George Harrison

gigatos | április 8, 2022

Post Views: 30

Összegzés

George Harrison MBE (1943. február 25. – 2001. november 29.) angol zenész, énekes-dalszerző, zenei és filmproducer, aki a Beatles szólógitárosaként szerzett nemzetközi hírnevet. Harrison, akit néha „a csendes Beatle”-nek is neveznek, felkarolta az indiai kultúrát, és az indiai hangszerek és a hindu szellemiség Beatles-zenébe való beépítésével hozzájárult a könnyűzene szélesebb körű elterjedéséhez. Bár a zenekar dalainak többségét John Lennon és Paul McCartney írta, 1965-től kezdve a legtöbb Beatles-albumon legalább két Harrison-szerzemény szerepelt. Az együttes számára írt dalai közé tartozik a „Taxman”, a „Within You Without You”, a „While My Guitar Gently Weeps”, a „Here Comes the Sun” és a „Something”.

Harrison legkorábbi zenei hatásai közé tartozott George Formby és Django Reinhardt; később Carl Perkins, Chet Atkins és Chuck Berry is hatással volt rá. 1965-re a Bob Dylan és a Byrds iránti érdeklődése révén a Beatlest a folk rock felé kezdte terelni, az indiai klasszikus zene felé pedig az indiai hangszerek, például a szitár használata révén számos Beatles-dalban, kezdve a „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”-nal. Miután 1967-ben kezdeményezte a zenekar transzcendentális meditációját, később kapcsolatba került a Hare Krishna mozgalommal. A zenekar 1970-es feloszlása után Harrison kiadta az All Things Must Pass című hármas albumot, egy kritikusok által elismert művet, amely a legsikeresebb slágerét, a „My Sweet Lord”-ot hozta, és bevezette szólóművészként jellegzetes hangzását, a slide gitárt. Ravi Shankar indiai zenésszel közösen megszervezte az 1971-es Concert for Bangladesh-t, amely a későbbi jótékonysági koncertek, például a Live Aid előfutára volt. Zenei és filmproducerként Harrison a Beatles Apple lemezkiadójához szerződött előadók producere volt, mielőtt 1974-ben megalapította a Dark Horse Recordsot, 1978-ban pedig társalapítója volt a HandMade Filmsnek.

Harrison szólóelőadóként számos bestseller kislemezt és albumot adott ki. 1988-ban társalapítója volt a platinalemezes szuperegyüttesnek, a Traveling Wilburysnek. Termékeny lemezlovasként vendéggitárosként szerepelt a Badfinger, Ronnie Wood és Billy Preston számain, és többek között Dylannel, Eric Claptonnal, Ringo Starrral és Tom Pettyvel dolgozott együtt dalokon és zenéken. A Rolling Stone magazin a 11. helyre sorolta őt a „Minden idők 100 legjobb gitárosa” listáján. Kétszer került be a Rock and Roll Hall of Fame-be – 1988-ban a Beatles tagjaként, 2004-ben pedig posztumusz, szólókarrierje miatt.

Harrison első házassága, amelyet 1966-ban kötött Pattie Boyd modellel, 1977-ben válással végződött. A következő évben feleségül vette Olivia Ariast, akitől egy fia született, Dhani. Harrison 2001-ben, 58 éves korában tüdőrákban halt meg, két évvel azután, hogy túlélte egy betörő késes támadását Friar Park-i otthonában. Földi maradványait elhamvasztották, és hamvait a hindu hagyományoknak megfelelően egy privát szertartás keretében az indiai Gangesz és Yamuna folyókba szórták szét. Csaknem 100 millió font értékű vagyont hagyott hátra.

Harrison 1943. február 25-én született a liverpooli Wavertree-ben, az Arnold Grove 12. szám alatt. Harold Hargreaves (1911-1970) négy gyermeke közül ő volt a legfiatalabb. Harold buszkalauz volt, aki korábban hajóskísérőként dolgozott a White Star Line-nál, Louise pedig ír katolikus származású bolti eladó volt. Volt egy nővére, Louise (született 1931. augusztus 16-án) és két testvére, Harold (született 1934-ben) és Peter (1940. július 20. – 2007. június 1.).

Boyd szerint Harrison édesanyja különösen támogató volt: „Ő csak azt akarta a gyerekeinek, hogy boldogok legyenek, és felismerte, hogy George-ot semmi sem tette olyan boldoggá, mint a zenélés”. Louise lelkes zenerajongó volt, és barátai körében ismert volt hangos énekhangjáról, amely időnként megijesztette a látogatókat azzal, hogy megzörgette Harrisonék ablakait. Amikor Louise terhes volt George-dzsal, gyakran hallgatta a Radio India heti adását. Harrison életrajzírója, Joshua Greene írta: „Minden vasárnap a szitárok és tablák által keltett misztikus hangokra hangolt, remélve, hogy az egzotikus zene békét és nyugalmat hoz a méhében lévő babának”.

Harrison élete első négy évét az Arnold Grove 12-ben, egy zsákutcában lévő sorházban töltötte. A házban volt egy kültéri WC, és az egyetlen fűtőberendezés egy széntűzhely volt. 1949-ben a családnak tanácsi házat ajánlottak fel, és a Speke-i Upton Green 25-be költöztek. Harrison 1948-ban, ötéves korában beiratkozott a Dovedale Általános Iskolába. Letette a tizenegyes vizsgát, és 1954-től 1959-ig a Liverpool Institute High School for Boysba járt. Bár az intézetben volt zenei kurzus, Harrison csalódott volt a gitár hiánya miatt, és úgy érezte, hogy az iskola „formálta a zenét”.

Harrison legkorábbi zenei hatásai közé tartozott George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt és Hoagy Carmichael; az 1950-es években Carl Perkins és Lonnie Donegan is jelentős hatással volt rá. 1956 elején megvilágosodott: biciklizés közben egy közeli házból meghallotta Elvis Presley Heartbreak Hotel című dalát, és a dal felkeltette érdeklődését a rock and roll iránt. Gyakran ült az osztály hátsó részében és gitárokat rajzolt a tankönyveibe, később pedig így nyilatkozott: „Teljesen odavoltam a gitárokért”. Harrison Slim Whitmant említette másik korai hatásaként: „Az első ember, akit valaha is láttam gitározni, Slim Whitman volt, vagy egy magazinban lévő fotó róla, vagy élőben a tévében. A gitárok határozottan bejöttek”.

Harold Harrison eleinte aggódva figyelte fia érdeklődését a zenei karrier iránt. Azonban 1956-ban vett George-nak egy holland Egmond lapos tetejű akusztikus gitárt, amely Harold szerint 3,10 fontba került (ami 2022-ben 90 fontnak felelt meg). 2022-ben apja egyik barátja megtanította Harrisonnak, hogyan kell játszani a „Whispering”-et, a „Sweet Sue”-t és a „Dinah”-t. Donegan zenéje által inspirálva Harrison megalakította a bátyjával, Peterrel és egy barátjával, Arthur Kellyvel a Rebels nevű skiffle együttest. Az iskolába tartó buszon Harrison találkozott Paul McCartney-val, aki szintén a liverpooli intézetbe járt, és a páros a zene iránti közös szeretetük miatt kötődött össze.

McCartney és barátja, John Lennon a Quarrymen nevű skiffle együttesben játszottak. 1958 márciusában McCartney sürgetésére Harrison Rory Storm’s Morgue Skiffle Clubban meghallgatásra jelentkezett a Quarrymenbe, ahol Arthur „Guitar Boogie” Smith „Guitar Boogie Shuffle” című számát játszotta, de Lennon úgy érezte, hogy Harrison, aki éppen 15 éves volt, túl fiatal ahhoz, hogy csatlakozzon a bandához. McCartney megszervezett egy második találkozót egy liverpooli busz felső fedélzetén, amelynek során Harrison lenyűgözte Lennont azzal, hogy előadta a „Raunchy” című instrumentális szám szólógitár szólamát. Elkezdett ismerkedni a csapattal, szükség szerint beugrott gitáron, majd felvették a tagok közé. Bár apja azt akarta, hogy folytassa tanulmányait, Harrison 16 évesen otthagyta az iskolát, és néhány hónapig villanyszerelő tanoncként dolgozott a Blacklersnél, egy helyi áruházban. Az együttes első skóciai turnéja során, 1960-ban Harrison a Carl Perkinsre utalva a „Carl Harrison” álnevet használta.

1960-ban Allan Williams promóter elintézte, hogy a zenekar, amely most már Beatlesnek nevezte magát, felléphessen a hamburgi Indra és Kaiserkeller klubokban, amelyek Bruno Koschmider tulajdonában voltak. Az első hamburgi tartózkodásuk idő előtt véget ért, amikor Harrisont kiutasították, mert túl fiatal volt ahhoz, hogy éjszakai klubokban dolgozzon. Amikor 1961 decemberében Brian Epstein lett a menedzserük, felfrissítette az imázsukat, és később lemezszerződést szerzett nekik az EMI-vel. Az együttes első kislemeze, a „Love Me Do” a 17. helyet érte el a Record Retailer listáján, és mire 1963 elején megjelent a debütáló albumuk, a Please Please Me, a Beatlemania elérkezett. Harrison gyakran komolyan és koncentráltan állt a színpadon a zenekarral, és „a csendes Beatle”-ként ismerték. Ez a becenév akkor merült fel, amikor a Beatles 1964 elején megérkezett az Egyesült Államokba, és Harrison torokgyulladásban és lázban szenvedett, és orvosai azt tanácsolták neki, hogy a lehető legkevesebbet beszéljen, amíg nem lép fel a The Ed Sullivan Show-ban a tervezett időpontban. Így a sajtó felfigyelt Harrison látszólagos lakonikus természetére a nyilvános szereplések során a turnén, és az ezt követő becenév megragadt, Harrison legnagyobb mulatságára. Az LP-n két énekhangja volt, köztük a Lennon-McCartney „Do You Want to Know a Secret?” című dal, a második albumukon, a With the Beatles (1963) című lemezen pedig három. Ez utóbbin szerepelt a „Don’t Bother Me”, Harrison első szóló dalszerzői munkája.

