Камий Писаро
gigatos | април 2, 2022
Резюме
Камий Писаро (10 юли 1830 г. – 13 ноември 1903 г.) е датско-френски художник импресионист и неоимпресионист, роден на остров Сейнт Томас (днес на Вирджинските острови на САЩ, но тогава в датските Западни Индии). Значението му се състои в приноса му както към импресионизма, така и към постимпресионизма. Писаро се учи от велики предшественици, сред които Гюстав Курбе и Жан-Батист-Камий Коро. По-късно учи и работи заедно с Жорж Соре и Пол Синяк, когато на 54-годишна възраст възприема стила на неоимпресионизма.
През 1873 г. помага за създаването на колективно дружество от петнадесет начинаещи художници, като става „ключова“ фигура, която държи групата заедно и насърчава останалите членове. Историкът на изкуството Джон Ревалд нарича Писаро „декана на художниците импресионисти“, не само защото е най-възрастният от групата, но и „по силата на неговата мъдрост и уравновесената му, добра и сърдечна личност“. Пол Сезан казва: „Той беше баща за мен. Човек, с когото трябва да се съветваш и който малко прилича на добрия Господ“, а също така е бил и един от учителите на Пол Гоген. Пиер-Огюст Реноар определя творчеството му като „революционно“, благодарение на художественото изобразяване на „обикновения човек“, тъй като Писаро е настоявал да рисува хора в естествена среда без „изкуственост или величие“.
Писаро е единственият художник, представил свои творби на всичките осем импресионистични изложби в Париж от 1874 до 1886 г. Той е „бащинска фигура не само за импресионистите“, но и за четиримата големи постимпресионисти – Сезан, Сеура, Гоген и Ван Гог.
Джейкъб Ейбрахам Камий Писаро е роден на 10 юли 1830 г. на остров Сейнт Томас в семейството на Фредерик Ейбрахам Габриел Писаро и Рейчъл Мансано-Помие. Баща му е от португалски еврейски произход и има френско гражданство. Майка му е от френско-еврейско семейство от остров Сейнт Томас. Баща му е търговец, който пристига на острова от Франция, за да се занимава с железарския магазин на починалия си чичо, Исаак Пети, и се жени за неговата вдовица. Бракът предизвиква вълнение в малката еврейска общност на остров Сейнт Томас, тъй като преди това тя е била омъжена за чичото на Фредерик, а според еврейските закони на един мъж е забранено да се жени за леля си. През следващите години четирите му деца посещават изцяло чернокожото начално училище. След смъртта му в завещанието му е посочено, че имуществото му ще бъде разделено поравно между синагогата и протестантската църква „Сейнт Томас“.
Когато Камил е на 12 години, баща му го изпраща в пансион във Франция. Учи в академията „Савари“ в Паси, близо до Париж. Докато е млад студент, той отрано започва да цени френските майстори на изкуството. Самият господин Савари му дава сериозни познания по рисуване и живопис и му предлага да рисува от натура, когато се върне в Сейнт Томас, което той прави на седемнадесет години. Баща му обаче предпочита да работи в неговия бизнес като пристанищен служител. През следващите пет години на работа той използва всяка възможност да се занимава с рисуване по време на почивките и след работа.
Когато Писаро навършва 21 години, датският художник Фриц Мелби, който по това време живее на остров Сейнт Томас, го вдъхновява да се занимава с живопис на пълен работен ден и става негов учител и приятел. Тогава Писаро решава да напусне семейството и работата си и да заживее във Венецуела, където заедно с Мелби прекарват следващите две години, работейки като художници в Каракас и Ла Гуайра. Той рисува всичко, което може, включително пейзажи, селски сцени и многобройни скици, достатъчни да запълнят няколко скицника. През 1855 г. се връща в Париж, където започва работа като асистент на Антон Мелби, брат на Фриц Мелби.
В Париж работи като асистент на датския художник Антон Мелби. Изучава и картини на други художници, чийто стил го впечатлява: Курбе, Шарл-Франсоа Добиня, Жан-Франсоа Миле и Коро. Записва се и в различни класове, водени от майстори, в училища като École des Beaux-Arts и Académie Suisse. Но в крайна сметка Писаро намира техните методи на преподаване за „задушаващи“, твърди историкът на изкуството Джон Ревалд. Това го подтиква да потърси алтернативно обучение, което той иска и получава от Коро.: 11
Парижкият салон и влиянието на Коро
Първоначалните му картини отговарят на тогавашните стандарти за излагане в Парижкия салон – официалната организация, чиито академични традиции диктуват допустимия вид изкуство. Годишната изложба на Салона е била по същество единственият пазар за младите художници, на който те са можели да получат изява. В резултат на това Писаро работи по традиционния и предписан начин, за да задоволи вкусовете на официалната комисия.
