David Bowie

gigatos | 5 huhtikuun, 2022

Yhteenveto

David Bowie (IPA:

Bowien intohimo musiikkia kohtaan johti siihen, että hän oppi soittamaan saksofonia jo nuorena. Muodostettuaan yhtyeitä hän siirtyi 1970-luvun alussa soolouralle, joka kattoi viisi vuosikymmentä rockmusiikkia ja ansaitsi maineen glam rock -genren täydellistäjänä. Merkittävää ja hedelmällistä oli hänen yhteistyönsä 1970-luvun alun glam rockin veteraanien Tony Viscontin ja Brian Enon kanssa, joiden kanssa hän solmi useita vuosia kestäneen vahvan ja syvän ystävyyden.

Bowie omistautui myös maalaukselle ja elokuvalle, vaikka se ei ollutkaan hänen päätoimensa, ja hän työskenteli näyttelijänä Martin Scorsesen, David Lynchin ja Christopher Nolanin kaltaisten ohjaajien kanssa. Hän näytteli muun muassa elokuvissa The Man Who Fell to Earth, Furyo, Miriam Wakes at Midnight, Absolute Beginners, Labyrinth, Basquiat, The Prestige ja My West.

David Bowie on yksi maailman myydyimmistä artisteista, ja Forbes-lehti nimesi hänet vuonna 2007 maailman neljänneksi rikkaimmaksi laulajaksi, sillä hän on myynyt elinaikanaan noin 140 miljoonaa albumia. Häntä pidetään yleisesti yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista musiikkiartisteista, ja vuonna 2008 hän sijoittui Rolling Stonen 100 parhaan laulajan listalla 23. sijalle, ja hänen parhaiksi kappaleikseen mainittiin Life on Mars, Space Oddity, Fame ja Heroes. Lisäksi viisi hänen albumeistaan on mukana Rolling Stonen 500 parhaan albumin listalla. Vuonna 2019 Bowie nimettiin ”1900-luvun suurimmaksi viihdyttäjäksi” BBC Two:n tekemässä kyselyssä.

Lue myös, historia-fi – Hindenburg-linja

Lapsuus ja nuoruus (1947-1961)

David Robert Jones syntyi 8. tammikuuta 1947 Brixtonissa, Etelä-Lontoon esikaupungissa. Hänen äitinsä Margaret Mary Burns, joka tunnettiin nimellä ”Peggy”, oli elokuvateatterin kassanhoitaja, ja hänen isänsä Haywood Stenton Jones oli entinen sotilas, joka oli juuri palannut rintamalta ja josta tuli myöhemmin Bromleyn vankilan johtaja. Kuusivuotiaana hän muutti perheineen Stansfield Road 42:ssa sijaitsevasta kodistaan uuteen taloon Bromleyhin, toiseen eteläiseen Lontoon esikaupunkiin, jossa hän kiinnostui pian yhdysvaltalaisesta musiikista: ”Kun olin hyvin nuori, näin serkkuni tanssivan Elviksen Hound Dogin tahtiin”, hän kertoi myöhemmin, ”enkä ollut koskaan ennen nähnyt hänen nousevan ylös ja heiluvan niin minkään muun kappaleen tahtiin. Tuon musiikin voima todella iski minuun. David alkoi kuunnella Fats Dominon ja Little Richardin levyjä jo kouluaikana ja kiinnostui rhythm and bluesista, skifflestä ja rock ”n” rollista sekä muista taidemuodoista. Kun opettaja kysyi häneltä, mikä hän halusi olla isona, hän sanoi haluavansa olla brittiläinen Elvis.

Hänen musiikillisessa kehityksessään avainasemassa oli hänen velipuolensa Terry Burns, joka oli syntynyt vuonna 1937 hänen äitinsä kanssa solmitusta aiemmasta suhteesta. ”Terry oli kaiken alku minulle”, David sanoi vuosia myöhemmin, ”hän luki paljon beat-kirjailijoita ja kuunteli jazzmuusikoita kuten John Coltranea ja Eric Dolphya… kun olin vielä koulussa, hän kävi joka lauantai-ilta keskustassa kuuntelemassa jazzia eri klubeilla… hän kasvatti tukkansa ja oli omalla tavallaan kapinallinen… kaikki tämä vaikutti minuun suuresti. ja oli 1970-luvulta lähtien Lontoon Cane Hill Hospitalin psykiatrisella osastolla vuoteen 1985 asti, jolloin hän riisti itseltään hengen heittäytymällä junan eteen, Terry inspiroi laulajaa monin tavoin, kuten vuonna 1970 ilmestynyt albumi The Man Who Sold the World ja kappaleet, kuten vuonna 1971 ilmestynyt The Bewlay Brothers ja vuonna 1993 ilmestynyt Jump They Say, todistavat.

Vuonna 1958 David alkoi laulaa kuoropoikana St Maryn kirkossa ystäviensä George Underwoodin ja Geoffrey MacCormackin kanssa, ja seuraavana vuonna hän sai ensimmäisen saksofoninsa lahjaksi äidiltään. Terryn neuvosta hän alkoi ottaa oppitunteja jazz-saksofonisti Ronnie Rossilta: ”Minulle saksofoni edusti länsirannikon Beat-sukupolvea, sitä amerikkalaisen kulttuurin ajanjaksoa, joka kiehtoi minua niin kovasti. Tuosta soittimesta tuli minulle tunnus, vapauden symboli. Uransa aikana hän oppi soittamaan monia instrumentteja, ja hän osoitti enemmän taitoa rytmikitarassa kuin lyijykitarassa.

Toinen Davidin musiikilliseen koulutukseen vaikuttava kokemus oli lyhyt työskentely Bromleyn levykaupassa, jonka aikana hän innostui James Brownin, Ray Charlesin ja Jackie Wilsonin musiikista, jota tuolloin Euroopassa ei juurikaan tunnettu. Vuonna 1960 hän liittyi Bromleyn teknisen lukion taiteesta kiinnostuneiden oppilaiden joukkoon, ja hänen luovia kykyjään kannusti edistyksellinen opettaja Owen Frampton, kitaristi Peter Framptonin isä, jonka kanssa hän myöhemmin teki yhteistyötä. Kaksi vuotta myöhemmin hänelle tarjoutui tilaisuus liittyä George Underwoodin seuraan yhdessä koulun bändissä, ja Davidin taiteellinen seikkailu alkoi.

Lue myös, elamakerrat – Syngman Rhee

Deramia edeltävät vuodet (1962-1966)

Vuoden 1962 puolivälissä David ja Underwood yhdistivät voimansa joidenkin opiskelijoiden kanssa, jotka olivat muodostaneet The Kon-rads -nimisen ryhmän, jonka Bromley Technical High Schoolin oppilaat Neville Wills ja Dave Crook olivat perustaneet alkuvuodesta 1962; Underwood tarjoutui laulamaan heille ja kesäkuussa hän toi Davidin mukaan laulamaan Joe Brownin A Picture of You -kappaleen ja auttamaan laulun kanssa Bruce Channelin Hey! -coverissa. Bruce Channelin kirjoittama Baby. David alkoi käyttää tenorisaksofoniaan, ja Kon-radit saivat uutta puhtia. Ensimmäinen dokumentoitu konsertti pidettiin 16. kesäkuuta koulun juhlissa. ”Kon-radit tekivät covereita kaikista kappaleista, jotka pääsivät listoille”, David muisteli 30 vuotta myöhemmin. ”Olimme yksi alueen parhaista coverbändeistä ja teimme paljon töitä.”

Vuoden lopussa Underwood jätti yhtyeen ja tilalle tuli uusi laulaja Roger Ferris, kun taas David Crookin korvasi Dave Hadfield rummuissa. Yhtyeen rivejä täydensivät Rocky Shahan basistina, kitaristi Alan Dodds ja taustalaulajat Christine ja Stella Patton. ”Alun perin tulin mukaan saksofonistiksi”, David sanoi, ”mutta sitten jotkut rasvalaiset hakkasivat laulajamme Roger Ferrisin Orpingtonin Civicissä, joten aloitin laulamisen.” ”Alun perin tulin mukaan saksofonistiksi.” Kon-radit soittivat nuorisoseuroissa ja seurakuntataloissa, ja heillä oli jopa ruskea corduroy-puku. David alkoi kokeilla lava-asennettaan ja ottaa käyttöön uusia ideoita, jotta bändi olisi ”houkuttelevampi”, muutti nimensä Dave Jayksi, joka oli saanut inspiraationsa beat-ryhmä Peter Jay and the Jaywalkersista, ja alkoi myös säveltää omia kappaleitaan, joista osa lisättiin bändin ohjelmistoon, joka sisälsi kappaleita kuten In the Mood, China Doll ja Sweet Little Sixteen. Tänä aikana Underwood löi häntä koulussa Carol Goldsmith -nimisestä tytöstä syntyneen riidan aikana vasempaan silmään, ja sormessa oleva sormus aiheutti kroonisen traumaattisen mydriaasin. Seurauksena oli pupillin pysyvä laajentuminen, joka leimasi hänen silmiään ikuisesti ja jätti hänelle muuttuneen syvyys- ja valonhavainnon (”kun ajan autoa, en näe minua kohti tulevia autoja, näen vain niiden kasvavan”, hän sanoi vuonna 1999). Lyönnin ilmeisin seuraus oli, että hänen vasemman silmänsä pupilli jäi pysyvästi laajentuneeksi. Vastoin yleistä uskomusta iiris ei muuttanut väriään, vaikka halvaantuneen pupillin vuoksi voi saada vaikutelman, että vasen silmä on vihertävä, kun taas oikea silmä on pysynyt sinisenä.

Elokuussa 1963 Decca Recordsin johtaja Eric Easton kutsui Kon-radit koe-esiintymään nähtyään heidät konsertissa Orpingtonissa. Elokuun 30. päivänä Deccan West Hampsteadin studioilla yhtye päätti esittää I Never Dreamed -kappaleen, jonka David oli kirjoittanut lento-onnettomuusuutisten perusteella. Sen lisäksi, että 16-vuotias David kirjoitti kappaleen sanat, hän esiintyi taustalaulajana ja soitti saksofonia kappaleessa, jota pidetään hänen ensimmäisenä tunnettuna studioäänityksenään. Koe-esiintyminen ei kuitenkaan onnistunut, ja se vaikutti osaltaan siihen, että hän lähti Kon-radista. Ennen pitkää Kon-rads tuli Davidille liian rajoittavaksi: ”Halusin mennä rhythm and bluesiin”, hän kertoi myöhemmin, ”mutta he eivät olleet samaa mieltä”. He halusivat pysyä 20 parhaan joukossa. Niinpä lähdin.

Valmistuttuaan Bromleyn teknisestä lukiosta David alkoi työskennellä kuvittajaharjoittelijana amerikkalaisessa mainostoimistossa J. Walter Thompsonissa. ”Olin junior visualisoija”, hän sanoi vuonna 1993, ”se oli tärkeä pätevyys, mutta oikeastaan tein vain kollaaseja. Enkä koskaan saanut tilaisuutta todistaa kykyjäni, koska toimisto oli täynnä lahjakkuuksia. Yksi työn positiivinen puoli oli tapaaminen Ianin kanssa, joka oli John Lee Hookerin fani: ”Löysin John Lee Hooker -levyn ja Bob Dylan -levyn eräästä Sohon kaupasta. Ostin kaksi kappaletta molempia, ja koska Ian oli esitellyt minut Johnille, annoin hänelle Dylanin levyn. Löysin nämä kaksi taiteilijaa yhdessä päivässä. Se oli jotain maagista. ”Amerikkalaisen bluesmiehen musiikin vaikutuksesta kertoo sen trion nimi, jonka David muodostaisi Kon-radien jälkeen George Underwoodin kanssa kitaralla ja huuliharpulla ja rumpali Viv Andrewsin kanssa, The Hooker Brothers (vaikka he joskus käyttivät muitakin nimiä, kuten The Bow Street Runners ja Dave”s Reds & Blues). Bändi soitti covereita ja sai muutaman keikan Peter Melkinin Bromel Clubilla ja Ravensbourne College of Artissa, mutta se jäi lyhytaikaiseksi ja muutaman keikan jälkeen Andrews lähti. David ja Underwood loivat perustan triolle, jonka kanssa he tekivät ensimmäisen levynsä, King Beesin, 45 kappaleen nimeltä Liza Jane. Yhtyeen nimi on saanut inspiraationsa bluesmies Slim Harpon laulusta I”m a King Bee. Muut jäsenet Davidin ja Underwoodin lisäksi olivat Roger Bluck, Dave ”Frank” Howard ja Bob Allen, jotka soittivat kitaraa, bassoa ja rumpuja. ”En edes muista heidän nimiään”, hän tunnusti vuonna 1993, ”he olivat Pohjois-Lontoosta ja melkein ammattilaisia. Aika pelottavaa.” Silti hän ja Underwood, kuten Underwood tunnusti, ottivat pian bändin hallintaansa: ”Me määräsimme omat makumme muille”.

Keväällä 1964 David otti yhteyttä manageri Leslie Conniin, joka järjesti King Beesille koe-esiintymisen Deccalla ja mahdollisuuden nauhoittaa single, sekä keikan Marquee Clubilla ja esiintymisiä BBC:n Juke Box Jury- ja The Beat Room -tv-ohjelmissa. Conn hankki King Beesille alun perin keikan Bloomin hääpäiväjuhlissa Sohossa. ”Se oli aika kiusallista”, David kertoi vuosia myöhemmin. He ehtivät soittaa Got My Mojo Workingin ja Hoochie Coochie Manin ennen kuin Bloom huusi: ”Ottakaa heidät pois! He pilaavat juhlani!” Deccan koe-esiintyminen osoittautui tyydyttävämmäksi, ja pian sen jälkeen he saivat vihdoin levyttää Liza Janen. Niinpä 5. kesäkuuta 1964 julkaistiin Bowien ensimmäinen virallinen 45:n levy, joka tosin kuului Davie Jonesille King Beesin kanssa, ja laulaja lopetti työnsä mainostoimistossa. Mainostaakseen singleä Conn hankki bändille useita esiintymisiä eri lontoolaisissa tapahtumapaikoissa. Davidilla oli tilaisuus esiintyä ensimmäistä kertaa Marquee Clubilla sekä BBC:n Juke Box Jury -ohjelmassa (6. kesäkuuta) ja The Beat Room -ohjelmassa (27. kesäkuuta). Liza Jane -levyn menestyksen puute, sillä sitä myytiin hyvin vähän 3500 painetusta kappaleesta, merkitsi kuitenkin sitä, että hänen aikansa yhtyeen kanssa päättyi.

Elokuussa hän liittyi Manish Boys -yhtyeeseen, joka oli toiminut aktiivisesti jo neljä vuotta ja jota pidettiin niin sanotun Medway-beatin eturintamassa, ja vuoden lopussa hän antoi ensimmäisen televisiohaastattelunsa. Jo neljän vuoden ajan aktiivisesti toimineet Johnny Flux, Paul Rodriguez, Woolf Byrne, Johnny Watson, Mick White ja Bob Solly eivät olleet kovinkaan innostuneita Davidin tulosta, kuten Solly itse kertoi brittiläiselle Record Collector -lehden kuukausittaiselle lehdelle vuonna 2000: ”Emme aluksi halunneet, mutta Conn sanoi: ”Hänellä on levytyssopimus, hänellä on juuri ilmestynyt levy, ja se voi olla eduksi teille””. David otti hallitsevan aseman ja käänsi ryhmän kohti rhythm and bluesia. Elokuun 18. päivänä Chatham Standard -lehti ilmoitti: ”toinen uutinen pojista on, että he ovat nyt Decca-tähti Davie Jonesin mukana, jonka yhtye King Bees pudotti hänet”. Seuraavana päivänä David esiintyi ensimmäistä kertaa Manish Boysin kanssa Eel-Pie Islandissa, joka on kuuluisa jazz-paikka Twickenhamissa.

Yhtye teki ensimmäisen levynsä 6. lokakuuta Regent Sound Studiosissa, jossa se äänitti coverit Barbara Lewisin Hello Strangerista, Gene Chandlerin Duke of Earlista ja Mickey & Sylvian Love is Strange -kappaleesta. Vaikka ensimmäistä raitaa harkittiin 45rpm-julkaisua varten, yhtäkään raitaa ei julkaistu. Kuukautta myöhemmin Bowie antoi ensimmäisen suuren televisiohaastattelunsa, mutta sillä ei ollut juurikaan tekemistä hänen musiikkinsa kanssa. Nyt hänellä oli tuuhea vaalea tukka, ja julkisuutta tavoitellessaan hän väitti perustaneensa yhdistyksen nimeltä International League for the Protection of Animal Hair, ja juuri ”puheenjohtajana” hän joutui kirjailija Leslie Thomasin haastattelemaksi Evening News and Star -lehden 2. marraskuuta ilmestyneessä numerossa (otsikkona oli ”Kuka on hapsujen takana?”). Joulukuun 1. päivänä yhtye aloitti kuuden päivän kiertueen, jossa se esiintyi Gene Pitneyn, Kinksin, Marianne Faithfullin ja Gerry and the Pacemakersin taustayhtyeenä. Lukuun ottamatta Liza Janea ja Last Nightia (Manish Boysin säveltämä ja avauskappaleena käytetty kappale) heidän esitystensä soundi perustui pääasiassa amerikkalaiseen bluesiin ja souliin James Brownista, Ray Charlesista ja Yardbirdseistä.