Harrison a Beatles felderítőjeként szolgált az új amerikai kiadványok után kutatva, és különösen jól ismerte a soul zenét. Az 1965-ös Rubber Soul című albumra a Byrds és Bob Dylan iránti érdeklődése révén a folk rock felé kezdte terelni a Beatles-t, a Norwegian Wood (This Bird Has Flown) című dalban pedig a szitár használata révén az indiai klasszikus zene felé. Később a Rubber Soul-t a „kedvenc Revolver-jének” nevezte (1966), amely három szerzeményét tartalmazta: „Taxman”, amelyet az album nyitódalának választottak, a „Love You To” és az „I Want to Tell You”. Lennon „Tomorrow Never Knows” című dalában a drone-szerű tamburaszerepe a zenekar nem nyugati hangszerek folyamatos felfedezését példázta, míg a szitár és tabla alapú „Love You To” a Beatles első igazi kitérőjét jelentette az indiai zenébe. David Reck etnomuzikológus szerint ez utóbbi dal precedenst teremtett a könnyűzenében, mint példa arra, hogy az ázsiai kultúrát a nyugatiak tisztelettel és paródia nélkül képviselik. Nicholas Schaffner író 1978-ban azt írta, hogy miután Harrison a „Norwegian Wood” után egyre gyakrabban társult a szitárral, „a raga-rock maharadzsájaként” vált ismertté. Harrison tovább fejlesztette érdeklődését a nem nyugati hangszerek iránt, szvarmandalon játszott a „Strawberry Fields Forever”-en.

1966 végére Harrison érdeklődése eltávolodott a Beatlestől. Ez tükröződött abban, hogy 1967-ben keleti gurukat és vallási vezetőket választott a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band album borítójára. Az album egyetlen szerzeménye az indiai ihletésű „Within You Without You” volt, amelyhez egyetlen más Beatle sem járult hozzá. A számon szitáron és tamburán játszott, a London Asian Music Circle zenészei pedig dilrubán, swarmandalon és tablán támogatták. Később nyilatkozott a Sgt. Pepper albumról: „Ez egy malomkő és egy mérföldkő volt a zeneiparban … A dalok fele tetszik, a másik felét ki nem állhatom”.

1968 januárjában az EMI bombayi stúdiójában rögzítette a „The Inner Light” című dalának alapsávját, egy helyi zenészekből álló, hagyományos indiai hangszereken játszó csoporttal. McCartney „Lady Madonna” című dalának B-oldalaként jelent meg, és ez volt az első Harrison-szerzemény, amely egy Beatles kislemezen szerepelt. A dal szövege a Tao Te Ching egy idézetéből származik, és Harrison egyre mélyebb érdeklődését tükrözi a hinduizmus és a meditáció iránt. A The Beatles felvételei során ugyanebben az évben a csoporton belül feszültségek támadtak, és Ringo Starr dobos rövid időre kilépett. Harrison négy dalszerzői közreműködése a dupla albumon, köztük a „While My Guitar Gently Weeps”, amelyben Eric Clapton játszott szólógitáron, és a kürtös „Savoy Truffle”.

Dylan és a Band nagy zenei hatást gyakorolt Harrisonra a Beatles-karrierje végén. Egy 1968 végi woodstocki látogatás során barátságot kötött Dylannel, és vonzódott a Band közösségi zenéléshez és a zenekar tagjai közötti kreatív egyenlőséghez, ami ellentétben állt Lennon és McCartney uralmával a Beatles dalszerzés és kreatív irányítás felett. Ez egybeesett dalszerzői munkásságának termékeny időszakával és azzal a növekvő vágyával, hogy a Beatlestől való függetlenségét érvényesítse. A csoporton belüli feszültségek 1969 januárjában, a Twickenham stúdióban, a Let It Be című 1970-es dokumentumfilmet megörökítő próbafelvételek során ismét felszínre törtek. A hideg és steril filmstúdió, Lennon kreatív elszakadása a Beatlestől és McCartney uralkodónak vélt viselkedése miatt Harrison január 10-én frusztráltan kilépett a csapatból. Tizenkét nappal később tért vissza, miután bandatársai beleegyeztek, hogy a filmprojektet saját Apple stúdiójukba költöztetik, és elvetik McCartney tervét a nyilvános szerepléshez való visszatérésről.

A Beatles közötti kapcsolatok szívélyesebbek, bár még mindig feszültek voltak, amikor a zenekar 1969-es Abbey Road című albumát rögzítette. Az LP tartalmazta Harrison „két klasszikusnak mondható” – a „Here Comes the Sun” és a „Something” című dalokat -, amelyekkel Lavezzoli szerint „végre egyenrangú dalszerzői státuszt ért el” Lennonnal és McCartneyval. Az album felvételei során Harrison a korábbinál nagyobb kreatív kontrollt gyakorolt, és elutasította a zenéjét érintő változtatási javaslatokat, különösen McCartney részéről. A „Something” lett az első A-side-ja, amikor egy dupla A-side-os kislemezen jelent meg a „Come Together”-nel; a dal első lett Kanadában, Ausztráliában, Új-Zélandon és Nyugat-Németországban, és az Egyesült Államokban a Billboard Hot 100-as listájának élére került az együttes oldal. A hetvenes években Frank Sinatra kétszer (1970-ben és 1979-ben) vette fel a „Something”-et, és később „az elmúlt ötven év legnagyobb szerelmes dalának” titulálta. Lennon az Abbey Road legjobb dalának tartotta, és a „Yesterday” után a Beatles második legtöbbet feldolgozott dala lett.

1970 májusában Harrison „For You Blue” című dalát McCartney „The Long and Winding Road” című dalával párosították egy amerikai kislemezen, és ez lett Harrison második listavezető dala, amikor az oldalak együtt a Hot 100-as lista első helyén szerepeltek. Megnövekedett termelékenysége azt jelentette, hogy a feloszlásuk idejére egy halom kiadatlan szerzeményt halmozott fel. Miközben Harrison dalszerzőként fejlődött, zeneszerzői jelenléte a Beatles-albumokon két-három dalra korlátozódott, ami növelte frusztrációját, és jelentősen hozzájárult a zenekar feloszlásához. Harrison utolsó közös felvétele a Beatles-szel 1970. január 4-én volt, amikor McCartney-val és Starr-ral együtt rögzítette az „I Me Mine” című dalát a Let It Be soundtrack albumhoz.

Korai szólómunkák: 1968-1969

A Beatles feloszlása előtt Harrison már két szólóalbumot vett fel és adott ki: Mindkettő főként instrumentális kompozíciókat tartalmazott. A Wonderwall Music, amely az 1968-as Wonderwall című film filmzenéje, indiai és nyugati hangszerelést vegyít, míg az Electronic Sound egy kísérleti album, amelyen kiemelkedő szerepet kap a Moog szintetizátor. Az 1968 novemberében megjelent Wonderwall Music volt a Beatle első szólóalbuma és az Apple Records által kiadott első LP. Aashish Khan és Shivkumar Sharma indiai zenészek játszottak az albumon, amely tartalmazza a „Dream Scene” című kísérleti hangkollázst, amelyet néhány hónappal Lennon „Revolution 9” című lemeze előtt rögzítettek.

1969 decemberében Harrison részt vett egy rövid európai turnén az amerikai Delaney & Bonnie and Friends együttessel. A turné során, amelyen Clapton, Bobby Whitlock, Jim Gordon dobos és a zenekarvezető Delaney és Bonnie Bramlett is részt vett, Harrison elkezdett slide-gitározni, és elkezdte megírni a „My Sweet Lord” című dalt is, amely az első kislemeze lett szólóművészként.

Minden dolognak el kell múlnia: 1970

Harrison sok éven át csak korlátozottan járult hozzá dalszerzőként a Beatles albumaihoz, de megjelentette az All Things Must Pass című tripla albumot, amelyen két korongon az ő dalai, a harmadikon pedig Harrison barátaival jammelő felvételek szerepelnek. Az albumot sokan a legjobb munkájának tartották, és az Atlanti-óceán mindkét partján a slágerlisták élére került. Az LP-ről származott a „My Sweet Lord” című első számú sláger és a „What Is Life” című top tízes kislemez. Az album társproducere Phil Spector volt, aki a „Wall of Sound” módszerét alkalmazta, a zenészek között pedig Starr, Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, a teljes Delaney and Bonnie’s Friends zenekar és az Apple együttes, a Badfinger szerepelt. Megjelenésekor az All Things Must Pass-t a kritikusok elismeréssel fogadták; Ben Gerson a Rolling Stone-tól úgy jellemezte, hogy „klasszikus Spectorian arányú, wagneri, bruckneri, a hegycsúcsok és a tágas horizontok zenéje”. Ian Inglis író és zenetudós az album címadó dalának szövegét „az emberi létezés mulandóságának felismerésének … egyszerű és megrendítő lezárásának” tartja Harrison egykori zenekarának. 1971-ben a Bright Tunes beperelte Harrison-t a szerzői jogok megsértése miatt a „My Sweet Lord” című dal miatt, mivel az hasonlít a Chiffons 1963-as „He’s So Fine” című slágeréhez. Amikor az ügyet 1976-ban az Egyesült Államok kerületi bíróságán tárgyalták, tagadta, hogy szándékosan plagizálta volna a dalt, de elvesztette az ügyet, mivel a bíró úgy ítélte meg, hogy tudat alatt tette ezt.

