Antonin Artaud
gigatos | 11 huhtikuun, 2022
Yhteenveto
Antonin Artaud, syntynyt 4. syyskuuta 1896 Marseillessa ja kuollut 4. maaliskuuta 1948 Ivry-sur-Seinessä, oli ranskalainen teatteriteoreetikko, näyttelijä, kirjailija, esseisti, pilapiirtäjä ja runoilija.
Runous, ohjaaminen, huumeet, pyhiinvaellukset, piirtäminen ja radio, jokainen näistä toiminnoista oli väline hänen käsissään, keino saavuttaa pieni totuus.Toisin kuin aikalaisensa, hän oli tietoinen ajatuksen hauraudesta ja väitti arkajalkaisesti etsivänsä absoluuttista asiaa tällä alalla.
Hän on koko elämänsä ajan kamppaillut lääkkeiden ja huumeiden avulla fyysistä kipua vastaan, joka on diagnosoitu perinnölliseksi kupaksi. Tämä kaikkialla läsnä oleva kipu vaikutti sekä hänen ihmissuhteisiinsa että hänen luomistyöhönsä. Hänelle tehtiin myös useita sähköshokkihoitoja peräkkäisten internointien aikana, ja hän vietti elämänsä viimeiset vuodet psykiatrisissa sairaaloissa, erityisesti Rodezin sairaalassa. Jos hänen henkinen epätasapainonsa vaikeutti hänen ihmissuhteitaan, se vaikutti myös hänen luomiseensa. Toisaalta on hänen ”hulluja tekstejään Rodezista ja elämänsä lopusta” ja toisaalta Évelyne Grossmannin mukaan hänen alkuvuosiensa häikäiseviä tekstejä.
Artaud keksi Le Théâtre et son double -teoksessaan ”julmuuden teatterin” käsitteen ja yritti muuttaa radikaalisti kirjallisuutta ja erityisesti teatteria. Vaikka hän ei onnistunut elinaikanaan, hän vaikutti varmasti toukokuun 68 jälkeiseen sukupolveen, erityisesti amerikkalaiseen teatteriin, ja 1960-luvun lopun situationisteihin, jotka vaativat hänen vallankumouksellista henkeään. Hän vaikutti myös anarkistiseen Living Theatre -teatteriin, joka mainitsee hänet inspiraationaan näytelmässä The Brig, jossa hän toteuttaa Artaudin teorioita käytännössä.
Valtavassa teoksessaan hän teki taiteesta deliriumin (aivan kuten Gilles Deleuze, Artaudin suuri lukija, teki teorian ruumiista ilman elimiä deliriumin). Myös hänen graafinen työnsä on tärkeää. Hänestä tehtiin merkittävä testamenttilahjoitus Centre national d”art et de culture Georges-Pompidoulle vuonna 1994. Osa hänen teoksistaan oli esillä vuonna 2011.
Florence de Mèredieu varoittaa elämäkerran kysymyksestä, että Artaudin teos ja elämä ovat ”titaanimainen ponnistus niiden majakoiden ja rajojen tuhoamiseksi, joiden pitäisi kanavoida yksilön olemassaoloa ja olemista”. Hän lavastaa jatkuvasti itseään ja elää ikään kuin etäällä itsestään. Hän kirjoittaa: ”Antonin Artaud oli aluksi perverssi malli, yritetty luonnos, jonka otin jossain vaiheessa itse uudelleen esille, jotta voisin mennä kotiin pukeutuneena. Hän vietti elämänsä häiritsemällä kaikkia niitä tietoja, joita kutsumme yhteiskunnassamme siviilioikeudelliseksi asemaksi.
