en av 1900-talets viktigaste franska poeter och skrev dikter som Zone, La Chanson du mal-aimé och Le Pont Mirabeau, som bearbetades till sånger flera gånger under århundradet. Den erotiska delen av hans verk – främst tre romaner (varav en är försvunnen), många dikter och introduktioner till liderliga författare – har också gått vidare till eftervärlden. Han experimenterade en tid med kalligram (en term som han själv uppfann, även om han inte uppfann genren i sig, och som syftar på dikter som är skrivna i form av teckningar snarare än i den klassiska formen av vers och strofer). Han var en förkämpe för många av sin tids konstnärliga avantgarder, särskilt kubismen och orfismen, i vars uppkomst han deltog som poet och teoretiker av Esprit nouveau. Han var en föregångare till surrealismen och myntade dess namn i sitt drama Les Mamelles de Tirésias (1917).
Läs också: biografier – Henry James
Ungdom
Guillaume Apollinaire föddes i Rom som Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, på polska Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, herb. Wąż. Apollinaire var egentligen – fram till sin naturalisering 1916 – det femte namnet Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky.
Hennes mor, Angelika Kostrowicka (klan Wąż, eller Angelica av Wąż-Kostrowicky), föddes i Nowogródek i det ryska imperiet (nu Navahrudak i Vitryssland) i en familj av polsk lågadlig familj. Efter faderns död, som var påvens hederskameraman, bodde hon i Rom, där hon blev älskarinna till en adelsman och fick en oönskad graviditet. Hennes son föddes den 25 augusti 1880 och anmäldes till stadshuset som född den 26 augusti 1880 av en okänd far och en mor som ville vara anonym, så förvaltningen gav honom ett antaget efternamn: Dulcigny. Några månader senare erkände Angelika honom inför en notarie som sin son, under namnet Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. Den mest sannolika hypotesen är att hans far var en italiensk officer, Francesco Flugi d”Aspermont. År 1882 gav hon honom en halvbror, Alberto Eugenio Giovanni. År 1887 flyttade hon till Monaco med sina söner under namnet Olga de Kostrowitzky. Mycket snabbt arresterades hon och registrerades av polisen som en galant kvinna som förmodligen tjänade sitt levebröd som tränare på det nya kasinot. Guillaume skickades till internatskolan Collège Saint-Charles, som drevs av bröderna Marister, där han studerade från 1887 till 1895 och visade sig vara en av de bästa eleverna. Han skrevs sedan in på Lycée Stanislas i Cannes och sedan på Lycée Masséna i Nice, där han inte klarade sin första kandidatur och inte sökte igen. Under de tre månaderna av sommaren 1899 tog hans mor honom och hans bror in på Constant-pensionatet i den lilla vallonska staden Stavelot, ett pensionat som de lämnade den 5 oktober ”under ett moln”: eftersom deras mor bara hade skickat pengar till tåget kunde de inte betala hotellräkningen och var tvungna att fly i hemlighet när alla hade gått och lagt sig. Den vallonska episoden hade en bestående effekt på hans fantasi och kreativitet. Minnet av de festliga danserna i denna region (”C”est la maclotte qui sautille…”), i Marie, av danserna i Hautes Fagnes, liksom lånet av den vallonska dialekten, härstammar från denna period.
Paul Léautauds dagbok, 20 januari 1919: ”Jag ser en dam [Apollinaires mor, på Léautauds kontor på Mercure de France] komma in, ganska lång, elegant, med en lite annorlunda blick. Hennes ansikte har stora likheter med Apollinaires, eller snarare Apollinaires med henne, näsan, lite av ögonen, särskilt munnen och dess uttryck vid skratt och leenden.
Läs också: biografier – Leopold I (tysk-romersk kejsare)
I Paris
År 1900 flyttade han till Paris, den europeiska konstens och litteraturens centrum vid den tiden. Hans mor bad honom att ta en stenografutbildning för att försörja sig. Han blev bankanställd, precis som sin halvbror Alberto Eugenio Giovanni. Advokaten Esnard anlitar honom i en månad som spökskrivare för att skriva såpoperan Que faire? i Le Matin, men vägrar att betala honom. För att hämnas förför han sin unga älskarinna.