2000-ben az Apple Records kiadta az album harmincadik évfordulós kiadását, és Harrison aktívan részt vett annak promóciójában. Egy interjúban reflektált a munkára: „Ez olyan volt, mintha a Beatles folytatása lett volna számomra, tényleg. Ez egyfajta kilépésem volt a Beatlesből, és a saját utamat jártam … nagyon boldog alkalom volt”. A produkcióról is nyilatkozott: „Nos, akkoriban a visszhangot egy kicsit többet használtam, mint amit most csinálnék. Valójában egyáltalán nem használok visszhangot. Ki nem állhatom … Tudod, nehéz harminc évvel később visszamenni bármihez is, és elvárni, hogy úgy legyen, ahogy most szeretnéd.”

Koncert Bangladesért: 1971

Harrison Ravi Shankar felkérésére egy jótékonysági esemény, a Concert for Bangladesh megszervezésével válaszolt, amelyre 1971. augusztus 1-jén került sor. Az esemény több mint 40 000 embert vonzott két koncertre a New York-i Madison Square Gardenben. Az esemény célja az volt, hogy pénzt gyűjtsenek a bangladesi felszabadító háború alatt éhező menekültek megsegítésére. Shankar nyitotta meg a műsort, amelyen olyan népszerű zenészek játszottak, mint Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston és Starr.

Decemberben az Apple kiadta a The Concert for Bangladesh című tripla albumot, amelyet 1972-ben egy koncertfilm követett. A „George Harrison and Friends” nevével fémjelzett album az Egyesült Királyságban a toplisták élén, az Egyesült Államokban pedig a 2. helyen végzett, és elnyerte az év albumának járó Grammy-díjat. Adóproblémák és megkérdőjelezhető kiadások később a bevétel nagy részét lekötötték, de Harrison így nyilatkozott: „A koncert elsősorban arra szolgált, hogy felhívjuk a figyelmet a helyzetre … A pénz, amit összegyűjtöttünk, másodlagos volt, és bár voltak anyagi gondjaink … még így is bőven jutott belőle … még ha csepp volt is a tengerben. A lényeg az volt, hogy terjesztettük a hírt, és segítettünk abban, hogy a háborúnak vége legyen.”

Élet az anyagi világban George Harrisonnak: 1973-1979

Harrison 1973-as Living in the Material World című albuma öt héten át tartotta a Billboard albumlistájának első helyét, és az album kislemeze, a „Give Me Love (Give Me Peace on Earth)” szintén első lett az Egyesült Államokban. Az Egyesült Királyságban az LP a második helyen végzett, a kislemez pedig a 8. helyet érte el. Az albumot pazarul gyártották és csomagolták, és domináns üzenete Harrison hindu hite volt. Greene véleménye szerint „karrierje legerősebb kompozíciói közül sokat tartalmazott”. Stephen Holden a Rolling Stone-ban úgy vélte, hogy az album „rendkívül vonzó” és „mélységesen csábító”, és hogy „egyedül állt, mint egy hitcikk, csodálatos a kisugárzásában”. Más kritikusok kevésbé voltak lelkesek, a kiadványt kínosnak, szenteskedőnek és túlságosan szentimentálisnak minősítették.

1974 novemberében Harrison lett az első ex-Beatle, aki Észak-Amerikában turnézott, amikor megkezdte 45 állomásos Dark Horse Tourját. A koncerteken vendégszerepeltek zenekarának tagjai, Billy Preston és Tom Scott, valamint hagyományos és kortárs indiai zenét adott elő a „Ravi Shankar, Family and Friends”. A számos pozitív kritika ellenére a turnéra adott egyöntetű reakció negatív volt. Néhány rajongó bizarr csalódásnak találta Shankar jelentős jelenlétét, és sokakat megbotránkoztatott az, amit Inglis Harrison „prédikálásaként” jellemzett. Továbbá átdolgozta több Beatles-dal szövegét, és a gégegyulladás által befolyásolt énekhangja miatt egyes kritikusok „sötét rekedtségnek” nevezték a turnét. A szerző Robert Rodriguez így nyilatkozott: „Bár a Dark Horse turné nemes kudarcnak tekinthető, számos rajongó volt, aki ráhangolódott arra, amivel próbálkoztak. Extázisban távoztak, annak tudatában, hogy most valami olyan felemelőnek voltak szemtanúi, ami soha nem ismétlődhet meg”. Simon Leng „úttörőnek” és „forradalminak nevezte a turnét az indiai zene bemutatásában”.

Decemberben Harrison kiadta a Dark Horse című albumot, amely pályafutása legkedvezőtlenebb kritikáit hozta. A Rolling Stone „egy olyan előadóművész krónikájának nevezte, aki nincs elemében, aki határidőre dolgozik, és túlterhelt tehetségét legyengíti a rohanás, hogy három héten belül egy új „LP-terméket” szállítson le, próbáljon egy zenekart, és állítson össze egy országos turnét”. Az album a Billboard listáján a 4. helyig jutott, a „Dark Horse” című kislemez pedig a 15. helyig, de az Egyesült Királyságban nem tudtak érvényesülni. Mikal Gilmore zenekritikus a Dark Horse-t „Harrison egyik leglenyűgözőbb műveként jellemezte – egy lemez a változásról és a veszteségről”.

Harrison utolsó stúdióalbuma az EMI és az Apple Records számára, a soul zenei ihletésű Extra Texture (Read All About It) (1975) a Billboard listán a 8., az Egyesült Királyságban pedig a 16. helyen végzett. Harrison az All Things Must Pass óta felvett három albuma közül ezt tartotta a legkevésbé kielégítőnek. Leng „keserűséget és megdöbbenést” azonosított számos számban; régi barátja, Klaus Voormann megjegyezte: „Nem volt rá képes … Szörnyű időszak volt, mert azt hiszem, rengeteg kokain keringett, és ekkor szálltam ki a képből … Nem tetszett a lelkiállapota”. Az LP-ről két kislemezt adott ki: „You”, amely a Billboard top 20-as listájára került, és a „This Guitar (Can’t Keep from Crying)”, amely az Apple utolsó eredeti kislemeze volt.

Harminchárom és 1

1979-ben Harrison kiadta a George Harrison című lemezt, amely második házasságát és fia, Dhani születését követte. 1979-ben az album és a „Blow Away” című kislemez is bekerült a Billboard top 20-as listájára. Az album Harrison fokozatos visszavonulásának kezdetét jelentette a zeneipartól, több dala a Hawaii szigetvilágban található Maui nyugodt környezetében íródott. Leng úgy jellemezte George Harrisont, mint „dallamos és buja … békés … egy olyan ember munkája, aki kétszer is megélte a rock and roll álmot, és most a családi és lelki boldogságot is magáévá tette”.

Valahol Angliában a Cloud Nine-ig: 1980-1987

John Lennon 1980. december 8-i meggyilkolása megzavarta Harrisont, és megerősítette az évtizedek óta tartó aggodalmát a zaklatókkal kapcsolatban. A tragédia mély személyes veszteséget is jelentett, bár Harrison és Lennon a Lennon megölése előtti években kevés kapcsolatot tartottak fenn. A gyilkosságot követően Harrison így nyilatkozott: „Mindazok után, amin együtt mentünk keresztül, nagy szeretettel és tisztelettel voltam és vagyok John Lennon iránt. Meg vagyok döbbenve és megdöbbenve”. Harrison módosította egy dal szövegét, amelyet Starrnak írt, hogy a dal Lennon előtt tisztelegjen. Az „All Those Years Ago”, melyben Paul és Linda McCartney énekesi hozzájárulása, valamint Starr eredeti dobszólója is szerepelt, a második helyen végzett az amerikai slágerlistán. A kislemez 1981-ben felkerült a Somewhere in England című albumra.

Harrison öt évig nem adott ki új albumot, miután az 1982-es Gone Troppo kevés figyelmet kapott a kritikusoktól és a közönségtől. Ebben az időszakban számos vendégszereplést vállalt, többek között 1985-ben fellépett a Carl Perkins tiszteletére rendezett Blue Suede Shoes című emlékesten: A Rockabilly Session címmel. 1986 márciusában meglepetésszerűen lépett fel a Birmingham Heart Beat Charity Concert fináléján, amelyet a birminghami gyermekkórház javára szervezett jótékonysági koncert keretében rendeztek. A következő évben fellépett a The Prince’s Trust koncertjén a londoni Wembley Arénában, ahol előadta a „While My Guitar Gently Weeps” és a „Here Comes the Sun” című dalokat. 1987 februárjában csatlakozott Dylanhez, John Fogertyhez és Jesse Ed Davishez a színpadon egy kétórás előadáson Taj Mahal blues zenésszel. Harrison visszaemlékezett: „Bob felhívott, és megkérdezte, hogy van-e kedvem kijönni egy estére, és megnézni Taj Mahalt … Így hát odamentünk, és megittunk néhányat ezekből a mexikói sörökből – és még többet ittunk … Bob azt mondta: ‘Hé, miért nem állunk fel mindannyian és játszunk, te pedig énekelhetsz?’. De valahányszor a mikrofon közelébe kerültem, Dylan odajött, és csak elkezdte énekelni ezt a hülyeséget a fülembe, és megpróbált ledobni.”.

