Frans Hals
gigatos | 3 apríla, 2022
Frans Hals (Antverpy ?, medzi rokmi 1580 a 1583 – Haarlem, 26. augusta 1666) bol holandský barokový maliar (Spojené provincie), ktorý sa spolu s Rembrandtom a Johannesom Vermeerom považuje za jedného z najvýznamnejších maliarov zlatého veku.
Hoci bol pravdepodobne flámskeho pôvodu, najneskôr od roku 1591 strávil zvyšok svojho života a kariéry v holandskom meste Haarlem.
„Je to veľkolepo nadaný chlapec z rodiny, ktorý sa živí maľovaním, kavaliersky, ako džentlmen, ponáhľa sa, aby mal veci rýchlo hotové a aby mal všetko za sebou: zvyšok času je bonviván, spoločník lóže Liefde boven al (Láska nadovšetko), s búrlivým správaním a náladami, ktoré vysvetľujú nálady jeho štetca a niekedy ho privádzajú do konfliktu s políciou.“ Tieto riadky, ktoré napísal Louis Gillet v roku 1921, opisujú obraz, ktorý mali ľudia v tom čase o Fransovi Halsovi. Vyjadrujú tiež sympatie, trochu povýšenecké, voči mužovi, ktorého údajné výstrelky sú zdrojom zábavy rovnako ako veselosť, ktorá sa tak často zračí na tvárach jeho modelov.
Významný umelec, považovaný za jedného z najväčších majstrov portrétu, namaľoval, najmä na začiatku svojej kariéry, aj niekoľko žánrových výjavov.
Jeho obrazy sa vyznačujú expresívnosťou. Pre jeho štýl sú charakteristické uvoľnené ťahy štetcom, ktoré pomohli zaviesť túto živosť štýlu do holandského umenia. Hals tiež prispel k rozvoju skupinového portrétu v 17. storočí svojimi portrétmi občianskej gardy a regentov.
Jeho štýl mal o viac ako dve storočia neskôr výrazný vplyv na predstaviteľov realistického hnutia – napríklad Gustava Courbeta – a impresionizmu – napríklad Van Gogha.
Detstvo a raný vek
Frans Franchoisz. Hals sa narodil v rokoch 1580 až 1583, pravdepodobne v Antverpách. Bol synom katolíckeho obchodníka s látkami Franchoisa Fransza. Hals van Mechelen (t. j. „z Mechelenu“ – asi 1542 – 1610) a jeho druhá manželka Adriaentje van Geertenryck (Antverpy, asi 1552 – Haarlem, po novembri 1616). Podobne ako mnohí iní, aj jeho rodina utiekla po páde Antverp a triumfe španielskej armády. Útočisko našli v Haarleme, kde budúci maliar strávil zvyšok života. Prvý archívny dokument potvrdzujúci prítomnosť rodiny v Haarleme je v skutočnosti datovaný 19. marca 1591: je to rodný list Dircka Halsa, mladšieho brata Fransa, vystavený v protestantskom kostole.
Hovorí sa, že Frans Hals sa začiatkom 16. storočia vyučil u ďalšieho flámskeho emigranta Carela van Mandera (1548 – 1606), manieristického maliara, ktorého vplyv na tvorbu jeho žiaka bol sotva badateľný, keďže Halsove rané obrazy vykazujú skôr príbuznosť s obrazmi karavaggských maliarov z Utrechtu alebo flámskeho Jacoba Jordaensa.
V roku 1610 sa Hals stal členom miestneho cechu svätého Lukáša. Približne v tom čase sa oženil so svojou prvou manželkou Anneke Harmensdr., ktorá mu v roku 1611 porodila prvého syna Harmena.
Dlho sa za najstaršie datované dielo umelca považoval Portrét Jacoba Zaffiusa z roku 1611. Priradenie tejto maľby Halsovi je však v súčasnosti spochybňované, pretože jej štýl sa výrazne líši od štýlu, ktorý je pre majstra tak charakteristický (pozri kapitolu „Autenticita“). Jediný istý dôkaz o jeho práci počas prvého desaťročia jeho samostatnej maliarskej kariéry pochádza z roku 1614 a je ním rytina od Jana van de Veldeho podľa strateného portrétu pastora Johannesa Bogardusa (alebo Bogaerta).
