Ingmar Bergman
gigatos | 30 marca, 2022
Ernst Ingmar Bergman, narodený 14. júla 1918 v Uppsale, Švédsko, zomrel 30. júla 2007 vo Fårö, Švédsko, bol švédsky filmový a divadelný režisér, filmový producent, scenárista, divadelný režisér, dramatik a spisovateľ. Je považovaný za jednu z medzinárodne najuznávanejších osobností švédskej kultúry a za jedného z najväčších režisérov v dejinách filmu. Medzi jeho najklasickejšie a kritikou najviac oceňované filmy patria Úsmev letnej noci (1955), Siedma pečať (1957), Jahodové miesto (1957), Ako v zrkadle (1961), Noční strážcovia (1963), Ticho (1963), Persona (1966), Šepoty a výkriky (1972), Scény z manželstva (1973), Fanny a Alexander (1982) a Saraband (2003).
Počas svojej kariéry Bergman režíroval a napísal scenáre k viac ako šesťdesiatim filmom a dokumentárnym filmom pre kiná aj televíziu a režíroval viac ako 170 divadelných hier. Jeho filmy sa odohrávajú najmä vo Švédsku a niekoľko z nich sa nakrúcalo na ostrove Fårö. V rôznych dielach sa venuje témam ako zrada, šialenstvo, viera, existencia Boha, ľudskosť, smrť, výchova mladých ľudí, ženy a ich úloha v spoločnosti a princíp jednoduchosti. Tvorivo spolupracoval so svojimi kameramanmi Gunnarom Fischerom a Svenom Nykvistom a jeho herecký ansámbel tvorili Harriet a Bibi Anderssonové, Liv Ullmannová, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulinová a Max von Sydow.
Detstvo a dospievanie
Jeho otec Erik Bergman bol vysvätený v roku 1912 v Uppsale a najprv pôsobil ako kňaz vo farnosti Forsbacka in Valbo v Gästriklande v rokoch 1913-1918, potom sa s manželkou presťahoval do Štokholmu. Nakoniec sa stal dvorným kazateľom.
Jeho matka Karin Bergmanová, rodená Åkerblomová, sa začala vzdelávať ako zdravotná sestra v školiacom stredisku Červeného kríža v nemocnici Sabbatsberg, ale v roku 1912 bola nútená zanechať štúdium kvôli tuberkulóze. Desať rokov žili na farskom dvore Sophiahemmet, keď sa Erik Bergman okrem toho, že bol od roku 1918 farárskym asistentom vo farnosti Hedvig Eleonora, stal v roku 1924 nemocničným kaplánom v štokholmskej farnosti Sophiahemmet. Jeho syn Ingmar sa narodil v Uppsale, kde sa jeho rodičia zastavili u starých rodičov, keď sa presťahovali z Gästriklandu. O mesiac neskôr bol pokrstený v letnom dome vo Våroms v Dalarne. V tom istom čase zúrila ničivá pandémia španielskej chrípky a Ingmar Bergman neskôr vo svojej autobiografii Laterna Magica nepravdivo uviedol, že jeho matka bola postihnutá pandémiou v čase jeho narodenia, pričom novorodenec mal byť v oslabenom stave a musel sa podrobiť núdzovému krstu v nemocnici. Neskorší archívny výskum však ukázal, že to tak nebolo, ale že rodina neskôr trpela miernejšou, krátkodobou formou ochorenia. Do rodiny patril aj o štyri roky starší brat Dag a o štyri roky mladšia sestra Margareta. Keď sa otec v roku 1934 stal farárom, presťahovali sa na faru oproti kostolu Hedvigy Eleonóry na Östermalmstorg.
Bergman vyrastal v kňazskej rodine s mnohými náboženskými predstavami a pre dieťa rozporuplnými témami, ktoré formovali jeho pracovné motívy počas celého života. Často opisoval rozpor medzi kresťanským posolstvom lásky na jednej strane a otcovou prísnou disciplínou a trestom najmä staršieho brata Daga na strane druhej, čo Bergman využil vo filme Fanny a Alexander. Vzťah s otcom bol podľa Bergmana dlho komplikovaný. V spomínanom filme je zobrazená aj jeho chlapčenská vášeň pre bábkové divadlo a experimenty s autíčkami s jeho milovaným prístrojom laterna magica.
Bergman bol študentom Palmgrenskej školy, ktorá ho inšpirovala k školskému filmu Hets (1944), jeho prvému adaptovanému scenáru.
Bergman študoval na Štokholmskej univerzite v rokoch 1937 až 1940 a začal sa zaujímať o divadlo a neskôr o film. V roku 1937 začal režírovať rôzne amatérske
Práca a zamestnanci
Bergman začal svoju divadelnú kariéru v roku 1937 ako riaditeľ divadla Mäster Olofsgården v kostolnej sále Štokholmskej mestskej misie v Starom meste Štokholmu. V rokoch 1941 až 1942 viedol vlastné amatérske divadlo Medborgarteatern v Medborgarhuset na Södermalm, kde uviedol niekoľko predstavení. Ako vedľajšiu činnosť založil Sagoteatern for Children, prvú skutočnú detskú divadelnú spoločnosť vo Švédsku, ktorú v roku 1942 prevzala Elsa Olenius a vytvorila základ rozsiahleho divadla Vår teater.