Manish Boysin levytysura sai käänteen vuoden 1965 alussa, kun yhdysvaltalainen tuottaja Shel Talmy, joka tunnettiin The Kinksin You Really Got Me -kappaleen sovittajana ja tuottajana ja hieman myöhemmin The Whon debyyttialbumin tuottajana, huomasi heidät. Tämän seurauksena yhtye julkaisi 5. maaliskuuta Parlophonella 45 rpm:n I Pity the Fool -levyn, jolla esiintyi myös tuolloin tuntematon turkulainen Jimmy Page. Singlen äänitys ja miksaus eivät kuitenkaan saaneet muiden jäsenten hyväksyntää, ja lopputulos suututti suurimman osan ryhmästä. Kun Leslie Conn onnistui hankkimaan heille BBC:n tv-ohjelman 8. maaliskuuta Gadzooks! It”s All Happening, David oli mukana toisessa mainoskampanjassa, jossa hänen hiustensa pituus oli esillä. Daily Mirror julkaisi artikkelin otsikolla ”War for David”s Hair”, ja seuraavana päivänä Daily Mail kertoi, että bändi oli potkaistu ulos ohjelmasta ja että David oli sanonut: ”En leikkauttaisi hiuksiani, vaikka pääministeri pyytäisi, saati sitten BBC:lle”. Lähetyspäivänä Evening News julkaisi kuvan, jossa viikon julkisuudessa eniten huomiota saanut poplaulaja oli leikkauttanut hiuksensa esiintyäkseen ohjelmassa.

I Pity the Fool ei hyötynyt tv-esiintymisestä eikä sen mukanaan tuomasta julkisuudesta, ja David erosi ryhmästä riideltyään nimensä esiintymisestä singlellä (laulu oli merkitty yksinkertaisesti Manish Boysille, vaikka alun perin suostuikin siihen, että se ilmestyisi Davie Jonesin ja Manish Boysin työnä). I Pity the Foolin epäonnistumisesta huolimatta tuottaja Shel Talmy onnistui saamaan sopimuksen Parlophonen kanssa. Huhtikuuhun mennessä David johti Lower Third -ryhmää. Margatesta kotoisin oleva, vuonna 1963 perustettu yhtye tarvitsi uusia jäseniä kolmen jäsenen lähdettyä, ja David kävi koe-esiintymässä La Discothequessa Sohossa Steve Marriottin kanssa, joka lähti heti Small Facesin perustamiseen. Näinä päivinä Bowie kävi myös koe-esiintymässä (pääasiassa Marquee Clubilla) muihin yhtyeisiin, kuten High Numbersiin, joka pian räjähti The Who -yhtyeenä. Toukokuun 17. päivänä 1965 Grand Hotel Littlestonessa pidetyssä esityksessä syntyi virallisesti Davy Jones and the Lower Third, johon kuuluivat Denis ”Tea-Cup” Taylor kitaristina, Graham ”Death” Rivens bassona ja Les Mighall rumpaleina (myöhemmin Phil Lancaster korvasi hänet). ”Luulen, että halusin sen olevan rhythm and blues -yhtye”, Bowie sanoi vuonna 1983. ”Teimme paljon John Lee Hookerin kappaleita ja yritimme sovittaa hänen kappaleitaan isoon tahtiin, siinä kuitenkaan onnistumatta. Mutta siihen aikaan se oli muotia: kaikki valitsivat bluesmuusikon… meidän olimme Hooker.”

Ryhmä julkaisi 20. elokuuta singlen You”ve Got a Habit of Leaving, joka nauhoitettiin IBC Studiosissa istunnon aikana, jossa B-puolen Baby Loves That Wayn lisäksi nauhoitettiin kaksi muuta demoa (saatavilla vuoden 1991 Early On -kokoelmalla): I”ll Follow You ja Glad I”ve Got Nobody. Samana päivänä, kun single julkaistiin, Lower Third avasi The Who -yhtyeen keikan Bournemouth Pavilionissa, ja David tapasi ensimmäistä kertaa Pete Townshendin, joka oli toinen suuri inspiraation lähde englantilaiselle laulajalle. Pian tämän jälkeen hän vaihtoi Leslie Connin ensimmäiseen kokopäiväiseen manageriinsa Ralph Hortoniin. Myös tämä 45-vuotisjuhla osoittautui epäonnistuneeksi, ja David erotti Leslie Connin ja vaihtoi hänen ensimmäiseen kokopäiväiseen manageriinsa Ralph Hortoniin, jonka ensimmäinen päätös oli valvoa neljän pitkätukkaisen teinin muuttumista: hän puki heidät uusimpiin muotihousuihin ja Carnaby Streetin kukkasolmioihin, pakotti heidät mod-tyyliseen hiustenleikkuuseen ja rohkaisi hiuslakkaa käyttämään. Jälkimmäinen suututti joitakin yhtyeen jäseniä, mutta ei Davidia, joka oli jo ihastunut modien ja heidän uuden edustajansa The Whon dandy-imagoon. Horton hankki Lower Thirdille joukon kesäkeikkoja, ja bändi alkoi käyttäytyä kuin Roger Daltreyn ja Pete Townshendin ryhmä, joka murskasi soittimensa esitysten päätteeksi. ”Meidät tunnettiin Lontoon toiseksi riehakkaimpana bändinä”, Denis Taylor muisteli vuosia myöhemmin. Elokuun 31. päivänä Lower Third levytti kahden kappaleen demon, Baby That”s a Promise ja Silly Boy Blue, joissa näkyi edelleen Kinksin ja Small Facesin kaltaisten ryhmien vaikutus, mutta myös Motownin R&B:n vaikutus.

Tuolloin laulaja otti virallisesti käyttöön taiteilijanimen ”David Bowie” välttääkseen sekaannuksen Monkeesin Davy Jonesiin. Myöhemmin hän kertoi valinneensa nimen viitaten samannimisiin metsästyspuukkoihin: ”Halusin jotain, joka ilmaisi halun leikata valheiden läpi ja kaiken sen”. Ilmeisesti David sai inspiraation nähtyään vuoden 1960 elokuvan The Battle of the Alamo, jossa Richard Widmark esitti veitsentekijä Jim Bowieta.

Ralph Horton ei osoittautunut Lower Thirdin parhaaksi hankinnaksi taloudellisten kykyjen ja kapasiteetin suhteen, niin että hän, joka oli tietoinen omista rajoituksistaan, otti yhteyttä Kenneth Pittiin, Manfred Mannin manageriin (ja Bob Dylanin manageriin, kun tämä kiersi Isossa-Britanniassa) ja pyysi häntä avustamaan Lower Thirdia. Pitt kieltäytyi, mutta neuvoi Davidia muuttamaan nimensä, jotta häntä ei sekoitettaisi Davy Jonesiin, joka oli tulossa kuuluisaksi Monkeesin myötä. Muutamaa päivää myöhemmin, 17. syyskuuta 1965, David ilmoitti muille bändin jäsenille, että hänet tunnettaisiin vastedes nimellä David Bowie. Pian tämän jälkeen Bowie ja Lower Third saivat sopimuksen Pye Recordsin kanssa, joka pian tuotti heidän ensimmäisen levynsä tuottaja Tony Hathin kanssa.

Marraskuun 2. päivänä bändi epäonnistui BBC:n televisio-ohjelman koe-esiintymisessä, jossa he soittivat rock-version kappaleista Chim Chim Cheree (Mary Poppins -elokuvasta), Out of Sight (James Brownin cover) ja Baby That”s a Promise. ”Cockney-tyyppi, joka ei ole erityisen omaperäinen, persoonaton laulaja, joka laulaa vääriä nuotteja ja väärin”, oli yksi komitean jyrkistä kommenteista Bowiesta.

Vuosi 1965 päättyi kolmen kappaleen nauhoitukseen Pye Studiosissa Marble Archissa: Now You”ve Met The London Boys (muokattu ja julkaistu vuotta myöhemmin nimellä The London Boys) sekä uuden 45 kappaleen A- ja B-puolet: Can”t Help Thinking About Me ja And I Say To Myself. Uudenvuodenaattona yhtye soitti Arthur Brownin kanssa Pariisissa ja viipyi siellä pari päivää. Singlen julkaisu oli lähellä, mutta Davidin etusijakohtelu mainoskampanjan aikana johti eripuraan hänen ja muun ryhmän välille. Kaikki kärjistyi 29. tammikuuta 1966 Bromel Clubilla Bromleyssä, kun Lower Third kieltäytyi soittamasta, kun Horton oli kertonut, ettei heille maksettaisi sinä iltana. Yhtyeen hajoaminen jätti Bowielle vain yhden singlen mainostettavaksi eikä yhtyettä, joka olisi tukenut häntä. Joistakin rohkaisevista arvosteluista huolimatta levy (hänen ensimmäinen levynsä Yhdysvalloissa) oli edeltäjiensä kaltainen floppi, mutta se herätti sen verran kiinnostusta, että Bowie sai ensimmäisen haastattelunsa Melody Maker -lehdessä 26. helmikuuta ja esiintymisen ITV:n Ready Steady Go! -ohjelmassa, jossa hän esitti kappaleen uuden bändinsä The Buzzin kanssa 4. maaliskuuta.

David Bowie ja Buzz, eli John Hutchinson (kitara), Derek Fearnley (basso), John Eager (rummut) ja Derek Boyes (kosketinsoittimet), olivat antaneet 10. helmikuuta 1966 Leicesterin yliopistossa ensimmäisen live-esityksensä. Hutchinson kertoi Bowien tapaamisesta vuosia myöhemmin: ”Tapasin hänet ensimmäisen kerran sen jälkeen, kun olin viettänyt vuoden soitettuani rhythm and bluesia Apachesin kanssa Göteborgissa vuonna 1965. Ilmoittauduin erittäin ammattitaitoiseen koe-esiintymiseen Marquee Clubilla Wardour Streetillä Lontoossa lauantaiaamuna, ja se meni hyvin. Luulen, että David valitsi minut, koska minulla oli ruotsalaiset vaatteet, mokkanahkatakki, farkut ja siniset puukengät, eikä kukaan Englannissa ollut nähnyt mitään sellaista siihen asti, ja luulen, että Bowie oli vaikuttunut. Olin myös paras niistä kitaristeista, jotka olivat muutenkin tulleet koe-esiintymiseen!”

Kolme päivää televisioesiintymisen jälkeen Ready, Steady, Go! -ohjelmassa bändi levytti Do Anything You Say -levyn, joka julkaistiin 45 kappaleena 1. huhtikuuta ja joka oli Davidin yksinään tekemä, jolloin vältettiin aiempien bändien väärinkäsitykset. ”Ensimmäisestä päivästä lähtien”, sanoi rumpali John Eager, ”tajusimme, että olimme itse asiassa David ja hänen taustayhtyeensä.” Ralph Horton otti jälleen yhteyttä Kenneth Pittiin, ja sillä välin yhtye aloitti Marquee Clubilla konserttisarjan nimeltä ”Bowie Showboat”, jota pidettäisiin sunnuntai-iltapäivisin 12. kesäkuuta asti. Osallistuttuaan toiseen näistä konserteista Pittistä tuli virallisesti Bowien manageri, ja Horton ryhtyi avustajaksi ja konserttien järjestäjäksi.

Kesäkuun 15. päivänä John Hutchinson päätti jättää Buzzin maksamattomuuden vuoksi, ja seuraavien viikkojen aikana Bowie joutui soittamaan pari keikkaa ilman kitaristia ennen kuin hän sai sopimuksen entisen Anteeeksin Billy Grayn kanssa. Tuottaja Tony Hatch päätti kuitenkin sulkea bändin jäljellä olevat jäsenet pois uuden I Dig Everything -singlen äänittämisestä, joka oli määrä julkaista seuraavassa kuussa, ja käyttää joitakin sessiosoittajia. Levy julkaistiin 19. elokuuta, ja se osoittautui jälleen kerran kaupalliseksi epäonnistumiseksi huolimatta eräistä rohkaisevista arvosteluista ammattilehdissä, joten syyskuussa Tony Hatch ja Pye vapauttivat Bowien sopimuksesta. Uusi manageri onnistui kiinnostamaan Deram Recordsia ja tuottaja Mike Vernonia, jonka kanssa Bowie pian levytti debyyttialbuminsa, jonka nimi oli yksinkertaisesti David Bowie.

Buzzilla ei kuitenkaan mennyt hyvin, mikä johtui pääasiassa Bowien kappaleiden uudesta kerronnallisesta suunnasta. Ryhmä lakkasi olemasta 2. joulukuuta Shrewsburyssä pidetyn keikan jälkeen, samana päivänä kun Rubber Band julkaistiin, vaikka Boyes, Fearnley ja Eager jatkoivat osallistumista David Bowien (ja muiden albumin ulkopuolisten kappaleiden, kuten The Laughing Gnome) äänittämiseen helmikuuhun 1967 asti.

Vuoden lopulla, albumin sessioiden aikana, David kirjoitti myös laulun englantilaiselle näyttelijälle ja laulajalle Paul Nicholasille, johon hän myös antoi taustalauluja. Oscarin (Nicholasin käyttämä taiteilijanimi) kolmas single kesäkuussa 1967 on nimeltään Over the Wall We Go, ja se kertoo vitsikkäästi karanneista vangeista ja epäpätevistä poliiseista.

Lue myös, taistelut – Maltan piiritys

Space Oddity ja varhainen menestys (1967-1969)

Hän suuntautui yhä enemmän soolouralle, mutta liittyi lyhyesti useisiin bändeihin vuonna 1967 ja levytti Riot Squadin kanssa Little Toy Soldierin, sadomasokistisen laulun, jossa on selviä viittauksia Velvet Undergroundin Venus in Furs -yhtyeeseen. Lou Reedin dekadentti vivahde väistyy kuitenkin musiikkisalin tunnelman tieltä, jota rikastuttavat huudot, yskät, narisevat jouset, räjähdykset ja muut ääniteknikko ja tulevan Space Oddityn tuottajan Gus Dudgeonin tekemät äänet.

Seuraavana huhtikuussa julkaistiin uusi single, The Laughing Gnome, jota Roy Carr ja Charles Shaar Murray NME:stä kuvailivat ”kiistatta noloimpana esimerkkinä Bowien iuvenaliasta” ja elämäkerturi David Buckley ”täysin typeränä, joskin perverssin tarttuvana”. Vaikka single ei menestynyt, hänen ensimmäinen albuminsa David Bowie julkaistiin kesäkuussa 1967. Sillä välin Deramille äänitettiin muitakin kappaleita, mutta Deram kieltäytyi julkaisemasta niitä myös albumin heikon myynnin vuoksi. Näyttelijä ja miimikko Lindsay Kemp sanoi myöhemmin: ”Kuuntelin sitä, kunnes kului loppuun”. Saman vuoden syksyllä äänitettiin Let Me Sleep Beside You ja Karma Man. Deram ei julkaissut näitäkään, mutta ensimmäinen näistä kahdesta oli alku yhdelle Bowien tärkeimmistä yhteistyökuvioista Tony Viscontin kanssa, jonka hän oli tavannut kustantajansa David Platzin studiossa.

Samoihin aikoihin hänen elokuvakokemuksensa alkoi, kun hän osallistui Michael Armstrongin lyhytelokuvaan The Image; puhuessaan siitä uudelleen vuonna 1983 Bowie kuvaili sitä ”maanalaiseksi avantgardistiseksi mustavalkoiseksi jutuksi, jonka oli tehnyt eräs tietty kaveri….”. Hän halusi tehdä elokuvan taidemaalarista, joka piirtää muotokuvan teini-ikäisestä, mutta muotokuva herää henkiin ja osoittautuu käytännössä jonkun ruumiiksi. En oikeastaan muista juonta… se oli kamala.”