Maliar
Prvý veľký úspech dosiahol Hals v roku 1616 so skupinovým portrétom v životnej veľkosti Banket dôstojníkov lukostrelcov svätého Juraja. Hoci je toto datované dielo jedným z prvých známych maliarových obrazov, napriek tomu vykazuje pozoruhodné majstrovstvo, z ktorého možno usúdiť, že mu muselo predchádzať viacero menej dokonalých prác. V roku 1612 sa sám Frans Hals stal členom domobrany svätého Juraja. Jeho meno, nasledované titulom („Frans Hals schilder“ – t. j. „maliar Frans Hals“), sa objavuje v Registri van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (v tejto domobrane patril k rote kapitána Jacoba Laurensza a jeho zbraňou, podľa písmena pred jeho menom v registri, bola mušketa. Zachovali sa celkom tri skupinové portréty tejto domobrany od Fransa Halsa (namaľované v roku 1616, okolo roku 1627 a v rokoch 1636 až 1639). Predpokladá sa, že maliar na portréte dôstojníkov a poddôstojníkov dokončenom v roku 1639 zobrazil sám seba, ale nikdy sa to nepodarilo dokázať. Bežní členovia sa na skupinový portrét zvyčajne nedostali, pretože táto výsada bola vyhradená len pre dôstojníkov. Je však možné, že za to, že firmu trikrát vymaľoval, dostal protislužbu.
V roku 1616, v tom istom roku, keď namaľoval prvý skupinový portrét domobrany svätého Juraja, bol Hals stíhaný za neplatenie za obrazy. Je to zaznamenané v súdnom dokumente, v ktorom sa tiež uvádza, že maliar bol v Antverpách od augusta do novembra, čo je jediný známy záznam o Halsovom pobyte mimo hraníc Spojených provincií.
Historici uvádzajú, že maliar zbil Anneke, svoju prvú manželku, na základe archívneho dokumentu z 20. februára 1616, v ktorom sa uvádza, že muž menom Frans Hals bol predvedený pred súd za zlé zaobchádzanie so svojou manželkou. Je to však omyl, pretože, ako upozornil Seymour Slive, nejde o Fransa Halsa, ale o iného obyvateľa Haarlemu rovnakého mena. V čase zločinu Frans Hals nemohol Anneke zneužívať, pretože tá mu porodila druhého syna, ktorého meno nie je známe, a niekoľko mesiacov predtým, v júni 1615, zomrela pri pôrode. Podobne sa Halsovi pripisuje pitie alkoholu, najmä na základe anekdot, ktoré rozšíril Arnold Houbraken, hoci neexistuje žiadna spoľahlivá dokumentácia, ktorá by to dokazovala.
12. februára 1617 sa Frans Hals oženil s Lysbeth Reyniersovou, mladšou dcérou predavača rýb, ktorú si najal, aby sa starala o jeho dve deti. Svadba sa konala v Spaarndame, malej dedinke pri Haarleme, pretože mladá žena bola už v ôsmom mesiaci tehotenstva. O niekoľko dní sa narodilo dievčatko Sára. Frans Hals bol oddaným otcom a manželia mali najmenej osem detí. Po Sáre sa v roku 1618 narodil Frans „junior“ a v roku 1622 Jan.
Medzitým, v rokoch 1618-1619, bol maliar spolu so svojím bratom Dirckom členom haarlemskej rétorickej spoločnosti De Wijngaertranken, ktorej členom bol o niekoľko rokov neskôr aj jeden z tých, o ktorých sa hovorí, že sa učili u Fransa Halsa: Adriaen Brouwer. Heslom tejto literárnej spoločnosti bolo „Lieft boven al“ (Láska nadovšetko).
Okolo roku 1627 namaľoval druhú hostinu dôstojníkov lukostreleckého zboru Saint-Georges, ako aj skupinový portrét inej civilnej milície: hostinu dôstojníkov lukostreleckého zboru Saint-Adrien.
V roku 1629 pracoval ako reštaurátor na rozsiahlej zbierke obrazov, ktorú Van Mander opísal vo svojej knihe Het Schilder-Boeck (Kniha maliarov), vydanej v roku 1604. Tieto obrazy, ktoré patrili do sídla Bratstva svätého Jána v Haarleme, zahŕňajú diela Geertgena tot Sint Jansa, Jana van Scorela a Jana Mostaerta. Predpokladá sa, že Frans Hals bol poverený reštaurovaním oltárneho obrazu od Geertgena tot Sint Jansa z Janskerku, ktorého niektoré panely vrátane Deplorácie Krista sa dnes nachádzajú v Umeleckohistorickom múzeu vo Viedni. Toto dielo zaplatilo mesto Haarlem, keďže počas ikonoklasmu bolo všetko náboženské umenie skonfiškované; oficiálne však rada vlastnila celú zbierku až v roku 1625, keď mestská rada rozhodla, ktoré obrazy sú vhodné na výzdobu mestských siení. Diela, ktoré boli vyradené ako „príliš katolícke“, boli predané Cornelisovi Claeszovi van Wieringenovi, členovi cechu svätého Lukáša, ktorý sa postaral o to, aby sa už v Haarleme nenachádzali.
Napriek tomu, že Hals dostával pravidelné zákazky, väčšinu svojho života čelil materiálnym ťažkostiam. Napríklad v roku 1630 bol postavený pred súd, pretože nebol schopný zaplatiť svoje dlhy obuvníkovi, a v nasledujúcom roku ho z rovnakého dôvodu postavil pred súd mäsiar.