Lue myös, historia-fi – Konkistadori
1896-1920
Antonin Artaud syntyi 4. syyskuuta 1896 Marseillessa. Hän oli kotoisin varakkaasta porvarisperheestä. Hänen isänsä Antoine-Roi Artaud, merikapteeni, ja hänen äitinsä Euphrasie Nalpas olivat serkkuja: hänen kaksi isoäitiään olivat sisaria, jotka molemmat syntyivät Smyrnassa (Izmirissä, nykyään Turkissa). Toinen, Catherine Chilé, varttui Marseillessa, jossa hän meni naimisiin Marius Artaudin kanssa, ja toinen, Mariette Chilé, kasvoi Smyrnassa, jossa hän meni naimisiin laivanvarustajan Louis Nalpas”n kanssa. Hänen äidin setänsä John Nalpas tapasi isänsä siskon Louise Artaud”n heidän sisarustensa häissä, ja he menivät myös naimisiin. John ja Louise asettuivat Marseilleen, perheet olivat hyvin läheisiä, ja lapset muodostivat tiiviin heimon. Antoninilla oli hemmoteltu lapsuus Marseillessa, josta hänellä on rakkaita muistoja hellyydestä ja lämmöstä.
Sairaus kuitenkin häiritsi tätä lapsuutta. Ensimmäinen häiriö ilmeni neljän ja puolen vuoden iässä, kun lapsi valitti päänsärkyä ja näki kaksinkertaisena. Sen uskotaan olevan aivokalvontulehdus kaatumisen seurauksena. Sähköä suositeltiin jo hoidoksi. Hänen isänsä osti koneen, joka välitti sähköä päähän kiinnitettyjen elektrodien kautta. Tämä laite on kuvattu tohtori Grasserin teoksessa Traité de thérapeutique des maladies nerveuses. Vaikka tämä järjestelmä eroaa suuresti sähköshokkihoidosta, se on osa sähköhoitoa, ja lapsi Artaud kärsi siitä paljon.
Muita traumoja seurasi. Kuusivuotiaana hän melkein hukkui oleskellessaan isoäitinsä luona Smyrnassa. Mutta ensimmäinen suuri järkytys tuli, kun hänen seitsemän kuukauden ikäinen siskonsa kuoli kotiapulaisen väkivaltaiseen eleeseen. Hän esiintyy Antonin Artaudin kirjoituksissa yhtenä hänen ”sydämen tyttäristään”:
”Seitsemän kuukauden ikäisenä kuristettu Germaine Artaud katseli minua Marseillen Saint-Pierren hautausmaalta aina siihen päivään vuonna 1931 asti, jolloin keskellä Montparnassen Dômea sain vaikutelman, että hän katsoi minua hyvin läheltä.
Antoninilla on kuitenkin myös aistia leikistä ja lavastuksesta. Hänelle on uskottu pinnasängyn pystyttäminen jouluna joka vuosi. Perheen lapsille hänen ohjaajalahjakkuutensa näkyy hänen tableaux vivants -elokuvissaan: kuuluisien maalausten jäljennöksissä tai serkkujensa kanssa järjestetyissä perhenäytöksissä. Usein Antoninin esityksissä on ”makaabereja resonansseja”: hautajaiset iltahämärässä (Antonin näyttelee ruumista). Eräässä toisessa tapauksessa hän keksi lavastuksen pelotellakseen serkkuaan Marcel Nalpasia. Hänen sisarensa kertomuksen mukaan se oli makaaberi kohtaus, jossa huoneessa oli pääkalloja ja kynttilöitä. Sitten Antonin päästi Marcelin mukaan lausumalla Baudelairen runon. Marcel oli ensin peloissaan, mutta sitten hän nauroi yhdessä Antoninin kanssa (Marcel oli Marcel Pagnolin ystävä, joka siteeraa häntä elokuvassa ”Le temps des secrets” salanimellä ”Nelps”, joka on lyhenne sanoista Nalpas). Tässä julmuuden ja pelon teatterissa Marie-Ange näkee Edgar Poen vaikutuksen.