I juli 1901 skrev han sin första artikel i Tabarin, en satirisk veckotidning som leddes av Ernest Gaillet, och i september 1901 publicerades hans första dikter i tidskriften La Grande France under namnet Wilhelm Kostrowitzky. Från maj 1901 till den 21 augusti 1902 var han handledare för Elinor Hölterhoff, viscountess av Milhau, dotter av tyskt ursprung och änka till en fransk greve. Han blev förälskad i flickans engelska guvernant Annie Playden, som avvisade hans förhoppningar. Detta var den ”rheniska” perioden, som återspeglas i hans samlingar (La Lorelei, Schinderhannes). När han återvände till Paris i augusti 1902 höll han kontakt med Annie och besökte henne två gånger i London. Men 1905 reste hon till Amerika. Poeten hyllar smärtan hos den avvisade i Annie, La Chanson du mal-aimé, L”Émigrant de Landor Road, Rhénanes.
Mellan 1902 och 1907 arbetade han för olika stipendieorganisationer och publicerade samtidigt berättelser och dikter i tidskrifter. Under denna period tog han pseudonymen Apollinaire efter sin morfars förnamn, Apollinaris, som påminner om poesins gud Apollon. I november 1903 skapade han en månadstidning, Le festin d”Ésope, en tidskrift för skönlitteratur, i vilken han publicerade ett antal dikter, men även texter av bland andra hans vänner André Salmon, Alfred Jarry och Mécislas Golberg.
År 1907 träffade han målaren Marie Laurencin. De hade ett kaotiskt och stormigt förhållande i sju år. Samtidigt började han försörja sig på sitt skrivande och blev vän med Pablo Picasso, Antonio de La Gandara, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck och Douanier Rousseau och gjorde sig ett namn som poet och journalist, föreläsare och konstkritiker för L”Intransigeant. 1909 publicerades L”Enchanteur pourrissant, hans verk med träsnitt av André Derain, av konsthandlaren Daniel-Henry Kahnweiler. Den 7 september 1911 anklagades han för att vara delaktig i stölden av Mona Lisa, eftersom en av hans bekanta hade stulit statyer från Louvren, och han satt fängslad i en vecka i Santé-fängelset, en erfarenhet som satte sina spår. Samma år publicerade han sin första diktsamling, Le Bestiaire ou Cortège d”Orphée, med gravyrer av Raoul Dufy. År 1913 publicerade Mercure de France Alcools, en sammanfattning av hans poetiska arbete sedan 1898.
Den 24 december 1913 spelade Guillaume Apollinaire in Le Pont Mirabeau och Le Voyageur i Archives de la Parole, ljuddokument som bevaras i Bibliothèque nationale de France och som finns tillgängliga i Gallica.
Läs också: biografier – Edvard VI av England
Kriget
I augusti 1914 försökte han ta värvning i den franska armén, men prövningsnämnden sköt upp hans ansökan eftersom han inte var fransk medborgare.
Han reste till Nice där hans andra ansökan i december 1914 godkändes, vilket inledde hans naturaliseringsförfarande. Kort efter sin ankomst presenterade en vän honom för Louise de Coligny-Châtillon under en lunch på en restaurang i Nice. Hon var frånskild och bodde med sin före detta svägerska i Villa Baratier i närheten av Nice och levde ett mycket fritt liv. Guillaume Apollinaire blev genast förälskad i henne, gav henne smeknamnet Lou och uppvaktade henne först förgäves. Sedan beviljade hon honom sina tjänster, sedan drog hon tillbaka dem, och när han skickades till Nîmes för utbildning efter att hans förlovningsansökan hade accepterats, följde hon med honom dit i en vecka, men dolde inte sin förkärlek till en man som hon gav smeknamnet Toutou. En korrespondens växte fram ur deras förhållande, och på baksidan av breven, som Apollinaire först skickade ett per dag eller varannan dag och sedan mer och mer utspridda, fanns dikter som senare samlades under titeln Ombre de mon amour och sedan Poèmes à Lou.
Hans kärleksförklaring i ett brev daterat den 28 september 1914 började så här: ”Efter att i morse ha sagt att jag älskade dig, min granne från igår kväll, känner jag mig nu mindre generad att skriva till dig. Jag hade redan känt det vid lunchtid i gamla Nice, där dina stora, vackra hjortögon hade stört mig så mycket att jag gick därifrån så fort som möjligt för att undvika den yrsel som de gav mig.
Men den unga kvinnan älskade honom aldrig så som han hade velat; hon vägrade lämna Toutou och kvällen innan Apollinaire skulle åka till fronten, i mars 1915, bröt de upp med löfte om att förbli vänner. Han åkte med 38:e fältartilleriregementet till Champagnefronten den 4 april 1915. Trots krigslivets växlingar skrev han så fort han kunde för att hålla humöret uppe och för att förbli poet (Case d”Armons), och han förde en riklig korrespondens med Lou, sina många vänner och en ung flicka, Madeleine Pagès, som han träffade på tåget den 2 januari 1915, när han var på väg tillbaka från ett möte med Lou. Väl framme vid fronten skickade han ett kort till henne, hon svarade och så inleddes en snabb och hetsig brevväxling som i augusti ledde till ett giftermålsförslag, fortfarande via brevväxling. I november 1915 förflyttades Wilhelm de Kostrowitzky, som ville bli officer, på hans begäran till infanteriet, vars led var decimerade. Han gick in i 96:e infanteriregementet med rang av andra löjtnant och vid jul åkte han till Oran för att träffa sin fästmö för sin första permission.
I juli 1915 inledde han också en korrespondens med poeten Jeanne Burgues-Brun, som blev hans gudmor under kriget. Dessa brev publicerades 1948 på Pour les fils de roi och 1951 på Gallimard.
Den 9 mars 1916 naturaliserades han som fransk medborgare, men några dagar senare, den 17 mars 1916, sårades han i tinningen av granatsplitter. Han läste Mercure de France i sin skyttegrav. Efter att ha evakuerats till Château-Thierry förflyttades han till Val de Grâce i Paris. Där fick han en trevnad den 10 maj 1916 och inledde sedan en lång konvalescens under vilken han slutade skriva till Madeleine. I slutet av oktober publicerades hans novellsamling Le Poète Assassiné (Den mördade poeten) och den 31 december kröntes utgivningen med en minnesvärd bankett som anordnades av hans vänner i Ancien Palais d”Orléans.
Surrealisterna intresserade sig då för en målning av Giorgio de Chirico från 1914, som efter att troligen ha fått titeln L”homme-cible (Den målinriktade mannen) fick sin definitiva titel: Portrait (Premonitory) de Guillaume Apollinaire. Namnet beror på profilen i kompositionen, med en vit cirkel på vänster tinning. Ett mål på samma plats där Apollinaire sårades två år senare. Apollinaire själv såg detta som ett tecken på ödet, och surrealisterna följde efter, eftersom de var benägna att känna igen vissa fördomsfulla gåvor hos De Chirico.
I mars 1917 myntade han begreppet surrealism, som förekommer i ett av hans brev till Paul Dermée och i det program för baletten Parade som han skrev för föreställningen den 18 maj. Den 11 maj förklarade läkarkommissionen honom definitivt olämplig för militärtjänstgöring och omklassificerade honom till en hjälptjänst. Den 19 juni 1917 blev han knuten till krigsministeriet, som placerade honom på censuravdelningen. Den 24 juni spelades hans pjäs Les Mamelles de Tirésias (med undertiteln Surrealistiskt drama i två akter och en prolog) på Renée Maubels konservatorium, numera Galabru-teatern. Den 26 november säger han sig vara sjuk och låter skådespelaren Pierre Bertin hålla sin berömda föreläsning L”Esprit Nouveau på teatern Vieux Colombier.
1918 publicerar Éditions Sic hans pjäs Les Mamelles de Tirésias. Hans dikt La jolie rousse, tillägnad hans nya partner, publiceras i mars i tidskriften L”Éventail. I april publicerar Mercure de France hans nya diktsamling Calligrammes. Den 2 maj gifter han sig med Jacqueline (den ”vackra rödhåriga” i dikten), som vi har att tacka för många postuma utgivningar av Apollinaires verk. Hans vittnen är Picasso, Gabrièle Buffet och den berömda konsthandlaren Ambroise Vollard. Den 21 maj placeras han på kolonialministeriets pressavdelning och befordras till löjtnant den 28 juli. Efter tre veckors ledighet med Jacqueline i Kervoyal (Damgan, Morbihan) återvänder han till sitt kontor på ministeriet och fortsätter att arbeta med artiklar, ett manus för biofilm och repetitioner för sin nya pjäs Couleur du temps.
Guillaume Apollinaire, som var försvagad av sin skada, dog den 9 november 1918 i sitt hem, 202 boulevard Saint-Germain, hörnet av rue Saint-Guillaume. Det var den spanska influensan som tog honom i en slutlig kvävning, ”tarminfluensa komplicerad av lungstämning” som Paul Léautaud skrev i sin dagbok den 11 november 1918. När hans vänner kom för att ta emot hans kropp marscherade parisare förbi hans fönster och ropade ”À mort Guillaume!”, vilket inte syftade på poeten utan på kejsar Vilhelm II av Tyskland som hade abdikerat samma dag. Han är begravd på Père-Lachaise-kyrkogården.
Läs också: biografier – Charles Maturin
Historien om hans minnesplats
I maj 1921 bildade hans kompanjoner och nära vänner en kommitté för att samla in pengar för Picassos arbete med att skapa ett gravmonument vid hans grav. Sextiofem konstnärer erbjöd verk som auktionerades ut på Galerie Paul Guillaume den 16 och 18 juni 1924 och inbringade 30 450 franc. Under 1927 och 1928 föreslog Picasso två projekt, men inget av dem godkändes. Den första bedömdes som obscen av kommittén. För den andra – en konstruktion av metallstänger – inspirerades Picasso av det ”tomma monument” som Beninfågeln skapade för Croniamantal i Le Poète assassiné.Hösten 1928 skapade han fyra konstruktioner med hjälp av sin vän Julio Gonzalez, målare, guldsmed och järnhantverkare, som kommittén förkastade; tre av dem förvaras på Musée Picasso i Paris, den fjärde tillhör en privat samling.
Det var Apollinaires vän, målaren Serge Férat, som ritade granitmonumentet-menhiren över graven på kyrkogården Père-Lachaise, division 86. På graven finns också ett dubbelt epitafium från samlingen Calligrammes, tre diskontinuerliga strofer av Colline som handlar om hans poetiska projekt och hans död, samt ett kalligram av gröna och vita skärvor i form av ett hjärta med texten ”mon cœur pareil à une flamme renversée”.
Han påverkades i sin ungdom av symbolistisk poesi och beundrades under sin livstid av de unga poeter som senare utgjorde kärnan i den surrealistiska gruppen (Breton, Aragon, Soupault – Apollinaire är uppfinnaren av begreppet ”surrealism”), men han visade mycket tidigt en originalitet som frigjorde honom från varje skolinflytande och gjorde honom till en av föregångarna till den litterära revolutionen under 1900-talets första hälft. Hans konst bygger inte på någon teori utan på en enkel princip: skapandet måste komma från fantasin, från intuitionen, eftersom det måste vara så nära livet, naturen, som möjligt. För honom är naturen ”en ren källa som man kan dricka ur utan att vara rädd för att förgifta sig själv” (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, s. 49).
Men konstnären får inte imitera den, utan måste få den att framstå ur sin egen synvinkel. ”Jag är en övertygad anhängare av att intelligens, det vill säga filosofi och logik, inte får komma in i konstens manifestationer. Konsten måste ha som grund känslans uppriktighet och uttryckets spontanitet: båda står i direkt relation till livet, som de strävar efter att förstora estetiskt”, säger Apollinaire (intervju med Perez-Jorba i La Publicidad). Det konstnärliga verket är falskt eftersom det inte efterliknar naturen, utan har en egen verklighet som är dess sanning.
Apollinaire kännetecknas av ett subtilt samspel mellan modernitet och tradition. För honom handlar det inte om att se till det förflutna eller framtiden, utan om att följa tidens rörelse. I detta syfte använder han sig flitigt av presens i sina dikter, särskilt i samlingen Alcools. Han placerar sina dikter antingen i det förflutna eller i nuet, men han vänder sig alltid till människor från en annan tid, ofta från framtiden. Dessutom: ”Man kan inte bära med sig sin fars lik överallt, utan lämnar honom i sällskap med andra döda. Och man minns, man beklagar, man talar om honom med beundran. Och om vi blir fäder får vi inte förvänta oss att ett av våra barn kommer att vilja dubbla livet för vårt lik. Men våra fötter är bara förgäves lösgjorda från marken som innehåller de döda” (Estetiska meditationer, del I: Om målning).
Kalligrammet ersätter således linjäritet med simultanitet och utgör en visuell poetisk skapelse som förenar skrivgestens singularitet med den tryckta sidans reproducerbarhet.Apollinaire förespråkade en ständig formell förnyelse (fri vers, monostiche, lexikalt skapande, mytologisk synkretism).Slutligen är poesin och konsten i allmänhet ett sätt för konstnären att kommunicera sina erfarenheter till andra. Slutligen drömde Apollinaire om att bilda en global poetisk rörelse utan skolor, den som rådde i början av 1900-talet, en period av förnyelse för konsten och skrivandet, med framväxten av kubismen på 1900-talet, den italienska futurismen 1909 och dadaismen 1916. Han gav också Robert Delaunays och Sonia Delaunays målning begreppet orfism, som fortfarande är en referens i konsthistorien. Apollinaire hade vänskapliga förbindelser med flera konstnärer och stödde dem i deras konstnärliga karriär (se föreläsningen ”La phalange nouvelle”), till exempel målarna Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse och Henri Rousseau.
Hans dikt Zone påverkade den samtida italienska poeten Carlo Bordini och den så kallade rörelsen för ”berättande poesi”.
Bakom poetens verk glömmer vi ofta hans arbete som berättare i prosa, med berättelser som Le Poète assassiné och La Femme assise, som visar hans eklekticism och hans önskan att ge prosa en ny genre, i motsats till den realism och naturalism som var på modet vid den här tiden. Vid hans död hittades många skisser till romaner och berättelser som han aldrig hann slutföra.
Läs också: viktiga_handelser – Kubanska revolutionen
Kritiska arbeten och recensioner
Referenser :
Läs också: biografier – Giovanni da Verrazzano
Dagbok och teckningar
År 1941 instiftade Henri de Lescoët ett Guillaume-Apollinaire-pris som ursprungligen var avsett att ge poeterna möjlighet att åka på semester. 1951 döptes den västra delen av rue de l”Abbaye i Paris sjätte arrondissement om till rue Guillaume-Apollinaire.
Ett frimärke med värdet 0,50 + 0,15 franc gavs ut den 22 maj 1961 med en avbild av Guillaume Apollinaire. Den första dagen av annulleringen ägde rum i Paris den 20 maj.
1999 publicerade Rahmi Akdas en turkisk översättning av The Eleven Thousand Yards med titeln On Bir Bin Kirbaç. Han dömdes till höga böter ”för obscena eller omoraliska publikationer som är ägnade att väcka och utnyttja befolkningens sexuella begär” och boken beslagtogs och förstördes.
Hans namn återfinns på minnestavlor i Pantheon i Paris i listan över författare som dog under första världskriget.
I Bibliothèque historique de la ville de Paris finns Guillaume Apollinaires personliga bibliotek, som staden förvärvade 1990 och som innehåller cirka 5 000 verk av olika slag. Tack vare donationen från Pierre-Marcel Adéma, Apollinaires första riktiga biograf, och Michel Décaudin, specialist på författaren, som erbjöd sitt arbetsbibliotek, har det varit möjligt att utöka samlingen om Guillaume Apollinaire.
Guillaume Apollinaires verk blev offentligt tillgängligt i Frankrike först den 29 september 2013, efter 94 år och 272 dagar.
År 2016 ägnade Musée de l”Orangerie i Paris en utställning åt hans förhållande till konstvärlden under titeln Apollinaire, le regard du poète.
Försäljningen av cirka 100 souvenirer, inklusive flera afrikanska skulpturer, från hans tidigare lägenhet på 202 boulevard Saint-Germain i Paris, ägde rum i Corbeil den 24 juni 2017.
Den 1 oktober 2018, för att fira hundraårsminnet av Apollinaires död, publicerade tidskriften Adieu i total medietystnad (även från poetens thurifera) en helt opublicerad dikt av Apollinaire som för tillfället fick titeln ”Une sentinelle passe”.
Läs också: strider – Albert Einstein
I musik
Hans dikter har tonsatts av många klassiska kompositörer, bland annat Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945…), Claude Balif (Le cortège d”Orphée op. 1b, för lyrisk sopran (eller baryton) och piano, 1945-1948) eller Dmitri Sjostakovitj (symfoni nr 14 op. 135, 1969).
Antoine Tomé tonsatte fem av hans dikter på albumet Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume, sattes till musik av Desireless och Operation of the sun med albumet som släpptes 2015 och showen som skapades 2016. Den belgiske kompositören Raymond Micha (1910-2006) tonsatte dikterna Fagnes de Wallonie, Marèye och l”Adieu.
Läs också: historia-sv – Tyska orden
Externa länkar
Källor