През 1859 г. първата му картина е приета и изложена. Другите му картини през този период са повлияни от Камий Коро, който му дава уроци. Двамата с Коро споделят любовта си към селските сцени, рисувани от натура. Именно Коро вдъхновява Писаро да рисува на открито, наричано още „пленер“. Писаро смята, че Коро, заедно с творчеството на Гюстав Курбе, са „свидетели на живописната истина“, пише Ревалд. Той често обсъжда техните произведения. Жан-Франсоа Миле е друг, на чието творчество се възхищава, особено на „сантименталните му изображения на селския живот“: 12
Използване на естествена външна среда
През този период Писаро започва да разбира и оценява важността на изразяването на красотата на природата върху платното без фалшификации: След една година в Париж той започва да напуска града и да рисува сцени в провинцията, за да улови ежедневната реалност на селския живот. Той намира френската провинция за „живописна“ и достойна да бъде нарисувана. То все още е било предимно земеделско и понякога се нарича „златният век на селячеството“: 17 По-късно Писаро обяснява техниката на рисуване на открито на свой ученик:
Коро завършва картините си в ателието си, като често ги преработва според предварителните си виждания. Писаро обаче предпочита да завършва картините си на открито, често на едно място, което придава на творбите му по-реалистичен вид. В резултат на това изкуството му понякога е критикувано като „вулгарно“, защото рисува това, което вижда: „изровена и орязана смесица от храсти, купчини пръст и дървета в различен стадий на развитие“. Според един от източниците подобни детайли били равностойни на днешното изкуство, показващо кофи за боклук или бирени бутилки край улицата. Тази разлика в стила поражда разногласия между Писаро и Коро.
С Моне, Сезан и Гийом
През 1859 г., докато учи в безплатното училище на Сюисската академия, Писаро се сприятелява с няколко по-млади художници, които също избират да рисуват в по-реалистичен стил. Сред тях са Клод Моне, Арман Гийомен и Пол Сезан. Общото между тях е недоволството им от диктата на Салона. По онова време творбите на Сезан са обект на подигравки от страна на останалите членове на школата и, както пише Ревалд, в по-късните си години Сезан „никога не забравя симпатията и разбирането, с които Писаро го насърчава“: 16 Като част от групата Писаро се успокоява от съзнанието, че не е сам и че и други се борят с изкуството си.
Писаро се съгласява с групата относно важността на изобразяването на хора в естествена среда и изразява своята неприязън към всякаква изкуственост или грандиозност в творбите си, въпреки че Салонът изисква това за своите експонати. През 1863 г. почти всички картини на групата са отхвърлени от Салона, а френският император Наполеон III решава да постави картините им в отделна изложбена зала – Salon des Refusés. В нея обаче са включени само творби на Писаро и Сезан, а отделната изложба предизвиква враждебна реакция както от страна на служителите на Салона, така и от страна на публиката.
В последвалите изложби в Салона през 1865 и 1866 г. Писаро признава влиянието на Мелби и Коро, които посочва като свои учители в каталога. Но на изложбата през 1868 г. той вече не посочва други художници като влияние, като по този начин обявява своята независимост като художник. Това е отбелязано по онова време от художествения критик и писател Емил Зола, който предлага своето мнение:
Друг автор се опитва да опише елементи от стила на Писаро:
И макар че по нареждане на Комитета по окачването и маркиз дьо Шеневиер картините на Писаро, например от Понтуаз, са били окачени на небето, близо до тавана, това не пречи на Жул-Антоан Кастаняри да отбележи, че качествата на картините му са били забелязани от любителите на изкуството. На тридесет и осем годишна възраст Писаро започва да си извоюва репутацията на пейзажист, който може да съперничи на Коро и Добиня.