Artaud oli neljätoistavuotias, kun hän perusti ystäviensä kanssa Sacré-Cœur-koulussa Marseillessa pienen lehden, jossa hän julkaisi ensimmäiset Charles Baudelairen, Arthur Rimbaudin ja Edgar Poen innoittamat runonsa. Mutta viimeisenä kouluvuotenaan 1914 hän kärsi masennuksesta, ei suorittanut ylioppilastutkintoa, ja seuraavana vuonna hänen perheensä vei hänet Montpellieriin hermosairauksien erikoislääkärin vastaanotolle. Hänet lähetettiin Rouguièren parantolaan vuosina 1915 ja 1916, ja helmikuussa 1916 hän julkaisi runoja La Revue de Hollande -lehdessä. Tarkastuslautakunta julisti hänet aluksi palveluskelpoiseksi ennen kuin armeija kotiutti hänet väliaikaisesti terveydellisistä syistä ja sitten lopullisesti joulukuussa 1917 isän väliintulon ansiosta.
Vuosi 1914 on käännekohta nuoren miehen elämässä sodan vuoksi, mutta se on myös Antoninin viimeinen opiskeluvuosi. Hänen piti osallistua filosofian kokeeseen, mutta hänen terveydentilansa ei sallinut sitä. Artaud on masentunut ensimmäisen seksuaalisen kokemuksensa jälkeen, jota hän kuvaa dramaattiseksi, traumaksi, johon hän palaa usein kirjoituksissaan. Hän tuntee, että häneltä on varastettu jotain. Tämän hän ilmaisi Colette Allendylle vuonna 1947, vähän ennen kuolemaansa.
Vuosina 1917-1919 hän vietti useita jaksoja terveyskeskuksissa ja hoitokodeissa. Hän maalasi, piirsi ja kirjoitti. Myöhemmin Henri-Rousellen sairaalassa vieroituskuurilla ollessaan hän kertoi aloittaneensa Laudanumin käytön vuonna 1919. ”En ole koskaan käyttänyt morfiinia, enkä tiedä sen tarkkaa vaikutusta. Tiedän oopiumin vastaavat vaikutukset Sydenhamin Laudanumin muodossa.”
Lue myös, elamakerrat – Vlad III
1920-1924, ensimmäiset vuodet Pariisissa
Vuonna 1920 Antonin Artaudin perhe uskoi tohtori Dardelin neuvojen perusteella Antonin Artaud”n Villejuif”n mielisairaalan johtajan, tohtori Édouard Toulousen, hoitoon, ja hänestä tuli hänen apulaissihteerinsä Demain-arvostelun kirjoittamista varten. Lääkäri kannusti häntä kirjoittamaan runoja ja artikkeleita, kunnes lehti katosi vuonna 1922. Kesäkuussa 1920 teatterista kiinnostunut Artaud tapasi Lugné-Poën ja lähti Villejuifista asumaan Passyn täysihoitolaan. Hän kiinnostui myös dada-liikkeestä ja löysi André Bretonin, Louis Aragonin ja Philippe Soupault”n teokset.
Hän tapasi Max Jacobin, joka ohjasi hänet Charles Dullinin luo. Dullin otti hänet mukaan yritykseensä vuonna 1921. Siellä hän tapasi Génica Athanasioun, johon hän rakastui ja jolle hän kirjoitti suuren määrän kirjeitä, jotka on koottu teokseen Lettres à Génica Athanassiou, sekä kaksi runoa. Heidän myrskyisä intohimonsa kesti kuusi vuotta. Vuoteen 1922 asti Antonin Artaud julkaisi runoja, artikkeleita ja arvosteluja useissa lehdissä: Action, Cahiers de philosophie et d”art, L”Ère nouvelle, entente des gauches -lehti. Artaudin teatteriseikkailu alkoi vuonna 1922 Atelierin esitysten ensimmäisistä harjoituksista, joissa hän esitti Molièren L”Avarea. Muita rooleja seurasi, jälleen Dullinin kanssa, joka pyysi häntä suunnittelemaan puvut ja lavasteet Lope de Ruedan Les Olives -teokseen. Jäljennös näistä piirustuksista on Centre Pompidoussa. Koko vuosi 1922 kului teatterin ja monien roolien parissa, joita Artaud esitti heikentyneestä terveydestään ja yhtiön taloudellisista vaikeuksista huolimatta. Hän näytteli Apoplexiea La Mort de Souper -elokuvassa, joka on sovitus Nicole de La Chesnayen Condamnation de Banquet -teoksesta, ja Tiresiasta Jean Cocteaun Antigonessa, jonka ohjasi Charles Dullin.