Zatiaľ čo niektorí jeho súčasníci, ako napríklad Rembrandt, sa sťahovali podľa rozmaru svojich mecenášov, Hals sa zdráhal pracovať mimo svojho mesta. Podľa archívu v Haarleme napriek veľmi vysokému platu nechal portrét skupiny vojakov, ktorý začal maľovať v Amsterdame v roku 1633 – rotu kapitána Reaela – nedokončený, pretože odmietol pokračovať v maľovaní a požadoval, aby vojaci prišli pózovať k nemu domov. V roku 1635 utrpel ďalší neúspech: nebol schopný zaplatiť ročný poplatok cechu svätého Lukáša. V tom čase mal ateliér v Grote Heiligland, neďaleko domova dôchodcov, kde na sklonku svojej kariéry v roku 1664 namaľoval mužského a ženského regenta (z domova Oudemannenhuis sa o mnoho rokov neskôr stalo Múzeum Fransa Halsa).
V roku 1641 dostal zákazku namaľovať skupinový portrét regentov nemocnice svätej Alžbety, ale v nasledujúcich rokoch sa jeho finančné ťažkosti prehlbovali. Hals bol považovaný za trochu staromódneho maliara. V roku 1644, v tom istom roku, keď bol povýšený do vyššej funkcie v maliarskom cechu, dostal pokutu za platobnú neschopnosť. O desať rokov neskôr bol nútený predať časť svojho majetku, aby mohol splatiť dlhy pekárovi Jánovi Ykesszovi. V súpise, ktorý bol v tom čase vyhotovený, sa uvádzajú len tri matrace a podsedáky, skriňa, stôl a päť obrazov (jeho, jeho synov, Van Mandera a Maartena van Heemskercka). V roku 1661 ho maliarsky cech oslobodil od platenia ročného členského príspevku. Keďže zostal bez prostriedkov, obec mu nakoniec v roku 1664 okrem troch nádrží na rašelinu priznala aj rentu vo výške dvesto florénov, ktorá sa pridala k dôchodku vo výške stopäťdesiat florénov udelenému dva roky predtým.
Okrem maľovania pracoval počas celého života ako reštaurátor umenia, obchodník s obrazmi a odborník v oblasti daní z umenia pre mestskú radu.
Frans Hals zomrel v Haarleme v roku 1666. Je pochovaný v chóre kostola svätého Bavola (Sint-Bavokerk). Jeho vdova neskôr zomrela v nemocnici, na ktorú všetci zabudli, keď sa uchýlila k verejnej charite.
Kritické šťastie Fransa Halsa
Úspech a chvála sprevádzali kariéru Fransa Halsa aspoň do istého obdobia. K tejto situácii mohli prispieť občianske konflikty, ktoré boli v tom čase v Holandsku veľmi ostré. Nič netušiaci Scheits otvorene konštatuje, že finančné ťažkosti, ktoré zavážili v umelcovej zrelosti a starobe, boli spôsobené poklesom kvality jeho tvorby, ktorá už zjavne nedokázala držať krok s novými módnymi trendmi, ktoré zavádzali portrétisti a ich zákazníci, hoci to Halsovi nebránilo prijímať portrétne zákazky až do konca jeho dlhej kariéry. Je však nesporné, že viacerí významní holandskí historici umenia v 17. storočí ho zanedbali: Samuel van Hoogstraten ho nespomína v Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678), ani Gérard de Lairesse v Het Groot Schilderboeck (Amsterdam 1707), ani J. Hoci bol von Sandrart taký nekonformný a dobre informovaný o severskom umení, nepovažoval za vhodné venovať mu v roku 1675, keď zostavoval životy hlavných majstrov svojej doby, životopis.
Portrét
Až na niekoľko vzácnych výnimiek sa postava objavuje stojaca alebo sediaca na jednoduchom, relatívne tmavom pozadí, prípadne s jej tieňom. Niekedy drží nejaký doplnok, napríklad lebku, knihu, palicu, meč, vetvičku, vejár, kvetinu – často symbolizujúcu alebo zdôrazňujúcu charakterovú črtu subjektu – alebo odev, napríklad rukavice alebo klobúk.
Väčšinou je zarámovaný v strede tela, zriedkavejšie v troch štvrtinách a výnimočne v celej dĺžke (známy je len jeden príklad: portrét Willema Van Heythuysena).
Niekedy je na portréte zobrazený erb osoby – v niektorých prípadoch pridaný dodatočne inou rukou ako rukou maliara – a
Hals maľoval individuálne portréty ľudí, väčšinou z bohatých vrstiev a patriacich do rôznych kategórií:
Hals údajne okolo roku 1649 namaľoval Portrét Reného Descarta, ktorého originál sa zrejme stratil, ale Louvre má jeho kópiu. Ďalší Descartov portrét pripisovaný Halsovi sa nachádza v Statens Museum for Kunst v Kodani.