В края на 60-те или началото на 70-те години на XIX в. Писаро се увлича по японските гравюри, които повлияват на желанието му да експериментира с нови композиции. Той описва това изкуство на сина си Люсиен:
Брак и деца
През 1871 г. в Кройдън, Англия, той се жени за прислужницата на майка си Джули Велай, дъщеря на лозар, от която има седем деца, шест от които стават художници: Люсиен Писаро (1863-1944), Жорж Анри Манзана Писаро (1871-1961), Феликс Писаро (1874-1897), Людовик-Родо Писаро (1878-1952), Жана Бонин-Писаро (1881-1948) и Пол-Емил Писаро (1884-1972). Живеят извън Париж в Понтоаз, а по-късно в Лувесиен, като и двете места са вдъхновили много от картините му, включително сцени от селския живот, заедно с реки, гори и работещи хора. Той поддържа връзка и с другите художници от своята по-ранна група, особено с Моне, Реноар, Сезан и Фредерик Базил.
След избухването на Френско-пруската война през 1870-71 г., тъй като има само датско гражданство и не може да се присъедини към армията, премества семейството си в Норууд, тогава село в покрайнините на Лондон. Стилът му на рисуване, който е предшественик на това, което по-късно е наречено „импресионизъм“, обаче не се развива добре. Той пише на приятеля си Теодор Дюре, че „моята живопис не се харесва, изобщо не се харесва…“.
В Лондон Писаро се запознава с парижкия търговец на произведения на изкуството Пол Дюран-Рюел, който през по-голямата част от живота му помага за продажбата на творбите му. Дюран-Рюел го свързва с Моне, който също е в Лондон по това време. И двамата разглеждат творбите на британските пейзажисти Джон Констабъл и Дж. М. У. Търнър, което потвърждава убеждението им, че техният стил на рисуване на открито дава най-вярно изображение на светлината и атмосферата – ефект, който според тях не може да бъде постигнат само в студиото. Картините на Писаро също започват да придобиват по-спонтанен вид, със свободно смесени движения на четката и зони на импасто, които придават по-голяма дълбочина на творбите.
Картини
В картините, които Писаро рисува по това време, той вижда Сидънхем и Норуудс по времето, когато те съвсем наскоро са били свързани с железница, но преди разрастването на предградията. Една от най-големите от тези картини е изгледът на църквата „Свети Вартоломей“ на авеню „Лоури Парк“, известна като „Авенюто“, Сиденхам, в колекцията на Националната галерия в Лондон. Дванадесет маслени картини датират от престоя му в Upper Norwood и са изброени и илюстрирани в каталога raisonné, подготвен съвместно от петото му дете Людовик-Родолф Писаро и Лионело Вентури и публикуван през 1939 г. Сред тези картини са „Норууд под снега“ и „Станция Лордшип Лейн“, изгледи на Кристалния дворец, преместен от Хайд Парк, колежа „Дулуич“, хълма Сиденхам, църквата „Вси светии“ в Горния Норууд и една изгубена картина на църквата „Свети Стефан“.
Завръщайки се във Франция, Писаро живее в Понтоаз от 1872 до 1884 г. През 1890 г. отново посещава Англия и рисува около десет сцени от центъра на Лондон. Връща се отново през 1892 г., когато рисува в градините Kew Gardens и Kew Green, както и през 1897 г., когато създава няколко маслени платна, описани като „Бедфорд парк“, Чисуик, но всъщност всички те са от близката зона на Стамфорд Брук, с изключение на едно от тях на Bath Road, който минава от Стамфорд Брук покрай южния край на Бедфорд парк.
Когато след войната Писаро се завръща в дома си във Франция, открива, че от 1500-те картини, които е рисувал в продължение на 20 години и които е принуден да остави, когато се премества в Лондон, са останали само 40. Останалите са били повредени или унищожени от войниците, които често ги използвали като постелки за под навън в калта, за да поддържат ботушите си чисти. Предполага се, че много от изгубените са направени в импресионистичния стил, който той развива по това време, като по този начин „документира раждането на импресионизма“. Критикът Арманд Силвестре стига дотам, че нарича Писаро „по същество изобретател на тази живопис“; ролята на Писаро в импресионистичното движение обаче е „не толкова на велик човек на идеите, колкото на добър съветник и умиротворител…“ „Моне … може да се разглежда като водеща сила.“: 280, 283
Скоро възстановява приятелството си с другите художници импресионисти от предишната си група, сред които са Сезан, Моне, Мане, Реноар и Дега. Сега Писаро изразява мнението си пред групата, че иска алтернатива на Салона, за да може групата им да покаже собствените си уникални стилове.