Samaan aikaan hän teki Daniel-Henry Kahnweilerin pyynnöstä myös kahdeksan runon kokoelman, jota painettiin 112 kappaletta, ja hän tapasi André Massonin, Michel Leirisin, Jean Dubuffet”n ja Georges Limbourin. Hänen kirjeenvaihtonsa todistaa taiteilijoiden ja kirjailijoiden osoittamasta kiinnostuksesta häntä kohtaan. Se on erittäin merkittävä osa hänen teostensa kokoelmaa.
Vuonna 1923 hän julkaisi omaan lukuunsa ja salanimellä Eno Dailor Bilboquet-lehden ensimmäisen numeron, joka koostui johdannosta ja kahdesta runosta:
”Kaikki lehdet ovat ajattelutavan orjia, ja itse asiassa ne halveksivat ajattelua. Ilmestymme, kun meillä on jotain sanottavaa.
Vuosi 1923 oli vuosi, jolloin Artaud lisäsi elokuvan vaalimiinsa ilmaisumuotoihin (maalaus, kirjallisuus, teatteri). Elokuvantekijä René Clair käynnisti 15. maaliskuuta laajan tutkimuksen Théâtre et Comœdia illustré -lehdessä, koska hänen mukaansa vain harvat elokuvantekijät osasivat hyödyntää ”kameraa”. Hän kääntyi taidemaalareiden, kuvanveistäjien, kirjailijoiden ja muusikoiden puoleen ja kysyi heiltä kaksi kysymystä: 1) ”Millaisista elokuvista pidätte?” ja 2) ”Millaisia elokuvia haluaisitte luoda?”. Antonin Artaud vastasi pitävänsä elokuvasta kokonaisuutena, koska hänestä kaikki näytti olevan luotua, hän piti sen nopeudesta ja elokuvakameran tarpeettomasta prosessista. Sittemmin hän sai työskennellä useiden ohjaajien, kuten Carl Dreyerin, G.W. Pabstin ja Abel Gancen kanssa. Elokuva näyttäytyy hänelle ”pohjimmiltaan aistimellisena välineenä, joka kumoaa kaikki optiikan, perspektiivin ja logiikan lait”.
Maaliskuussa 1923 Artaud erosi myös Charles Dullinin kanssa, kun Atelier loi Huon de Bordeaux”n, melodraaman, jossa Artaud esitti Kaarle Suurta. Hän oli kuitenkin täysin eri mieltä ohjaajan ja näytelmän kirjoittajan kanssa siitä, miten rooli esitettiin. Maaliskuun 31. päivänä rooli siirtyi toiselle näyttelijälle: Ferréolille (Marcel Achard). Jean Hortin kysyessä Artaudin kerrotaan sanoneen: ”Lähdin Atelierista, koska en ollut enää samaa mieltä Dullinin kanssa esteettisistä ja tulkinnallisista kysymyksistä. Ei menetelmää, kultaseni (…) Hänen näyttelijänsä? Nuket…”.
Rouva Toulousen kautta Antonin tutustuu André de Lordeen, Grand-Guignol-kirjailijaan ja kirjastonhoitajaan. André de Lorde oli jo aiemmin ohjannut Edgar Poen novellin The System of Doctor Tar and Professor Feather (Tohtori Tarin ja professori Featherin järjestelmä), joka sijoittui mielisairaalaan. Hän oli kehittänyt niin sanotun ”Pelon teatterin” ja ”Kuoleman teatterin”, tyylin, joka innoitti Antonin Artaudia Julmuuden teatteriin. Jacques Hébertot palkkasi Artaud”n, ja hän näytteli Théâtre de la Comédie des Champs-Élysées -teatterissa juontajan roolia Luigi Pirandellon näytelmässä Kuusi hahmoa etsii kirjailijaa, jonka ohjasi Georges Pitoëff ja jonka ohjaajana toimi Michel Simon. Artaud ja Simon ihailivat suuresti Alfred Jarrya.