Niektoré z týchto diel sú vlastne portréty páru, pričom muž a žena sú zobrazení na dvoch samostatných plátnach alebo paneloch. Niekedy sa identita zobrazenej osoby nedala určiť, ako v prípade Smejúceho sa jazdca. Portréty detí, často radostné, sú pravdepodobne portréty maliarkových vlastných detí.
Hals namaľoval niekoľko skupinových portrétov. Išlo o portréty jednotlivcov zo stredných a vyšších vrstiev vtedajšej spoločnosti na objednávku.
Vojsko, prinajmenšom dôstojníci a poddôstojníci, ktorí velili portrétu svojej skupiny, pochádzali zvyčajne z „vyšších“ kruhov.
V Múzeu Fransa Halsa v Haarleme sa nachádza päť portrétov občianskych milícií od tohto majstra:
Len tieto obrazy obsahujú spolu 68 portrétov 61 rôznych osôb, bez jedného psa.
Obraz Rota kapitána Reaela a poručíka Cornelisa Michielsza. Blaeuw, známy ako Chudobná spoločnosť, ktorý sa nachádza v Rijksmuseum, Hals z veľkej časti nedokončil. Pieter Codde bol poverený jeho dokončením v roku 1637. Je pomerne ťažké rozlíšiť prínos oboch maliarov v tomto diele.
V Múzeu Fransa Halsa sa nachádzajú aj tri portréty regentov:
Existuje aj niekoľko rodinných portrétov: Rodinný portrét v krajine (Bridgnorth, Shropshire) namaľovaný okolo roku 1620, rodinný portrét z roku 1635 v Múzeu umenia v Cincinnati (Ohio) a dva ďalšie Rodinné portréty v krajine, oba z roku 1648, jeden v Národnej galérii v Londýne a druhý v Museo Thyssen-Bornemisza v Madride – ten druhý je vlastne jediným obrazom Fransa Halsa v španielskom múzeu.
Frans Hals namaľoval aj svadobný portrét, na ktorom je v rozpore s bežnou praxou pár zobrazený na tej istej podložke: Svadobný portrét Isaaca Massa a Beatrix van der Laen v Rijksmuseum, namaľovaný v roku 1622.
Rodové scény
Okrem portrétov namaľoval Hals aj množstvo žánrových scén s rehoľníkmi, hudobníkmi, rybárskymi deťmi na pláži, predavačom zeleniny, „dedinskou bláznivkou“ z Haarlemu („Malle Babbe“) a inými podobnými námetmi, ktoré mali zrejme predovšetkým sprostredkovať „dojmy z každodenného života“.
Témy Halsových žánrových obrazov majú bližšie k dielam utrechtských maliarov Caravaggia než k meštianskym scénam, ktoré vymyslel Willem Pietersz. Buytewech (a Buytewechov vplyv na ďalších maliarov, ako boli Pieter de Hooch a Johannes Vermeer, bol obrovský.
Halsove žánrové obrazy sa vyznačujú aj svojím formátom, ktorý je vo všeobecnosti väčší, než sa pre tento typ diel zvyčajne používa.
Metropolitné múzeum v New Yorku má niekoľko veľmi pekných príkladov: Mardi Gras Revellers (asi 1615), Young Ramp and his Beauty (1623), Boy with a Lute (asi 1635). Verzia Hráča na rommelpot sa nachádza v Kimbell Art Museum vo Fort Worth v Texase a ďalšia, pravdepodobne neskoršia, v Art Institute of Chicago.
Niektoré Halsove obrazy možno považovať za portréty aj žánrové maľby. Tak je to napríklad s obrazom Česká žena (asi 1628-1630) v Louvri a Veselý pijan (asi 1628-1630) v Rijksmuseum. Niekedy sa označujú ako „portréty postáv“.
Iné žánre?
Je otázne, či Hals niekedy maľoval krajiny, zátišia alebo takzvané „historické“ scény. Mnohí holandskí umelci 17. storočia sa špecializovali na určitý typ tvorby a zdá sa, že Hals bol predovšetkým portrétista a žánrový maliar. V Múzeu západného a orientálneho umenia v Odese (Ukrajina) sa však nachádzajú obrazy z roku 1625, ktoré sa pripisujú Fransovi Halsovi a zobrazujú evanjelistov. V katalógu raisonné, ktorý zostavil historik umenia Cornelis Hofstede de Groot na začiatku 20. storočia, sa uvádzajú aj štyri obrazy s biblickou tematikou (ktoré môžu byť neautentické): dva obrazy „Márnotratný syn“, „Zapretie svätého Petra“ a zobrazenie svätej Márie Magdalény.