За да подпомогне това начинание, през 1873 г. той помага за създаването на отделен колектив, наречен „Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs“, който включва петнадесет художници. Писаро създава първия устав на групата и се превръща в „ключовата“ фигура в създаването и поддържането ѝ. Един автор отбелязва, че с преждевременно посивялата си брада четиридесет и три годишният Писаро е смятан от групата за „мъдър старец и баща“. Но благодарение на младежкия си темперамент и креативността си той успява да работи наравно с останалите художници. Друг писател казва за него, че „той има неизменна духовна младост и вид на прародител, който е останал млад човек“: 36
Импресионистични изложби, които шокират критиците
На следващата година, през 1874 г., групата организира първата си „импресионистична“ изложба, която шокира и „ужасява“ критиците, които оценяват предимно сцени, изобразяващи религиозна, историческа или митологична обстановка. Те намират грешки в импресионистките картини по много причини:
„Революционен“ стил
Писаро показва пет свои картини, все пейзажи, на изложбата и Емил Зола отново хвали неговото изкуство и това на останалите. На изложбата на импресионистите през 1876 г. обаче художественият критик Алберт Волф се оплаква в рецензията си: „Опитайте се да накарате М. Писаро да разбере, че дърветата не са виолетови, че небето не е с цвета на прясно масло…“ Журналистът и художествен критик Октав Мирбо пък пише: „Камий Писаро е революционер чрез обновените методи на работа, с които е дарил живописта“..: Според Ревалд Писаро е възприел по-просто и естествено отношение от останалите художници. Той пише:
В по-късните си години Сезан също си спомня за този период и нарича Писаро „първия импресионист“. През 1906 г., няколко години след смъртта на Писаро, Сезан, който тогава е на 67 години и е пример за подражание за новото поколение художници, изразява благодарността си към Писаро, като се вписва в каталог на изложба като „Пол Сезан, ученик на Писаро“: 45
В края на 70-те години на XIX век Писаро, Дега и американската импресионистка Мери Касат планират издаването на списание на оригиналните си отпечатъци – проект, който обаче се проваля, когато Дега се отказва. Изкуствоведът и правнук на художника Жоаким Писаро отбелязва, че те „изповядват страстно презрение към салоните и отказват да участват в изложби в тях“. Заедно те споделят „почти войнствена резолюция“ срещу Салона, а от по-късната им кореспонденция става ясно, че взаимното им възхищение „се е основавало на сродни етични и естетически проблеми“.
Касат се сприятелява с Дега и Писаро години по-рано, когато се присъединява към новосформираната френска импресионистична група на Писаро и се отказва от възможността да излага в Съединените щати. Тя и Писаро често са третирани от Салона като „двама аутсайдери“, тъй като нито един от тях не е бил французин или не е станал френски гражданин. Въпреки това тя се „запалва по каузата“ за популяризиране на импресионизма и с нетърпение очаква да изложи „от солидарност с новите си приятели“. Към края на 90-те години на XIX в. тя започва да се дистанцира от импресионистите, като понякога избягва Дега, тъй като не е имала сили да се защити от неговия „зъл език“. Вместо това тя предпочита компанията на „нежния Камий Писаро“, с когото може да говори откровено за променящото се отношение към изкуството. Веднъж тя го описва като учител, „който би могъл да научи камъните да рисуват правилно“.
През 80-те години на XIX в. Писаро започва да изследва нови теми и методи на рисуване, за да излезе от „блатото“, което смята за художествено. В резултат на това Писаро се връща към по-ранните си теми, като рисува живота на хората от провинцията, което е правил във Венецуела на младини. Дега описва сюжетите на Писаро като „селяни, които работят, за да изкарат прехраната си“.
Този период обаче бележи и края на импресионизма поради напускането на Писаро от движението. Както посочва Йоахим Писаро:
„След като такъв заклет импресионист като Писаро обръща гръб на импресионизма, става ясно, че импресионизмът няма шанс да оцелее…“: 52
През този период Писаро има намерение да помогне за „възпитанието на публиката“, като рисува хора на работа или у дома в реалистична обстановка, без да идеализира живота им. През 1882 г. Пиер-Огюст Реноар определя работата на Писаро през този период като „революционна“ в опита му да изобрази „обикновения човек“. Самият Писаро обаче не използва изкуството си, за да проповядва открито някакво политическо послание, въпреки че предпочитанието му да рисува скромни сюжети е било предназначено да бъде виждано и купувано от клиентите му от висшата класа. Освен това той започва да рисува с по-единна четка и чисти цветни мазки.