1987 novemberében Harrison kiadta a Cloud Nine című platinalemezét. Az Electric Light Orchestra (ELO) Jeff Lynne-nel közösen készített albumon Harrison feldolgozta James Ray „Got My Mind Set on You” című dalát, amely az Egyesült Államokban az első, az Egyesült Királyságban pedig a második helyig jutott. A hozzá készült klip jelentős műsorszámot kapott, és egy másik kislemez, a „When We Was Fab”, amely a Beatles karrierjének visszatekintése, 1988-ban két MTV Music Video Awards jelölést is kapott. A Friar Park-i birtokán felvett albumon Harrison slide-gitárjátéka kiemelt szerepet kapott, és több régi zenei munkatársa is közreműködött rajta, köztük Clapton, Jim Keltner és Jim Horn. A Cloud Nine az amerikai és az angol slágerlistán a nyolcadik, illetve a tizedik helyig jutott, és az albumról több szám is helyet kapott a Billboard Mainstream Rock listáján: a „Devil’s Radio”, a „This Is Love” és a „Cloud 9”.

The Traveling Wilburys és visszatér a turnézáshoz: 1988-1992

1988-ban Harrison Jeff Lynne-nel, Roy Orbisonnal, Bob Dylannel és Tom Pettyvel megalakította a Traveling Wilburys-t. A zenekar Dylan garázsában gyűlt össze, hogy felvegyenek egy dalt Harrison európai kislemezének kiadásához. Harrison lemezkiadója úgy döntött, hogy a „Handle with Care” című szám túl jó volt ahhoz, hogy eredeti céljára, B-oldalnak szánták, és egy teljes albumot kértek. A Traveling Wilburys Vol. 1 című LP 1988 októberében jelent meg, és álnéven, féltestvérekként, idősebb Charles Truscott Wilbury feltételezett fiaiként vették fel. 16. helyezést ért el az Egyesült Királyságban és a 3. helyet az USA-ban, ahol háromszoros platina minősítést kapott. Harrison álneve az albumon „Nelson Wilbury” volt; a második albumukon a „Spike Wilbury” nevet használta.

1989-ben Harrison és Starr szerepelt Petty „I Won’t Back Down” című dalának klipjében. Ugyanezen év októberében Harrison összeállította és kiadta a Best of Dark Horse 1976-1989 című, későbbi szólómunkáiból összeállított gyűjteményt. Az album három új dalt tartalmazott, köztük a „Cheer Down” címűt, amelyet Harrison nemrég a Lethal Weapon 2 film soundtrackjéhez írt.

Orbison 1988 decemberében bekövetkezett halála után a Wilburys négy tagú zenekarként vett fel felvételeket. Második albumuk, amelyet 1990 októberében adtak ki, pajkosan a Traveling Wilburys Vol. 3 címet kapta. Lynne szerint: „Ez George ötlete volt. Azt mondta: „Zavarjuk össze a barmokat”.” A lemez az Egyesült Királyságban a 14., az Egyesült Államokban pedig a 11. helyen végzett, ahol platina minősítést kapott. A Wilburys soha többé nem lépett fel élőben, és a csapat a második albumuk megjelenése után nem vett fel több közös lemezt.

1991 decemberében Harrison csatlakozott Claptonhoz egy japán turnéra. Ez volt Harrison első turnéja 1974 óta, és nem követte több. 1992. április 6-án Harrison jótékonysági koncertet adott a Natural Law Party számára a Royal Albert Hallban, ami az első londoni fellépése volt a Beatles 1969-es tetőteraszkoncertje óta. 1992 októberében fellépett a New York-i Madison Square Gardenben rendezett Bob Dylan-tribute-koncerten, ahol Dylan, Clapton, McGuinn, Petty és Neil Young mellett játszott.

A Beatles antológia: 1994-1996

1994-ben Harrison McCartney-val, Starr-ral és Jeff Lynne producerrel kezdett együttműködni a Beatles Anthology projektben. Ez magában foglalta két új Beatles-dal felvételét, amelyek Lennon által rögzített szóló ének- és zongoraszalagokra épültek, valamint hosszas interjúkat készített a Beatles karrierjéről. Az 1995 decemberében megjelent „Free as a Bird” volt az első új Beatles kislemez 1970 óta. 1996 márciusában egy második kislemezt is kiadtak, a „Real Love”-ot. Harrison nem volt hajlandó részt venni a harmadik dal elkészítésében. Később nyilatkozott a projektről: „Remélem, valaki ezt csinálja az összes szar demómmal, amikor már halott leszek, slágereket csinál belőlük”.

Az Anthology projekt után Harrison Ravi Shankarral dolgozott együtt az utóbbi Chants of India című lemezén. Harrison utolsó televíziós szereplése az albumot népszerűsítő VH-1 különkiadás volt, amelyet 1997 májusában vettek fel. Nem sokkal később Harrisonnál torokrákot diagnosztizáltak; sugárterápiával kezelték, amit akkoriban sikeresnek gondoltak. Nyilvánosan az évekig tartó dohányzást okolta a betegségért.

1998 januárjában Harrison részt vett Carl Perkins temetésén a Tennessee állambeli Jacksonban, ahol előadta Perkins „Your True Love” című dalának rövid előadását. Májusban ő képviselte a Beatlest a londoni High Court előtt a Beatles sikeres próbálkozásában, hogy megszerezzék a zenekar 1962-es, a hamburgi Star-Clubban tartott fellépéséről készült, engedély nélküli felvételek feletti ellenőrzést. A következő évben ő volt a legaktívabb az egykori Beatles tagjai közül a Yellow Submarine című 1968-as animációs filmjük újrakiadásának népszerűsítésében.

1999. december 30-án Harrisont és feleségét megtámadták otthonukban, a Friar Parkban. Michael Abram, egy 34 éves, paranoid skizofréniában szenvedő férfi betört, és egy konyhakéssel megtámadta Harrisont, átszúrta a tüdejét és fejsérüléseket okozott, mielőtt Olivia Harrison egy kandalló piszkavasával és egy lámpával többször megütve ártalmatlanná tette a támadót. Harrison később így nyilatkozott: „Kimerültnek éreztem magam, és éreztem, hogy az erő elszívódik belőlem. Élénken emlékszem egy szándékos szúrásra a mellkasomra. Hallottam a tüdőm kilégzését, és vér volt a számban. Azt hittem, hogy halálos késszúrás ért”. A támadást követően Harrison több mint 40 szúrt sebbel került kórházba, és a kilyukadt tüdejének egy részét eltávolították. Nem sokkal később közleményt adott ki támadójáról: „Nem betörő volt, és biztosan nem a Traveling Wilburys meghallgatására készült. Adi Shankara, egy indiai történelmi, spirituális és groovy típusú személyiség egyszer azt mondta: ‘Az élet olyan törékeny, mint egy esőcsepp a lótuszlevelen’. És ezt jobb, ha elhiszed.” Miután 2002-ben, kevesebb mint három év állami őrizet után kiengedték egy elmegyógyintézetből, Abram azt mondta: „Ha visszaforgathatnám az idő kerekét, bármit megadnék azért, hogy ne tegyem azt, amit tettem, amikor George Harrisonra támadtam, de most visszatekintve megértettem, hogy akkoriban nem voltam ura a tetteimnek. Csak remélni tudom, hogy a Harrison család valahogy a szívükbe zárja, hogy elfogadják a bocsánatkérésemet”.

A családja a sajtónak adott nyilatkozataiban lekicsinyelte a Harrisont a betörés során ért sérüléseket. Mivel Harrison előtte olyan egészségesnek tűnt, a baráti köréhez tartozók úgy vélték, hogy a támadás változást idézett elő benne, és ez volt az oka a rák visszatérésének. 2001 májusában kiderült, hogy Harrisont megműtötték, hogy eltávolítsanak egy rákos daganatot az egyik tüdejéből, júliusban pedig arról számoltak be, hogy egy svájci klinikán agydaganattal kezelik. Míg Svájcban volt, Starr meglátogatta őt, de meg kellett szakítania az ottlétét, hogy Bostonba utazhasson, ahol a lányát sürgősségi agyműtétnek vetették alá. Harrison, aki nagyon gyenge volt, viccelődött: „Akarod, hogy veled menjek?” 2001 novemberében a New York-i Staten Island Egyetemi Kórházban megkezdte a sugárterápiát a nem kissejtes tüdőrák miatt, amely átterjedt az agyára. Amikor a hír nyilvánosságra került, Harrison fájlalta, hogy orvosa megsértette a magánéletét, és a hagyatéka később kártérítést követelt.

2001. november 29-én Harrison meghalt McCartney egyik ingatlanában, a Los Angeles-i Beverly Hills-i Heather Roadon. Olivia, Dhani, Shankar és az utóbbi felesége, Sukanya és lánya, Anoushka, valamint a Hare Krisna bhakták, Shyamsundar Das és Mukunda Goswami társaságában halt meg, akik a Bhagavad Gítából kántáltak verseket. Utolsó üzenete a világnak, ahogyan azt Olivia és Dhani nyilatkozatában tolmácsolta, a következő volt: „Minden más várhat, de az Isten keresése nem várhat, és szeressétek egymást.” A Hollywood Forever temetőben hamvasztották el, temetését pedig a kaliforniai Pacific Palisadesben lévő Önmegvalósítási Közösség Tószentélyében tartották. Szűk családja a hindu hagyományoknak megfelelően, zártkörű szertartás keretében szórta szét hamvait a Gangesz és a Yamuna folyókban az indiai Varanasi közelében. Végrendeletében közel 100 millió fontot hagyott hátra.