Stálica: predovšetkým portrétista
Hals je preto známy predovšetkým svojimi portrétmi, väčšinou bohatých občanov, ako napríklad Pieter van den Broecke a Isaac Massa, ktorých namaľoval trikrát, a tiež svojimi veľkoformátovými skupinovými portrétmi, z ktorých mnohé predstavujú civilnú stráž. Ako barokový maliar vyznával intímny realizmus s radikálne slobodným prístupom. Na jeho obrazoch sú zobrazené rôzne vrstvy spoločnosti: bankety alebo stretnutia dôstojníkov, strelcov, členov cechov, admirálov, generálov, mešťanov, obchodníkov, právnikov a úradníkov, potulných hudobníkov a spevákov, predstaviteľov vyššej spoločnosti, obchodníkov s rybami a krčmových hrdinov.
Na svojich skupinových portrétoch, ako napríklad na portrétoch lukostrelcov zo Svätého Adriána, Hals zachytáva každú postavu iným spôsobom. Tváre nie sú idealizované a sú jasne rozpoznateľné; osobnosti sa odhaľujú prostredníctvom série póz a výrazov tváre.
Podľa dostupných zdrojov sa vyučil u maliara a historika umenia Carela van Mandera (Hals vlastnil niekoľko Van Manderových obrazov, ktoré boli súčasťou majetku predaného v roku 1652 na splatenie dlhov pekárne). Svoje umenie čoskoro zdokonalil natoľko, že prekonalo jeho predchodcov, ako boli Jan van Scorel a Antonio Moro, a postupne sa vymanil z tradičných konvencií portrétovania.
Zatiaľ čo Rembrandt využíva efekty zlatého lesku založené na umelých kontrastoch, Hals uprednostňuje denné svetlo a strieborné odlesky. Obaja sú maliari dotyku, ale tóny, ktoré vytvárajú, majú inú farbu: Rembrandt je bas a Hals soprán. Halsovi sa so vzácnou intuíciou podarilo zachytiť okamih života svojich objektov. S veľkou starostlivosťou prepisuje to, čo príroda v danom okamihu ukazuje s jemnou gradáciou farieb, a to tak, že sa stáva majstrom každej formy vyjadrenia. Získal takú zručnosť, že mu stačí niekoľko ostrých, plynulých ťahov štetcom, aby dosiahol presnosť tónov, svetla a tieňa.
Na ceste k voľnejšiemu štýlu
Halsove rané obrazy, ako napríklad Hostina dôstojníkov lukostreleckého zboru svätého Juraja z roku 1616 a Dvaja chlapci hrajúci sa a spievajúci, namaľované okolo roku 1625, ukazujú, že bol starostlivým kresliarom schopným veľkolepej úpravy a zároveň plným ducha. Tvarové obrazy, ktoré v tom čase vytvoril, boli pastózne a vyhladené a menej jasné ako neskôr. Neskôr sa stal efektívnejším, jeho ruka mala väčšiu voľnosť a jeho efekty vykazovali väčšiu kontrolu.
V tomto období namaľoval portrét Paulusa van Beresteyna (Louvre) a celoplošný portrét Willema van Heythuysena opierajúceho sa o meč (Alte Pinakothek, Mníchov). K týmto dvom obrazom patria ďalšie: Banket dôstojníkov harkebuzírov svätého Juraja z roku 1627 (s rôznymi portrétmi), Banket dôstojníkov zboru lukostrelcov svätého Adriána z roku 1627 a Zjazd dôstojníkov a poddôstojníkov zboru lukostrelcov svätého Adriána z roku 1633. Podobný obraz z roku 1637 naznačuje štúdium Rembrandtových majstrovských diel a rovnaký vplyv možno vidieť aj na Skupinovom portréte regentov nemocnice svätej Alžbety v Haarleme z roku 1641 a Portréte Márie Voogtovej (Rijksmuseum, Amsterdam).
Najmä v rokoch 1620 až 1640 vytvoril veľké množstvo portrétov manželských párov na samostatných paneloch, pričom manžel bol na ľavom paneli a manželka na pravom. V tom čase to bola bežná prax. Iba raz Hals spojil dvojicu na jednom plátne: na Svadobnom portréte Isaaca Massa a Beatrix van der Laen, namaľovanom v roku 1622 (Rijksmuseum, Amsterdam).
Smerom k obmedzenejšej a tmavšej palete
Jeho štýl sa vyvíjal počas celého života. Jasne farebné obrazy postupne ustúpili dielam s jednou dominantnou farbou. Po roku 1641 sa u neho prejavil sklon k obmedzovaniu palety a k naznačovaniu farieb namiesto ich vyjadrovania. Neskôr v živote prešiel na tmavšie odtiene a ešte viac na čiernu. Jeho ťahy štetcom sa stali uvoľnenejšími, pričom celkový dojem mal prednosť pred jemnejšími detailmi. Zatiaľ čo jeho skoršie obrazy boli veselé a živé, jeho neskoršie portréty zdôrazňujú postavu a dôstojnosť zobrazovaných osôb. Táto strohosť je zrejmá na Skupinovom portréte regentov starobinca a Skupinovom portréte regentov starobinca (1664), ktoré sú z hľadiska farebnosti majstrovskými dielami, hoci v skutočnosti sú oba v podstate monochromatické. Jeho striedma paleta je obzvlášť viditeľná v pleťových tónoch, ktoré sa v priebehu rokov stávajú čoraz šedšími, až sú nakoniec tiene namaľované takmer čisto čiernou farbou, ako na portréte Tymane Oosdorpovej.