Учене със Сеура и Синяк
През 1885 г. се запознава с Жорж Соро и Пол Синяк, които залагат на по-„научна“ теория на живописта, като използват много малки петна от чисти цветове, за да създадат илюзия за смесени цветове и сенки, когато се гледа от разстояние. В периода 1885-1888 г. Писаро практикува тази по-трудоемка и трудоемка техника, наречена поантилизъм. Получените в резултат на това картини се различават значително от импресионистичните му творби и са изложени на Изложбата на импресионистите през 1886 г., но в отделен раздел, заедно с творби на Сеура, Синяк и сина му Люсиен.
И четирите творби бяха счетени за „изключение“ от осмата изложба. Йоахим Писаро отбелязва, че почти всеки рецензент, коментирал творчеството на Писаро, отбелязва „изключителната му способност да променя изкуството си, да преразглежда позицията си и да приема нови предизвикателства“: 52 Един критик пише:
Писаро обяснява новата форма на изкуство като „фаза в логичния ход на импресионизма“,: 49 но той е единствен сред останалите импресионисти с такава нагласа. Йоахим Писаро твърди, че по този начин Писаро става „единственият художник, който преминава от импресионизъм към неоимпресионизъм“.
През 1884 г. търговецът на произведения на изкуството Тео ван Гог пита Писаро дали би приел по-големия му брат Винсент като пансионер в дома си. Люсиен Писаро пише, че баща му е бил впечатлен от творчеството на Ван Гог и е „предвидил силата на този художник“, който е бил с 23 години по-млад. Въпреки че Ван Гог никога не е бил на пансион при него, Писаро му обяснява различните начини за намиране и изразяване на светлината и цвета – идеи, които по-късно той използва в картините си, отбелязва Люсиен: 43
Отказ от неоимпресионизма
В крайна сметка Писаро се отдръпва от неоимпресионизма, тъй като твърди, че системата му е твърде изкуствена. В писмо до свой приятел той обяснява:
Въпреки това, след като се връща към по-ранния си стил, според Ревалд творбите му стават „по-фини, цветовата гама – по-изтънчена, рисунъкът – по-твърд… Така Писаро се приближава към старостта с все по-голямо майсторство.“: 41
Промяната обаче допринася и за постоянните финансови затруднения на Писаро, които той изпитва до 60-те си години. Неговата „твърда смелост и упоритост да предприеме и поддържа кариерата на художник“, пише Йоахим Писаро, се дължат на „липсата на страх от непосредствените последици“ на стилистичните му решения. Освен това творбите му са били достатъчно силни, за да „подсилят морала му и да го държат в течение“, пише той. Съвременниците му импресионисти обаче продължават да гледат на неговата независимост като на „белег за почтеност“ и се обръщат към него за съвет, наричайки го „Père Pissarro“ (баща Писаро).
В по-напреднала възраст Писаро страда от повтаряща се очна инфекция, която му пречи да работи на открито, освен в топло време. В резултат на това увреждане той започва да рисува сцени на открито, седейки до прозореца на хотелските стаи. Често избирал хотелски стаи на по-горни етажи, за да има по-широка гледка. Премества се из Северна Франция и рисува от хотелите в Руан, Париж, Хавър и Диеп. При посещенията си в Лондон прави същото.
Писаро умира в Париж на 13 ноември 1903 г. и е погребан в гробището Père Lachaise.
По време на периода, в който Писаро излага творбите си, художественият критик Арманд Силвестър нарича Писаро „най-истинския и най-наивния член“ на групата на импресионистите. Творбите му са описани и от изкуствоведката Даян Келдер като изразяващи „същото тихо достойнство, искреност и трайност, които отличаваха неговата личност“. Тя добавя, че „никой от членовете на групата не е направил повече за посредничеството в междуособиците, които понякога заплашват да я разкъсат, и никой не е бил по-усърден пропагандатор на новата живопис“.
Според сина на Писаро, Люсиен, баща му рисува редовно със Сезан от 1872 г. насам. Той си спомня, че Сезан е изминавал няколко километра, за да се присъедини към Писаро на различни места в Понтуаз. Макар че по време на работата си споделяли идеи, по-младият Сезан искал да изучава пейзажа през очите на Писаро, тъй като се възхищавал на неговите пейзажи от 60-те години на XIX век. Сезан, въпреки че е само девет години по-млад от Писаро, казва, че „той беше баща за мен. Човек, с когото да се съветваш и който малко прилича на добрия Господ“.