Esitettyään uuden singlen Love You Till Tuesday hollantilaisessa Fanclub-televisio-ohjelmassa ja tanssittuaan British Heart Foundation -hyväntekeväisyysjärjestön hyväksi järjestetyssä Stage Ball -tapahtumassa Lontoossa, jossa hän lauloi Bill Savill Orchestran kanssa, hän esiintyi 18. joulukuuta 1967 John Peelin Top Gear -radio-ohjelmassa BBC:n sessiossa, jossa Bowieta säesti Arthur Greensladen kuusitoistahenkinen orkesteri. Joulukuun 28. päivänä Oxford Playhousessa päättyi Pierrot in Turquoise, joka perustuu Pierrotin, Columbinen ja Harlekiinin väliseen rakkauskolmioon. Bowien esittämän Cloudin rooli oli eräänlainen kertojahahmo, jonka jatkuvien muutosten tarkoituksena oli harhauttaa ja huijata onnetonta päähenkilöä. Esityksen aikana hän esitti kappaleet When I Live My Dream ja Sell Me a Coat (Myy minulle takki) sekä kolme erikoissävellystä (Threepenny Pierrot, Columbine ja The Mirror), joita kaikkia säesti pianolla Michael Garrett. Paikallinen Oxford Mail -sanomalehti kirjoitti: ”David Bowie on säveltänyt joitakin kiehtovia lauluja, joita hän laulaa upealla unenomaisella äänellä”, ja totesi, että esitys kokonaisuudessaan ”onnistuu vain vihjaamaan yleismaailmallisista totuuksista, joita Marcel Marceau onnistuu ilmaisemaan”.

27. helmikuuta 1968 Bowie matkusti Hampuriin äänittämään kolme kappaletta ZDF:n 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute -ohjelmaa varten. Palattuaan hän levytti Viscontin kanssa In the Heat of the Morningin ja London Bye Ta-Ta:n, mutta Deramin kieltäytyminen julkaisemasta niitä sai laulajan jättämään levy-yhtiön lopullisesti.

Keväällä Pierrot in Turquoise -näytelmän esitykset Lontoon Mercury-teatterissa ja Intimate Theaterissa jatkuivat melkoisella menestyksellä. Tämän jälkeen Bowie nauhoitti toisen laulusession BBC:llä, minkä jälkeen hän esiintyi Covent Gardenin Middle Earth Clubilla T. Rexin tukena ja Royal Festival Hallissa. Molemmissa esiintymisissä hän esitti lyhyen pantomiimikappaleen Jetsun ja kotka, josta syntyi Freecloudin Wild Eyed Boy, joka on saanut inspiraationsa tiibetiläisestä papista ja runoilijasta Milarepasta ja jonka taustamusiikkina oli muun muassa Silly Boy Blue.

Pistoolilaukauksessa, venäläisen runoilijan Pushkinin elämään perustuvassa BBC:n draamasarjassa, Bowie esiintyi hetken, minkä jälkeen hän muutti asumaan kumppaninsa Hermionen kanssa Lontoon South Kensingtoniin, ja alkoi suunnitella yhden miehen show”ta nimenomaan kabaree-piiriä varten ja kokosi repertuaarin, jossa vuorottelivat omat kappaleet (When I”m Five, Love You Till Tuesday, The Laughing Gnome, When I Live My Dream, Even a Fool Learns to Love) ja Beatles-kappaleiden kuten Yellow Submarine ja All You Need Is Love; Hän järjesti kesällä kaksi koe-esiintymistä esitystään varten, mutta molemmat eivät onnistuneet. Sitten hän perusti akustisen trion Turquoise Hermionen ja Tony Hillin, Misunderstoodin entisen kitaristin, kanssa, jonka ohjelmistoon kuului joitakin hänen omituisempia sävellyksiään, kuten julkaisematon Ching-a-Ling ja valikoima covereita, jotka edustivat Bowien ensimmäistä tutustumista Jacques Brelin työhön.

Bowien ensimmäinen varsinainen keikka oli 14. syyskuuta Roundhousessa Lontoossa; muutaman keikan jälkeen kitaristi Tony Hill lähti ja tilalle tuli John Hutchinson. Yhtye, jonka nimi oli Feathers, debytoi 17. marraskuuta Haverstock Hillin Country Clubilla. Laulujen lisäksi trio lausui vuorotellen runoja, kun Bowie esitti The Mask -meemikappaleensa.

Vaikka kaksi ryhmää Slender Plenty ja The Beatstalkers julkaisivat Bowien edellisenä vuonna kirjoittaman kappaleen Silver Tree Top School for Boys, vuoden viimeiset esiintymiset olivat molemmat Saksan televisiolle: toinen esiintyminen 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute -ohjelmassa ja esiintyminen Für Jeden Etwas Musik -ohjelmassa, jossa Bowie esitti pantomiimikappaleen ja lauloi kappaleen.

Toinen Bowien kannalta tärkeä tapaaminen tapahtui vuoden 1969 alussa 19-vuotiaan amerikkalaisen Mary Angela Barnettin kanssa, josta neljä kuukautta myöhemmin tuli Bowien kumppani ja maaliskuussa 1970 hänen vaimonsa; tapaaminen Barnettin kanssa liittyi kuitenkin pääasiassa yhteiseen tuttavuuteen Calvin Mark Leen kanssa, joka oli Mercury Recordsin A&R-osaston eurooppalainen johtaja New Yorkissa ja jonka Bowie oli tavannut jo vuonna 1967 pääjohtaja Simon Hayesin kanssa pidetyssä tapaamisessa. Elämäkertakirjoittajien Peter ja Leni Gillmanin mukaan näyttää myös siltä, että Calvin Mark Lee oli mukana laulajan kanssa suhteessa, joka ylitti pelkän ystävyyden, ja tämä saattoi olla se ”kolmikko”, johon Bowie viittasi vuosia myöhemmin, kun hän totesi haastattelussa provosoivasti, että hän tapasi tulevan vaimonsa, kun ”me molemmat tapailimme samaa miestä”.

Tammikuun 22. päivänä Bowie nauhoitti Ridley Scottin ohjaaman Lyons Maid”s Luv -jäätelön mainoksen, ja neljä päivää myöhemmin hän aloitti Love You Till Tuesday -videolevyn kuvaukset. Tänä aikana hän ja John Hutchinson antoivat vuoden ensimmäisen live-esityksensä Sussexin yliopistossa. Hän osallistui myös joihinkin Tyrannosaurus Rex -kiertueisiin, joissa hän esitti pantomiimijaksoja, ja yritti epäonnistuneesti päästä koe-esiintymään Lontoon Shaftesbury-teatterin Hair-musikaaliin.

Samoina päivinä Bowie ja Hutchinson luopuivat pantomiimista ja runoudesta ja keskittyivät hienostuneempaan folk-soundiin, joka perustui akustisiin kaksoiskitaroihin ja lauluharmonioihin. He nauhoittivat kymmenen kappaleen akustisen demon, joka muodosti pohjan uudelle albumille.

Ennen kesää laulaja ja hänen uusi kumppaninsa, Sunday Timesin toimittaja Mary Finnigan, perustivat Beckenhamin Three Tuns -pubiin folkkiklubin ja alkoivat pitää viikoittaisia kokouksia, joihin osallistui yhä enemmän intellektuelleja, runoilijoita, elokuvaopiskelijoita ja muita luovia ihmisiä. Tätä uutta todellisuutta kutsuttiin nimellä Kasvu.

Kesäkuun 14. päivänä Bowie ja Visconti olivat Strawbsin vieraina BBC:n Colour Me Pop -ohjelmassa, ja muutamaa päivää myöhemmin uuden LP:n nauhoitukset alkoivat Trident Studiosissa Sohossa, jossa ääniteknikko Dudgeon valvoi kahta kappaletta, jotka muodostivat albumin ensimmäisen 45 kappaleen, Space Oddityn ja Wild Eyed Boyn Freecloudista. Nämä sessiot tarjosivat Bowielle tilaisuuden soittaa uusien muusikoiden kanssa, jotka myöhemmin työskentelivät hänen kanssaan uudelleen: basisti Herbie Flowers, joka soitti myös vuoden 1974 Diamond Dogs -albumilla, ja Rick Wakeman, joka oli työskennellyt vuoden 1971 Hunky Dory -albumilla, sekä Visconti itse.

Vain kolme viikkoa levyn äänittämisen jälkeen ja hyvissä ajoin ennen Apollo 11:n ensimmäistä kuuhun laskeutumista Space Oddity 45 julkaistiin 11. heinäkuuta 1969 kahtena eri versiona sekä Yhdistyneessä kuningaskunnassa että Yhdysvalloissa ja sai hyvän vastaanoton alan lehdistössä.

Kuun lopussa hän matkusti Pittin kanssa Vallettaan Maltan laulufestivaaleille, jossa Bowie esitti When I Live My Dreamin ja aiemmin julkaisemattoman No-One; Someone -kappaleen, ja muutamaa päivää myöhemmin oli hänen ensimmäinen esiintymisensä Italiassa Monsummano Termessä International Record Award -kilpailussa, jossa hän voitti ensimmäisen palkintonsa When I Live My Dreamilla.

Äänityksiä jatkettiin koko kesän ajan, ja Visconti värväsi tilaisuutta varten useita muita muusikoita, muun muassa Rats-kitaristi Mick Ronsonin, joka teki virallisen debyyttinsä brittilaulajan kanssa soittaen lyhyen kitarasoolon Freecloudin Wild Eyed Boy -kappaleen keskiosassa. Elokuun puolivälissä Beckenhamin virkistysalueella järjestettiin Bowien taidetyöpajan Growthin järjestämä ilmainen festivaali, jossa myös Strawbs esiintyi. Noin 3 000 ihmistä osallistui, ja tapahtuma ikuistettiin kappaleeseen Memory of a Free Festival, vaikka Bowien mieliala näyttääkin olleen tuona päivänä ristiriidassa kappaleessa ilmaistujen nostalgisten tunteiden kanssa, ehkäpä hänen isänsä kuoleman vuoksi, joka oli kuollut muutamaa päivää aiemmin keuhkokuumeeseen. Beckenhamin festivaali oli kuitenkin Bowien lähtö hippiliikkeestä, jota inhotti monien sen kannattajien keskinkertaisuus ja välinpitämättömyys, ja viimeinen teko Growth-taidetyöpajassa, johon osallistui lähinnä apaattisia katsojia eikä niinkään aktiivisia yhteistyökumppaneita kuin oli tarkoitus.

Äänitettyään elokuun lopussa hollantilaiseen televisio-ohjelmaan Doebidoe version Space Odditystä hän sai Pittin allekirjoittamaan sopimuksen Mercury Recordsin kanssa uudesta levystä, jota sen tytäryhtiö Philips jakelisi Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Tuottajaksi valittiin alun perin George Martin, mutta lopulta valittiin Tony Visconti.

Bromleyn Library Gardensissa pidetyn live-esityksen jälkeen lokakuussa hän nauhoitti ensimmäisen esiintymisensä BBC:n Top of the Pops -ohjelmassa, jossa hän esitti Space Oddityn, joka oli tuohon mennessä noussut Ison-Britannian listalla sijalle 5 ja oli hänen ensimmäinen todellinen hitti. Tätä seurasi BBC:n tallennus yhdessä Juniorin silmien kanssa Dave Lee Travis Show”ta varten. Samaan aikaan Bowie ja Barnett muuttivat Beckenhamiin Haddon Hallin rakennukseen, josta myöhemmin tuli epävirallinen äänitysstudio sekä valokuvausstudio ja yhteisalue laulajan seurueelle. Tänä aikana hän esitti hittibiisin Space Oddity useaan otteeseen, muun muassa Sveitsin television Hits à gogo -ohjelmassa ja ZDF:n 4-3-2-1 Musik für Junge Leute -ohjelmassa.

Samaan aikaan julkaistiin hänen toinen albuminsa, joka julkaistiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa nimellä David Bowie, joka oli sama nimi kuin hänen ensimmäinen LP:nsä, ja Yhdysvalloissa nimellä Man of Words.

Tänä aikana, kun hänen hiuksensa oli leikattu sotilaalliseen tyyliin, koska hän oli osallistunut muutamaa kuukautta aiemmin elokuvaan The Virgin Soldiers, jossa hän näytteli sotilaan roolia, hän esitti itsensä sotkuisella kiharalla permanentilla, jota hän käytti 70-luvun alkuun asti.

Vuoden 1969 loppupuolella hän osallistui erittäin onnistuneeseen konserttiin Royal Festival Hallissa, mutta toimittajien puuttuminen esti valtakunnallisen lehdistön uutisoinnin. Harvojen konsertin arvostelijoiden joukossa oli Tony Palmer Observer-lehdestä, joka kuvaili konserttia ”polttavaksi” ja sanoi Space Oddityn olleen ”hämmästyttävän hyvä”, vaikka muita esityksiä, kuten An Occasional Dreamia, hän kuvaili ”synkäksi, yksitoikkoiseksi ja täynnä itsesääliä”.

Vuosi 1969 päättyi Space Oddityn italialaisen version Ragazzo solo, ragazza sola, jonka sanoitukset eivät tosin liittyneet alkuperäiseen, ja Hole in the Groundin, joka esitettiin Save Rave ”69 -hyväntekeväisyyskonsertissa. Vaikka toinen albumi osoittautui kaupalliseksi epäonnistumiseksi, sillä sitä myytiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa maaliskuuhun 1970 mennessä vain hieman yli 5000 kappaletta, Bowie äänestettiin parhaaksi uudeksi artistiksi Music Now! -lehden lukijaäänestyksessä, ja Penny Valentine of Disc and Music Echosta nimesi Space Oddityn vuoden albumiksi.

Lue myös, elamakerrat – Harper Lee

Metamorfoosi: ”folkista” ”glam rockiin” (1970-1971)

Heidän ensimmäiset keikkansa vuonna 1970 olivat The Looking Glass Murders -elokuvan levytys, Pierrot in Turquoise -elokuvan televisiosovitus, joka kuvattiin Edinburghin Gateway-teatterissa, ja The Prettiest Star -elokuvan levytys, jossa Marc Bolan soitti kitaraa. Näiden kahden tulevan tähden, jotka molemmat olivat Viscontin tuottamia, urat risteilivät useaan otteeseen 1970-luvulla. Samaan aikaan Marquee Clubin keikalla oli jälleennäkeminen Mick Ronsonin kanssa, josta tuli Bowien kokopäiväinen kitaristi ja joka liittyi Viscontiin ja Junior”s Eyesin rumpali John Cambridgeen. Uuden yhtyeen nimi oli Hype, joka oli lyhenne sanoista hypocritical, Bowien ironiaa vaihtoehtoista musiikkimaailmaa ympäröivää tekopyhyyttä kohtaan. ”Valitsin tarkoituksella tuon nimen, koska halusin jotain, joka kuulostaa hieman voimakkaalta, joten nyt kukaan ei voi sanoa, että häntä johdettiin harhaan”, Bowie kertoi Melody Makerille. Uusi kvartetti debytoi BBC:n sessioissa seuraavan vuoden helmikuussa. Pian tämän jälkeen Hype teki konserttidebyyttinsä Lontoon Roundhousessa, jossa kuukausia kestäneiden henkilökohtaisten puku- ja meikkikokeilujen jälkeen tapahtui muodonmuutos: Bowie pakotti yhtyeen pukeutumaan Viscontin vaimon ja tyttöystävän ompelemiin ekstravagantteihin asuihin. Jokainen jäsen omaksui myös sarjakuvahahmon identiteetin, ja Bowiesta tuli ”Rainbowman” monivärisissä lurex-sukissa, korkeissa saappaissa ja sinisessä viitassa. Konserttia pidetään glam rockin syntynä, mutta yleisön vastaanotto oli kylmää; jopa Hype-yhtyeen jäsenet vaikuttivat epäileviltä, paitsi Bowie, jolla ei näyttänyt olevan epäilyksiä: ”Tuon konsertin jälkeen lopetin, en kokeillut muita asioita, koska tiesin, että se oli hyvä”, hän kertoi NME:lle joitakin vuosia myöhemmin, ”tiesin, mitä halusin tehdä, ja olin varma, että moni muukin tekisi niin.” Bowie oli kuitenkin hyvin varma, että hän oli myös hyvä. Mutta minä olisin ollut ensimmäinen.

Pian sen jälkeen Bowie palasi Skotlantiin Grampian TV:n Cairngorm Ski Night -ohjelman vieraaksi; suuren televisio-orkesterin saattelemana hän esitti London Bye Ta-Ta -biisin ja tanssinumeron Angelan ja Lindsay Kempin kanssa.Sillä välin Visconti ja Ronson perustivat äänitysstudion Haddon Halliin, jossa tuotettiin suuri osa tämän ajanjakson materiaalista. Bowien velipuoli Terry Burns, joka asui vapaaehtoisesti Cane Hillin sairaalassa, vieraili usein studiossa, ja nämä vierailut vaikuttivat merkittävästi joihinkin sävellyksiin, jotka tulivat uudelle albumille.