Po dlhom postávaní a vyčkávaní pred bránami legendárneho Filmstadenu v Solne v nádeji, že ho „objavia“, nakoniec upútal pozornosť vnútri brán a v roku 1940 dostal príležitosť konečne sa dostať dovnútra a začať pracovať ako strihač a spoluscenárista pod vedením Stiny Bergmanovej v spoločnosti Svensk Filmindustri. Čiastočne na základe vlastných nepríjemných školských spomienok sa mu po čase podarilo nájsť záujem o nakrútenie vlastného originálneho scenára pre neskôr medzinárodne ocenený film Hets 1944, ktorý sa stal jeho filmovým debutom. Bergman bol asistentom réžie na scéne
Vyhliadky na získanie sebadôvery na pokračovanie v nakrúcaní filmov po tejto porážke sa považovali za minimálne. Vtedy Bergmana oslovil Lorens Marmstedt, riskantný riaditeľ nezávislej filmovej spoločnosti a producent pre Terrafilm a švédsky Folkbiografer. Marmstedt mu ponúkol možnosť nakrútiť ďalší film, čo Bergman neskôr s veľkou vďačnosťou označil za svoju veľkú záchranu pre budúcu kariéru, a jeden film viedol k ďalšiemu. Z tohto obdobia pochádzajú filmy Prší na našu lásku (1946), Loď do Indie (1947), Hudba v tme (1947) a Väzenie (1949). Väzenie bol prvý film, ktorý Bergman režíroval podľa vlastného scenára. Vo filme si zahral aj jeho kolega Hasse Ekman, ktorý neskôr vytvoril rozkošnú paródiu na scény z tohto filmu vo svojom vlastnom filme. Bergman sa čoskoro mohol vrátiť do Svensk Filmindustri so scenármi k filmom Gustafa Molandera a s vlastným filmom Hamnstad (1948), ktorý znamenal začiatok dlhoročnej spolupráce s kameramanom Gunnarom Fischerom. Spoločnosť Svensk Filmindustri produkovala väčšinu Bergmanových ďalších filmov.
Uprostred tejto filmovej tvorby bol Bergman vo veku 25 rokov 6. apríla 1944 vymenovaný za rekordného riaditeľa Mestského divadla v Helsingborgu. Po Helsingborgu prešiel v roku 1946 do Mestského divadla v Göteborgu, kde často spomínal na poučné rozhovory s jeho riaditeľom Torstenom Hammarénom ako na kľúčové pre jeho režisérsky vývoj. V rozhovoroch často citoval jeho slová: „Prvá vec, ktorú sa musí režisér naučiť, je počúvať a držať jazyk za zubami. Hneď po vojne debutoval v Göteborgu svetovou premiérou krutej diktátorskej drámy Alberta Camusa Caligula v novembri 1946. Inscenácia bola vysoko hodnotená a stala sa pre Andersa Eka prelomovou v titulnej úlohe. V Göteborgu zostal až do roku 1950, keď pre štokholmské divadlo Intiman pripravil úvodné inscenácie, medzi ktorými bola aj pre Bergmana taká nezvyčajná politická opera Bertolta Brechta Dvanásta rozlúčka. V roku 1951 v novozaloženom divadle Norrköping-Linköping Stadsteater inscenoval často opakovanú hru Tennesseeho Williamsa Tetovaná ruža. Od rokov 1945-46 a od roku 1952 strávil väčšinu 50. rokov ako režisér, dramaturg a umelecký riaditeľ Mestského divadla v Malmö, čo neskôr označil za najšťastnejšie obdobie svojho života.
Väčšinu svojich budúcich hercov priviedol do Malmö, kde režíroval uznávanú zmes inscenácií vrátane Sagana Hjalmara Bergmana, Goetheho Fausta, Korunnej nevesty Augusta Strindberga, Sonáty duchov a Erika XIV, Molièrovho Mizantropa, Peera Gynta Henrika Ibsena, folklórnej hry Värmlands a operety Franza Lehára Veselá vdova s Gaby Stenberg. Niektoré inscenácie cestovali na uznávané hosťujúce zájazdy do Londýna a Paríža. V tomto období vzniklo aj niekoľko Bergmanových najznámejších filmov, napríklad Leto s Monikou, Večer v Gycklarnas – prvá spolupráca s fotografom Svenom Nykvistom – Úsmev letnej noci, Siedma pečať (podľa jeho divadelnej hry Trämålning, ktorá sa hrala v Malmö), Jahodové miesto, Tvár a Príbeh dievčaťa.
V roku 1951 Bergman debutoval ako režisér v Dramaten hrou Björna-Erika Höijera Det lyser i kåken a v roku 1961 sa tam vrátil, kde s prestávkami zostal až do poslednej inscenácie v roku 2002.V rokoch 1963 až 1966 bol Bergman riaditeľom Dramaten, kde rozvíjal divadelné aktivity pre deti, ale pre zvyčajne mimoriadne kreatívneho umelca to bola ťažká skúška, keď bol uväznený v administratívnej práci, čo viedlo k obdobiu choroby.
Práve v Dramatene došlo v roku 1976 k veľkej zmene v jeho živote, keď ho uprostred divadelnej skúšky zatkla polícia pre podozrenie z daňových únikov. Incident vzbudil obrovskú pozornosť, a to aj na medzinárodnej úrovni. Po niekoľkých mesiacoch bol Bergman na súde úplne oslobodený, ale cítil sa tak fyzicky aj psychicky poškodený, že 22. apríla 1976 oznámil svoj úmysel opustiť krajinu. Po období chaosu s nerealizovanými filmovými diskusiami v Hollywoode (vrátane plánovanej filmovej adaptácie Veselej vdovy s Barbrou Streisandovou) sa presťahoval do Mníchova. Mesto sa stalo jeho domovom a pracoviskom v rokoch 1977-82.
V Nemecku nakrútil film Hadie vajce (1977), slávnu komornú hru Jesenná sonáta (1978), ktorá bola sfilmovaná v Nórsku a v ktorej si zahrali Ingrid Bergmanová a Liv Ullmannová, a film Zo života bábky (1980). V Mníchove Bergman pôsobil v divadle Residenztheater. V roku 1967 hosťoval aj v Národnom divadle v Osle, v roku 1970 v Národnom divadle v Londýne, v roku 1973 v Kráľovskom divadle v Kodani a v roku 1983 na festivale v Salzburgu.