Harrison utolsó albuma, a Brainwashed (2002) posztumusz jelent meg, miután fia, Dhani és Jeff Lynne befejezte. Az album borítójegyzeteiben egy idézet a Bhagavad Gítából szerepel: „Soha nem volt olyan idő, amikor te vagy én nem léteztünk volna. És nem is lesz olyan jövő, amikor megszűnünk létezni.” A csak a médiában megjelent kislemez, a „Stuck Inside a Cloud”, amelyet Leng úgy jellemez, mint „egyedülállóan őszinte reakciót a betegségre és a halandóságra”, a Billboard Adult Contemporary listáján a 27. helyet érte el. A 2003 májusában megjelent „Any Road” című kislemez a brit kislemezlistán a 37. helyen végzett. A „Marwa Blues” elnyerte a 2004-es Grammy-díjat a legjobb pop instrumentális előadásért, míg az „Any Road” a legjobb férfi pop vokális előadásért kapott jelölést.

Gitár munka

Harrison gitárjátéka a Beatlesnél változatos és rugalmas volt. Bár nem volt gyors vagy hivalkodó, a szólógitározása szilárd volt, és a hatvanas évek elejének visszafogottabb szólógitár-stílusát jellemezte. Ritmusgitár-játéka innovatív volt, például amikor egy akusztikus gitár húrjait egy capo segítségével rövidítette meg, mint a Rubber Soul albumon és a „Here Comes the Sun”-ban, hogy fényes, édes hangzást hozzon létre. Eric Clapton úgy érezte, hogy Harrison „egyértelműen újító” volt, mivel „az R&B, a rock és a rockabilly bizonyos elemeit vette, és valami egyedit alkotott”. A Rolling Stone alapítója, Jann Wenner úgy jellemezte Harrisont, mint „olyan gitárost, aki sosem volt hivalkodó, de akinek veleszületett, ékesszóló dallamérzéke volt. Kiválóan játszott a dal szolgálatában”. Chet Atkins és Carl Perkins gitárpengetési stílusa hatással volt Harrisonra, ami a Beatles számos felvételének country zenei hangulatot adott. Chuck Berry-t másik korai hatásként azonosította.

1961-ben a Beatles rögzítette a „Cry for a Shadow” című, blues ihletésű instrumentális dalt, amelyet Lennon és Harrison közösen írtak, akinek tulajdonítják a dal vezető gitárszólamának megkomponálását, amely szokatlan akkordhangzásokra épül, és más angol együttesek, például a Shadows stílusát utánozza. Harrison a diatonikus skála bőkezű használata gitárjátékában Buddy Holly hatásáról árulkodik, Berry iránti érdeklődése pedig arra inspirálta, hogy a blues skálán alapuló dalokat komponáljon, miközben Perkins stílusában rockabilly hangulatot is beépített. Harrison másik zenei technikája az oktávokban írt gitársorok használata volt, mint például az „I’ll Be on My Way”-ben.

1964-re elkezdett kialakítani egy sajátos, személyes gitáros stílust, és olyan részeket írt, amelyekben nem feloldódó hangokat használt, mint például az „A Hard Day’s Night” befejező akkord-arpeggiói. Ezen és más korabeli dalokon egy Rickenbacker 360-at használt.

1966-ban Harrison innovatív zenei ötletekkel járult hozzá a Revolverhez. Visszafelé gitározott Lennon „I’m Only Sleeping” című szerzeményén, és az „And Your Bird Can Sing” című számban egy olyan gitár ellen-melódiát játszott, amely párhuzamos oktávokban mozgott McCartney basszusának leütései felett. Az „I Want to Tell You” című számban a gitárjátéka a megváltozott akkordszínek és az ereszkedő kromatikus vonalak párosítását példázta, és az Sgt Pepper „Lucy in the Sky with Diamonds” című számában a gitárszólam Lennon énekvonalát tükrözi, hasonlóan ahhoz, ahogyan a sarangi játékos kíséri a khyal énekest egy hindu áhítatos dalban.

Everett úgy jellemezte Harrison gitárszólóját az „Old Brown Shoe”-ból, hogy „szúrós”.A kompozíció két jelentős motívumát azonosította: egy bluesos trichordot és egy csökkentett hármashangzatot A és E gyökerekkel.Huntley a dalt „sistergő rockernek nevezte egy vad … szólóval”. Greene véleménye szerint Harrison „Old Brown Shoe” című demója tartalmazza „az egyik legösszetettebb szólógitárszólót bármelyik Beatles-dalban”.

Harrison játéka az Abbey Roadon, és különösen a „Something” című számban, jelentős pillanatot jelentett gitáros fejlődésében. A dal gitárszólója változatos hatásokat mutat, Clapton blues gitárstílusát és az indiai gamakák stílusát is magába foglalja. Kenneth Womack szerző és zenetudós szerint: „‘Something’ kanyarog Harrison legfeledhetetlenebb gitárszólója felé … Az egyszerűség mesterműve,

Miután Delaney Bramlett inspirálta őt a slide gitár megtanulására, Harrison elkezdte beépíteni azt szólómunkáiba, ami lehetővé tette számára, hogy számos hagyományos indiai hangszert, köztük a sarangit és a dilrubát utánozza. Leng úgy jellemezte Harrison slide gitárszólóját Lennon „How Do You Sleep?” című dalában, mint „a ‘Something’ édes szólóját”, és játékát „méltán híresnek … Harrison egyik legnagyobb gitárnyilatkozatának” nevezte. Lennon megjegyezte: „Ez a legjobb, amit valaha is játszott, baszd meg”.

Harrison zenéjének nagy részében megfigyelhető a hawaii hatás, kezdve a Gone Troppo (1982) című lemezen hallható slide-gitár munkájától egészen a Cab Calloway „Between the Devil and the Deep Blue Sea” című standardjának 1992-es televíziós előadásáig, amelyet ukulelén adott elő. Lavezzoli úgy jellemezte Harrison slide játékát a Grammy-díjas „Marwa Blues” (2002) című instrumentálon, hogy az a hawaii hatásokat mutatja, miközben a dallamot egy indiai sarodhoz vagy veenához hasonlította, és „Harrison egyedülálló slide megközelítésének újabb demonstrációjának” nevezte. Harrison rajongott George Formbyért és tagja volt a Nagy-Britanniai Ukulele Társaságnak, és a „Free as a Bird” végén Formby stílusában játszott egy ukulele-szólót. Fellépett egy Formby-kongresszuson 1991-ben, és tiszteletbeli elnöke volt a George Formby Appreciation Society-nek. Harrison basszusgitározott néhány számban, többek között a „She Said She Said”, a „Golden Slumbers”, a „Birthday” és a „Honey Pie” című Beatles-dalokban. Emellett több szólófelvételen is basszusgitározott, többek között a „Faster”, a „Wake Up My Love” és a „Bye Bye Love” című felvételeken.

Szitár és indiai zene

A Beatles 1965 augusztusi amerikai turnéja során Harrison barátja, David Crosby a Byrds együttesből megismerkedett az indiai klasszikus zenével és Ravi Shankar szitármester munkásságával. Harrison úgy jellemezte Shankart, mint „az első embert, aki életemben lenyűgözött… és ő volt az egyetlen, aki nem próbált lenyűgözni”. Harrisont lenyűgözte a szitár és elmerült az indiai zenében. Lavezzoli szerint Harrison a Beatles „Norwegian Wood” című dalában bemutatott hangszerével „megnyitotta a kapukat az indiai hangszerek előtt a rockzenében, és ezzel elindította azt, amit Shankar 1966-67-ben „The Great Sitar Explosion”-nak nevezett”. Lavezzoli Harrisont „a jelenségért leginkább felelős emberként” ismeri el.

1966 júniusában Harrison találkozott Shankarral az Ázsiai Zenei Kör Angadi asszonyának otthonában, megkérte, hogy legyen a tanítványa, és elfogadta. E találkozás előtt Harrison már felvette a Revolver „Love You To” című számát, és egy szitárszólót adott hozzá, amelyet Lavezzoli „elképesztő fejlődésnek” nevez a „Norwegian Wood”-hoz képest, és „a rockzenész által szitáron nyújtott legtökéletesebb teljesítménynek”. Július 6-án Harrison Indiába utazott, hogy szitárt vásároljon az újdelhi Rikhi Ram & Sons cégtől. Szeptemberben, a Beatles utolsó turnéját követően visszatért Indiába, hogy hat hétig szitárt tanuljon Shankarral. Eleinte Bombayben maradt, amíg a rajongók tudomást nem szereztek érkezéséről, majd egy lakóhajóra költözött egy távoli kasmíri tónál. E látogatás alatt Shambhu Das, Shankar pártfogoltja is oktatta.

Harrison 1968-ig tanulta a hangszert, amikor egy Shankarral folytatott beszélgetést követően, melyben arról beszélt, hogy meg kell találnia a „gyökereit”, egy találkozás Claptonnal és Jimi Hendrixszel egy New York-i szállodában meggyőzte arról, hogy visszatérjen a gitározáshoz. Harrison így nyilatkozott: „Úgy döntöttem … nem leszek nagy szitáros … mert legalább tizenöt évvel korábban kellett volna elkezdenem”. Harrison továbbra is használta az indiai hangszereket alkalmanként szólóalbumain, és továbbra is erősen kötődött a műfajhoz. Lavezzoli Paul Simon és Peter Gabriel mellé sorolja őt, mint azt a három rockzenészt, akik a leginkább „a nem nyugati zenéknek, vagy a ‘világzene’ fogalmának” adták a „főáramlatban való megjelenését”.