Sitten julkaistiin 45 rpm The Prettiest Star, todellinen rakkaudentunnustus Barnettille, joka sai huomattavaa huomiota brittiläisissä musiikkilehdissä, koska se julkaistiin Space Oddityn menestyksen jälkeen. Lehdistön myönteinen vastaanotto ei kuitenkaan saanut kaupallista vastakaikua, eikä singleä myyty yli 800 kappaletta. Amerikan markkinoita varten Mercury Records keskittyi mieluummin uuteen, tiiviimpään ja energisempään Memory of a Free Festival -levyyn, mutta se osoittautui epäonnistuneeksi.

David Bowie ja Angela Barnett menivät naimisiin 20. maaliskuuta 1970 Bromleyn kaupungintalolla epävirallisessa seremoniassa, johon osallistui muutamia ystäviä ja Bowien äiti. Viisi päivää myöhemmin The Hype nauhoitti vielä yhden session BBC:llä Andy Ferris Show”ta varten, sitten yhtye hajosi ja soitti viimeisen keikkansa Star Hotelissa Croydonissa. Tänä aikana Angela työskenteli ahkerasti Davidin auttamiseksi, esimerkiksi pitämällä yhteyttä promoottoreihin ja yleisiin suhdetoimintoihin, varaamalla esiintymispaikkoja miehelleen, valvomalla konserttien valaistusta ja ääntä jne. Hän myös edisti miehensä uutta androgyyniä imagoaan neuvomalla häntä muun muassa pukuvalinnoissa, kampauksissa ja julkisissa puheissa.

Bowie jatkoi live-esiintymisiä sooloartistina ja esitti lähinnä Space Oddityn kappaleita, mutta myös ennakkokappaleita, jotka päätyivät myöhemmille albumeille. Hän levytti myös julkaisemattoman kappaleen Tired of my life, jonka Bowie tiettävästi kirjoitti ollessaan 16-vuotias, ja julkaisi The World of David Bowie, ensimmäisen virallisen kokoelman hänen debyyttialbuminsa kappaleista ja joistakin aiemmin julkaisemattomista kappaleista. The Man Who Sold the World -elokuvan nauhoitukset alkoivat Trident Studiosissa 18. huhtikuuta-22. toukokuuta. Cambridge korvattiin rummuissa Mick ”Woody” Woodmanseylla, Ronsonin entisellä Rats-kollegalla, kun taas Visconti vietti suurimman osan sessioista yrittäen stimuloida tuoreen aviopuolisonsa ja taistellen tämän ilmeistä apaattisuutta projektia kohtaan. Bändi kasvoi viiteen, kun mukaan tuli kosketinsoittaja Ralph Mace, Philips Recordsin johtohenkilö, josta oli tullut Bowien referenssi levy-yhtiössä aiemmin tänä vuonna The Prettiest Starin äänitysten aikana.

Kun äänitykset olivat valmiit, Bowien työ hidastui, ja tyytymätön siihen, mihin suuntaan Pitt yritti viedä hänen työtään, hän meni nuoren oikeudellisen neuvonantajan Tony Defriesin kanssa managerin kotiin, joka suostui vapauttamaan hänet kaikista ammatillisista velvoitteista. He erosivat ystävällisesti, ja Defriesistä tuli taiteilijan kokopäiväinen manageri. Pitt pysyi yhtenä brittilaulajan alkuvaiheen vaikutusvaltaisimmista hahmoista, ja hän teki merkittäviä henkilökohtaisia sijoituksia, vaikkakin paljon vähemmän kuin Defriesin kollega Laurence Myers, jonka kanssa hän oli juuri perustanut Gem Music Groupin, oli antanut käyttöönsä; hänen viimeinen tapaamisensa Pittin kanssa oli Ivor Novello -palkintoseremoniassa 10. toukokuuta Talk Of the Town -tapahtumassa Lontoossa, jossa Bowie lauloi Space Oddityn ja voitti palkinnon. Laulu esitettiin Paul Buckmasterin sovittamana ja Les Reedin johtamana suurena orkesterisovituksena, ja esitys lähetettiin satelliitin välityksellä Euroopassa ja Yhdysvalloissa, mutta Yhdistyneessä kuningaskunnassa se soitettiin vain radiossa.

Samaan aikaan edellisvuoden menestys samalla kappaleella oli hiipumassa, joten lokakuussa Defries neuvotteli tarjouksen Chrysalis Recordsin kanssa, varmisti sopimuksen ja 5000 punnan ennakon, kun taas Bowie kanavoi energiansa intensiiviseen kirjoittamiseen. The Man Who Sold the World julkaistiin Yhdysvalloissa 4. marraskuuta 1970, ja kriitikot saivat siitä hyvän vastaanoton huolimatta heikosta myynnistä. Ronsonin kova rock-kitaransoitto oli huomattava muutos edellisen albumin pääasiassa folk- ja akustisiin tunnelmiin. Sanoitukset olivat aiempaa monimutkaisempia ja vähemmän suoraviivaisia, ja syvemmät teemat siirtyivät Bowien myöhempiin teoksiin: seksuaalinen monitulkintaisuus, jakautuneet persoonallisuudet, eristyneisyys, hulluus, väärät gurut ja totalitarismi. Bowie mietti pian seuraavaa albumiaan. Chrysaliksen toimitusjohtaja Bob Grace vuokrasi Radio Luxemburgin Lontoon studiot, jossa laulaja alkoi nauhoittaa uutta materiaalia, muun muassa kappaleen Oh! You Pretty Things.

Seuraavana vuonna julkaistiin uusi 45:s Holy Holy, vaikka levytys viivästyi puoli vuotta sopimusneuvottelujen vuoksi. Muutamaa päivää myöhemmin kappale esitettiin Granada TV:n Six-O-One: Newsday -ohjelmassa, mutta se ei ollut hitti. Vuosi 1971 oli Bowien uran käänteentekevä hetki, jolloin Defries oli keskeisessä asemassa laulajan nerokkuuden synnyttämien ideoiden toteuttamisessa ja edistämisessä; manageri mullisti radikaalisti koko organisaation, joka oli leimannut Bowien uraa siihen asti, ja vakuutti Bowien katkaisemaan suhteensa Tony Viscontiin, joka oli syyllistynyt suhteiden ylläpitämiseen Marc Bolaniin, joka nyt kilpaili Bowien kanssa glam rockin primadonnana. Visconti lähti ja keskittyi Marc Bolanin ja T. Rexin tuottamiseen, säilytti Hype-nimen ja palkkasi Rats-laulaja Benny Marshallin Ronsonin ja Woodmanseyn seuraksi. Hän jatkoi työskentelyä Bowien kanssa vuonna 1974, kun laulajan ja Defriesin välit olivat huonontumassa.

Helmikuussa Bowie lähti ensimmäiselle matkalleen Yhdysvaltoihin The Man Who Sold the World -levyn lyhyttä promootiokiertuetta varten. Vaikka hän oli saanut Angelan kanssa solmimansa avioliiton ansiosta vihreän kortin, Bowie ei voinut esiintyä American Federation of Musiciansin kanssa tehtyjen ammattiliittosopimusten vuoksi, ja promootio rajoittui henkilökohtaisiin esiintymisiin ja haastatteluihin Washingtonissa, New Yorkissa, Chicagossa, Philadelphiassa, San Franciscossa ja Los Angelesissa. Eräässä näistä haastatteluista hän ilmoitti Rolling Stone -lehden John Mendelsohnille, että hän halusi ”esitellä pantomiimin perinteisessä länsimaisessa ympäristössä ja kiinnittää yleisön huomion hyvin tyyliteltyjen, hyvin japanilaisten liikkeiden avulla”. Samassa yhteydessä hän julisti myös, että rockmusiikin ”pitäisi pukeutua prostituoiduksi, itsensä parodiaksi, sen pitäisi olla eräänlainen klovni, Pierrot”. Musiikki on naamio, joka kätkee viestin. Musiikki on Pierrot ja minä, taiteilija, olen viesti”.

Tämän lyhyen amerikkalaisen välivuoden jälkeen Bowie palasi Trident-studioille viimeistelemään uuden albuminsa Hunky Dory ja tuottamaan uusia kappaleita, kuten Changes ja Life on Mars? Muusikoiden joukossa oli aluksi useita Dulwichin opiskelijoita, jotka olivat antaneet itselleen nimen Runk, mukaan lukien kitaristi Mark Carr Pritchard, joka oli Arnold Cornsissa, basisti Polak de Somogyl ja rumpali Ralph St. Laurent Broadbent. Myös muita muusikoita, joiden kanssa Bowie oli työskennellyt aiempina kuukausina, harkittiin myöhempiin levytyksiin, kuten Space Oddityn rumpali Terry Coxia ja Tony Hilliä, jonka Bowie oli tuntenut vuodesta 1968.

The Man Who Sold the World julkaistiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa lähes vuosi äänitysten päättymisen jälkeen, mutta huolimatta myönteisistä arvosteluista, kuten se oli ollut ulkomailla, myynti oli katastrofaalinen. Bowien sopimus Mercuryn kanssa oli umpeutumassa, mutta yhtiö olisi uusinut sen uudella albumilla. Seuraavassa kuussa levy-yhtiön edustaja Robin McBride saapui Lontooseen Chicagosta tarjotakseen hänelle uutta kolmivuotista sopimusta. Defries vastasi, että jos Mercury ottaisi option uuden levyn uusimisesta, he antaisivat hänelle ”suurimman paskan, mitä heillä on koskaan ollut”, ja ilmoitti hänelle, että Bowie ei missään tapauksessa levyttäisi enää toista sävellystä Mercuryn kanssa, joka suostui purkamaan sopimuksen.

Bowie valmisteli materiaalia uutta albumia varten kiivaaseen tahtiin ja kutsui Ronsonin ja Woodmanseyn paikalle; Ronson suostui ja toi basisti Trevor Bolderin Viscontin tilalle. Tulevan Spiders from Marsin kokoonpano alkoi hahmottua.

Bändi muutti Haddon Halliin harjoittelemaan uusia sävellyksiä, ja Bowie päätti käyttää tulevaa BBC:n istuntoa 3. kesäkuuta uuden muusikkopiirinsä, johon kuuluivat myös ystävät Dana Gillespie, George Underwood ja Geoffrey Alexander, esittelemään joitakin uusia kappaleita, muun muassa pojalleen Zowielle sävelletyn Kooksin. Bowie osallistui 23. kesäkuuta Glastonbury Fayre -tapahtumaan, jossa esiintyivät muun muassa Hawkwind, Traffic, Joan Baez ja Pink Floyd. Edellisen illan settilista oli venynyt liian pitkälle, ja Bowien konsertti oli peruttu, koska viranomaiset olivat vaatineet, että tapahtuma olisi pitänyt olla ohi kello 22.30. Bowie ei lannistunut, vaan aloitti soittamisen kello 5 aamulla, mikä aiheutti jonkin verran hankaluuksia ja keskeytti Oh! You Pretty Things ja jatkoi kuudella muulla kappaleella, mukaan lukien Memory of a Free Festival.

Hunky Doryn äänitykset jatkuivat Trident-studioilla koko kesän, ja elokuussa Defries lensi New Yorkiin mukanaan 500 promokopiota vinyyliä nimeltä BOWPROMO 1A1.

Hunky Dory -levyn loppuvaiheessa ilmeni toinenkin Bowien tulevan uran kannalta ratkaiseva tekijä. Kesällä 1971 Lontoon Roundhousessa esitettiin yhdysvaltalainen tuotanto Pork, Andy Warholin sovitus New Yorkin hämärissä piireissä nauhoitetuista keskusteluista, jossa esiintyvät transvestiitti Wayne County, estoton Geri Miller ja Cherry Vanilla sekä Tony Zanetta, joka näyttelee itse Warholia. Brittiyleisölle Porkin kohtaukset masturbaatiosta, homoseksuaalisuudesta, huumeista ja abortista olivat hyvän maun loukkaus, jota ei voitu hyväksyä. Näyttely sai valtavasti ilmaista julkisuutta lehdistön närkästyneistä kommenteista, ja Bowielle kosketus Warholin omituisuuteen oli uusi käännekohta. Tämä tapahtuma ja hänen tapaamisensa amerikkalaisen taiteilijan kanssa seuraavassa kuussa auttoivat häntä yhdistämään musiikin ja esiintymisen, muuttamaan ulkonäköään ja käyttämään mediaa uuden rock-tähti-imagon luomiseen. Hänen roolinsa näyttämöllä ei enää rajoittunut vain laulaja-muusikon rooliin, joka käyttää hyvin kehon liikkeitä, vaan näyttelijä-muusikon rooliin.

Heidän röyhkeytensä, kiihkeän seksuaalisuutensa, New Yorkin katutyylinsä ja Warhol-kytköstensä houkuttelemana Bowie kiirehti esittelemään uuden kokoonpanon Defriesille palattuaan Yhdysvalloista. Kun Defries jätti Gem Music Groupin vuonna 1972 ja perusti kokonaan omistamansa MainMan Management -yhtiön hoitamaan Bowien valtavaa bisnesmäärää, osa Porkin avainpelaajista palkattiin ja heillä oli merkittävä rooli yhtiössä.

Kun Hunky Dory oli valmis, Bowie palasi Angelan, Defriesin ja Ronsonin kanssa Amerikkaan allekirjoittamaan uuden sopimuksen RCA:n kanssa. Kuten edelliselläkin matkalla, Bowie ei päässyt esiintymään, mutta vierailunsa ansiosta hän tapasi Warholin henkilökohtaisesti ja soitti tälle omistetun kappaleen. Kuten Bowie paljasti vuonna 1997, Warhol ei reagoinut myönteisesti: ”Luulen, että hän luuli, että kappale nöyryytti häntä tai jotain, eikä se ollut tarkoitukseni, vaan se oli ironinen kunnianosoitus”. Hän otti sen hyvin huonosti, mutta hän piti kengistäni….. Minulla oli jalassani Marc Bolanin minulle lahjoittamat kengät, kirkkaan kanarialinnankeltaiset, joissa oli korko ja pyöristetty kärki, koska Warholilla oli myös tapana suunnitella kenkiä, joten meillä oli jotain puhuttavaa. Samoina päivinä tapahtui kaksi muuta tärkeää tapaamista: RCA:n Dennis Katz esitteli hänet Lou Reedille ravintolassa, ja samana iltana Max”s Kansas Cityn juhlissa hän tapasi Iggy Popin, joka osoittautui perustavanlaatuiseksi molempien uralle.

Palattuaan Eurooppaan Bowien live- ja studiositoumukset jatkuivat, ja The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars -levyn nauhoitukset alkoivat 9. syyskuuta yhdysvaltalaisen laulaja-lauluntekijä Ron Daviesin It Ain”t Easy -coverilla. Syyskuun 21. päivänä pidettiin toinen BBC:n Sounds of the 70s -ohjelman sessio, jossa Bowie ja Ronson soittivat Brelin Amsterdamin. Neljä päivää myöhemmin oli ensimmäinen live-esiintyminen tulevan Spiders from Mars -yhtyeen kanssa, johon oli lisätty Tom Parker pianolla, Friars Clubissa Aylesburyssa.

Marraskuun 8. päivänä alkoi ensimmäinen varsinainen sessio, jossa tuotettiin monia uuden albumin kappaleita. Niihin kuuluivat uudet versiot Moonage Daydreamista ja Hang On to Yourselfista, kuuluisasta Ziggy Stardustista ja Lady Stardustista, joista kaksi jälkimmäistä oli jo äänitetty akustiselle demolle Radio Luxemburgin studiossa muutamaa kuukautta aiemmin. Hylätyt kappaleet olivat Shadow Man, Sweet Head, Velvet Goldmine, uusi versio Holy Holy -biisistä ja uudelleen nimetty Round and Round -tulkinta Chuck Berryn Around and Around -kappaleesta.

Hunky Dory julkaistiin 17. joulukuuta 1971, jolloin Bowie oli jo puolivälissä seuraavan albuminsa nauhoittamista ja työskenteli jälleen uuden imagon ja tyylin muutoksen parissa. Uudessa teoksessa palattiin folkahtavampaan soundiin, jota hallitsivat Rick Wakemanin piano ja Mick Ronsonin oopperamaiset sovitukset, ja ennen kaikkea se toi esiin Bowien laulunkirjoittajataidot, mutta huolimatta loistavista arvosteluista ammattilehdissä ja Changes-singlen julkaisusta, promootiokampanja oli riittämätön ja myynti oli heikkoa. Yhdysvalloissa se pysähtyi Billboard 200 -listalla sijalle 93, ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa se joutui odottamaan Ziggy Stardustin julkaisua ennen kuin se pääsi listalle. Hunky Dorya pidettiin silti vuosien varrella hänen ensimmäisenä aitona ”klassikkolevynään”.