Bergman neustále pracoval paralelne s divadlom a filmom ako scenárista, režisér a producent. Okrem divadelných a filmových hier vytvoril v rokoch 1957 až 2003 množstvo inscenácií pre švédsku televíziu, vrátane Scén z manželstva (1973), Tvárou v tvár (1976) a scenára k filmu Dobrá vôľa (1992). Zrealizoval niekoľko inscenácií pre rozhlasové divadlo Švédskej rozhlasovej a televíznej spoločnosti, ako aj niekoľko významných operných produkcií, napríklad Cesta do Ruckles Igora Stravinského (televízny film 1993) vo Švédskej kráľovskej opere. Viacero jeho scenárov, divadelných hier a iných diel vyšlo knižne. Počas svojho pôsobenia v Malmö napísal aj baletné libreto.
Neskôr pomocou obrazu prevzatého od Antona Čechova opísal vzťah medzi divadlom a filmom takto: „Divadlo je ako verná manželka, ale film je ako moja milenka. V neskorších rokoch pokračoval ako uznávaný a inovatívny divadelný režisér a je zrejmé, že divadlo ovplyvnilo jeho filmovú tvorbu. Pokiaľ ide o film, sám bol veľmi ovplyvnený francúzskou kinematografiou, filmom Victora Sjöströma Körkarl, ranými nemými filmami Georgesa Mélièsa a ako zanietený cineast, neskôr s vlastným filmom na Fårö, si veľmi cenil napríklad filmy Federica Felliniho, Andreja Tarkovského, Akiru Kurosawu, Luisa Buñuela a Jana Troella.
Koncom 60. rokov 20. storočia pripravili „traja velikáni“ Bergman, Talian Federico Fellini a Japonec Akira Kurosawa spoločný unikátny filmový projekt, príbeh lásky, ktorý každý z nich vyrozprával vo svojej vlastnej verzii. Na Bergmanovo sklamanie sa projekt nikdy neuskutočnil, pretože Kurosawa ochorel a neskôr mu do toho zasiahli iné veci. Bergman mal s Fellinim v priebehu rokov aj ďalšie nerealizované rozhovory o spolupráci.
Bergman bol často označovaný za „démonického režiséra“ pre svoj často ohnivý temperament a dynamickú, náročnú osobnosť. Počas celého života zápasil aj s tým, čo nazýval „démonmi“ rôzneho druhu (viedol si celé zoznamy týchto rôznych druhov mučivých emócií a problémových oblastí). Vo svojej réžii uprednostňoval intuíciu pred intelektom a bol známy a často oceňovaný pre svoju zvláštnu schopnosť dať hercom pocit, že ich „vidí“.
Hovorí sa, že ako režisér cítil veľkú zodpovednosť a že musel, takmer ako „otcovská postava“ pre mnohých, podporovať svojich milovaných hercov, ale mnohí boli aj tí, ktorí mohli upadnúť do nemilosti, ak „chémia“ nebola správna. Ingmar Bergman si počas tohto procesu zachoval odstup a kritický prístup k svojej práci, pričom tvrdil, že pri hodnotení filmového dňa treba zostať neutrálny a profesionálny. Mnohí významní herci, režiséri a ďalší ľudia na celom svete mali Bergmana za hlavnú inšpiráciu a márne sa snažili s ním spolupracovať, pričom sa v priebehu rokov diskutovalo a pripravovalo množstvo zahraničných projektov, ktoré sa však z rôznych dôvodov neuskutočnili.
Bergman bol neobyčajne talentovaný a často úspešný pri financovaní svojich filmov a produkcií, ale dlho zápasil aj s mnohými svojimi obľúbenými projektmi, napríklad so Siedmou pečaťou, ktorá sa nakoniec musela nakrúcať s veľmi obmedzeným rozpočtom a s veľmi malým časom na nakrúcanie, a mnohé projekty sa nikdy neuskutočnili. V ľavicovej kultúrnej atmosfére 70. rokov sa snažil nájsť svoje miesto. Dojatie (1970) vzniklo v koprodukcii s USA a aby mohol nakrútiť jeden zo svojich najlepších filmov Šepoty a výkriky (1971), musela väčšina hercov investovať svoje platy so ziskom alebo stratou. Potom prišla na pomoc televízia Sveriges Television s televíznymi filmami
Potom nasledoval jeho nedobrovoľný pobyt v zahraničí až do roku 1981, keď sa vrátil s mnohými oceneniami ovenčeným trhákom Fanny a Alexander a sériou inscenácií na svetových turné v Dramaten, počnúc Shakespearovým Kráľom Learom (1984). Vďaka tomu sa v očiach širšej verejnosti čoraz viac menil zo strnulého, ťažko prístupného umelca na populárnejšiu a prístupnejšiu „národnú ikonu“. Povedal, že mu nezáleží ani na popularite, ani na obrovských filmových rozpočtoch. Jeho filmy mali často malý rozpočet v porovnaní s rastúcimi rozpočtami, ktoré zvyčajne majú najpopulárnejšie filmy. V 70. a 80. rokoch 20. storočia produkoval aj niektoré filmy iných režisérov, ako napríklad Gunnel Lindblom, Erland Josephson a Kjell Grede.
Na rozdiel od predchádzajúcich filmov založených na predlohách si Bergman od konca 40. rokov 20. storočia písal vlastné originálne scenáre k väčšine filmov, ktoré režíroval; od nápadu k napísaniu často uplynuli mesiace alebo roky. Pri svojej práci bol dôkladný, starostlivo sa pripravoval, aby si potom, ako sám hovoril, mohol v procese spolupráce čoraz viac dovoliť improvizovať.
Bergman v roku 1982 po premiére filmu Fanny a Alexander povedal, že to bude jeho posledný film a že teraz bude režírovať najmä divadlo. Bol to zároveň jeho posledný celovečerný film, ktorý nakrútil primárne pre kiná. Nasledujúcich 20 rokov sa venoval množstvu televíznych filmov, scenárom, ktoré režírovali iní jemu blízki tvorcovia (napr. Trolösa v réžii Liv Ullmannovej), a mnohým režijným úlohám v Dramatene, rozhlasovom divadle a Kráľovskej opere.