Keďže tento trend sa zhoduje s obdobím jeho života, keď sa ocitol v chudobe, niektorí historici predpokladajú, že jedným z dôvodov tejto záľuby v čiernych a bielych pigmentoch bola ich nižšia cena v porovnaní s karmínovými pigmentmi.
Hoci Hals ako portrétista nemal taký psychologický vhľad ako Rembrandt alebo Velázquez, niektoré jeho diela, ako napríklad portréty admirála De Ruytera, Jacoba Olycana a Alberta van der Meera, ukazujú snahu o analýzu charakteru, ktorá sa v okamžitom vyjadrení jeho tzv. V poslednom prípade zvyčajne zachytáva na plátne prchavý vzhľad rôznych štádií veselosti, od jemného, napoly ironického úsmevu, ktorý sa chveje na perách zvláštne nesprávne pomenovaného Smejúceho sa kavaliera (Wallace Collection), až po hlúpy úsmev Babbeho kufra (Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie). Do tejto skupiny obrazov patria Šašo s lutnou (zo zbierky baróna Gustava de Rothschilda, dnes v Louvri; pomerne voľná kópia tohto diela sa nachádza aj v Rijksmuseum), Bohéma (Louvre) a Mladý rybár, pričom podobný charakter majú aj Portrét umelca s druhou manželkou a Portrét Paulusa van Beresteyna v Louvri. V súvislosti s týmto obrazom sa v Louvri nachádza aj portrét van Beresteynovej manželky Cathariny Both van der Eem, ktorý je však mimoriadne odlišného spracovania, takže sa dnes považuje skôr za dielo Halsovho spolupracovníka než samotného Halsa. Podobne vydarenú kompozíciu má aj Rodinný portrét z roku 1648 v Thyssen-Bornemisza Museum, ktorý je v mnohých ohľadoch jedným z umelcových najmajstrovskejších diel. Dielo bolo takmer neznáme, keď bolo vystavené na zimnej výstave Kráľovskej akadémie v roku 1906. O štyri roky neskôr obraz získal bankár a zberateľ nemeckého pôvodu Otto Hermann Kahn (1867 – 1934) za 500 000 dolárov a vystavil ho v Metropolitnom múzeu umenia. Istý čas sa predpokladalo, že maliar na tomto obraze zobrazil sám seba, obklopený svojou rodinou.
Mnohé Halsove obrazy sa stratili a ich presný počet nie je známy. Podľa v súčasnosti najautoritatívnejšieho katalógu, ktorý zostavil Seymour Slive v rokoch 1970 až 1974 (čo predchádza Sliveovmu poslednému výstavnému katalógu z roku 1989), možno Fransovi Halsovi pripísať ďalších dvestodvadsaťdva obrazov. Iný odborník na tohto umelca, Claus Grimm, odhaduje počet nižší (sto štyridsaťpäť).
„Obdivoval som najmä Halsove ruky, ruky, ktoré boli živé, ale nie „hotové“ v zmysle, ktorý dnes chceme silou mocou dať slovu „hotový“. A tiež hlavy, oči, nos, ústa, vytvorené od prvých ťahov štetcom, bez akejkoľvek retuše. Maľovanie na jeden záťah, čo najviac na jeden záťah! Aké potešenie vidieť takého Fransa Halsa!
– Vincent van Gogh
Často sa predpokladá, že Hals maľoval svoje diela „jedným ťahom“ („aus einem Guss“) na plátno. Technický a vedecký výskum ukázal, že ide o mylný dojem. Je síce pravda, že väčšina prípravných prác bola vykonaná bez náčrtu alebo podmaľby („alla prima“), ale väčšina diel bola vytvorená vo vrstvách, ako to bolo v tom čase bežné. Niekedy sa kresba robila kriedou alebo farbou na sivú alebo ružovú podkladovú vrstvu a potom sa postupne viac alebo menej vyplňovala.
Zdá sa, že Hals mal vo zvyku nanášať podmaľbu veľmi voľne, čo svedčí o jeho virtuozite od samého začiatku diela. To samozrejme platí najmä pre jeho neskoršie, zrelé diela. Hals bol nesmierne odvážny, smelý a virtuózny a mal skvelú schopnosť odtrhnúť ruky od plátna alebo tabule v tom najvhodnejšom okamihu. Nemaľoval svoje predmety „na smrť“ ako väčšina jeho súčasníkov, bol veľmi presný a starostlivý, bez ohľadu na to, či si to ich zákazníci žiadali.