Lue myös, elamakerrat – Margaret Thatcher

Ziggy Stardustin aikakausi (1972-1973)

Todellinen vihkimys tapahtui vuonna 1972, kun Ziggy Stardust and the Spiders from Mars -albumi The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, jolla häntä säesti samanniminen The Spiders from Mars -yhtye ja joka sisälsi suurimman osan Ziggyn klassikoista, joita toistettiin jokaisessa konsertissa vielä kolmekymmentä vuotta myöhemmin: Starmanista Moonage Daydreamiin, Rock ”n” Roll Suicidesta Ziggy Stardustiin Samana vuonna Bowie esitti kappaleen ensimmäisessä videoklipissään, joka oli kuvattu RCA:n studioilla New Yorkissa, esitelläkseen ensimmäisen suuren hittinsä Space Oddity (1969) Amerikan markkinoille.

Vuosina 1972 ja 1973 hän kiersi show”ta, jossa todellinen Bowie ja Ziggy Stardust -hahmo hämärtyivät. Tiukkoihin värillisiin sukkahousuihin, räikeisiin pukuihin ja kirkkaanpunaiseksi värjättyihin hiuksiin pukeutunut Bowie aloitti Ziggyn ensimmäisen keikan Tolworthin Toby Jug Pubin intiimissä ympäristössä 10. helmikuuta 1972. Show, jota myöhemmin esitettiin suuremmalle yleisölle, vei Bowien lopulta brittiläisen median valokeilaan seuraavan kuuden kuukauden kiertueiden aikana, ja se toi hänelle valtavan suosion ja kasvavan suosion niin yleisön kuin kriitikoidenkin keskuudessa. Nuorten poikien ja tyttöjen joukot kerääntyivät hänen konsertteihinsa, joihin Ziggyn kovaotteinen, melodinen glam rock ja seksuaalisesti vapautunut asenne tekivät vaikutuksen. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, jossa yhdistyvät The Man Who Sold the Worldin hard rock -elementit ja Hunky Doryn poppisempi ja kokeellisempi lähestymistapa, julkaistiin kesäkuussa 1972. Se nousi Isossa-Britanniassa sijalle viisi, ja se pysyi listoilla noin kaksi vuotta, ja se ajoi myös kuusi kuukautta vanhan Hunky Doryn takaisin listoille. Menestys johtui suurelta osin Bowien esiintymisestä Top of the Pops -ohjelmassa, jossa hän esitti (uudelta albumilta peräisin olevan) Starman-singlen, joka ylsi myös sijalle kymmenen. Viikkojen kuluessa julkaistiin myös single John, I”m Only Dancing, joka ei ollut levyllä, ja All the Young Dudes, Mott the Hoople -yhtyeelle kirjoitettu ja tuotettu kappale, joista tuli brittiläisiä hittejä. Ziggy Stardust -kiertue jatkui Yhdysvalloissa.

Tänä aikana Bowie osallistui tuottajana ja muusikkona yhdessä Ronsonin kanssa Lou Reedin uran suurimpaan kaupalliseen menestykseen, Transformer-albumiin, jota pidetään glam rockin virstanpylväänä.

Hänen seuraava studiotyönsä oli albumi Aladdin Sane, josta tuli Bowien ensimmäinen listaykkönen Britanniassa. Bowie itse kuvaili albumia nimellä ”Ziggy Goes to America” korostaakseen edellisvuoden glam-soundin amerikkalaistumista, ja se sisälsi kappaleita, jotka oli kirjoitettu matkalla Yhdysvaltojen halki Ziggy-kiertueen ensimmäisille päivämäärille, jotka jatkuivat Japaniin. Aladdin Sane -kappaleesta julkaistiin kaksi hittisingleä, jotka nousivat Yhdistyneen kuningaskunnan listojen kärkeen: The Jean Genie ja Drive-In Saturday.

Otsikko oli sanaleikki, joka kuvastaa Bowien silloista kaksoispersoonallisuutta: toisaalta yliluonnollisen terve Aladdin (Aladdin Sane) ja toisaalta hullu poika (A lad insane). Famousista tuli albumin ikoninen kansikuva, puolipitkä valokuva Bowiesta Aladdin Sane -meikissä, punainen salama hänen kasvoillaan, yksi tunnistettavimmista ja vertauskuvallisimmista taiteilijan kuvauksista vuosikymmenten aikana.

Bowien rakkaus näyttelemiseen ja teatraalisuuteen johti hänet uppoutumaan täysin androgyyniseen musiikilliseen alter egoonsa. Jälkikäteen muusikko sanoi: ”Lavalla olin robotti ja lavan ulkopuolella minulla oli tunteita. Siksi varmaan pukeuduin mieluummin Ziggyksi kuin Davidiksi. Menestys toi mukanaan henkilökohtaisia vaikeuksia: saman roolin esittäminen yhä uudelleen ja uudelleen teki Bowielle yhä vaikeammaksi erottaa hahmonsa todellisesta persoonallisuudestaan: ”Ziggy”, Bowie sanoi, ”ei jättänyt minua vuosiin. Siinä vaiheessa kaikki meni liian pitkälle. Se vaikutti koko persoonallisuuteeni. Siitä tuli hyvin vaarallista. Aloin vakavasti kyseenalaistaa mielenterveyteni.

Ziggyn viimeiset konsertit, jotka sisälsivät kappaleita sekä Ziggy Stardustista että Aladdin Sane -levyistä, olivat täysin teatraalisia ja sisälsivät näyttämöllä harjoiteltuja paatoksellisia hetkiä, jotka vuorottelivat hämmentävien eleiden kanssa, ja Bowie simuloi fellaatiota Ronsonin kitaran kanssa. Hän lopetti tämän kauden dramaattiseen ilmoitukseen, että hän jättäytyy eläkkeelle Ziggyn roolissa konsertissa Lontoon Hammersmith Odeonissa 3. heinäkuuta 1973, menestyksensä huipulla.

Spiders from Mars -yhtyeen hajottua Bowie yritti siirtyä lopullisesti pois Ziggy-hahmosta. Hetken menestyksen vuoksi myös kaikki hänen aiemmat albuminsa myivät hyvin: The Man Who Sold the World julkaistiin uudelleen vuonna 1972 yhdessä Space Oddityn kanssa. Kappale Life on Mars? julkaistiin singlenä kesäkuussa 1973, ja se nousi Ison-Britannian listoilla kolmannelle sijalle. Lokakuussa julkaistiin Pin Ups -kokoelma, joka sisältää covereita Bowien kuusikymmentäluvun suosikkikappaleista, ja se nousi Britannian listaykköseksi. Vuoteen 1973 mennessä kuusi Bowie-albumia nousi Britannian listoille, ja kaupallinen menestys, ainakin kotimaassa, oli hyvässä vauhdissa.

Vuoden loppupuolella Bowiella oli lyhyt mutta intensiivinen suhde Amanda Leariin, jonka hän löysi nähdessään tämän Roxy Musicin For Your Pleasure -albumin kannessa. Bowie itse suostutteli hänet luopumaan mallintyöstä ja ryhtymään laulajaksi, ja hän jopa rahoitti laulu- ja tanssitunteja.

Lue myös, historia-fi – Ranskan uskonsodat

Funk, ”muovinen soul” ja Diamond Dogs (1974-1975)

Maaliskuussa 1974 Bowie nousi valtamerialus SS Franceen, joka saapui Yhdysvaltoihin 1. huhtikuuta ja asettui aluksi New Yorkiin.

Samana vuonna ilmestynyt Diamond Dogs -albumi oli tulosta kahdesta eri ideasta: George Orwellin romaanissa 1984 kuvattuun apokalyptiseen tulevaisuuteen perustuvasta keskeytyneestä musikaalista sekä ensimmäisistä soul- ja funk-vaikutteista, jotka alkoivat hiipiä Bowien musiikkiin.

Rebel Rebel- ja Diamond Dogs -hittejä sisältävä albumi nousi listaykköseksi Isossa-Britanniassa ja viidenneksi Yhdysvalloissa. Levyn mainostamiseksi Bowie lähti näyttävälle Diamond Dogs -kiertueelle, jolla hän esiintyi kesäkuun ja joulukuun 1974 välisenä aikana eri puolilla Pohjois-Amerikkaa. Erittäin teatraalinen kiertue osui samaan aikaan Bowien kasvavan kokaiiniriippuvuuden kanssa, joka aiheutti hänelle useita fyysisiä ongelmia heikentymisen vuoksi. Huhtikuussa 1975 Bowie muutti Los Angelesin kukkuloilla Kaliforniassa sijaitsevaan taloon, jossa hän vietti yhden elämänsä synkimmistä kausista okkultismiin kohdistuneen intohimonsa vallassa ja raskaiden huumeiden käytön heikentämänä. Tämä synkkä ajanjakso vaikutti kuitenkin osaltaan hänen seuraavan persoonansa syntyyn.

Bowie itse kommentoi seuraavaa livealbumiaan, David Livea, epävarman terveytensä vuoksi sanomalla ironisesti, että sen olisi pitänyt olla nimeltään ”David Bowie elää ja voi hyvin, mutta elää vain teoriassa”. David Live kuitenkin vahvisti Bowien asemaa rock-tähtenä, ja se nousi Britanniassa listakakkoseksi ja Yhdysvalloissa kahdeksanneksi. Philadelphiassa pidetyn tauon jälkeen, jossa Bowie nauhoitti uutta materiaalia, kiertue jatkui painottaen enemmän soul-musiikkia, Bowien viimeistä suurta intohimoa.

Philadelphian sessioiden tuloksena syntyi vuonna 1975 julkaistu albumi Young Americans, jolla Bowie vihdoin hylkäsi värikkään glam rock -sankaripersoonansa ja heittäytyi täysillä amerikkalaisen mustan musiikin pariin. Elämäkerran kirjoittaja Christopher Sandford kirjoitti: ”Vuosien mittaan monet brittiläiset muusikot olivat yrittäneet tehdä ”mustaa” matkimalla amerikkalaista mustaa musiikkia, mutta harva oli onnistunut siinä yhtä hyvin kuin Bowie.

Albumin omaleimainen, keinotekoinen soundi, jota Bowie kuvaili ”muoviseksi souliksi”, oli radikaali uusi käänne hänen musiikillisessa tyylissään. John Lennonin ja Carlos Alomarin kanssa yhdessä kirjoitettu single Fame oli peräisin Young Americans -kappaleesta, ja se toi Bowielle kahden viikon ykkössijan Yhdysvaltain listoilla. Albumi merkitsi tärkeää vaihetta Bowien musiikillisessa kehityksessä, sillä se oli ensimmäinen hänen albumeistaan, jolla hän siirtyi rockista funkympiin ja sielukkaampiin soundeihin ja loi eräänlaisen ”valkoisen R&B:n”.

Kun Bowie kuuli nämä yksityiskohdat, MainMan oli velkaantunut, monet laskut sekä Yhdistyneessä kuningaskunnassa että Yhdysvalloissa olivat jääneet maksamatta ja kulut olivat nousseet, samoin kuin Defriesin harhaanjohtavat sijoitukset. Bowie tunsi itsensä petetyksi ja hyväksikäytetyksi; hänen ensimmäinen reaktionsa oli leikata kohtuuttomia konserttikuluja ja ottaa käyttöön raittiimpia pukuja ja puitteita ja nimetä kiertue uudelleen Philly Dogs Touriksi. Tammikuun 29. päivänä 1975 hän meni RCA:n toimistoon ja ilmoitti lähtevänsä MainManin palveluksesta saadakseen ennakkomaksun tulevaa Young Americans -levyä varten. Seuraavana päivänä MainManille saapui sopimuksen irtisanomiskirje.

Lue myös, elamakerrat – Licinius

Valkoisen herttuan vuodet ja Berliinin trilogia (1976-1979).

Seurausalbumin Station to Station julkaisemista tammikuussa 1976 seurasi helmikuussa kolmen ja puolen kuukauden kiertue Euroopassa ja Yhdysvalloissa levyn ja Bowien uuden persoonan, ohuen valkoisen herttuan, dramaattisten esitysten edistämiseksi.

Tämä uusi alter ego merkitsi yhtä monista taiteellisista käännekohdista hänen urallaan, joka oli nyt kaukana muutaman vuoden takaisesta monivärisestä glam rock -huudosta. ”Valkoinen herttua” esitti aristokraattista hahmoa, jolla oli raittiit ja tyylikkäät vaatteet, oletetut oikeistosympatiat ja voimakas ihastus okkultismiin. Vaikka monet näistä elementeistä olivatkin vain monipuolisen taiteilijan näyttämötemppuja, nimi ”White Duke” pääsi yleisön kollektiiviseen mielikuvitukseen, ja siitä tuli pian hänen yleisin lempinimensä koko loppu-uransa ajan.

Tämän kauden kohokohtia olivat albumin nimikappale, joka on saanut vaikutteita saksalaisten krautrock-yhtyeiden soundista, balladit Word on a Wing ja Wild Is the Wind, cover Nina Simonen tunnetuksi tekemästä kappaleesta, sekä funk-kappaleet TVC 15 ja Stay. Bowieta lavalla säestävään yhtyeeseen kuuluivat kitaristi Carlos Alomar, basisti George Murray ja rumpali Dennis Davis, joka säilyi Bowien mukana vuosikymmenen loppuun asti. Kiertue oli suuri menestys, mutta se synnytti myös poliittisia kiistoja, kuten eräällä Tukholman treffeillä, jolloin Bowieta syytettiin seuraavasta lausunnosta: ”Britannia hyötyisi fasistijohtajan tulosta”, ja pian sen jälkeen rajapoliisi pysäytti hänet Puolan ja Venäjän rajalla, koska hänellä oli hallussaan natsiesineitä.

Kiistelty tapaus huipentui Victoria Stationin välikohtaukseksi kutsuttuun tapahtumaan Lontoossa seuraavan vuoden toukokuussa. Iltapäivällä 2. toukokuuta 1976, palatessaan Yhdistyneeseen kuningaskuntaan kahden vuoden poissaolon jälkeen, Bowie lähti asemalta ja heilutti vasenta kättään fanijoukolle, jota luultiin natsitervehdykseksi, kuvattiin ja julkaistiin NME:ssä. Bowie väitti, että valokuvaaja oli yksinkertaisesti ”jäädyttänyt” hänen kätensä eleen ilmassa osana normaalia tervehdystä. Suurin osa brittiläisestä lehdistöstä jätti tapauksen huomiotta, mutta iltapäivälehdet spekuloivat laulajan väitetyillä natsitendensseillä ja lietsoivat sitä kierrätetyillä sitaateilla aiemmilta vuosilta, kuten Bowien Cameron Crowen haastattelussa, jossa hän sanoi, että ”Adolf Hitler oli yksi ensimmäisistä todellisista rocktähdistä”, tai lainaamalla Young Americans -albumilta kappaletta Somebody Up There Likes Me (Joku siellä ylhäällä tykkää minusta), jossa Bowie puhui Hitlerin paluusta. Myöhemmin Bowie pyysi julkisesti anteeksi näitä epäselviä asenteita ja syytti niistä kokaiiniriippuvuuttaan ja liiallista samaistumista ”White Duke” -hahmoonsa: ”Olin järjiltäni, olin täysin hullu”. Minua kiinnosti enemmän mytologia kuin koko Hitler ja totalitarismi.

Tänä aikana Bowie sai myös ensimmäisen todellisen elokuvakokemuksensa, kun hän näytteli Nicolas Roegin ohjaamassa tieteiselokuvassa The Man Who Fell to Earth, jonka ohjaaja oli valinnut Bowien nähtyään hänet edellisenä vuonna Diamond Dogs -kiertueesta kertovassa Cracked Actor -dokumentissa. David alkoi myös säveltää joitakin instrumentaalikappaleita, jotka olisivat kuuluneet elokuvan soundtrackiin, mutta jotka sen sijaan tulivat osaksi hänen myöhempiä äänitteitään.