Dalszerzés

Harrison első dalát, a „Don’t Bother Me”-t egy bournemouthi hotelágyon fekve írta 1963 augusztusában, „egy gyakorlatként, hogy lássam, tudok-e dalt írni”, ahogyan visszaemlékezett. Dalszerzői képességei a Beatles karrierje során folyamatosan fejlődtek, de anyagai csak a csapat feloszlásának közeledtével vívták ki Lennon, McCartney és George Martin producer teljes tiszteletét. McCartney 1969-ben azt mondta Lennonnak: „Egészen idénig a mi dalaink jobbak voltak, mint George-é. Most ebben az évben az ő dalai legalább olyan jók, mint a mieink”. Harrison gyakran nehezen vette rá a zenekart, hogy felvegyék a dalait. A legtöbb Beatles-album 1965-től kezdődően legalább két Harrison-szerzeményt tartalmaz; Inglis szerint három dala szerepel a Revolveren, „az albumon, amelyen Harrison dalszerzőként felnőtt”.

Harrison a „Don’t Bother Me” akkordmenetét szinte kizárólag dór módban írta, ezzel is jelezve az egzotikus hangzások iránti érdeklődését, amely végül az indiai zene felkarolásában csúcsosodott ki. Ez utóbbi erős hatásnak bizonyult a dalszerzésre, és hozzájárult a Beatles-en belüli innovációjához. Mikal Gilmore szerint a Rolling Stone-ban: „Harrison nyitottsága az új hangzások és textúrák iránt új utakat nyitott a rock and roll kompozíciói számára. A disszonancia használata … a ‘Taxman’-ben és az ‘I Want to Tell You’-ban forradalmi volt a könnyűzenében – és talán eredetibb kreativitás, mint az avantgárd manierizmusok, amelyeket Lennon és McCartney Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgard Varèse és Igor Stravinsky zenéjéből kölcsönzött …”.

Az 1967-es „Within You Without You” című Harrison-dalról a szerző, Gerry Farrell azt mondta, hogy Harrison „új formát” teremtett, és a szerzeményt „a pop és az indiai zene kvintesszenciális fúziójának” nevezte. Lennon a dalt Harrison egyik legjobbjának nevezte: „Az elméje és a zenéje tiszta. Ott van a veleszületett tehetsége, ő hozta össze ezt a hangzást”. A következő, teljesen indiai stílusú dalában, a „The Inner Light”-ban Harrison az indiai zene karnatak diszciplínáját karolta fel, nem pedig a hindusztáni stílust, amit a „Love You To”-ban és a „Within You Without You”-ban használt. Farrell 1997-ben írta a következőket: „Harrison indiai zenével való őszinte foglalkozását jelzi, hogy közel harminc évvel később a Beatles „indiai” dalai még mindig a legötletesebb és legsikeresebb példái az ilyen típusú fúziónak – például a „Blue Jay Way” és a „The Inner Light”.”.

A Beatles-életrajzíró Bob Spitz a „Something”-et mesterműként jellemezte, és „egy intenzíven felkavaró romantikus balladaként, amely a „Yesterday” és a „Michelle” ellenfele lesz, mint az egyik legfelismerhetőbb dal, amit valaha is készítettek”. Inglis az Abbey Roadot fordulópontnak tartotta Harrison dalszerzői és zenészi fejlődésében. Harrison két közreműködését az LP-n, a „Here Comes the Sun”-t és a „Something”-et „kiválónak” nevezte, és kijelentette, hogy ezek a Beatles bármely korábbi dalával egyenrangúak.

Együttműködések

1968-tól kezdve Harrison más zenészekkel is együttműködött; Eric Claptont is bevonta a Beatles 1968-as White Albumának „While My Guitar Gently Weeps” című számába, hogy gitározzon, és John Barhammel együtt dolgozott 1968-as debütáló szólóalbumán, a Wonderwall Musicon, amelyen ismét közreműködött Clapton, valamint Peter Tork a Monkeesből. Játszott Dave Mason, Nicky Hopkins, Alvin Lee, Ronnie Wood, Billy Preston és Tom Scott számain. Harrison többek között Dylannel, Claptonnal, Prestonnal, Doris Troyval, David Bromberggel, Gary Wrighttal, Wooddal, Jeff Lynne-nel és Tom Pettyvel írt dalokat és zenéket. Harrison a Beatles utolsó éveiben többek között Doris Troy, Jackie Lomax és Billy Preston Apple Records-művészek producere volt.

Harrison Claptonnal közösen írta a „Badge” című dalt, amely a Cream 1969-es Goodbye című albumán szerepelt. Harrison ritmusgitározott a számon, szerződéses okokból a „L’Angelo Misterioso” álnevet használva. 1970 májusában több dalban is gitározott Dylan New Morning című albumának felvételei során. 1971 és 1973 között társszerzője és

1974-ben Harrison megalapította a Dark Horse Records-ot, mint más zenészekkel való együttműködés lehetőségét. Azt akarta, hogy a Dark Horse olyan kreatív kiútként szolgáljon a művészek számára, mint amilyen az Apple Records volt a Beatles számára. Eric Idle így nyilatkozott: „Rendkívül nagylelkű, és mindenféle olyan embert támogat és támogat, akiről soha, de soha nem hallottál.” Az új kiadó első szerződtetett előadói Ravi Shankar és a Splinter duó voltak. Harrison producerként és több zenei közreműködőként is részt vett a Splinter debütáló albumán, a The Place I Love-on, amely a Dark Horse első slágerét, a Costafine Town-t adta. Emellett producerként, gitárosként és autohárfán játszott Shankar Shankar Family & Friends című lemezén, a kiadó másik első kiadványán. A Dark Horse által leszerződtetett további művészek közé tartozik az Attitudes, Henry McCullough, Jiva és Stairsteps.

Harrison együttműködött Tom Scott-tal Scott 1975-ös New York Connection című albumán, 1981-ben pedig gitározott a Walk a Thin Line című számon, Mick Fleetwood The Visitor című albumáról. A Starr szólókarrierjéhez való hozzájárulása folytatódott a „Wrack My Brain” című 1981-es amerikai top 40-es slágerrel, amelyet Harrison írt és producerként is közreműködött, valamint a Vertical Man (1998) két számának gitár overdubjaival. 1996-ban Harrison Carl Perkinsszel vette fel a „Distance Makes No Difference With Love” című dalt az utóbbi Go Cat Go! című albumára, 1990-ben pedig slide-gitározott Dylan Under the Red Sky című albumának címadó dalán. 2001-ben vendégzenészként közreműködött Jeff Lynne és az Electric Light Orchestra Zoom című visszatérő albumán, valamint a Bill Wyman’s Rhythm Kings „Love Letters” című dalában. Fiával, Dhanival közösen írt egy új dalt is, a „Horse to the Water”-t, amelyet október 2-án, nyolc héttel halála előtt vettek fel. A dal Jools Holland Small World, Big Band című albumán jelent meg.

Gitárok

Amikor Harrison 1958-ban csatlakozott a Quarrymenhez, a fő gitárja egy Höfner President Acoustic volt, amelyet hamarosan egy Höfner Club 40 modellre cserélt. Első szilárd testű elektromos gitárja egy cseh gyártmányú Jolana Futurama volt.

1966 elején Harrison és Lennon egy-egy Epiphone Casinót vásároltak, amelyeket a Revolveren használtak. Harrison egy Gibson J-160E-t és egy Gibson SG Standardot is használt az album felvételei során. Stratocasterét később pszichedelikus dizájnra festette, amely a koptató felett a „Bebopalula” szót, a fejlécen pedig a gitár becenevét, a „Rocky”-t tartalmazta. Ezzel a gitárral játszott a Magical Mystery Tour című filmben és szólókarrierje során is. 1968 júliusában Claptontól kapott egy Gibson Les Pault, amelyet megfosztottak eredeti fényezésétől és cseresznyepirosra festettek, és Harrison a „Lucy” becenevet adta neki. Ez idő tájt szerzett egy Gibson Jumbo J-200 akusztikus gitárt, amelyet később Dylannek adott, hogy használja az 1969-es Isle of Wight fesztiválon. 1968 végén a Fender Musical Instruments Corporationtől Harrison egy egyedi készítésű Fender Telecaster Rosewood prototípust kapott, amelyet Philip Kubicki kifejezetten neki készített. 2017 augusztusában a Fender kiadott egy „Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster”-t, amelyet egy olyan Telecaster után mintáztak, amelyet Roger Rossmeisl eredetileg Harrison számára készített.

Harrison segített finanszírozni Ravi Shankar Raga című dokumentumfilmjét, amelyet 1971-ben az Apple Films adott ki. Az Apple menedzserével, Allen Kleinnel közösen a Concert for Bangladesh című film producere is volt. 1973-ban ő készítette a Little Malcolm című játékfilmet, de a projekt elmaradt a pereskedés közepette, amely az egykori Beatles és Klein üzleti kapcsolatainak megszűnése körül zajlott.