„Nezvyčajný spôsob maľovania, ktorý je mu vlastný a prekonáva takmer všetkých ostatných. („Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.“) Takto opísal Halsove maliarske metódy v 17. storočí jeho prvý životopisec Schrevelius. Myšlienka zjednodušenej maľby v skutočnosti nevznikla u neho – v Taliansku v 16. storočí si rovnaký prístup osvojili už iní umelci – a Frans Hals sa pravdepodobne inšpiroval technikou svojich flámskych súčasníkov Rubensa a Van Dycka.
Už v 17. storočí verejnosť zaujal dynamizmus jeho portrétov. Ten istý Schrevelius napríklad napísal, že Halsove diela vyžarujú „toľko sily a života“, že sa zdá, akoby maliar „svojím štetcom vzdoroval prírode“. O niekoľko storočí neskôr sa Vincent van Gogh v liste svojmu bratovi Theovi rozplýval nad živosťou Halsovho štýlu. Hals nedal svojej maľbe hladký povrch, ako to robila väčšina jeho súčasníkov, ale napodobňoval vitalitu svojho predmetu nanášaním farieb v škvrnách, líniách, bodkách a širokých ťahoch a takmer sa nezaoberal detailmi.
Až v 19. storočí našla jeho technika nasledovníkov, najmä impresionistov. Najdokonalejšie príklady jeho techniky možno nájsť na obrazoch, ako sú Skupinový portrét regentov domova dôchodcov a portréty občianskej stráže.
Frans Hals ovplyvnil svojho brata Dircka Halsa, ktorý bol tiež maliarom. V jeho šľapajach sa vydali aj jeho piati synovia, ktorí sa stali maliarmi: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals mladší (1618-1669), Jan Hals (1620-apr.1654), Reynier Hals (1627-1672) a Nicolaes Hals (1628-1686).
Dirck Hals maľoval scény z večierkov a tanečných zábav trochu odlišným štýlom, ale so slobodou veľmi podobnou štýlu svojho staršieho brata. Jeho sloboda je však príliš bujará a zďaleka nemá také kresliarske schopnosti ako jeho brat Frans.
Spomedzi mnohých členov majstrovej rodiny si osobitnú pozornosť zaslúži Frans Hals mladší. Maľoval dedinské domy a hydinu. Za jedno z jeho najlepších diel sa považuje obraz stola pokrytého zlatým a strieborným riadom, šálkami, pohármi a knihami.
Frans Hals ovplyvnil aj ďalších súčasných maliarov:
Často sa uvádza, že mnohí maliari boli Halsovými žiakmi. Štúdia však teraz ukázala, že je potrebné položiť si niekoľko otázok o tejto myšlienke. Arnold Houbraken vo svojom diele Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) uvádza Adriaena Brouwera, Adriaena van Ostadeho a Dircka van Delena ako Halsových žiakov. Vincent Laurensz. van der Vinne, podľa jeho syna, a Pieter Gerritsz. van Roestraten, podľa notárskej zápisnice (oženil sa s jednou z Halsových dcér, Adriaentje), sa tiež učili maľovať od Fransa Halsa. Johannes Verspronck, jeden z približne desiatich portrétistov pôsobiacich v tom čase v Haarleme, údajne tiež istý čas študoval u majstra.
Zo štylistického hľadiska sa Halsovým dielam najviac podobá niekoľko prác pripisovaných Judite Leysterovej, z ktorých väčšinu podpísala. To z nej a jej manžela Jana Mienseho Molenaera robí potenciálnych Halsových žiakov.
Dve storočia po jeho smrti sa Hals dočkal viacerých posmrtných žiakov. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet a v Holandsku Jacobus van Looy a Isaac Israëls sú niektorí z impresionistických a realistických maliarov, ktorí intenzívne skúmali Halsovo dielo, robili podľa neho kópie a rozvíjali jeho techniku a spôsob. Mnohí z nich cestovali do Haarlemu, aby si pozreli zbierku obrazov, ktorá sa neskôr stala Múzeom Fransa Halsa. V tom čase boli diela vystavené na radnici, ale už mali možnosť študovať niektoré z majstrových najvýznamnejších obrazov.
Halsova povesť začala upadať po jeho smrti – ba už niekoľko rokov pred ňou – a dve storočia bol tak znevažovaný, že niektoré jeho obrazy, tie isté, ktorými sa dnes pýšia niektoré z najväčších svetových múzeí, sa predávali na aukciách za smiešne sumy.
Od polovice devätnásteho storočia jeho povesť opäť vyzdvihli vplyvní umeleckí kritici a odborníci, ako napríklad Francúz Théophile Thoré-Bürger, ktorý o ňom napísal sériu článkov do Gazette des Beaux-Arts, Wilhelm von Bode, ktorý o ňom napísal dizertačnú prácu v roku 1871, a Cornelis Hofstede, ktorý o ňom napísal dizertačnú prácu v roku 1871, Wilhelm von Bode, ktorý o ňom v roku 1871 napísal dizertačnú prácu, a Cornelis Hofstede de Groot, ktorý ho zaradil medzi štyridsať maliarov, ktorých diela sú uvedené v impozantnom katalógu raisonné (1910), prispeli k prehodnoteniu jeho významu. Dá sa dokonca povedať, že toto znovuobjavenie malo značný vplyv na vývoj samotného maliarstva.