Vuonna 1976 Bowie muutti Sveitsiin ja osti suuren huvilan Blonaysta, kukkuloilta lähellä Montreaux”ta Genevenjärven rannalla, jossa hänen kokaiininkäyttönsä lisääntyi entisestään ja uhkasi vakavasti hänen terveyttään. Päättäväisesti puhdistautuakseen ja harhautuakseen musiikkiympäristön aiheuttamasta stressistä Bowie alkoi maalata ja teki useita postmodernistisia teoksia. Hänellä oli myös tapana ottaa kiertueelle mukaan luonnoslehtiö piirtääkseen, kun hän tunsi inspiraatiota, ja hän alkoi valokuvata kaikkea, mikä mieleen juolahti. Hänen kiinnostuksensa maalaustaiteeseen kasvoi niin suureksi, että hän vieraili suurissa eurooppalaisissa näyttelyissä ja myös monissa taidegallerioissa Genevessä ja Berliinin Brücke-museossa, ja hänestä tuli elämäkertakirjoittaja Christopher Sandfordin sanoin ”tuottelias nykytaiteen tuottaja ja keräilijä”; hänen maalauksiaan esiteltiin monissa yksityisnäyttelyissä, ja joitakin niistä ostivat museot Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa. Bowieart.com-sivustonsa kautta hän myös edisti ja kannusti nuorten taiteilijoiden teosten näkyvyyttä.

Ennen vuoden 1976 loppua Bowien kiinnostus saksalaista taidekenttää kohtaan sai hänet muuttamaan Länsi-Berliiniin puhdistautumaan ja elvyttämään uraansa. Täällä hän aloitti hedelmällisen yhteistyön Brian Enon kanssa ja jakoi asunnon Schönebergissä Iggy Popin ja Corinne Schwabin kanssa, joka oli hänen henkilökohtainen assistenttinsa Los Angelesissa ja jolle hän oli antanut suurimman osan organisaatiosta ja johtamisesta.

Schwab oli Bowien vaimon Angien suuren mustasukkaisuuden kohde, joka muutama päivä Berliinissä vietettyään muutti takaisin Yhdysvaltoihin. Bowie omisti Low-albumilla olevan kappaleen Be My Wife hänelle ja kutsui häntä turhaan mukaansa uuteen seikkailuun. Avioliitto oli ollut vaikeuksissa vuodesta 1973 lähtien, ja heidän seksuaalinen intohimonsa oli hiipunut ja heillä oli usein avioliiton ulkopuolisia suhteita. Angie väitti myöhemmin, ettei hän enää halunnut tavata miestään sen jälkeen, kun natsimyönteiset välikohtaukset, kuten Victoria Stationin välikohtaus, olivat toistuneet. Bowie väitti, että he olivat tapailleet toisiaan satunnaisesti ja eläneet erillistä elämää vuodesta 1974 lähtien. Tätä seurasi lopullinen ero ja avioero vuonna 1980.

David alkoi keskittyä minimalismiin ja ambient-musiikkiin, jotka leimasivat niin sanotun ”Berliinin trilogian” albumeita. Tänä aikana hän auttoi myös Iggy Popin uran elvyttämisessä, tuottamalla ja kirjoittamalla hänen ensimmäisen sooloalbuminsa The Idiot ja sitä seuranneen Lust for Life -albumin. Iggy Popin Euroopan ja Yhdysvaltojen kiertueella maalis- ja huhtikuussa 1977 Bowie toimi kosketinsoittajana.

Vuoden 1977 albumi Low sai vaikutteita Kraftwerkin ja Neu!:n krautrockista, ja se merkitsi Bowielle askelta eteenpäin säveltäjänä ja käsitteellisenä taiteilijana, kun hän siirtyi yksinkertaisesta popista ja rockista kunnianhimoiseen, abstraktimpaan musiikkiin, jossa sanoitukset olivat satunnaisia eivätkä oleellisia. Huolimatta alun negatiivisesta kritiikistä, joka koski sen ilmeistä monimutkaisuutta ja markkinakelvottomuutta, Low nousi Yhdistyneen kuningaskunnan listojen kakkoseksi, ja se tuotti myös hittisinglen Sound and Vision, joka nousi myös Yhdistyneen kuningaskunnan listojen kolmoseksi. Jälkikäteen katsottuna se osoittautuisi kulttialbumiksi, ja se johti siihen, että avantgardistiset säveltäjät, kuten Philip Glass, kuvailivat sitä ”vertaansa vailla olevaksi nerokkaaksi teokseksi, joka on vertaansa vailla olevaa kauneutta”. Glass itse sävelsi kokonaisen sinfonian albumin musiikin ja tunnelman pohjalta, vuoden 1992 Low Symphonyn.

Low”n minimalistista lähestymistapaa seuraten ”Heroes” julkaistiin 23. syyskuuta 1977, ja se sisälsi Brian Enon kanssa yhdessä kirjoitetun samannimisen kuuluisan kappaleen; tämä albumi yhdisti popin ja rockin ja laajensi genrerajoja, ja se oli ainoa kolmesta Berlin-trilogian albumista, joka äänitettiin kokonaan Berliinissä. Kuten Low, myös Heroes oli kylmän sodan ajan hengen vallassa, ja kaupungin kahtia jakanut muuri leimasi sen. Se oli jälleen suuri hitti, ja se nousi Britannian listojen kolmannelle sijalle. Nimikappaleesta, joka saavutti tuolloin vain sijan 24 Britannian singlelistalla, tuli ehkä Bowien koko uran tunnetuin ja ikonisin kappale, ja se on säilynyt vuosien saatossa hänen tunnusbiisinsä.Loppuvuodesta Bowie esitti kappaleen sekä Marc Bolanin tv-ohjelmassa että Bing Crosbyn jouluspesiaalissa, jonka kanssa hän esitti Peace on Earth -version.

Low- ja Heroes-albumien valmistumisen jälkeen Bowie mainosti niitä ja vietti suurimman osan vuodesta 1978 kiertueella, johon osallistui miljoona ihmistä 70 konsertissa 12 maassa. Kiertueen tuloksena julkaistiin samana vuonna livealbumi Stage. Vuonna 1978 julkaistiin myös elokuva Just a Gigolo, jossa Bowie oli pääroolissa. Yleisö sai elokuvasta huonon vastaanoton ja kriitikot arvostelivat sen huonosti.

Trilogian viimeinen luku oli vuonna 1979 julkaistu albumi Lodger, joka puolestaan osoitti lähestymistapaa kahden edellisen levyn minimalistiseen, ambient- ja monimutkaiseen musiikkiin, mutta jossa palattiin osittain perinteiseen, lyömäsoittimiin ja kitaroihin perustuvaan rockiin. Tuloksena oli monimutkainen sekoitus new wave- ja maailmanmusiikkielementtejä, joissa oli joitakin monietnisiä vaikutteita; jotkut kappaleet oli sävelletty Brian Enon ja Peter Schmidtin Oblique Strategies -strategian aforismeja käyttäen: Boys Keep Swinging syntyi tällä tavalla, kannustaen muusikoita ”hakkaamaan” instrumenttejaan, kun taas Move On käytti All the Young Dudes -kappaleen sointukulkua takaperin soitettuna ja Red Money käytti Sister Midnight -kappaleen instrumentaalista perusraitaa, joka oli aiemmin sävelletty Iggy Popin kanssa. Albumi äänitettiin kokonaan Bowien yksityisessä studiossa Sveitsissä, ja se merkitsi väliaikaista taukoa Bowien yhteistyösuhteessa Brian Enon kanssa, joka palasi työskentelemään yhdessä 1990-luvulla. Lodger nousi Britanniassa neljänneksi ja Yhdysvalloissa 20:nneksi, ja albumilta julkaistiin singlet Boys Keep Swinging ja DJ. Vaikka Lodgeria pidettiin aluksi Berlin-trilogian heikompana loppuna, sitä arvioitiin vuosien mittaan uudelleen, eikä vähiten Bowien 1980-luvun albumien pettymysten vuoksi.

Lue myös, elamakerrat – Edvard Tunnustaja

Kaupallinen ja massamenestys (1980-1989)

1980-luvulla Bowie oli vahvasti mukana elokuvissa ja teatterissa ja lisäsi kiertueidensa määrää ja laajuutta, kun taas hänen levytuotantonsa perustui hienostuneeseen, geneeriseen popiin, ja albumit sisälsivät muutamia kaupallisempia hittejä, jotka sopivat massiiviseen radiosoittoon. Näiden singlejen menestystä vauhdittivat niiden mukana tulleet mieleenpainuvat videot, videoilmiö, jonka Bowie tunsi jo entuudestaan ja jota hän hyödynsi täysillä monipuolisena taiteilijana, jollainen hän on aina ollut.Vuonna 1980 ilmestynyt albumi Scary Monsters (and Super Creeps) oli suuri menestys ja nousi Britanniassa listaykköseksi, ja sen kitaristina toimivat Robert Fripp, Pete Townshend ja Tom Verlaine. Se tuotti listaykköseksi nousseen hitin Ashes to Ashes, joka antoi kansainvälistä näkyvyyttä New Romantic -liikkeelle, kun Bowie värväsi videoklippiä varten statisteja, muun muassa Visagen Steve Strangen, Blitz-yökerhossa Lontoossa. Videolla Bowie on pukeutunut karmivaksi Pierrot”ksi, joka on yksi hänen kuuluisimmista valeasuistaan. Syyskuussa 1980 Bowie debytoi Broadwaylla näytelmässä The Elephant Man, jossa hän esitti epämuodostunutta John Merrickiä ilman maskeerausta, ja sai loistavat arvostelut.

Samana vuonna hän esiintyi saksalaisessa elokuvassa Christiane F. – Elokuvan soundtrack, joka koostui yksinomaan hänen kappaleistaan Station to Station, Low, Heroes ja Lodger, julkaistiin muutamaa kuukautta myöhemmin, ja se oli menestys. Vuonna 1981 Bowie teki yhteistyötä Queenin kanssa heidän Hot Space -albumillaan ja duetoi Under Pressure -kappaleen Freddie Mercuryn kanssa. Kappale osoittautui valtavaksi menestykseksi, ja siitä tuli Bowien kolmas listaykkönen Britanniassa. Vuonna 1982 hän näytteli BBC:n televisiosovituksessa Bertolt Brechtin näytelmästä Baal. Viisi Berliinissä äänitettyä kappaletta näytelmästä julkaistiin samannimisellä EP:llä. 1983 Chicin Nile Rodgersin kanssa yhteistuotettu, erittäin menestyksekäs Let”s Dance -albumi saavutti platinaa Atlantin molemmin puolin. Let”s Dance -levyn julkaisua seurasi Serious Moonlight -kiertue, jossa kitaristi Earl Slick ja taustalaulajat Frank ja George Simms olivat mukana. Maailmankiertue kesti kuusi kuukautta ja oli valtava menestys, vaikka jotkut kriitikot huomauttivatkin, että Bowien musiikista oli tullut liian ”kaupallista”. Kiertueen aikana Bowie esiintyi uudessa ulkoasussaan, jossa hänellä oli rasvainen tukka ja ruskettunut vartalo, ja tarjosi helposti lähestyttävää tanssirockia, jossa oli häiritseviä teemoja ja haastavia sanoituksia.

Myös vuonna 1983 Bowie näytteli Nagisa Ōshiman ohjaamassa elokuvassa Furyo, joka tunnetaan myös alkuperäisellä nimellään Hyvää joulua, herra Lawrence, ja joka perustuu Laurens van der Postin romaaniin The Seed and the Sower. Kriitikot ylistivät hänen suoritustaan, ja yleisö otti elokuvan hyvin vastaan. Vuonna 1984 julkaistiin Tonight, toinen tanssipainotteinen ja erittäin kaupallinen albumi, joka nousi listaykköseksi Isossa-Britanniassa ja jossa esiintyivät Tina Turner ja Iggy Pop. Levyn coverien joukossa oli paljon kritiikkiä saanut versio Beach Boysin vuoden 1966 klassikosta God Only Knows. Mukana oli kuitenkin hitti Blue Jean, joka esiteltiin lyhyessä musiikkielokuvassa Jazzin” for Blue Jean, joka voitti Grammy-palkinnon parhaasta lyhytkestoisesta musiikkivideosta.

Vuonna 1985 Bowie esiintyi Live Aid -tapahtumassa vanhalla Wembley-stadionilla Lontoossa. Tapahtumassa esitettiin erityisesti tehty video, jossa Bowie duetoi Mick Jaggerin kanssa Dancing in the Street -kappaleen, joka nousi myöhemmin listaykköseksi. Myöhemmin hän näytteli vuonna 1986 ilmestyneissä elokuvissa Absoluuttiset aloittelijat ja Labyrintti, joiden soundtrackin hän myös kirjoitti. Absolute Beginners -single nousi Britanniassa kakkoseksi ja Euroopan Eurochart Hot 100 -singlelistalla ykköseksi. Vuonna 1987 hän julkaisi albumin Never Let Me Down, jonka kriitikot arvioivat tylsäksi, kaupalliseksi ponnistukseksi, mutta joka menestyi hyvin listoilla, ja jota tuki uusi maailmankiertue, masturbatorinen ja teatraalinen Glass Spider Tour.

Lue myös, elamakerrat – Benjamin Péret

Lyhyt kausi Tin Machine -yhtiön kanssa (1989-1990)

Vuonna 1989 hän oli laulaja, kitaristi ja saksofonisti rock-yhtyeessä Tin Machine, joka muodostettiin yhdessä Reeves Gabrelsin ja veljesten Tony ja Hunt Salesin kanssa, joiden kanssa hän oli jo 1970-luvulla tehnyt yhteistyötä Iggy Popin Lust for Life -albumilla; hän soitti myös koskettimia kiertueella, joka dokumentoitiin live-albumilla Tv Eye (1978).

Vaikka Tin Machinen sisällä vallitsi ehdoton demokratia, Bowien johtajaluonne alkoi pian hallita bändin dynamiikkaa sekä lauluntekijänä että johtajana. Yhtyeen debyyttialbumi Tin Machine vuonna 1989 sai hyvän vastaanoton niin yleisöltä kuin kriitikoiltakin, vaikka sanoitusten liiallinen politisointi aiheutti jonkin verran huolta. Albumi nousi Britannian listaykköseksi, ja bändin ensimmäinen maailmankiertue oli menestys. Useiden epäonnistuneiden singlejen ja EMI:n kanssa syntyneiden erimielisyyksien jälkeen Bowie kuitenkin jätti levy-yhtiön, ja bändi hajosi julkaistuaan toisen studioalbumin ja livealbumin, jotka molemmat saivat huonon vastaanoton yleisöltä ja kriitikoilta. Ennen yhtyeen toisen albumin julkaisua Bowie oli jo palannut soolotoimintaan vuoden 1990 Sound+Vision-kiertueella, joka piti hänet kiireisenä seitsemän kuukauden ajan, ja hän kiersi maailmaa vanhojen hittikappaleidensa kanssa Sound and Vision -boksin julkaisun jälkeen, saaden suurta suosiota ja valtavia voittoja. Kolmas Tin Machine -studioalbumi oli suunnitteilla, mutta Bowie halusi palata soolotoimintaan tavattuaan Nile Rodgersin (Let”s Dance -levyn tuottaja). Rodgersin kanssa hän levytti Real Cool Worldin, Cool World -elokuvan soundtrackin nimikappaleen, joka julkaistiin singlenä kesällä 1992.

Lue myös, elamakerrat – Ethelred

Elektroniikka, uudet kokeilut ja paluu menneisyyteen (1990-1999).

Vuonna 1990 hän muutti pysyvästi New Yorkiin asumaan osoitteeseen 160 Central Park South, Essex Housen yhdeksännessä kerroksessa, josta on näkymät Central Parkiin, ja omistautui kokeiluille ja suunnitteli uusia, keskenään hyvin erilaisia albumeita, jotka julkaistiin 90-luvun alussa. Hän palasi työskentelemään Nile Rodgersin ja Brian Enon kanssa ja tutki tuon ajan musiikillisia tyylilajeja ja suuntauksia, kuten hip hopia, junglea ja drum and bassia. New Yorkissa hän perusti myös Isolar Enterprises -yhtiön, joka hallinnoi hänen kappaleluetteloaan, tekijänoikeuksiaan, kiinteistöjään ja kaikkea lehdistötoimintaa.

Huhtikuussa 1992 hän esiintyi Freddie Mercuryn muistokonsertissa, jossa hän esitti kappaleet Heroes, All the Young Dudes ja yhdessä Annie Lennoxin kanssa Under Pressure. Kesäkuun 6. päivänä 1992 hän meni naimisiin Iman Mohamed Abdulmajidin kanssa yksityisessä seremoniassa Pyhän Jaakobin episkopaalisessa kirkossa Firenzessä, Italiassa.

Nile Rodgersin tuottama albumi nousi Britannian listojen kärkeen, ja siitä julkaistiin kaksi singleä Top 40:ssä ja yksi Top 10:ssä, Jump They Say, joka oli omistettu hänen velipuolelleen Terrylle. Myöhemmin Bowie tutki uusia ambient-musiikkisuuntauksia The Buddha of Suburbia -albumilla, joka on soundtrack samannimiseen tv-minisarjaan; albumi sai hyviä arvosteluja, mutta oli kaupallinen epäonnistuminen, sillä se sijoittui Britanniassa sijalle 87.

