Жан-Франсоа Миле

gigatos | март 31, 2022

Post Views: 9

Резюме

Жан-Франсоа Миле (20 януари 1875 г.) е френски художник реалист, роден в селско семейство. Обучава се при местен художник в Шербур, а след това учи в Париж през 1837 г. при Деларош. Повлиян от Домие, той работи в пасторален стил със социалистически нотки, който доразвива в село Барбизон, в гората Фонтенбло, където се установява през 1849 г. заедно с Теодор Русо, Нарсис Диас и други. Членовете на тази група, известна като Барбизонската школа и повлияна от Коро, холандските пейзажисти от XVII в. и Констабъл, са предшественици на импресионизма. Той е известен със сцените си със земеделци, в които се стреми да изрази невинността на селянина в противовес на деградацията, която съпътства гражданите, потопени в индустриалното общество. Той се причислява към направленията реализъм и натурализъм. Умира в Барбизон през 1875 г.

Младежки

Миле е първороден син на Жан-Луи-Никола и Еме-Анриет-Аделаида Анри Миле, членове на селската общност в село Груши, община Гревил-Хага, Нормандия. Под ръководството на двама селски свещеници Миле научава латински и съвременни автори, преди да бъде изпратен в Шербур през 1833 г., за да учи при портретиста Пол Дюмушел. До 1835 г. учи редовно при Люсиен-Теофил Ланглоа, ученик на барон Грос, в Шербур. Ланглоа и други го подпомагат финансово, за да може през 1837 г. да се премести в Париж, където учи в Школата за изящни изкуства при Пол Деларош. През 1839 г. завършва обучението си и първата му творба, представена в Салона, е отхвърлена.

Париж

През 1837 г. стипендия позволява на Миле да се премести в Париж, където посещава Школата за изящни изкуства. Там той усъвършенства знанията си в ателието на художника историк Пол Деларош. По-късно се сприятелява с Констант Троайон, Нарсис Диас, Шарл Жак и Теодор Русо – художници, които, подобно на Миле, ще бъдат свързани с барбизонската школа; всички те му помагат и изиграват решаваща роля за решението му да напусне завинаги този „мрачен и хаотичен“ град, който, по собствените му думи, никога не му е харесвал; освен със селските обичаи и грубия характер, той не е съгласен с парижкия начин на живот и се връща в Шербур, за да започне кариера на портретист. След 1840 г. той се отдалечава от официалния стил на рисуване и попада под влиянието на Оноре Дамие, чийто рисунък на фигури ще повлияе на по-късните изображения на селяни, от когото се учи на контраста между светлината и сянката, както и на изграждането на човешкото тяло с простота на обемите, и на Алфред Сенсие, правителствен бюрократ, който става негов почитател през целия си живот, а след време и биограф на художника. През 1847 г. постига първия си успех в Салона с картината „Едип, слизащ от дървото“, а през 1848 г. правителството откупува неговия „Магьосник“.

Известното му начало е El aventador („Прибирачът“, 1848 г.). През 50-те години на XIX в. той наблюдава селскостопанските работници в демократичните години на Втората република и творбите му са меланхолични по своята сериозност и най-вече по своето социално изобличение (Mujeres cargando leña, 1851 г.), а дори и в по-късните си произведения като El Hombre de la azada (Мъжът с мотиката, 1859-1862 г.). Този акцент върху изтъкването на „сантименталния естетизъм на примирените работници на земята“ води до чести отхвърляния на негови творби, които според Новонти трябва да бъдат преразгледани и да се направи опит за поддържане на правилен баланс в оценката на творчеството му.

През 1841 г. се жени за Полин-Виргиния Оно и се преместват в Париж. След като е отхвърлен на Салона през 1843 г., а Полин умира от туберкулоза, Миле се връща в Шербур. През 1845 г. Миле се премества в Хавър с Катрин Лемер, за която се жени на гражданска церемония през 1853 г.; те имат девет деца и остават заедно до края на живота на Миле. В Хавър той рисува портрети и малки жанрови творби в продължение на няколко месеца, преди да се върне в Париж.

„Пленяването на евреите във Вавилон“, най-амбициозната творба на Миле до този момент, е изложена в Салона през 1848 г., но е осмивана от критиците и публиката. В крайна сметка картината изчезва скоро след това, което кара историците да смятат, че Миле я е унищожил. През 1984 г. учени от Музея за изящни изкуства в Бостън правят рентгенова снимка на картината на Миле „Младата пастирка“ от 1870 г. за незначителни промени и откриват, че тя е била прерисувана: Пленяването на евреите във Вавилон. Днес се смята, че Миле е използвал платното отново, когато материалите са намалели поради Френско-пруската война.