Люсиен Писаро е научен да рисува от баща си и го описва като „великолепен учител, който никога не е налагал личността си на ученика“. Гоген, който също е учил при него, говори за Писаро като за „сила, с която бъдещите художници ще трябва да се съобразяват“. Историкът на изкуството Даян Келдер отбелязва, че именно Писаро запознава Гоген, който по това време е млад брокер и учи за художник, с Дега и Сезан. В края на кариерата си Гоген пише писмо до приятел през 1902 г., малко преди смъртта на Писаро:
Американската импресионистка Мери Касат, която в един момент живее в Париж, за да учи изкуство, и се присъединява към неговата импресионистична група, отбелязва, че той е „такъв учител, че би могъл да научи камъните да рисуват правилно“.
Карибският писател и учен Дерек Уолкот основава своята стихосбирка „Кучето на Тиеполо“ (2000 г.) на живота на Писаро.
Наследството на откраднатия от нацистите Писарос
В началото на 30-те години на миналия век в цяла Европа еврейските собственици на множество шедьоври на изобразителното изкуство са принудени да се откажат или да продадат колекциите си на минимални цени поради антиеврейските закони, създадени от новия нацистки режим. Много евреи са принудени да избягат от Германия през 1933 г., а след това, когато нацистите разширяват властта си над цяла Европа, и от Австрия, Франция, Холандия, Полша, Италия и други страни. Нацистите създават специални организации за мародерство като работната група на Райхслейтер Розенберг, чиято мисия е да конфискува еврейска собственост, особено ценни произведения на изкуството. Когато принудените да емигрират или депортираните в лагерите за изтребление притежавали ценни вещи, включително произведения на изкуството, те често били продавани, за да се финансират нацистките военни усилия, изпращани в личния музей на Хитлер, разменяни или изземвани от длъжностни лица с цел лична изгода. Няколко творби на Писаро са ограбени от еврейските им собственици в Германия, Франция и други страни от нацистите.
Картината на Писаро „Пастирка, която връща овцете“ (La Bergère Rentrant des Moutons) е открадната от еврейските колекционери Ивон и Раул Майер във Франция през 1941 г. и преминава през Швейцария и Ню Йорк, преди да попадне в музея „Фред Джоунс младши“ в Университета на Оклахома. През 2014 г. дъщерята на Майер, Леони-Ноел Майер, предявява иск за реституция, който води до дългогодишни съдебни битки. В резултат на съдебното дело се стига до признаване на собствеността на Майер и прехвърлянето ѝ във Франция за пет години, съчетано със споразумение за транспортиране на картината между Париж и Оклахома на всеки три години след това. През 2020 г. обаче Майер завежда дело във френски съд, за да оспори споразумението. След като музеят „Фред Джоунс младши“ съди Майер с искане за тежки финансови санкции, оцелялата от Холокоста се отказва от усилията си да си върне Писаро с думите: „Нямам друг избор.
Картината на Писаро „Бране на грах“ (La Cueillette) е заграбена от еврейския бизнесмен Симон Бауер заедно с още 92 произведения на изкуството, конфискувани през 1943 г. от колаборационисткия режим на Виши във Франция.
„Сеяч и орач“ на Писаро е собственост на д-р Анри Хинрихсен, еврейски музикален издател от Лайпциг, до 11 януари 1940 г., когато е принуден да предаде картината на Хилдебранд Гурлит в окупирания от нацистите Брюксел, преди да бъде убит в Аушвиц през септември 1942 г.
Картината на Писаро „Le Quai Malaquais, Printemps“, собственост на германския еврейски издател Самуел Фишер, основател на известното издание S. Fischer Verlag, преминава през ръцете на печално известния нацистки грабител на произведения на изкуството Бруно Лозе.
Картината на Писаро „Булевардът на Монмартър, Матине де Принтемп“, собственост на Макс Силберберг, германски еврейски индустриалец, чиято прочута колекция от произведения на изкуството е смятана за „една от най-добрите в предвоенна Германия“, е конфискувана и продадена на принудителен търг, преди Силберберг и съпругата му Йохана да бъдат убити в Аушвиц.