Yhteistyö Brian Enon kanssa johti 1.Outside -konseptialbumiin, jota varten hän loi uuden alter egon, etsivä Nathan Adlerin, ja muita henkilöitä, joiden tehtävänä oli tulkita kappaleita ja kehittää näin tarinan kerrontaa. Levy sai hyvän vastaanoton sekä Amerikassa että Euroopassa, ja se tuotti myös joitakin aikakauden menestyneimpiä singlejä, kuten kappaleen Hallo Spaceboy, jota myöhemmin esitettiin Pet Shop Boysin kanssa. Albumin piti olla osa trilogiaa, mutta projekti hyllytettiin Outside Tourin päätyttyä heinäkuussa 1996.

Tammikuun 17. päivänä 1996 Bowie valittiin Rock and Roll Hall of Fameen, ja helmikuussa 1997 hän sai tähden Hollywoodin Walk of Fameen. Joulukuussa 1996 Bowiesta tuli ensimmäinen julkisesti noteerattu rocktähti, joka tarjosi sijoittajille Wall Streetille sijoitettuja joukkovelkakirjoja. Bowie-obligaatiot olivat voimassa kymmenen vuotta, niiden vakuutena olivat pääasiassa ennen vuotta 1990 äänitettyjen 25 albumin 287 kappaleen tuotot, ja niiden arvo oli yhteensä 55 miljoonaa dollaria, ja ne osti kokonaisuudessaan New Yorkin Prudential Insurance Company. Tämä teki Bowiesta yhden maailman rikkaimmista laulajista, ja pian häntä seurasivat Elton Johnin, James Brownin, Ashford & Simpsonin ja Isley Brothersin kaltaiset laulajat.

Samaan aikaan Bowie oivalsi verkon mahdollisuudet ja perusti keväällä 1996 oman verkkosivustonsa www.davidbowie.com lisäksi BowieNetin, ensimmäisen laulajan luoman teemaportaalin, jonka kautta oli mahdollista liittyä verkkoon mutta myös ladata laillisesti hänen musiikkiaan. BowieNet oli myöhemmin ehdolla vuoden 1999 Wired Award -palkinnon saajaksi vuoden parhaana viihdesivustona, ja se oli toiminnassa vuoteen 2012 asti.

Vuonna 1997 julkaistiin uusi albumi Earthling, joka sisälsi uusia kokeiluja viidakkomusiikin ja drum and bass -musiikin saralla; se oli enemmän yleisön kuin kriitikoiden suosiossa, ja se tuotti hitin Little Wonder, jonka kanssa hän esiintyi myös 47. Sanremon festivaalin vieraana. Vuonna 1999 Bowie muutti jälleen ulkoasua uutta albumiaan ”hours…” varten, ja hän jätti lyhyet ruskeanruskeat hiuksensa varhaisvaiheita muistuttavan ”big hair” -lookin tilalle. Rolling Stone on kuvaillut albumia, joka sisältää hittisinglen Thursday”s Child, Bowien uran synteesiksi, josta fanit voivat löytää jälkiä aiemmista albumeista kuten Hunky Dory, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Heroes ja Low.

Lue myös, elamakerrat – Gene Kelly

Pakana, todellisuus ja eläkkeelle jääminen (2000-2013)

Vuonna 2000 järjestettiin sessioita suunniteltua Toy-albumia varten, jonka oli tarkoitus olla kooste uusista versioista joistakin Bowien varhaisista kappaleista, joihin oli lisätty kolme uutta kappaletta, mutta joka jäi yllättäen julkaisematta.Saman vuoden elokuun 15. päivänä syntyi Davidin ja Imanin tytär Alexandria Zahra ”Lexie” Jones.

Lokakuussa 2001 Bowie avasi Concert for New York Cityn, hyväntekeväisyystapahtuman 11. syyskuuta 2001 tapahtuneiden terrori-iskujen uhrien hyväksi, minimalistisella esityksellä Simon & Garfunkelin America -kappaleesta, jota seurasi klassikko Heroes.

Vuonna 2001 hän esitti myös version Nature Boy -biisistä elokuvan Moulin Rouge! soundtrackilla.

Bowien yhteistyö Tony Viscontin kanssa jatkui vuonna 2002 aiemmin julkaisemattomia kappaleita sisältävän Heathen-albumin tuotannolla, jota seurasi vuonna 2002 pitkä Yhdysvaltain ja Euroopan kiertue, joka käynnistyi Lontoon Meltdown-festivaalilla, jonka kuraattorina Bowie toimi tuona vuonna ja johon kutsuttiin merkittäviä artisteja, kuten Philip Glass, Television ja The Dandy Warhols.

Seuraavana vuonna hän julkaisi albumin Reality ja kiersi suurella suosiolla, mutta se keskeytyi dramaattisesti 25. kesäkuuta 2004, kun Bowie kiidätettiin Scheeßelissä järjestetyn Hurricane-festivaalin konsertin jälkeen Hampuriin vakavasti tukkeutuneen sepelvaltimon vuoksi, jonka oireet olivat tuntuneet jo päiviä aiemmin. Sepelvaltimoiden pallolaajennusleikkauksen jälkeen Bowie palasi New Yorkiin, mutta loput yksitoista kiertuepäivää peruttiin.

Seuraavina vuosina Bowie pysyi poissa näyttämöltä muutamia harvinaisia esiintymisiä lukuun ottamatta, mutta hän levytti muutamia kappaleita elokuviin, kuten vanhan hitin Changes duettona Butterfly Boucherin kanssa vuoden 2004 animaatioelokuvaan Shrek 2, ja kirjoitti vuoden 2005 (She Can) Do That Brian Transeaun kanssa elokuvaan Stealth.

Hän palasi esiintymään livenä 8. syyskuuta 2005 Arcade Firen kanssa yhdysvaltalaiseen televisiotapahtumaan Fashion Rocks, ja liittyi kanadalaisyhtyeeseen uudelleen viikkoa myöhemmin CMJ Music Marathon -tapahtumassa. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän lauloi kappaleessa TV on the Radion Return to Cookie Mountain -albumilla,

Helmikuun 8. päivänä 2006 hänelle myönnettiin Grammy-palkinto elämäntyöstä, ja ilmoitettuaan huhtikuussa olevansa vuoden poissa lavalta, hän esiintyi yllättäen David Gilmourin konsertissa Lontoon Royal Albert Hallissa 29. toukokuuta. Osa tapahtuman kappaleista tallennettiin DVD:lle Remember That Night: Live at the Royal Albert Hall.

Hänen viimeinen live-konserttinsa oli marraskuussa 2006 Alicia Keysin kanssa järjestetty hyväntekeväisyyskonsertti Black Ballissa New Yorkissa. Samana vuonna hän esiintyi näyttelijänä Christopher Nolanin elokuvassa The Prestige Nikola Teslan roolissa.

Vuonna 2007 hän levytti Snoop Doggin kanssa mainoksen amerikkalaiselle XM Satellite Radio -asemalle ja teki yhteistyötä Lou Reedin kanssa tanskalaisen rockyhtye Kashmirin albumilla No Balance Palace. Hänen taiteelliset pyrkimyksensä kuitenkin jatkuivat, ja samana vuonna Bowie valittiin Manhattanilla järjestettävän High Line -festivaalin taiteelliseksi johtajaksi, ja hän teki yhteistyötä Scarlett Johanssonin albumilla Anywhere I Lay My Head, joka sisältää Tom Waitsin covereita. Apollo 11:n kuuhun laskeutumisen 40-vuotispäivänä EMI julkaisi vuonna 2009 alkuperäisen Space Oddity -levyn kappaleet kilpailussa, johon yleisöä pyydettiin äänittämään remix.

Tammikuussa 2010 julkaistiin tuplalivealbumi A Reality Tour, joka sisältää viimeisen kiertueen aikana vuosina 2003 ja 2004 nauhoitettua materiaalia.

Tammikuun 21. päivänä 2009 blogeissa kerrottiin, että Bowie olisi Berliinissä nauhoittamassa uutta albumia, mutta tämä kiistettiin pian artistin virallisella verkkosivustolla.

Maaliskuussa 2011 internetissä oli ladattavissa vuonna 2001 peruuntunut julkaisematon albumi Toy, joka sisältää osan Heathenissa käytetyistä kappaleista ja suurimman osan saman albumin sinkkujen B-puolista.

Vuonna 2012 Louis Vuitton palkkasi hänet vuoden 2013 Amerikan-kampanjansa uudeksi tiedottajaksi.

Lue myös, historia-fi – Varsovan taistelu (1920)

Paluu The Next Dayn kanssa (2013-2015)

Kymmenen vuoden tauon jälkeen (johon sisältyi myös pari vuotta, jotka hän vietti Viscontin kanssa työskennellen salaa uusien kappaleiden parissa) Bowie julkisti uuden albuminsa The Next Day 8. tammikuuta 2013, 66-vuotissyntymäpäivänään. Sitä edelsi samana päivänä Tony Ourslerin single ja video Where Are We Now? ja sitä seurasi The Stars (Are Out Tonight), joka julkaistiin 25. helmikuuta. Albumi julkaistiin seuraavana 12. maaliskuuta ja sai kriitikoilta ja kaupallisilta tahoilta kiitosta, ja se nousi listojen kärkeen maailmanlaajuisesti. Marraskuun 5. päivänä julkaistiin The Next Day Extra, albumin erikoisversio, joka sisälsi myös DVD:n, jossa oli videoleikkeitä kappaleista Where are we now?, The Stars are out Tonight, The Next Day ja Valentine”s Day, sekä neljä aiemmin julkaisematonta kappaletta normaalipainoksen lisäksi.

Syksyllä 2014 Bowie julkaisi uuden antologian Nothing Has Changed, joka julkaistiin eri formaateissa ja joka sisälsi julkaisemattoman kappaleen Sue (In the Season of Crime), joka julkaistiin myös singlenä. Albumi oli valtava menestys erityisesti Euroopassa ja etenkin Yhdistyneessä kuningaskunnassa, jossa Bowiella on aina ollut kova fanijoukko. Se nousi Yhdistyneen kuningaskunnan listoilla yhdeksänneksi, ja muutaman kuukauden kuluttua se voitti kultalevyn, sillä sitä myytiin yli 100 000 kappaletta.

Lokakuussa 2015 John Giddins, pitkäaikainen lontoolainen konserttijärjestäjä, paljasti, että Bowie ei enää esiintyisi livenä eikä tekisi enää yhtään kiertuetta, ei edes The Next Dayn edistämiseksi.

Lue myös, elamakerrat – Joseph de Maistre

Viimeinen albumi Blackstar ja kuolema (2015-2016)

19. marraskuuta 2015 Bowie julkaisi uuden singlensä Blackstar, joka oli ensimmäinen ote samannimiseltä albumilta, ja myöhemmin Lazarus, johon liittyi myös musiikkivideo, joka lähetettiin verkossa kolme päivää ennen hänen kuolemaansa. Robert Foxin Broadwaylle kirjoittama ja tuottama samanniminen musikaali sai ensi-iltansa 12. joulukuuta, ja Bowie osallistui sen teatteriesitykseen viimeisenä julkisena esiintyjänä.

Tammikuun 8. päivänä 2016, hänen 69. syntymäpäivänään, julkaistiin studioalbumi Blackstar (tyyliteltynä ★).

Kaksi päivää myöhemmin, tammikuun 10.-11. päivän yönä, laulaja kuoli yllättäen 69-vuotiaana tuntemattomassa paikassa, mutta oletettavasti New Yorkin syöpäklinikalla, jossa hänet oletettavasti eutanasioitiin maksakasvaimen korjaamattoman pahenemisen vuoksi, jota vastaan hän oli taistellut salaa noin 18 kuukauden ajan. Bowie ilmoitti uutisesta virallisella Facebook-profiilillaan, ja seuraavina päivinä Bowien ystävä ja tuottaja Robert Fox paljasti Bowien uskoutuneen hänelle, että hän halusi ryhtyä uuteen kokeelliseen syöpähoitoon. Hän sanoi myös, että vain muutama ystävä ja perheenjäsen tiesi hänen sairaudestaan, mutta että yhtä moni albumin äänittämiseen osallistuneista ei tiennyt diagnoosista ennen Bowien kuolemaa.

Tuottaja Tony Visconti kertoi RS American haastattelussa, että Bowie sai inspiraationsa räppäri Kendrick Lamarin To Pimp a Butterfly -albumilta ja sai vaikutteita muun muassa Death Gripsistä ja Boards of Canadasta. Visconti kertoi myös, että suurin osa Blackstarin julkaisemattomista sanoituksista, jotka viittaavat Bowien sairauteen ja lähestyvään kuolemaan, ovat todellisia, mikä saa yleisön pitämään koko projektia Bowien henkisenä testamenttina, viimeisenä jäähyväisenä yleisölleen.

12. tammikuuta 2016 Blackstar debytoi Yhdistyneen kuningaskunnan virallisen albumilistan kärjessä, myi yli 146 000 kappaletta ja sai kultasertifikaatin vajaan päivän kuluttua julkaisustaan. Albumi nousi nopeasti listaykköseksi 35 maassa, muun muassa Australiassa, Belgiassa, Ranskassa, Saksassa, Irlannissa, Alankomaissa, Ruotsissa, Tanskassa, Kanadassa, Suomessa, Argentiinassa, Italiassa, Italiassa ja Yhdysvalloissa, jossa se debytoi Billboardin albumilistan ykkösenä, ja sitä myytiin 130 000 kappaletta ensimmäisellä viikolla, mikä on Bowien ennätys lyhyessä ajassa. Bowien kaikkien videoiden katalogi sai 11. tammikuuta yli 51 miljoonaa katselukertaa vuorokaudessa Vevossa, mikä ylitti Adelen hallussa olleen ennätyksen Hello-levyn julkaisupäivänä. Muutamaa päivää myöhemmin Amazon.com paljasti, että kaikki painokset, sekä vinyylit että CD:t, oli myyty loppuun, eikä koskaan aiemmin ollut myyty näin paljon näin lyhyessä ajassa.

Monet musiikkimaailman persoonallisuudet osallistuivat surutyöhön: 13. tammikuuta Los Angelesin konsertissaan Elton John keskeytti settilistansa osoittaakseen kunnioitusta rocktähdelle. Tammikuun 12. päivänä Madonna kunnioitti häntä myös Rebel Heart -kiertueensa Houstonin osuuden aikana esittämällä Rebel Rebel -kappaleen.

Mick Jagger muistutti Twitterissä Rolling Stonesin puolesta, mitä Bowie oli hänelle ja bändille: ”ihana ja ystävällinen mies”:

Hänen kuolinpäivänään Facebook, Instagram ja Twitter kirjasivat nopeasti valtavan tieto- ja viestivirran. Miljoonat fanit sekä monet musiikki-, viihde- ja poliittisen maailman vaikuttajat (muun muassa David Cameron, Ariana Grande, Brian May, Bryan Adams, Bruce Springsteen, J.K. Rowling, U2, Kanye West, Paul McCartney, Martin Scorsese ja Barack Obama) ilmaisivat surunsa laulajan kuolemasta jättämällä verkkoon omistuskirjoituksia, surunvalitteluviestejä perheelle, valokuvia ja videoita.

Useat suuret yhdysvaltalaiset sanomalehdet kertoivat 14. tammikuuta, että Bowien jäännökset tuhkattiin 12. tammikuuta New Jerseyssä hänen ohjeidensa mukaisesti ilman minkäänlaista sururituaalia ja ilman perheen ja ystävien läsnäoloa. Myöhemmin Bowien perhe, lapset ja läheiset ystävät kiittivät Facebookissa antamassaan lausunnossa faneja solidaarisuudesta ja kiintymyksestä ja kertoivat järjestävänsä oman yksityisen muistotilaisuuden.

Huolimatta lukuisista spontaaneista aloitteista eri puolilla maailmaa ei ollut mitään virallista julkista muistotilaisuutta, lukuun ottamatta Carnegie Hallissa järjestettyä suurta konserttia, joka oli suunniteltu jo ennen hänen kuolemaansa, mutta josta oli tullut kunnianosoitus hänen muistolleen. Laulajan perhe on kuitenkin tehnyt selväksi, että he eivät ehdottaneet tai järjestäneet tällaista tapahtumaa, ja he pitävät tapahtumaa edelleen tiukasti salassa. Odotetun suuren osallistujamäärän vuoksi tribuutin järjestäjät lisäsivät 1. huhtikuuta maaliskuun 31. päivämäärän, ja Bowie-tribuuttiin osallistui useita artisteja, kuten: Michael Stipe, Blondie, Cyndi Lauper, Mumford & Sons, Pixies ja hänen ystävänsä Tony Visconti.