Училище Barbizon

Термин, използван за обозначаване на група художници, които около 1818 г. се събират в едноименното френско село и околностите му, близо до гората Фонтенбло. Известна е и като Школата от Фонтенбло, а нейната продукция се смята за най-активното пейзажно движение във Франция през XIX век. Той рисува със забележителна прецизност живопис на открито, като внимателно наблюдава природната среда и отхвърля академичната и неокласическата композиция. Свободно нарисувани, те представляват предимно пейзажи от равнини, дървета и гори. Най-представителните художници са Жан-Камий Коро, въпреки че организатор, ръководител на групата и теоретик е Теодор Русо. Сред другите водещи фигури са Жул Дюпре, чието творчество се характеризира с мрачно използване на светлината, и Жан Франсоа Миле, истински реставратор, благодарение на специфичната си тематика, която възвеличава света на селяните и селските работници.

През 1849 г. Миле рисува „Жътвари“ – държавна поръчка. В Салона през същата година той излага „Пастирка, седнала на ръба на гората“ – много малка картина с маслени бои, която бележи отдалечаването му от предишните идеализирани пасторални сюжети в полза на по-реалистичен и личен подход. През юни 1849 г. пристига в Барбизон заедно с Катрин и децата ѝ, присъединявайки се към кръга на училището, което носи името си от този град.

През 1850 г. Миле постига споразумение със Сенсие, който предоставя на художника материали и пари в замяна на рисунки и картини, а Миле си запазва правото да продължи да продава творби на други купувачи. В Салона през същата година той излага „Лабрадори“ и „Сеячът“ – първия си голям шедьовър и първата от емблематичната тройка картини, която ще включва „Чистачите“ и „Ангел“.

От 1850 до 1853 г. Миле работи върху „Жътвари в покой“ (Рут и Вооз) – картината, която смята за най-важна и върху която работи най-дълго. Замислена да съперничи на героите му Микеланджело и Пусен, тя е и картината, която бележи прехода му от изобразяване на символични образи от селския живот към тези от съвременните социални условия. Това е единствената картина, на която той дава дата, и е първото произведение, което получава официално признание – медал втора класа на Салона през 1853 г.

Миле, подобно на Теодор Русо, има дълбоко чувство за природата: той я тълкува (а не просто отразява), като разбира гласовете на земята, дърветата или пътеките. Миле твърди, че усеща в природата повече от това, което му дават сетивата. Понякога сантименталният тон на творбите му („Ангелът“ и „Смъртта и дървосекачът“) го отдалечава донякъде от другия голям реалист Курбе, който е по-суров и бунтарски настроен.

Авторът ще се стреми да изобрази скромния и селски народ в знак на възхищение към бедните хора от селския свят, съблазнявайки републиканците и озлобявайки буржоазията, като разглежда това като централна тема в творчеството си.

Пробивната машина

На фона на драматичното вътрешно пространство фигурата на жътваря, който пресява пшеницата, обут в широки ботуши и със стари парцали, завързани с конец за панталоните му, за да не се развалят, е показателен образ, макар че, както винаги при Миле, е подчинен на бедността и тежката ежедневна борба за оцеляване на скромния селски наемен работник.

Това е една от най-известните картини на Миле – „Събирачите на реколтата“ (1857 г.). В продължение на седем години, разхождайки се из полетата около Барбизон, в молива и четката на Миле се появява една повтаряща се тема – събирането на реколтата, вековното право на бедните жени и деца да прибират зърното, останало на полето след жътвата. Той открива, че това е вечна тема, свързана с истории от Стария завет. През 1857 г. представя картината си „Събирачи на зърно“ в Салона пред хладна, дори враждебна публика.

(По-ранните версии включват вертикална композиция, нарисувана през 1854 г., офорт от 1855-56 г., който пряко предвещава хоризонталния формат на картината, която сега се намира в Музея д’Орсе).

Топлата златиста светлина подсказва нещо свещено и вечно в тази ежедневна сцена, в която се развива борбата за оцеляване. През годините на подготвителните си занимания Миле обмисля как най-добре да предаде усещането за повторяемост и умора в ежедневието на селяните. Линиите, нарисувани на гърба на всяка жена, водят до земята и след това се повтарят в движение, идентично с безкрайния и изтощителен труд. По протежение на хоризонта залезът очертава фермата с нейните богати купчини зърно, в контраст с дългите, сенчести фигури на преден план. Простите, тъмни рокли на събирачките изрязват здрави форми на фона на златното поле, като придават на всяка жена благородна, монументална сила.