Bergman si držal svoju bezúhonnosť na uzde a príliš sa nezúčastňoval na verejnom spoločenskom živote. Postupom času sa vytvorila vybraná skupina priateľov a pravidelných spolupracovníkov ako „Bergmanova stajňa“ a do tohto úzkeho kruhu sa len ťažko prijímali ďalší. Dôsledne sa dbalo na dochvíľnosť, poriadok, vernú oddanosť a počas pracovného času sa zamykali dvere pred cudzími ľuďmi. S rastúcou medzinárodnou slávou Bergmana rástol aj počet jeho oddaných obdivovateľov a kultúrnych osobností, ktoré sa s ním chceli stretnúť alebo s ním pracovať, a mnohí ho vnímali takmer ako sväté, uctievané božstvo. V neposlednom rade v súvislosti s jeho spolužitím s Liv Ullmannovou v 70. rokoch narastal tlak medzinárodných médií a bol nútený postaviť okolo svojho domu na Fårö múry.
Zamestnanci
Bergman zostavil ansámbel hercov, ktorí účinkovali v jeho filmoch. S mnohými z nich sa prvýkrát stretol v divadle. Boli medzi nimi Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten a Ingrid Thulin. Nórka Liv Ullmannová sa k tímu pripojila o niečo neskôr, ale dlho s Bergmanom úzko spolupracovala. Neskôr sa pridali Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare a Elin Klinga. V Bergmanových filmoch účinkovali aj ľudia ako Nils Poppe, Hasse Ekman a Hans Alfredson.
Bergman začal spolupracovať s kameramanom Svenom Nykvistom v roku 1953 na filme Večer Cigánov, ale až v roku 1960 pri filme Dievča Nykvist plne nahradil Bergmanovho bývalého hlavného fotografa Gunnara Fischera. Spolupráca s Nykvistom trvala dlho a obaja mali blízky a tvorivý vzťah. Často potrebovali len minimálnu prípravu kĺbov. Bol tiež rád, že mohol opakovane pracovať s tým istým technickým personálom pri výrobe za výrobou.
Ochrana osobných údajov
Ingmar Bergman bol päťkrát ženatý:
Bergman žil v rokoch 1965 až 1970 s herečkou a režisérkou Liv Ullmannovou a mal s ňou dcéru, spisovateľku Linn Ullmannovú. Liv Ullmannová napísala o tomto a nasledujúcom období dve knihy: Förändringen a Tidvatten. Dlhodobo spolupracoval aj s Harriet Anderssonovou (1952 – 1955) a Bibi Anderssonovou (1955 – 1959), ktoré sa dlhodobo podieľali na jeho filmových produkciách.
V roku 2013 vyšla biografia novinára a spisovateľa Thomasa Sjöberga Ingmar Bergman – príbeh lásky, sexu a zrady (Lind & Co). Kniha zachytáva režisérov chaotický súkromný život až po jeho posledné manželstvo, ale prináša aj podrobný pohľad na Bergmanovo detstvo a jeho vplyv nacistickej mládeže.
Ubytovanie
Od začiatku 60. rokov, s prestávkami v Mníchove, žil Bergman sčasti na Fårö, kde nakrútil aj niekoľko svojich filmov, napríklad Ako v zrkadle (prvý film, ktorý tam nakrútil) a Persona. Mal tiež byt na Karlaplane a menší na Villagatane v Štokholme. V 40. rokoch 20. storočia, počas svojho prvého manželstva, žil istý čas v Abrahamsbergu v Bromme. Počas svojho pôsobenia v Malmö v 50. rokoch 20. storočia žil vo vtedy novopostavenej štvrti Stjärnhusen v oblasti Mellanheden a počas pôsobenia v Käbi Laretei v 60. rokoch 20. storočia žil na ostrove Torö aj v Djursholme. V detstve občas býval u starej mamy v Uppsale a rád sa vracal aj do prázdninových oblastí svojho detstva v Dalarne.
Bergman sa v roku 1976 presťahoval do Mníchova; zo Švédska emigroval po obvinení z daňových únikov a do Švédska sa vrátil až v roku 1981, keď nakrútil film Fanny a Alexander. Ponechal si však svoj majetok na Fårö a svoju nezávislú filmovú spoločnosť Cinematograph a trávil tam veľa času, najmä počas leta. O ľuďoch a prírode Fårö natočil dva dokumentárne filmy: Fårödokument v roku 1969 a Fårödokument v roku 1979.
Názov
Mnohé postavy v Bergmanových filmoch mali podobné mená. Táto skutočnosť sa interpretuje rôznymi spôsobmi. Niektoré mená sa interpretujú alegoricky, napríklad biblické mená ako Izák a Tomáš. Ostatné názvy sa vykladajú podľa ich etymologického pôvodu. Alma znamená v španielčine „duša“; sestra Alma v hre Persona by teda symbolizovala citový život, psychiku alebo vnútorný stav človeka. Meno Vogler pochádza z rodinného kruhu v Bergmanovom detstve. Je tiež príbuzný so slovom „vták“; Bergman sa vraj bál vtákov a tieto znaky boli niekedy interpretované ako hrozivé.
Možno sú tie mená len náhoda? Sám Bergman vo svojom pracovnom zošite k knihe Šepoty a výkriky píše: „Anna. Je to dobré meno, hoci som ho už použil v mnohých kontextoch, ale je také dobré.“
Ďalším výkladom je pozrieť sa na typ postavy, ktorá nesie toto meno. Voglerová je často nejakou umelkyňou (herečka v Persone). Vergérus je často autoritatívna, najlepšie vedecky poučená postava (prísny biskup vo Fanny a Alexandrovi). Vogler je symbolom emócií, zatiaľ čo Vergérus je symbolom rozumu.
Opakujúce sa krstné mená: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (meno Bergmanovej matky), Marie
Opakujúce sa priezviská: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (dievčenské priezvisko Bergmanovej matky).