1973-ban Peter Sellers mutatta be Harrisont Denis O’Briennek. Nem sokkal ezután ketten együtt indultak üzleti vállalkozásba. 1978-ban a Monty Python’s Life of Brian című film gyártására megalapították a HandMade Films filmgyártó és forgalmazó céget. Befektetési lehetőségük azután nyílt meg, hogy az EMI Films a vezérigazgatójuk, Bernard Delfont követelésére visszavonta a finanszírozást. Harrison részben úgy finanszírozta a Life of Brian forgatását, hogy jelzálogot vett fel otthonára, amit Idle később „a legtöbbnek nevezett, amit valaha valaki a történelemben mozijegyért fizetett”. A film 21 millió dolláros bevételt hozott az Egyesült Államokban. A HandMade Films által forgalmazott első film a The Long Good Friday (1980) volt, az első általuk gyártott film pedig a Time Bandits (1981), amelyet a Monty Python-os Terry Gilliam és Michael Palin közösen írtak. A filmben Harrison új dala, a Dream Away szerepelt a zárójelenetben. A Time Bandits a HandMade egyik legsikeresebb és legelismertebb munkája lett; 5 millió dolláros költségvetéssel 35 millió dollárt keresett az Egyesült Államokban a bemutatását követő tíz hét alatt.

Harrison 23 film executive producere volt a HandMade-nél, köztük az Egy privát funkció, a Mona Lisa, a Sanghaji meglepetés, a Withnail és én és a Hogyan lehet előrejutni a reklámszakmában című filmek. Több filmben is feltűnt, többek között a Shanghai Surprise-ban egy éjszakai klub énekesnőjeként, amelyhez öt új dalt vett fel. Ian Inglis szerint ” a HandMade Filmsben betöltött vezető szerepe segített fenntartani a brit filmművészetet a válság idején, az ország néhány legemlékezetesebb filmjét produkálva az 1980-as években”. Az 1980-as évek végén bekövetkezett sorozatos kasszasikert és az O’Brien által felvett túlzott adósságot követően, amelyért Harrison vállalt garanciát, a HandMade pénzügyi helyzete bizonytalanná vált. A vállalat 1991-ben beszüntette működését, majd három évvel később eladták a Paragon Entertainment kanadai vállalatnak. Ezt követően Harrison 25 millió dollárra perelte be O’Brient csalás és gondatlanság miatt, ami 1996-ban 11,6 millió dolláros ítéletet eredményezett.

Harrison egész életében részt vett humanitárius és politikai aktivizmusban. Az 1960-as években a Beatles támogatta a polgárjogi mozgalmat és tiltakozott a vietnami háború ellen. 1971 elején Ravi Shankar konzultált Harrisonnal arról, hogyan nyújtsanak segítséget a bangladesi embereknek az 1970-es Bhola ciklon és a bangladesi felszabadító háború után. Harrison sietve megírta és rögzítette a „Bangla Desh” című dalt, amely a popzene első jótékonysági kislemeze lett, amikor július végén az Apple Records kiadta. Az Apple-t arra is sürgette, hogy adja ki Shankar Joi Bangla EP-jét, hogy ezzel is felhívja a figyelmet az ügyre. Shankar Harrison tanácsát kérte egy kisebb jótékonysági esemény megtervezéséhez az Egyesült Államokban. Harrison válaszul megszervezte a Concert for Bangladesh-t, amely több mint 240 000 dollárt hozott össze. Az album és a filmek megjelenése révén mintegy 13,5 millió dollár folyt be, bár a pénz nagy részét az adóhivatal ellenőrzése során tíz évre befagyasztották, mivel Klein nem jelentette be előzetesen az eseményt UNICEF jótékonysági célú rendezvényként. 1972 júniusában az UNICEF egy éves ünnepségen Harrisont és Shankart, valamint Kleint a „Child Is the Father of Man” díjjal tüntette ki a Bangladesért végzett adománygyűjtő tevékenységük elismeréseként.

1980-tól Harrison a Greenpeace és a CND lelkes támogatója lett. A Föld Barátai (Friends of the Earth) szervezetben az atomenergia használata ellen is tiltakozott, és segített finanszírozni a Monty Python-tag Terry Jones által indított Vole című zöld magazint. 1990-ben segített támogatni felesége, Olivia romániai angyalfelhívását a kelet-európai kommunizmus bukása után az állam által magára hagyott több ezer romániai árva nevében. Harrison felvett egy jótékonysági kislemezt, a „Nobody’s Child”-ot a Traveling Wilburys-szel, és összeállított egy adománygyűjtő albumot, amelyen más művészek, köztük Clapton, Starr, Elton John, Stevie Wonder, Donovan és Van Morrison is közreműködött.

A Concert for Bangladesh-t az azt követő nagyszabású jótékonysági rockkoncertek, köztük a Live Aid innovatív előfutáraként jellemezték. A George Harrison Humanitárius Alap az UNICEF-ért, a Harrison család és az amerikai UNICEF Alapítvány közös erőfeszítése, amelynek célja a humanitárius vészhelyzetben lévő gyermekeket segítő programok támogatása. 2007 decemberében 450 000 dollárt adományoztak a bangladesi Sidr ciklon áldozatainak megsegítésére. 2009. október 13-án az első George Harrison Humanitárius Díjat Ravi Shankar kapta a gyermekek életének megmentése érdekében tett erőfeszítéseiért, valamint a Concert for Bangladesh-ben való részvételéért.

Hinduizmus

A hatvanas évek közepére Harrison az indiai kultúra és miszticizmus csodálójává vált, és megismertette azt a többi Beatlesszel. A Help! forgatása során a Bahamákon találkoztak a Sivananda jóga alapítójával, Swami Vishnu-devanandával, aki mindannyiuknak adott egy-egy dedikált példányt a The Complete Illustrated Book of Yoga című könyvéből. Az 1966-os utolsó Beatles-turné vége és a Sgt Pepper felvételeinek kezdete között feleségével, Pattie-vel elzarándokolt Indiába; ott Ravi Shankarral szitárt tanult, több guruval találkozott, és különböző szent helyeket látogatott meg. 1968-ban a többi Beatles-szel együtt az észak-indiai Rishikesh-be utazott, hogy Maharishi Mahesh Yoginál tanuljon meditációt. Harrison pszichedelikus drogok használata ösztönözte a meditációhoz és a hinduizmushoz vezető útját. Ő maga így nyilatkozott: „Számomra olyan volt, mint egy villanás. Amikor először használtam LSD-t, egyszerűen kinyílt valami a fejemben, ami bennem volt, és sok mindenre rájöttem. Nem azért tanultam meg őket, mert már tudtam őket, de történetesen ez volt az a kulcs, ami kinyitotta az ajtót, hogy felfedjem őket. Attól a pillanattól kezdve, hogy ez megtörtént, mindig ezt akartam – ezeket a gondolatokat a jógikról és a Himalájáról, és Ravi zenéjéről.”

A hindu jógahagyományoknak megfelelően Harrison az 1960-as évek végén vegetáriánus lett. Miután 1966-ban Shankartól különböző vallásos szövegeket kapott, egész életében Swami Vivekananda és Paramahansa Yogananda – jógik, illetve a Rádzsa jóga és az Egy jógi önéletrajza szerzői – tanításainak híve maradt. 1969 közepén elkészítette a „Hare Krishna Mantra” című kislemezt, amelyet a londoni Radha Krishna templom tagjai adtak elő. Miután Harrison segített a templom bhaktáinak is meghonosodni Nagy-Britanniában, ezután találkozott vezetőjükkel, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupadával, akit úgy jellemzett, mint „barátomat … mesteremet” és „tökéletes példáját mindannak, amit prédikált”. Harrison magáévá tette a Hare Krisna-hagyományt, különösen a gyöngyökkel végzett japa-jóga éneklést, és élethosszig tartó bhaktává vált.

Más vallásokkal kapcsolatban egyszer megjegyezte: „Minden vallás egy nagy fa ága. Nem számít, hogy minek nevezed Őt, csak addig, amíg hívod”. Megjegyezte a hitét:

Krsna valóban testben volt, mint egy ember… Ami bonyolulttá teszi a dolgot, hogy ha ő Isten, akkor miért harcol a csatatéren? Sokáig tartott, amíg megpróbáltam rájönni erre, és megint csak Yogananda spirituális értelmezése volt az, ami rávezetett arra, hogy mi is ez. A mi elképzelésünk Krisnáról és Ardzsunáról a csatatéren a szekéren. Tehát ez a lényeg – hogy ezekben a testekben vagyunk, ami olyan, mint egyfajta szekér, és végigmegyünk ezen az inkarnáción, ezen az életen, ami egyfajta csatatér. A test érzékszervei … a szekeret húzó lovak, és nekünk a szekér felett kell uralmat szereznünk azáltal, hogy a gyeplőt irányítjuk. És Ardzsuna a végén azt mondja: „Kérlek, Krsna, te vezesd a szekeret”, mert ha nem hozzuk magunkkal Krisztust vagy Krsnát vagy Buddhát vagy bármelyik lelki vezetőnket … akkor össze fogjuk törni a szekerünket, és felborulunk, és meg fogunk halni a csatatéren. Ezért mondjuk azt, hogy „Hare Krisna, Hare Krisna”, kérve Krisnát, hogy jöjjön és vegye át a szekeret.