Tammikuun 29. päivänä 2016 sanomalehdet uutisoivat Bowien hologrammimallisen testamentin ehdoista, jotka hän oli jättänyt tunnetulle asianajajalle Herbert E. Nassille ja jotka oli allekirjoitettu ”David Robert Jones”. Testamentissa määrättiin hänen ruumiinsa polttohautauksesta ja tuhkan sirottelusta, joista jälkimmäinen tapahtuisi Balin saarella, jossa Bowie vieraili useita kertoja, tai jossakin muussa hänen valitsemassaan paikassa, kunhan buddhalaisia rituaaleja noudatettaisiin. Testamentissa jaettiin myös noin 100 miljoonan dollarin kuolinpesä, josta puolet meni hänen leskelleen Imanille, mukaan lukien enemmistöosuus Isolar Enterprisesista ja suuri kattohuoneisto osoitteessa 285 Lafayette Street, ja loput puolet, neljännes kummallekin, hänen vanhimmalle pojalleen Duncanille ja toiselle tyttärelleen Lexielle, jotka myös perivät suuren Catskills-kiinteistön. Perinnöstä hyötyivät myös Corinne ”Coco” Schwab, hänen henkilökohtainen avustajansa yli 30 vuoden ajan, jolle maksettiin 2 miljoonaa dollaria ja osa Isolar Enterprisesin osakkeista, sekä Marion Skene, hänen iäkäs lastenhoitajansa, jolle maksettiin 1 miljoona dollaria ja joka kuoli maaliskuussa 2017.

Bowien levy-yhtiön henkilökunta ilmoitti myös, että koko tammikuun 2016 ajan kerätyt Blackstar-levyn tuotot lahjoitetaan kokonaisuudessaan syöpätutkimukseen.

No Plan -niminen EP julkaistiin 8. tammikuuta 2017, jolloin Bowie olisi täyttänyt 70 vuotta. Lazarusta lukuun ottamatta EP sisältää kolme kappaletta, jotka Bowie äänitti Blackstar-albumin sessioiden aikana, mutta jotka jäivät pois levyltä ja sisällytettiin myöhemmin Lazarus-musikaalin soundtrackille lokakuussa 2016. Nimikkokappaleesta tehtiin videoklippi.

Vaikka David Bowie luokitellaan usein glam rock-, art rock- ja new wave -artistien joukkoon, hänen tyyliään on hyvin vaikea luokitella.

Aluksi Bowien musiikkituotanto perustui beat-sukupolven vaikutteita saaneisiin nostalgisiin soundeihin akustisilla folk rock -kappaleilla. 1970-luvun metamorfoosi johti Bowien nousuun yhdeksi glam rockin ensimmäisistä ja tärkeimmistä edustajista albumeilla kuten The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) ja Aladdin Sane (1973).

1970-luvulla Bowien tyyli muuttui lukemattomia kertoja, muuttui intiimimmäksi ja sai vaikutteita progressiivisesta rockista, tanssirockista, jonka edelläkävijä hän oli. Näiden vuosien eklektisyydestä kertovat synkemmät The Man Who Sold the World (1970) ja Station to Station (1976), popahtavampi Hunky Dory (1971), Young Americans (1975), joka äkillisessä tyylinmuutoksessa siirsi painopisteen soul-genreen luomalla valkoisen soulin, ja ”Berlin-trilogia” (johon kuuluvat Low, Heroes ja Lodger), jota pidetään hänen kokeellisimpana ja avantgardistisimpana vaiheena. Jälkimmäisen aikana Bowie sai vaikutteita myös krautrockista ja kokeellisesta rockista, tulkiten ajan suuntauksia, levottomuutta ja myllerrystä, mutta myös ennakoiden tulevien vuosien ”uutta aaltoa”.

1980-luvun valtavan pop-menestyksen jälkeen, jota edusti hyvin vuoden 1983 Let”s Dance, Bowien tyyli palasi uusiin kokeiluihin, ensin 1980-luvun lopun Tin Machine -yhtyeen perustamisen myötä, jossa Bowie ehdotti hard rockia, jota on kuvattu ”metalliseksi”. Edelleen, kokeellisilla harhautuksilla elektroniikkaan ja industrialiin vuoden 1995 1.Outside-albumilla, viidakkoon ja teknoon vuoden 1997 Earthling-albumilla.

2000-luvulta lähtien Bowien musiikillinen tyyli palasi hienostuneeseen rockiin, pettämättä kuitenkaan hänen alkuperäiselle levylleen tyypillistä brittipop-soundia, mutta viimeisimmiltä albumeilta ei ole puuttunut introvertimpia kappaleita, joissa on epämääräistä new wave -tyyliä. Viimeisimmällä albumilla Blackstar (2016) Bowie soittaa lähes avantgardistisia kappaleita, mikä johtuu ehkä levyn tehneen bändin jazz- ja kokeellisesta taustasta.

Edellä mainittujen Lou Reedin, Iggy Popin ja Brian Enon kanssa tehtyjen yhteistyökuvioiden lisäksi Bowie teki yhteistyötä Bing Crosbyn kanssa jouluisen dueton Peace on Earth -laulussa.

Merkittävää oli myös hänen yhteistyönsä John Lennonin kanssa Beatlesin Across the Universe -kappaleen coveroinnissa ja Bowien menestyneimpiin kappaleisiin kuuluvassa Fame-kappaleessa, joka sisältyi vuonna 1975 julkaistulle Young Americans -albumille.

Vuonna 1981 Bowie teki yhteistyötä Queenin kanssa levyttääkseen lähes tuntemattoman ja julkaisemattoman version kappaleesta Cool Cat ja luodakseen Under Pressure -kappaleen, jossa hän duetoi brittiläisen rockyhtyeen kanssa ja lauloi myös Freddie Mercury Tribute -konsertissa Annie Lennoxin ja Mercury-vainaan Queenin itsensä kanssa. Laulu, jonka alkuperäinen nimi oli People on Streets, sävellettiin basisti John Deaconin ”riffin” pohjalta ja se liitettiin Queenin ja Bowien nimiin; se sisällytettiin myöhemmin vuoden 1982 albumille Hot Space.

”White Duke” teki yhteistyötä myös Rolling Stonesin johtajan Mick Jaggerin kanssa. Yhdessä he tuottivat vuonna 1985 Live Aid -projektin tueksi version Martha & the Vandellas -yhtyeen Dancing in the Street -kappaleesta, josta muistetaan videoklippi. Sanotaan myös, että näiden kahden rocktähden välinen side oli enemmän kuin ammatillinen ja että Stonesin vuonna 1973 tekemä kuuluisa Angie-kappale oli Angela Bowien inspiroima ja viittasi epäsuorasti hänen, Davidin, Mickin ja hänen silloisen vaimonsa Bianca Pérez-Mora Maciasin väliseen nelihenkiseen orgiaan. Samana vuonna Bowie levytti Tonight with Tina Turner -levyn, joka oli samannimisen albumin nimikappale vuonna 1984. Kaksikko duetoi myös yhdessä Tina Turnerin Private Dancer -kiertueella vuonna 1985.

Bowie avasi NINin kanssa Outside-kiertueen Yhdysvalloissa, jossa he esittivät yhdessä sekä artistin että yhtyeen kappaleita. Hänen yhteistyönsä Trent Reznorin kanssa, bändin johtajan, jonka kanssa Bowie solmi vahvan ystävyyden, johti useisiin remixeihin, kuten I”m Afraid of Americans, jossa Reznor on mukana videolla.

Toinen yhteistyö oli Pet Shop Boysin kanssa vuonna 1996 kappaleessa Hallo Spaceboy. Singlenä julkaistun kappaleen menestyksen pohjalta Bowie esiintyi yhdessä Pet Shop Boysin kanssa muun muassa Top of the Pops -ohjelmissa ja vuoden 1996 arvostetuissa BRIT Awards -gaalassa.

Kun Bowie oli tehnyt yhteistyötä Placebon debyytillä ja ottanut heidät kiertueelle kannattajinaan, hän teki heidän kanssaan yhteistyötä kahteen otteeseen: samannimiseltä albumilta peräisin olevalla Without you I”m nothing -singlellä he tekivät duettoversion, ja helmikuussa 1999 he esittivät Brit Awards -gaalassa 20th Century Boy -kappaleen coverin, jonka Placebo esitti myös elokuvassa Velvet Goldmine kuvitteellisen yhtyeen Malcolm & The Flaming Creatures jäseninä. Yhtyeen ja Bowien välisestä läheisestä suhteesta todistivat useat episodit: hänelle osoitettu kunnianosoitus Five Years -kappaleen akustisella versiolla, joka esitettiin vuonna 2004 ranskalaisessa televisio-ohjelmassa, ja Brian Molkon pian Bowien kuoleman jälkeen kirjoittama koskettava jäähyväiskirje, joka julkaistiin yhtyeen virallisella verkkosivustolla.

Vuonna 1970 hän meni naimisiin Mary Angela Barnettin kanssa, jonka kanssa hän sai pojan, Duncan Zowie Haywood Jonesin, vuonna 1971; he erosivat vuonna 1980. Vuonna 1992 hän meni naimisiin somalialaisen mallin Iman Mohamed Abdulmajidin kanssa Firenzen Pyhän Jaakobin kirkossa. Vuonna 2000 hän sai tyttären, Alexandria ”Lexie” Zahran.

Lue myös, elamakerrat – Piero della Francesca

Seksuaalisuutta koskeva keskustelu

Vuoden 1964 lopulla, jolloin hän oli osa Manish Boys -yhtyettä, yhtye koe-esiintyi BBC:lle konserttisarjaa varten Hampurin Star Clubilla. Laulaja varmisti keikan vannomalla saksalaiselle järjestäjälle olevansa homo. Myöhemmin Bowie tapasi 14-vuotiaan Dana Gillespien, josta tuli hänen tyttöystävänsä ja jota hän tapaili vielä 1970-luvulla. Tammikuussa 1972 Melody Maker -lehdessä julkaistiin haastattelu, jossa hän myönsi olevansa homo, mikä herätti kohua, ja sen arveltiin olevan mainosmateriaalia hänen uuden albuminsa The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars julkaisua varten. Britannian homoliike teki kuitenkin Davidista symbolinsa. Bowiea viehättivät aina tabut, ja hänen poikkeavuutensa ajoi hänet homoseksuaaliseen alakulttuuriin. Tästä huolimatta Davidin myöhempinä vuosina antamat kommentit aiheesta olivat kaikkea muuta kuin selventäviä: ”Hän kertoi Playboy-lehdelle syyskuussa 1976 vastatakseen pian sen jälkeen erään toisen haastattelijan vastakkaiseen kysymykseen: ”Se oli vain valhe, he iskivät minuun tuon kuvan, ja sopeuduin siihen melko hyvin muutaman vuoden ajan”. Vuoden 1978 Uuden-Seelannin kiertueella hän väitti jälleen olevansa biseksuaali, mutta vuonna 1983, kun Bowiesta oli tulossa kansainvälinen supertähti, hän perui aiemmat lausuntonsa ja kertoi Time-lehdelle, että kyseessä oli ollut ”suuri väärinkäsitys”, ja Rolling Stone -lehdessä hän kutsui sitä ”suurimmaksi virheekseni, jonka olen koskaan tehnyt”. Vuonna 1987, kun Smash Hits -lehti painosti häntä aiheesta, hän huomautti huvittuneena koko asiasta ja antoi lehden julkaista: ”Ei pidä uskoa kaikkea, mitä lukee”. Vuonna 1993, jälleen Rolling Stone -lehdessä, hän kiisti huhut biseksuaalisuudestaan: ”En ole koskaan tuntenut itseäni oikeaksi biseksuaaliksi, mutta underground-homoscene veti minut puoleensa. Se oli kuin toinen todellisuus, jonka halusin ostaa. Tämä vaihe kesti vain vuoteen 1974 asti, ja se kuoli enemmän tai vähemmän Ziggyn myötä. Oikeasti, olin juuri tehnyt biseksuaalin statuksen omaksi, ironista on, etten ollut homo…”. Lopulta tämäkin versio kuitenkin muutettiin uudelleen vuonna 2002, mikä oikeuttaa aiemmat perääntymiset: kun Blender kysyi häneltä, pitikö hän yhä julkista lausuntoa suurimpana virheenään, hän vastasi pitkän tauon jälkeen: ”En usko, että se oli ongelma Euroopassa, mutta Amerikassa se oli paljon vaikeampaa. Minulle ei ollut ongelma, että ihmiset tiesivät minun olevan biseksuaali. Minulla ei kuitenkaan ollut mitään halua pitää lippuja tai edustaa jotakin ihmisryhmää.

David Bowien diskografia koostuu 25 studioalbumista sooloartistina ja kahdesta Tin Machine -yhtyeen kanssa, jonka jäsen hän oli. Bowie itse viittasi ennen kuolemaansa Brian Enolle lähettämässään kirjeessä viimeiseen työhönsä 25. albumina. Se sisältää myös neljä soundtrackia, viisi EP:tä, 15 livealbumia, 50 kokoelmaa ja 113 singleä. Erään arvion mukaan hänen tuotantonsa on noin 720 kappaletta ja hänen maailmanlaajuisesti myydyt albuminsa ovat yhteensä 147 miljoonaa kappaletta.

Studioalbumit

Tinakoneella

Live-albumit

Soundtrackit

Lue myös, elamakerrat – T. S. Eliot

Videokuvaus

Bowie on aina pidetty yhtenä musiikkivideon uranuurtajista, ja vuoteen 1969 mennessä Bowie oli tehnyt jo tarpeeksi promokuvia kokopitkän elokuvan kokoamiseksi, jopa ennen kuin hänellä oli ensimmäinen listaykköseksi noussut single. Hänen ensimmäinen videoklippinsä oli vuonna 1972 julkaistulle kappaleelle Space Oddity, jonka ohjasi Mick Rock.

Bowien videografiaan kuuluu 71 mainosvideoklippiä neljän muun artistin videoiden lisäksi, joihin hän on osallistunut, 15 videoalbumia tai kokoelmaa, jotka on julkaistu VHS:llä tai DVD:llä, sekä 18 vierailevaa esiintymistä muiden artistien videoissa.

Viimeaikaisemmat luomukset, kuten The Hearts Filthy Lesson, Little Wonder ja Survive, ovat vahvistaneet, että Bowie jatkaa musiikkivideon rajojen tutkimista. Uudella vuosituhannella yhteistyö Floria Sigismondin ja Johan Renckin kaltaisten ohjaajien sekä Gary Oldmanin ja Tilda Swintonin kaltaisten Hollywood-näyttelijöiden kanssa on tuonut Bowien musiikkivideot lähemmäs todellisia elokuvallisia lyhytelokuvia.

Lue myös, historia-fi – Korea Japanin miehityskaudella

Kierrokset

Vaikka hänen ensimmäinen virallinen kiertueensa oli vuoden 1972 Ziggy Stardust -kiertue, Bowien live-aktiivisuus alkoi Kon-radin kanssa vuonna 1962 ja jatkui hänen mukanaan olleiden eri ryhmien kanssa vuoteen 1971 asti. King Beesistä ja Lower Thirdista improvisoidumpiin projekteihin, kuten The Riot Squad, Turquoise ja Feathers, ryhmät esittivät rock- ja R&B-covereita sekä Bowien varhaisia alkuperäissävellyksiä, ja Bowie vuorotteli esiintymisen ja mimiikan välillä.

Vuodesta 1972 vuoteen 2004, jolloin hän teki viimeisen kiertueensa, Bowie teki 16 kiertuetta viidellä mantereella.

Lue myös, elamakerrat – Richard Rodgers

Näyttelijä

Elokuvateatterit

Televisio

Mainokset

Lue myös, sivilisaatiot – Jōmon-kausi

Voiceover

Elokuvateatterit

Televisio

Lue myös, elamakerrat – Ernst Ludwig Kirchner

Näyttelijä

Elokuviensa italialaisissa versioissa David Bowie dubattiin:

Lue myös, elamakerrat – Plotinos

Elämäkerrallinen elokuva

Vuodesta 1970 lähtien Bowie on saanut 41 ehdokkuutta ja 16 palkintoa (11 musiikista, 2 elokuvasta ja 3 multimediasta). Hänet otettiin Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 1996, ja seuraavana vuonna hänet palkittiin hänen panoksestaan viihdeteollisuudelle tähdellä Hollywoodin Walk of Fame -kävelykadulla Hollywood Galaxy -teatterin ulkopuolella.

Vuonna 2000 Bowie kieltäytyi Brittiläisen imperiumin ritarikunnan komentajan arvonimestä ja vuonna 2003 saman ritarikunnan ritarin arvonimestä.

Lue myös, elamakerrat – Edgar Degas

Lisälukemista

lähteet

1. David Bowie
2. David Bowie