Umelec a umenie
Jednou z najtypickejších postáv Bergmanových filmov je umelec; minimálne v 25 Bergmanových filmoch (a vo väčšine jeho divadelných hier) hrá umelec dôležitú úlohu. Mnohé z nich sa zdajú byť autoportrétmi Bergmana, ktorý, inšpirovaný Augustom Strindbergom, využíval svoje vlastné životné skúsenosti a vzťahové konflikty (v neposlednom rade z domu svojho detstva a z domu svojej starej mamy v Uppsale) počas celého života vo filmoch aj v divadelných interpretáciách.
Samotné umenie však nezohráva príliš dôležitú úlohu, napríklad len zriedkavo sa ukazuje, ako sa umelecké dielo vyvíja. Zdá sa, že Bergman používa umenie a umelca ako obraz spoločnosti a nedostatku komunikácie medzi ľuďmi.
U Bergmana sa v zásade vyskytujú dva typy umelcov: ponížený umelec (napr. Frost v Gycklarnasovom večeri a Albert Emanuel Vogler v Tvári) a upírsky umelec (napr. David v Ako v zrkadle a Elisabeth Voglerová v Persone).
Ponížený umelec je ten, kto je nútený vystupovať a ponižovať sa pred hrozivým publikom a kto je potom kontrolovaný a osočovaný. Upírsky umelec je ten, kto parazituje na skúsenostiach iných ľudí a potom tento materiál využíva vo svojom vlastnom umení. Určitý maniakálny strach z „parazitického“ sveta voči neustále exponovanému umelcovi je zrejmý napríklad aj vo filme Hodina vlka, ktorému dal ako prvý názov Ľudožrúti.
Vzťah k politike a spoločnosti
V kontroverznej pasáži v knihe Laterna magica opisuje Bergman svoj vlastný politický postoj počas 30. rokov a druhej svetovej vojny ako apolitický a pronemecký, ktorý niekedy skĺzol do sympatií k nacizmu. Neskôr počas svetovej vojny sa však vystavoval nebezpečenstvu, keď pripravoval vyslovene protinacistické divadelné predstavenia vrátane premiér troch odbojových hier, ako napríklad nacistami zakázanej dánskej drámy Niels Ebbesen od odbojára Kaja Munka, ktorý bol krátko po premiére zavraždený. Dramaten ani žiadne iné divadlo sa neodvážilo uviesť túto hru kvôli nemeckému nátlaku a podobná situácia nastala aj v prípade pacifistickej ponorkovej drámy Rudolfa Värnlunda U 39. Obe hry boli uvedené v roku 1943 v novozaloženom, protestne orientovanom Dramatikerstudion, ktoré čelilo protestom nemeckého veľvyslanectva v Štokholme a prenasledovaniu zo strany ministerstva zahraničných vecí za opakovaný nestranný výber repertoáru. Tretiu premiéru mala v tom istom roku v Štokholmskom študentskom divadle hra o nemeckej okupácii Nórska Strax innan man vaknar od mladého nórskeho spisovateľa Bengta Olofa Vosa. Ako nový riaditeľ Mestského divadla v Helsingborgu potom v roku 1944, len niekoľko kilometrov od Nemcami okupovaného Elsinoru, inscenoval výrazne protinacistickú verziu mocenskej drámy Williama Shakespeara Macbeth ako „protinacistickú, protihitlerovskú hru o vojnovom zločincovi“. Okrem toho neskôr v roku 1966 režíroval v Dramaten a v rozhlase švédsku premiéru drámy Petra Weissa Rannsakningen z povojnového norimberského procesu.
Bergman, ktorý musel dokončiť „chlebovú“ prácu protisovietskej špionážnej drámy Takéto veci sa tu nedejú (1950) po škandalóznom tzv. vydaní z Pobaltia v roku 1946 a v hlavnej úlohe so skutočnými hercami z radov pobaltských utečencov, to niesol tak ťažko, že neskôr film zakázal (hoci sa urobili výnimky pre niektoré kinematografie a podobne). Považoval film skôr za hrubozrnnú napínavú zábavu než za úprimné zobrazenie skutočných ľudských tragédií a humanitárnych škandálov, ktoré sa odohrávali v našej časti sveta.
V súvislosti s politizáciou a novými názormi mladších generácií kultúrnych pracovníkov počas spoločenských zmien v radikálnom hnutí ’68 bolo pre Bergmana čoraz ťažšie nájsť si svoje miesto. Pre mnohé z etablovaných generácií filmových tvorcov a kultúrnych osobností bolo čoraz ťažšie pokračovať vo svojej činnosti vo Švédsku. Niektorí boli nútení úplne prestať pracovať, iní sa rozhodli hľadať prácu v zahraničí. Na nakrútenie filmu Šepoty a výkriky (1973) boli účastníci nútení investovať svoje vlastné platy, aby mohli projekt financovať, ale aj tak sa stretli s ostrou kritikou disidentských skupín. Keď ho v roku 1976 zatkla polícia v Dramatene na základe vykonštruovaného obvinenia z daňových únikov, bol tento stret definitívnym faktom.
Počas celého života sa vo svojom umení snažil dosiahnuť transcendentálny, snový zážitok zo sveta. O svojom ruskom kolegovi Andrejovi Tarkovskom v knihe Laterna Magica píše: „Keď film nie je dokument, je to sen. Preto je Tarkovskij najväčší zo všetkých. Pohybuje sa s očividnosťou v izbách snov (…) Celý život som klopal na dvere izieb, v ktorých sa pohybuje tak očividne.“ Film ako magická Tvár (1958) sa pohybuje práve v tomto smere.
Persona (1965) je jedným z najslávnejších Bergmanových filmov, ktorý sa vyznačuje existenciálnou a avantgardnou povahou. Bergman ho spolu s filmom Šepoty a výkriky (1973) považoval za svoje najlepšie filmy, pretože posúvajú hranice filmového umenia až na hranicu. Šepoty a výkriky sú jedinečné svojou chromatickou kompozíciou; farba a hudba tu na seba pôsobia nevídaným spôsobom.
Divadlo
Nie je bežné, aby človek kombinoval divadelnú a filmovú réžiu v takom rozsahu ako Bergman, ale pre neho to bola prirodzená interakcia, ktorá sa často navzájom inšpirovala a prelínala. Nie je zriedkavé sledovať rôzne obdobia, keď divadelná inscenácia inšpirovala nakrútenie filmu, v neposlednom rade počas tvorivého obdobia v Mestskom divadle v Malmö v 50. rokoch 20. storočia, keď inscenácia operety Glada änkan (1954) viedla k vzniku ľahkého filmu Sommarnattens leende (1955), jeho vlastná stredoveká hra Trämålning (1955) sa stala základom pre film Siedma pečať (1956) a Molièrove hry ako Don Juan (1955) a Mizantrop (1957) boli tematicky spojené s filmom Diablovo oko (1960). Po odchode z bujnej oblasti Skåne sa forma stala vážnejšou, modernejšou.
Z viac ako 130 divadelných inscenácií a viac ako 40 rozhlasových inscenácií, ktoré režíroval, boli niektorí dramatici a hry, ktoré sa počas jeho života opakovali. Neporovnateľne obľúbený a spriaznený bol August Strindberg. Z neho Bergman režíroval celkovo 31 inscenácií, z toho štyri boli Hra snov, štyri Sonáta duchov a tri Pelikán. Strindberg si pre svoje historické drámy osvojil prístup Williama Shakespeara, ktorý oživil kráľovské príbehy tým, že si dovolil použiť pri ich stvárnení seba samého a svoje osobné životné skúsenosti a podnety, namiesto toho, aby sa im vzdialene prikláňal, a dá sa povedať, že tento prístup od Strindberga prevzal aj Bergman. Bergman sa stal medzinárodne známym vďaka tomu, že v divadle i vo filme opakovane zobrazoval svoje vlastné životy a zážitky, ako aj životy a zážitky svojich príbuzných v súvislosti s konfliktom, a to svojím nezameniteľne osobným spôsobom. (Tento nekompromisne odhaľujúci a vážny prístup sa neskôr ako rozpoznateľná švédska línia, takmer synonymum spoločného medzinárodného obrazu Švédska, preniesol aj do drámy Larsa Noréna. Bergman si myslel, že Norén je geniálny, ale sám sa k jeho práci nikdy nedostal.)
V prvej časti svojho života sa často vracal aj k hrám idolu mládeže Hjalmara Bergmana, ktorého Sagan tvoril najmenej štyri z celkových deviatich inscenácií svojho menovca; inscenácia z Malmö s Bibi Anderssonovou v hlavnej úlohe hosťovala v roku 1958 aj v Paríži, a to za pomoci peňazí, ktoré vyzbierali obyvatelia Malmö. V tom čase pripravoval aj inscenácie súčasných dramatikov ako Tennessee Williams (štyri inscenácie), Jean Anouilh (päť inscenácií) a Švédov ako Björn-Erik Höijer (šesť inscenácií) a Olle Hedberg. Ďalším jeho životným spoločníkom bol Henrik Ibsen, k ktorého Peerovi Gyntovi sa vrátil dvakrát: s Maxom von Sydowom v Malmö v roku 1957 a v Dramaten s Börje Ahlstedtovou v roku 1991. Okrem toho sa často vracajú klasici ako William Shakespeare s celkovo desiatimi inscenáciami, vrátane troch inscenácií násilnej drámy Macbeth, a Molière s deviatimi inscenáciami, vrátane troch inscenácií Dona Juana a troch inscenácií Mizantropa. V repertoári boli aj hry Pera Olova Enquista a ďalších autorov.
Nezaujímalo ho však ani politické divadlo 60. a 70. rokov, ani intelektuálnejšie experimentálne či absurdné divadlo autorov ako Samuel Beckett, Eugene Ionesco alebo Harold Pinter, ktoré nazýval „fast food pre netrpezlivých“. Najbližšie k týmto formám boli asi dve inscenácie pozoruhodnej hry Luigiho Pirandella Šesť úloh hľadá autora (jedna s Liv Ullmannovou a ďalšie v Osle v roku 1967), inscenácie amerického Edwarda Albeeho a poľského Witolda Gombrowicza Yvonne, princezná burgundská v dvoch verziách v starších časoch. Podľa Bergmana by divadlo „malo byť stretnutím človeka s človekom a ničím iným“. Počas svojho života balansoval medzi náročným, osobným divadelným tvorcom na jednej strane a zodpovedným klasickým „divadelným režisérom“ s dávkou osvedčených klasikov a zvučných mien na strane druhej. Okrem toho, že mal istú spoluzodpovednosť za svoje predchádzajúce súbory, bol v rokoch 1944-46 divadelným riaditeľom v Mestskom divadle v Helsingborgu a v rokoch 1963-66 v Dramaten, ako aj v rokoch 1952-58 v Mestskom divadle v Malmö. Najmä v 40. až 60. rokoch 20. storočia bol veľmi aktívny aj v rozhlasovom a televíznom divadle a realizoval množstvo hudobno-dramatických inscenácií, napríklad Mozartovu operu Čarovná flauta vo švédskej televízii v roku 1974 a švédsku premiéru opery Igora Stravinského Cesta Rucklesa v apríli 1961 v Kráľovskej opere, kde mala v roku 1991 svetovú premiéru aj jeho vlastná opera a opera Backanterna Daniela Börtza. Inscenoval aj klasickú švédsku piesňovú hru Värmlänningarna pre Radioteatern v roku 1951 a v Malmö Stadsteater v roku 1958 a Tolvskillingsoperan Bertolta Brechta v roku 1950 v Intiman.