Vallási megtérése előtt Cliff Richard volt az egyetlen brit előadóművész, aki hasonló tevékenységéről volt ismert; Richard 1966-os keresztény hitre térése a nyilvánosság számára nagyrészt észrevétlen maradt. „Ezzel szemben” – írta Inglis – „Harrison spirituális útját komoly és fontos fejleménynek tekintették, amely a könnyűzene növekvő érettségét tükrözte… amit neki és a Beatlesnek sikerült megdöntenie, az az a paternalista feltételezés volt, hogy a könnyűzenészeknek nincs más szerepük, mint a színpadon állni és elénekelni a slágereiket”.

Család és érdekek

Harrison 1966. január 21-én vette feleségül Pattie Boyd modellt, McCartney volt a tanúja. Harrison és Boyd 1964-ben ismerkedtek meg az A Hard Day’s Night című film forgatásán, amelyben a 19 éves Boyd egy diáklányt alakított. 1974-ben váltak el, és válásukat 1977-ben véglegesítették. Boyd azt mondta, hogy döntése, hogy véget vet a házasságnak, nagyrészt George sorozatos hűtlenségeinek volt köszönhető. Az utolsó hűtlenség egy viszonyban csúcsosodott ki Ringo feleségével, Maureennel, amit Boyd „az utolsó csepp a pohárban” nevezett. Házasságuk utolsó évét úgy jellemezte, hogy „az alkohol és a kokain táplálta”, és kijelentette: „George mértéktelenül kokózott, és szerintem ez megváltoztatta őt… megfagyasztotta az érzelmeit és megkeményítette a szívét”. Ezt követően Eric Claptonnal költözött össze, és 1979-ben összeházasodtak.

Harrison 1978. szeptember 2-án vette feleségül az A&M, majd később a Dark Horse Records marketingvezetőjét, Olivia Trinidad Ariast. Mivel a Dark Horse az A&M leányvállalata volt, a pár először telefonon találkozott, amikor a lemezcéggel kapcsolatos ügyeken dolgoztak, majd 1974-ben személyesen is találkoztak az A&M Records Los Angeles-i irodájában. Együtt egy fiuk született, Dhani Harrison, aki 1978. augusztus 1-jén született.

Harrison felújította a Henley-on-Thames-i Friar Park angol kastélyt és parkját, ahol több klipjét is forgatták, többek között a „Crackerbox Palace”-t; a park szolgált az All Things Must Pass borítójának hátteréül is. Tíz munkást alkalmazott a 36 hektáros (15 hektáros) kert fenntartására. Harrison így nyilatkozott a kertészkedésről, mint egyfajta menekülésről: „Néha úgy érzem, hogy valójában a rossz bolygón vagyok, és nagyszerű, amikor a kertemben vagyok, de abban a pillanatban, amikor kilépek a kapun, azt gondolom: „Mi a fenét keresek itt?”””. Önéletrajzát, az Én, én, enyémet „minden kertésznek” ajánlja. A Beatles egykori publicistája, Derek Taylor segített Harrisonnak megírni a könyvet, amely keveset mond a Beatlesről, ehelyett Harrison hobbijaira, zenéjére és dalszövegeire koncentrál. Taylor így nyilatkozott: „George nem tagadja meg a Beatlest … de ez már nagyon régen volt, és valójában életének egy rövid része”.

Harrison érdeklődött a sportkocsik és az autóversenyzés iránt; egyike volt annak a 100 embernek, aki megvásárolta a McLaren F1 utcai autót. Fiatal kora óta gyűjtötte a versenyzők és autóik fényképeit; 12 évesen részt vett első versenyén, az 1955-ös Brit Nagydíjon Aintree-ben. A „Faster”-t Jackie Stewart és Ronnie Peterson Formula-1-es versenyzők előtt tisztelegve írta. A kiadásából származó bevételt a Gunnar Nilsson rákellenes jótékonysági szervezetnek ajánlották fel, amelyet a svéd versenyző 1978-ban bekövetkezett halála után hoztak létre. Harrison első extravagáns autóját, egy 1964-es Aston Martin DB5-öt 2011. december 7-én árverezték el Londonban. Egy névtelen Beatles-gyűjtő 350 000 fontot fizetett a járműért, amelyet Harrison 1965 januárjában vásárolt újonnan.

Kapcsolatok a többi Beatles-szel

A Beatles pályafutásának nagy részében szorosak voltak a kapcsolatok az együttesben. Hunter Davies szerint „a Beatles nem közösségi életet élt, hanem közösségi életet élt. Egymás legjobb barátai voltak”. Harrison volt felesége, Pattie Boyd leírta, hogy a Beatles „mind egymáshoz tartoztak”, és elismerte: „George-nak sok minden van a többiekkel, amiről én soha nem tudhatok. Senki, még a feleségek sem tudják áttörni vagy akár csak felfogni”. Starr azt mondta: „Nagyon vigyáztunk egymásra, és rengeteget nevettünk együtt. A régi időkben a legnagyobb szállodai lakosztályaink voltak, az egész emeletet elfoglaltuk, és mi négyen a fürdőszobában kötöttünk ki, csak hogy együtt lehessünk”.” Hozzátette: „voltak igazán szeretetteljes, gondoskodó pillanatok négy ember között: egy szállodai szoba ide vagy oda – igazán elképesztő közelség. Csak négy srác, akik szerették egymást. Elég szenzációs volt”.

Lennon azt nyilatkozta, hogy a Harrisonhoz fűződő kapcsolata „a fiatal követő és az idősebb srác kapcsolata volt… olyan volt, mintha a tanítványom lett volna, amikor elkezdtük”. Később az LSD-élményeik során kötődtek össze, és a spiritualitás keresőiként közös nevezőre jutottak. Ezután gyökeresen különböző utakat jártak be: Gary Tillery életrajzíró szerint Harrison megtalálta Istent, Lennon pedig arra a következtetésre jutott, hogy az ember a saját életének a teremtője. Harrison 1974-ben azt mondta egykori zenésztársáról: „John Lennon egy szent és nehézfiú, és nagyszerű, és én szeretem őt. De ugyanakkor olyan szemétláda is – de ez a nagyszerű benne, érted?”.

Harrison és McCartney a Beatles tagjai közül elsőként találkoztak, mivel egy iskolabuszon utaztak, és gyakran tanultak és próbáltak együtt új gitárakkordokat. McCartney elmondta, hogy ő és Harrison általában egy hálószobán osztoztak a turnék alatt. McCartney úgy emlegette Harrisont, mint a „kisöccsét”. Egy 1974-es BBC rádióinterjúban, amelyet Alan Freemannek adott, Harrison azt nyilatkozta: ” tönkretett engem, mint gitárost”. Talán a legjelentősebb akadálya a Beatles újraegyesülésének Lennon halála után Harrison és McCartney személyes kapcsolata volt, mivel mindkét férfi elismerte, hogy gyakran az idegeire mentek egymásnak. Rodriguez így nyilatkozott: „Még George élete végéig is ingatag volt a kapcsolatuk”.

1965 júniusában Harrisont és a többi Beatlest a Brit Birodalom Rendjének tagjává (MBE) nevezték ki. A királynőtől október 26-án a Buckingham-palotában tartott beiktatáson kapták meg a jelvényt. 1971-ben a Beatles megkapta a Let It Be című film legjobb eredeti filmzenéjéért járó Oscar-díjat. Róla nevezték el az 1984-ben felfedezett 4149 Harrison kisbolygót, valamint a Dahlia virág egyik fajtáját. 1992 decemberében ő lett az első, aki megkapta a Billboard Century Awardot, egy olyan kitüntetést, amelyet zenei művészeknek ítélnek oda jelentős munkásságukért. A díjjal elismerték Harrison „kritikus szerepét a világzene modern fogalmának megalapozásában”, valamint azt, hogy „előmozdította a társadalomban a populáris zene spirituális és altruista erejének megértését”. A Rolling Stone magazin a 11. helyre sorolta őt a „Minden idők 100 legjobb gitárosa” listáján. Ugyanezen magazin „Minden idők 100 legnagyobb dalszerzője” listáján a 65. helyen szerepel.

2002-ben, halálának első évfordulóján a Royal Albert Hallban megrendezték a Concert for George koncertet. Eric Clapton szervezte az eseményt, amelyen Harrison számos barátja és zenei munkatársa lépett fel, köztük McCartney és Starr. Eric Idle, aki Harrisont „azon kevés erkölcsileg jó emberek egyikeként jellemezte, akiket a rock and roll produkált”, a Monty Python „Lumberjack Song” című dalának előadói között volt. A koncert bevételét Harrison jótékonysági alapítványa, a Material World Charitable Foundation kapta.

Harrisont 2004-ben posztumusz beiktatták a Rock and Roll Hall of Fame-be, mint szólóművészt egykori bandatársai, Lynne és Petty, 2006-ban pedig a Madison Square Garden Walk of Fame-be a Concert for Bangladesh című koncertje alkalmából. 2009. április 14-én a Hollywoodi Kereskedelmi Kamara csillagot adományozott Harrisonnak a Capitol Records épülete előtti Walk of Fame sétányon. McCartney, Lynne és Petty jelen volt a csillag leleplezésénél. Harrison özvegye, Olivia, Tom Hanks színész és Idle is beszédet mondott az ünnepségen, Harrison fia, Dhani pedig a Hare Krisna mantrát mondta.

A George Harrison című dokumentumfilm: Living in the Material World című film, amelyet Martin Scorsese rendezett, 2011 októberében került a mozikba. A filmben Olivia és Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Starr, Clapton, McCartney, Keltner és Astrid Kirchherr nyilatkozik.

Harrisont posztumusz kitüntették a Recording Academy Grammy életműdíjával a 2015 februári Grammy-díjátadón.

Dokumentumfilmek

Cikkforrások