Halsove diela sa odvtedy dostali do nespočetných miest po celom svete a do múzejných zbierok. Od konca devätnásteho storočia sa zbierali všade – od Antverp po Toronto a od Londýna po New York. Mnohé z jeho obrazov boli predané americkým zberateľom, ktorí ocenili umelcovu nezaujatosť pre materiálne bohatstvo a spoločenskú prestíž.
Niektoré z jeho najvýznamnejších diel sú vystavené v Múzeu Fransa Halsa v Haarleme.
Je zarážajúce, že existuje veľké množstvo obrazov, ktoré sa jednoducho „pripisujú“ Fransovi Halsovi alebo ktorých pravosť je sporná.
Jedným z najznámejších prípadov týkajúcich sa falzifikátu Fransa Halsa bol prípad Lachende Cavalier, ktorý sa dostal pred súd v rokoch 1924 a 1925 a mal predstavovať nešťastnú epizódu v kariére významného historika umenia a znalca Cornelisa Hofstedeho de Groota.
Halsov obraz Veselá spoločnosť, ktorý Louvre získal v roku 1893, bol v skutočnosti dielom Judith Leysterovej.
Na rozdiel od Rembrandta alebo Johannesa Vermeera sa zdá, že neexistuje medzinárodne uznávaný spolupracujúci orgán, ktorého úlohou by bolo overiť, či je dielo pripisované Halsovi autentické, alebo či by sa malo považovať za dielo niektorého z jeho žiakov. K tejto neistote prispeli falzifikáty Van Meegerena, ktorý v 30. rokoch 20. storočia vytvoril v Rijksmuseum pomerne presvedčivý Babbeho kufor. O pravosti diel pripisovaných Fransovi Halsovi pozri Frans L.M. Dony.
V roku 2006 sa zistilo, že portrét haarlemského preláta Jacoba Hendricka Zaffiusa je v skutočnosti kópia z Halsovej maľby. Táto maľba bola predtým považovaná za prvé známe dielo tohto umelca. Kópia pochádza zo 17. storočia. Originál sa zrejme stratil. Štúdiu, ktorá viedla k tomuto záveru, vypracoval Pieter Thiel, bývalý riaditeľ maliarskych zbierok Rijksmuseum. Podobne Portrét ženy v stredných rokoch, ktorý v roku 1869 odkázal Louvru zberateľ Louis La Caze ako dielo Fransa Halsa, bol nedávno pre svoje „mäkké a maslové, príliš múdre spracovanie“ priradený majstrovmu spolupracovníkovi, pravdepodobne jednému z jeho synov, Janovi.
Portrét muža pripisovaný Fransovi Halsovi predala aukčná sieň Sotheby’s v roku 2011 za 8,5 milióna libier. Po vyšetrovaní, ktoré odhalilo, že obraz je falzifikát, aukčný dom svojmu klientovi vrátil peniaze v plnej výške. V roku 2008, keď obraz ponúkol na predaj obchodník s umením Giuliano Ruffini, ho francúzske ministerstvo kultúry zaradilo medzi národné poklady. Pokus Louvru získať finančné prostriedky, ktoré by umožnili jeho kúpu, zlyhal a obraz bol v roku 2010 predaný obchodníkovi s umením Markovi Weissovi a londýnskej spoločnosti Fairlight Art Ventures a následne prostredníctvom súkromnej aukčnej siene Sotheby’s predaný americkému zberateľovi Richardovi Hedreenovi.
Koncom osemnásteho storočia bolo napríklad dielo Fransa Halsa znevažované. Napríklad portrét Johannesa Acronia sa na predaji v Enschede v roku 1786 predal za päť šilingov a portrét Muža s mečom v Lichtenštajnskom múzeu v roku 1800 za 4,5 šilingov. Koncom devätnásteho storočia však jeho rehabilitácia medzi milovníkmi umenia viedla k mimoriadnemu nárastu cien jeho diel. Napríklad na Secretanovej aukcii v roku 1889 sa portrét Pietera van den Broeckeho predal za 4 420, zatiaľ čo v roku 1908 zaplatila Národná galéria 25 000 za veľký skupinový portrét zo zbierky lorda Talbota z Malahide.
Prvým veľkým úspechom galérie Sotheby’s v roku 1913 bol obraz Fransa Halsa. Dielo sa predalo za 9 000 guineí.
Najnovšie výsledky predaja obrazov, ktorých autorom je Frans Hals alebo ktoré sú mu pripisované:
