Giacomo Balla
gigatos | 30 března, 2022
Souhrn
Giacomo Balla (18. července 1871, Turín – 1. března 1958, Řím) byl italský malíř, sochař, scénograf a autor „paroliberi“. Patřil k předním představitelům futurismu a spolu s dalšími italskými futuristy podepsal manifesty, které schválily jeho teoretické aspekty.
Balla se narodil Lucii Giannottiové, švadleně, a Giovannimu, průmyslovému chemikovi a nadšenému amatérskému fotografovi. Jako jedináček zůstal v devíti letech bez otce a za svůj společenský vzestup vděčil odhodlání své matky, která investovala všechny své příjmy do synovy výchovy. V dospívání projevil zájem o umění: začal se učit hrát na housle, ale brzy hudbu opustil a věnoval se malbě a kresbě. Po střední škole se zapsal na Akademii Albertina, kde pod vedením Giacoma Grossa studoval perspektivu, anatomii a geometrickou kompozici. Poté navštěvoval přednášky Cesareho Lombrosa o psychiatrii a kriminální antropologii. Stejně jako jeho otec propadl vášni pro fotografování a navštěvoval ateliér malíře a fotografa Oreste Bertieriho.
V roce 1891 debutoval jako malíř ve Společnosti pro podporu výtvarného umění v Turíně, v prostředí navštěvovaném aristokracií a vyšší střední třídou města; v této souvislosti se seznámil s Edmondem De Amicisem a Pellizzou da Volpedo.
V roce 1895 opustil Turín a usadil se s matkou v Římě, kde zůstal po zbytek života a kde se přiblížil nové divizionistické technice, stal se jejím propagátorem a okamžitě si našel řadu žáků (mj. Boccioniho, Severiniho a Sironiho). V roce 1904 se oženil s Elisou Marcucciovou, rovněž švadlenou, s níž se seznámil prostřednictvím svého přítele Duilia Cambellottiho. Z manželství se narodily dvě dcery, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) a Elica Balla (1914-1992) (obě se staly futuristickými umělkyněmi).
V roce 1903 vystavoval na 5. benátském bienále, což byla první z mnoha posmrtných účastí.
Jeho tvůrčí činnost byla na počátku 10. let velmi intenzivní, inspirovaná divizionistickým stylem, ale od roku 1911 projevil nové stylistické zájmy a vstoupil do nové fáze malířského výzkumu zaměřeného na zobrazení dynamiky, pohybu; na papír nebo plátno kreslil linie závodních vozů a dalších postav v pohybu.
Přečtěte si také, civilizace – Alamani
Futurismus
V letech první světové války prosazoval myšlenku totálního umění, definovanou jako futuristické umění-akce. Zejména po roce 1916, kdy zemřel Boccioni (jemuž v roce 1925 věnoval své dílo Il pugno di Boccioni Foto), byl nesporným protagonistou hnutí. Zcela se přiklonil k futurismu, všechna svá figurální díla prodal v aukci a svá pozdější díla začal podepisovat pseudonymem FuturBalla.
V roce 1914 podepsal futuristický manifest Le vêtement masculin futuriste, který o několik měsíců později následovalo italské vydání s názvem Il vestito antineutrale, publikace doplněná figurkami a modely. Je to výzva k přijetí futuristické estetiky prostřednictvím oděvu; teoretizuje a navrhuje nahradit starý, ponurý a dusivý pánský oděv oděvem dynamičtějším, odvážnějším a barevnějším, asymetrickým, který se vymyká tradici a odpovídá futuristickému pojetí modernosti a pokroku; oblek, který také odkazuje na válku a činí muže agresivnějším a slavnostnějším. Stále se držel futuristické estetiky a svůj domov proměnil tak, že stěny a nábytek vyzdobil pestrobarevnou změť tvarů.
V roce 1914 opět vytvořil futuristické květiny v zahradě Casa Cuseni v Taormině; zde byl spolu s Deperem také autorem mnoha nástěnných dekorací.
V roce 1915, ještě s Deperem, podepsal manifest Ricostruzione futurista dell“Universo (Futuristická rekonstrukce vesmíru), v němž teoreticky vysvětlil, jak obrazový a plastický dynamismus souvisí se slovy ve svobodě a uměním hluku:
Začal se zabývat onomatopoií, skládat slovní tabulky a navrhovat kulisy, přičemž zdůrazňoval vazby mezi obrazem a foneticko-šumovou dimenzí. Z manifestu vzešly myšlenky „futuristické hračky“, „umělé krajiny“, „kovového zvířete“, „transformovatelných šatů“, „koncertu plastického motoristy v prostoru“ a „fono-monoplastické reklamy“.
V roce 1917 navrhl scénu pro balet bez tanečníků Feu d“artifice, který nastudoval Ďagilevův Ballets Russes s hudbou Igora Fëdoroviče Stravinského a který byl uveden v Teatro Costanzi v Římě. Ve stejném období vytvářel nábytek a vybavení a podílel se na sekvencích filmu Vita futurista (1916), účastnil se natáčení s Marinettim. V říjnu 1918 vydal Manifesto del colore, analýzu role barvy v avantgardním malířství.
Přečtěte si také, dejiny – Bangladéšská válka za nezávislost
Období fašismu
V roce 1921 vymaloval stěny římského kabaretního klubu Bal Tic Tac, kde se hrál jazz a který byl ve 20. letech 20. století módním místem, poté zchátral a byl uzavřen, ale nedávno byl znovu objeven při rekonstrukci budovy, v níž sídlí Italská banka.
V rámci své neochvějné podpory futurismu vytvořil Balla v roce 1926 sochu Mussoliniho se slovy: „Přišel jsem, abych dal Itálii vládu“. Práce by byla předána přímo Ducemu. Ve 30. letech se stal fašistickým umělcem par excellence, vysoce ceněným kritikou. V letech 1932 až 1935 namaloval obraz Marcia su Roma (Pochod na Řím), který vznikl na pozadí jiného plátna Velocità astratta (Abstraktní rychlost) z roku 1913; dílo vykazuje odkaz na Pellizza da Volpedo Il quarto stato (Čtvrtý stát).
Na sklonku života se vrátil k figurativismu.
V roce 1937 napsal dopis do novin Perseo: čtrnáctideníku italského života, v němž se distancoval od futuristických aktivit:
Od této chvíle byl Balla oficiální kulturou odsunut na vedlejší kolej, a to až do poválečného přehodnocení jeho díla a futuristické tvorby obecně.
Přečtěte si také, zivotopisy – Sigmar Polke
Po druhé světové válce
V roce 1949 byla některá jeho díla, včetně slavného obrazu „Dynamismus psa na vodítku“ z roku 1912, vystavena v MoMa na výstavě: Twentieth-Century Italian Art.
Zemřel v Římě 1. března 1958 ve věku 86 let. Je pohřben na hřbitově Verano.
V roce 1959 byla dvě jeho díla (Ragazza con il cerchio a Colpo di fucile) vystavena na výstavě 50 let umění v Miláně. Od divizionismu k dnešku, pořádané společností Permanente.
Psala o něm řada historiků umění a umělců, např.:
(částečný seznam)
Zdroje