Hudba
Hudba bola pre Bergmana počas celého života útechou a dôležitým zdrojom inšpirácie. „Keby som si mal vybrať medzi stratou zraku a sluchu, nechal by som si sluch,“ povedal režisér v jednom z rozhovorov a dodal: „Film je takmer ako hudba.“ „Ako filmár som sa naučil nesmierne veľa zo svojej oddanosti hudbe.“ Povedal, že svoje scenáre a inscenácie čoraz viac stavia na pohybovej štruktúre a precíznosti hudobných kompozícií. Pri natáčaní často radšej počúval dialógy hercov, ako ich sledoval, pretože ak to znie reálne, vyzerá to dobre, bola jeho skúsenosť. Keby mal na to talent, rozhodol by sa stať dirigentom, povedal tiež. Trpel však obmedzenou schopnosťou zapamätať si hudbu, čo mu sťažovalo najmä prácu s hudobnou drámou.
Najviac si cenil čistú, prísnu, sústredenú klasickú hudbu. V jeho filmoch sa opakovane objavujú skladatelia ako Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart a Franz Schubert. Spolupracoval aj so súčasnými švédskymi skladateľmi, najmä s Erikom Nordgrenom a Erlandom von Kochom v niekoľkých predchádzajúcich filmoch, ale aj s Larsom Johanom Werle, Karlom-Birgerom Blomdahlom, Ivanom Renlidenom a Danielom Bellom. Z populárnej hudby oceňoval najmä jemné piesne Povela Ramela. Bergmanova neskoršia spolupráca s Petrom Stormarom na viacerých divadelných a televíznych inscenáciách ho zoznámila s modernou rockovou hudbou, ktorá formovala väčšinu podoby jeho rebelskej inscenácie Hamleta z roku 1986 v Dramaten s hromovou záverečnou hudbou skupiny Imperiet.
Hudba a hudobníci zohrávajú ústrednú úlohu v mnohých filmoch, napríklad slepý klavirista v Hudbe v tme (1947), orchestrálni hudobníci vo filme To Joy (1949), baletné cvičenia v Letnej hre (1950), šašovia v Siedmej pečati (1956), slávneho violončelistu v snímke Nehovoriac o všetkých tých ženách (1963), bábkové divadelné predstavenie Čarovnej flauty vo filme Vlčí hlas (1966), matku a dcéru hrajúce na klavíri v Jesennej sonáte (1977) a dievča hrajúce na violončelo v Sarabande (2003). Vo filmoch ako Úsmev letnej noci (1955) a Príbeh dievčaťa (1959) herci zrazu začnú spievať a väčšinu filmov sprevádza filmová hudba.
Keď bol Bergman 18. júla 2004 letným rečníkom vo Švédskom rozhlase, venoval veľa času hudbe a položil poslucháčom niekoľko otázok o tom, čo hudba vlastne je a odkiaľ pochádza. Odozva bola obrovská a do SR prišlo veľké množstvo listov, na základe čoho vznikla špeciálna relácia o týchto reakciách s názvom Breven till Bergman 24. decembra 2004.
Oscar
V roku 1970 získal Bergman cenu Irvinga G. Thalberg Memorial Award na udeľovaní Oscarov. Tri Bergmanove filmy získali Oscara za najlepší medzinárodný hraný film:
Ďalšie ocenenia a vyznamenania
Často sa opakuje myšlienka, že Bergmana by viac ocenili v zahraničí ako vo Švédsku, kde niekedy čelil tvrdej kritike. Týkalo sa to najmä raných filmov ako Večer Gycklarnovcov a Úsmev letnej noci. Medzi kritikmi bol aj Olof Lagercrantz. Neskôr boli tieto filmy kritizované za nedostatočnú sociálnu angažovanosť, a to aj počas radikálnej kultúrnej klímy a prehodnocovania kultúrnych foriem v 60. a 70. rokoch. Je dôležité, že Bo Widerberg začal svoju filmovú kariéru ostrou kritikou Bergmana v knihe Visionen i svensk film (1962). Až film Fanny a Alexander (1982) zjednotil švédsku kritiku a filmové publikum, ktoré jednohlasne ocenilo jeho prácu. Tento konkrétny film sa považuje za umelecky podnetný a na rozdiel od Bergmanových komorných hier aj za neobyčajne prístupný.
Zaujímavým detailom kritiky Bergmana bolo antibergmanovské vydanie časopisu Chaplin zo 14. novembra 1960, „aby sa vzduch vyčistil od mierne dusivej prítomnosti geniálneho režiséra, ktorý hojne zbieral Oscary a zlaté palmy“. Sám Bergman sa na ňom podieľal jednak príhovorom za blížiaci sa rozsudok, jednak tajne veľmi kritickým článkom, ktorý napísal pod pseudonymom (francúzsky filmový kritik) Ernest Riffe. Čoskoro sa však rozšírili informácie, že autorom je sám Bergman, ktorý po polovičatom popieraní priznal v knihe rozhovorov Bergman o Bergmanovi (1970), že obvinenie je pravdivé.
Na správe a rozvoji kultúrneho dedičstva Ingmara Bergmana sa podieľajú tri nadácie. Posledné dve nadácie boli založené v roku 2009 a ich činnosť sa postupne formuje.
Nadáciu Ingmara Bergmana založili v roku 2002 Švédsky filmový inštitút, Dramaten, Svensk Filmindustri a Sveriges Television po dohode s Bergmanom, ktorý jej daroval väčšinu svojho umeleckého odkazu – scenáre, pracovné materiály, poznámky, denníky, korešpondenciu a ďalšie – ako aj práva na všetky svoje scenáre, z ktorých sa financujú aktivity nadácie najmä prostredníctvom veľkého počtu divadelných predstavení po celom svete. Archívy nadácie sú prístupné bádateľom a spisovateľom a jej úlohou je tiež šíriť relevantné informácie o Bergmanovom živote a diele medzi verejnosťou. V roku 2007 boli archívy nadácie zapísané na Zoznam svetového dedičstva UNESCO.