През десетилетията след Втората световна война в различни галерии и музеи в Европа и САЩ са открити много шедьоври на изкуството, често с фалшив произход и липсващи етикети. Някои от тях, в резултат на съдебни дела, по-късно са върнати на семействата на първоначалните собственици. Много от възстановените картини след това бяха дарени на същите или на други музеи като подарък.
Една от тези изгубени творби, маслената картина на Писаро от 1897 г. „Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie“, е открита в държавния музей в Мадрид – Museo Thyssen-Bornemisza. През януари 2011 г. испанското правителство отхвърли искането на посланика на САЩ за връщане на картината. На последвалия съдебен процес в Лос Анджелис съдът постановява, че Фондацията за колекция „Тисен-Борнемиса“ е законният собственик. През 1999 г. картината на Писаро от 1897 г. „Булевардът на Монмартър, Матине де Принтемп“ се появява в Израелския музей в Йерусалим, като дарителят ѝ не е знаел за нейния предвоенен произход. През януари 2012 г. цветната монотипия Le Marché aux Poissons (Рибният пазар) е върната след 30 години.
През живота си Камий Писаро продава малко от картините си. През XXI век обаче картините му се продават за милиони. Рекордът за художника е поставен на търг на 6 ноември 2007 г. в Christie’s в Ню Йорк, където група от четири картини „Les Quatre Saisons“ (Четирите сезона) е продадена за 14 601 000 долара (оценка 12 000 000 – 18 000 000 долара). През ноември 2009 г. Le Pont Boieldieu et la Gare d’Orléans, Rouen, Soleil е продадена за 7 026 500 долара в Сотбис в Ню Йорк.
През февруари 2014 г. „Булевардът на Монмартър“ от 1897 г., „Matinée de Printemps“, първоначално собственост на германския индустриалец и жертва на Холокоста Макс Силберберг (де), е продадена в Сотбис в Лондон за 19,9 млн. паунда, което е почти пет пъти повече от предишния рекорд.
През октомври 2021 г. Националната галерия в Берлин реституира картината на Писаро „Площад в Ла Рош-Гьон“ (1867 г.) на наследниците на Арман Дорвил, френски еврейски колекционер на произведения на изкуството, чието семейство е преследвано от нацистите и чиито картини са продадени на търг в Ница през 1942 г. под надзора на Генералния комисариат за еврейски въпроси. След това музеят откупува обратно картината на Писаро.
Синът на Камий – Люсиен, е художник импресионист и неоимпресионист, както и вторият и третият му син – Жорж Анри Манзана Писаро и Феликс Писаро. Дъщерята на Люсиен Оровида Писаро също е художничка. Правнукът на Камий, Жоаким Писаро, става главен уредник на отдел „Рисуване и живопис“ в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и професор в художествения факултет на колежа „Хънтър“. Правнучката на Камий, Лелия Писаро, излага свои творби заедно с прадядо си. Друга правнучка, Джулия Писаро, възпитаничка на колежа Барнард, също е активна на художествената сцена. От единствената дъщеря на Камий, Жана Писаро, произлизат и други художници: Анри Бонин-Писаро (1918-2003) и Клод Бонин-Писаро (роден през 1921 г.), който е баща на абстрактния художник Фредерик Бонин-Писаро (роден през 1964 г.).
Внукът на Камий Писаро, Юг Клод Писаро (dit Pomié), е роден през 1935 г. в западната част на Париж, Ньой сюр Сен, и започва да рисува и да се занимава с живопис още като малко дете под ръководството на баща си. През юношеството си и в началото на двадесетте години изучава творбите на големите майстори в Лувъра. Негови творби са представяни в изложби в Европа и САЩ, а през 1959 г. Белият дом му поръчва да нарисува портрет на президента на САЩ Дуайт Айзенхауер. Понастоящем живее и рисува в Донегал, Ирландия, със съпругата си Корин, която също е опитен художник, и с децата им.
Критичен каталог на картини
През юни 2006 г. е публикуван тритомник от 1500 страници, озаглавен „Писаро: Критичен каталог на картините. Той е съставен от Йоахим Писаро, потомък на художника, и Клер Дюран-Рюел Снолаертс, потомка на френския търговец на произведения на изкуството Пол Дюран-Рюел. Трудът е най-изчерпателната колекция от картини на Писаро до момента. Тя съдържа съпътстващи изображения на рисунки и етюди, както и снимки на Писаро и семейството му, които досега не са били публикувани.
Източници