Картината е поръчана от Томас Голд Апълтън, американски колекционер на изкуство, живеещ в Бостън, Масачузетс, който преди това е учил при барбизонската художничка Констант Троайон, приятелка на Миле. Той е завършен през лятото на 1857 г. Миле добавя камбанария и променя първоначалното заглавие на творбата – „Молитва за реколтата от картофи“ – на „Ангел Господен“, когато купувачът не я взема през 1859 г. Показана за пръв път пред публика през 1865 г., картината сменя няколко пъти собственика си, като стойността ѝ нараства скромно, тъй като някои смятат, че художникът е имал подозрителни политически симпатии. След смъртта на Миле, десет години по-късно, между САЩ и Франция се разразява война за наддаване, която завършва няколко години по-късно с цена от 800 000 златни франка.

Несъответствието между привидната стойност на картината и бедното положение на оцелялото семейство на Миле е основен стимул за създаването на droit de suite, който има за цел да компенсира художниците или техните наследници при препродажба на произведенията им.

„Ангел Господен“ на Жан Франсоа Миле е замислена като възхвала на селския труд, освободен от брутализацията на тогавашния пролетариат, и като химн на помирението между човека и природата. Композицията следва проста схема: на фона на открит пейзаж художникът поставя двете фигури на преден план, като им придава почти скулптурно присъствие, подсилено от майсторското използване на светлината, която подчертава моделирането на двете фигури. През 1935 г. Салвадор Дали използва тази картина като пример за така наречения от него „критичен параноиден метод“. Според неговата интерпретация, разбираема в рамките на сюрреалистичната схема, фигурите не се молят на Ангел Господен, а погребват сина си, чието тяло е в кошницата на преден план. Анализът му стига още по-далеч, когато сравнява женската фигура с богомолка, която се готви да погълне мъжа, който чака покорно, прикривайки ерекцията си с шапката си.

Последните години

Въпреки смесените отзиви за картините, които излага в Салона, репутацията и успехът на Миле нарастват през 60-те години на XIX век. В началото на десетилетието той получава договор да нарисува 25 творби срещу месечна стипендия за следващите три години, а през 1865 г. друг покровител, Емил Гаве, започва да му поръчва пастелни творби за колекция, която в крайна сметка достига 90 творби. През 1867 г. на Всеобщото изложение е организирана голяма изложба на негови творби, като сред изложените картини са „Чистачи“, „Ангел“ и „Засаждачи на картофи“. През следващата година Фредерик Хартман поръчва „Четири сезона“ за 25 000 франка, а Миле е произведен в кавалер на Почетния легион.

През 1870 г. Миле е избран за член на журито на Салона. По-късно същата година той и семейството му бягат от Френско-пруската война, преместват се в Шербур и Гревил и се завръщат в Барбизон едва в края на 1871 г. Последните му години са белязани от финансов успех и все по-голямо официално признание, но поради влошеното си здраве не успява да изпълни държавните поръчки. На 3 януари 1875 г. той се жени за Катрин на религиозна церемония. Миле умира на 20 януари 1875 г.

Миле е важен източник на вдъхновение за Винсент ван Гог, особено в ранния му период. Миле и неговата работа се споменават многократно в писмата на Винсент до брат му Тео. Късните пейзажи на Миле ще послужат като отправна точка за картините на Клод Моне на брега на Нормандия; тяхното структурно и символично съдържание оказва влияние и върху Жорж Соре.

Пролет е главният герой на книгата на Марк Твен „Мъртъв ли е той? (1898), в която е представен като млад художник, живеещ на ръба на живота, който се преструва на мъртъв, за да постигне слава и богатство. Повечето подробности за Миле в пиесата са измислени.

Картината на Миле „Човекът с мотиката“ вдъхновява известното стихотворение на Едуин Маркъм „Човекът с мотиката“ (1898 г.).

Ангел Господен е често възпроизвеждан през XIX и XX век. Салвадор Дали е очарован от това произведение и пише анализ на творбата, озаглавен „Трагичният мит за ангела на Миле“. Вместо да вижда духовен мир в творбата, Дали смята, че тя носи послания за потисната сексуална агресия. Дали също така смята, че двете фигури се молят над гроба на мъртвото си дете, а не на Ангела Господен. Дали толкова настоява на този факт, че в крайна сметка платното е изследвано с рентген, който потвърждава подозренията му: картината съдържа геометрична форма, която по-късно е изрисувана, подобно на ковчег. Не е известно обаче дали Миле е променил мнението си за значението на картината, включително дали формата наистина е ковчег.

Източници