Festivaly
V lete 2004 sa z iniciatívy Jannike Åhlundovej a ďalších začal malý festival „Fårö Filmdagar“. Postupne sa z toho vyvinulo medzinárodne uznávané každoročné letné podujatie Bergmanveckan on Fårö s premietaním filmov a rozhovormi s pozvanými hosťami, ktorí sa venujú Bergmanovej tvorbe a tým, ktorí sa ním inšpirovali. V predchádzajúcich rokoch navštívili tento týždeň okrem iných Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson a Ang Lee a niekedy sa ho zúčastnil aj samotný Bergman.
V máji a júni 2009 sa v Dramatene konal prvý medzinárodný festival Bergmanovho divadla, Medzinárodný divadelný festival Ingmara Bergmana, ktorý sa má vracať každých niekoľko rokov.
Ocenenia za kultúru
Bergman sám alebo na jeho pamiatku založil niekoľko kultúrnych cien, ktoré sa pravidelne udeľujú osobnostiam kultúry podľa rôznych kritérií.
Ďalšie kultúrne diela súvisiace s Ingmarom Bergmanom
Nové medzinárodné inscenácie Bergmanových diel
Bergman sa od začiatku podieľal na vytváraní filmovej školy vo Švédsku a od jej vzniku v roku 1964 a niekoľko rokov pôsobil ako „inšpektor“ a pravidelný lektor na filmovej škole Švédskeho filmového inštitútu a jeho nástupcu, Dramatického inštitútu.
V roku 1987 bol jedným zo zakladateľov Európskej filmovej akadémie so sídlom v Berlíne a až do svojej smrti bol jej čestným prezidentom.
18. júla 2004 bol Bergman letným rečníkom v programe Sommar švédskeho rozhlasu.
V roku 2005 bola na Katedre filmových štúdií Štokholmskej univerzity v spolupráci s Nadáciou Ingmara Bergmana zriadená profesúra Ingmara Bergmana. Jej prvým profesorom bol od roku 2006 holandský filmový vedec Thomas Elsaesser.
V septembri 2008 bola po Ingmarovi Bergmanovi v Štokholme pomenovaná ulica a námestie. Časť ulice Smålandsgatan v blízkosti Dramatanu bola premenovaná na Ulicu Ingmara Bergmana a križovatka pred Dramatanom, kde sa stretávajú ulice Smålandsgatan, Almlöfsgatan a Nybrogatan, bola pomenovaná na Miesto Ingmara Bergmana. Ingmar Bergman na tomto mieste čakával na svoj taxík po pracovnom dni v Dramatene. Aj v Helsingborgu dostal Bergman miesto Ingmara Bergmana na Bruksgatan, neďaleko adresy starého helsingborského mestského divadla, kde bol Bergman v 40. rokoch 20. storočia riaditeľom. Slávnostné odhalenie sa uskutočnilo 14. júla 2008, v deň, keď by sa Bergman dožil 90 rokov.
V roku 2010 bola po Ingmarovi Bergmanovi v Uppsale, jeho rodisku, pomenovaná ulica. Časť ulice Nedre Slottsgatan sa potom stala ulicou Ingmara Bergmana. Ulica sa nachádza v blízkosti blokov, kde sa natáčal film Fanny a Alexander, v blízkosti rodinných domov na ulici Trädgårdsgatan (kde mala Bergmanova stará mama veľký byt) a v blízkosti Slottsbiografen, kde Bergman získal svoje prvé filmové skúsenosti.
Ingmar Bergman je motívom novej švédskej 200-korunovej bankovky, ktorá bola uvedená do obehu 1. októbra 2015. Na bankovke je vyobrazený Bergman a Bengt Ekerot v kostýme smrti počas nakrúcania filmu Siedma pečať.
Bergman zomrel v rovnaký deň ako taliansky režisér Michelangelo Antonioni.
Dokumentárne filmy
V rokoch 1957-2003 Bergman režíroval
Ostatné televízne produkcie
Ingmar Bergman účinkoval v rokoch 1938 – 2002 ako režisér (niekedy aj ako scenárista) v 137 divadelných inscenáciách v Štokholme, Helsingborgu, Malmö, Göteborgu, Norrköpingu, Osle, Kodani, Londýne, Mníchove a Salzburgu a mnohé z týchto inscenácií putovali a hosťovali v mnohých krajinách sveta.
Okrem televíznej inscenácie Mozartovej Čarovnej flauty v roku 1974 režíroval dve operné inscenácie vo Švédskej kráľovskej opere (švédsku premiéru opery Igora Stravinského Cesta do Rucklarenu v roku 1961 a svetovú premiéru opery Daniela Börtza The BackAnts na jeho vlastné libreto v roku 1991; v roku 1993 sa dočkala aj televíznej verzie). V Malmö Stadsteater uviedol v roku 1954 veľmi známe predstavenie operety Glada änkan s Gaby Stenberg v hlavnej úlohe, v roku 1958 piesňovú hru Värmlänningarna a v roku 1954 napísal libreto k slávnemu baletu Skymningslekar. V roku 1976 nakrútil pre SVT tanečný film Tanec prekliatych žien s choreografkou Donyou Feuerovou, dlhoročnou Bergmanovou spolupracovníčkou. Pozri tiež: zoznam divadelných predstavení Ingmara Bergmana.
Pre spoločnosť Radioteatern vo Sveriges Radio režíroval a písal
V zbierkach Bergmanovho archívu sa okrem nižšie uvedených nachádza aj množstvo nepublikovaných prác pre mládež a iných rukopisov a spisov. Niektoré z nich boli publikované aj ako poviedky a seriály v rôznych novinách a časopisoch.
Vydané knihy
Okrem veľkého počtu kníh, novinových článkov a rozhlasových a televíznych relácií v rôznych jazykoch sa na medzinárodnej úrovni natočilo množstvo filmov a televíznych programov o Ingmarovi Bergmanovi a jeho diele. Niektoré z nich vzbudili značnú medzinárodnú pozornosť a boli ocenené na medzinárodných filmových festivaloch. Okrem dokumentu Fanny a Alexander (1986) vznikli aj takzvané „zákulisné“ filmy o výrobe rôznych filmov Ingmara Bergmana.