Antonin Artaudin kirjeenvaihto NRF:n johtajan Jacques Rivièren kanssa alkoi samana vuonna touko-kesäkuussa, kun Artaud esitti teatterissa Pitoëffin ohjaaman Ferenc Molnárin Liliom-teoksen. Kirjeenvaihto, jonka Rivière julkaisi myöhemmin. Suurin osa hänen teatterikoulutuksestaan on Pitoëffin ansiota, jota Artaud ylistää kirjeissään Toulouseen ja Génicalle, jonka kanssa hän kokee ”täydellisen rakkauden vuoden, ehdottoman rakkauden vuoden”.
Kirjeissään Génicalle Antonin kertoo yksityiskohtaisesti kaikista arkipäivän tapahtumista, pienimmistäkin. Nämä kirjeet Génicalle on koottu kokoelmaan, jota edeltää kaksi hänelle omistettua runoa.
Lue myös, elamakerrat – Peter Jackson
1924-1927 tulo kirjallisuuteen, surrealistinen kausi
Vuonna 1946 Antonin Artaud kuvaili kirjallisuuden pariin siirtymistään seuraavasti: ”Aloitin kirjallisuuden kirjoittamalla kirjoja sanoakseni, etten osannut kirjoittaa yhtään mitään, ajatukseni, kun minulla oli jotain sanottavaa tai kirjoitettavaa, oli se, mikä minulta eniten evättiin… Ja kaksi hyvin lyhyttä kirjaa perustuu tähän idean puutteeseen: The Limbo Umbilic ja The Nerve Weigher.”
Hänen varsinainen kirjallisuuden aloittamisensa alkoi vuosina 1924-1925, jolloin hän oli ensimmäistä kertaa tekemisissä NRF:n kanssa ja kirjoitti vuonna 1924 julkaistun kirjeenvaihdon Jacques Rivièren kanssa. Jacques Rivière oli kieltäytynyt Artaud”n runoista, ja tästä kieltäytymisestä syntyi tämä miesten välinen kirjeenvaihto. Tämä ensimmäinen julkaisu paljastaa kirjeenvaihtokirjeen erityisen roolin Artaudin työssä. Kirjallisuuskriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että hylätyt runot ovat melko tavanomaisia, kun taas kirjeet todistavat sävytarkkuutensa kautta Artaudin sairaalloisesta herkkyydestä, joka on havaittavissa lyhyissäkin muistiinpanoissa ja myös hänen kirjeissään Génicalle ja kirjeissään tohtori Toulouselle.
Jos Artaud valitti noina vuosina tarvetta ottaa kemiallisia aineita, hän myös puolusti huumeiden käyttöä. Huumeiden käyttö antoi hänelle mahdollisuuden ”vapauttaa, nostaa henkeä. Kirjallisuuspiireissä, mutta myös teatterissa ja elokuvissa oopiumin käyttö on yleistä, jopa surrealistien piirissä, Surrealismi esitti itsensä huumausaineena Surrealistinen vallankumous -teoksen esipuheessa: ”Surrealismi avaa unen ovet kaikille niille, joille yö on kurja”. Surrealismi on unen, alkoholin, tupakan, eetterin, oopiumin ja morfiinin lumojen risteyskohta, mutta se on myös kahleiden rikkoja: emme juo, emme polta, emme ammu ja uneksimme (…)”.
Tämä metafora osoittaa, että kirjallisuuden tehtävänä on toimia huumausaineen roolissa. Artaud haluaa kuitenkin mieluummin kohdata todellisuuden, ja hän ylistää huumausaineen hänelle antamaa epänormaalia selkeyttä teoksessa Taide ja kuolema. Hänelle oopiumi on siirtymäkauden alue, joka syö lopulta kaikki hänen alueensa. Vaikka Jean Cocteau varoitti, että ”oopiumi de-sosialisoi meidät ja etäännyttää meidät yhteisöstä”, tämä oli suuren anarkistin Artaudin mieleen.
Vuonna 1924 hän liittyi surrealismiin, ja samalla kun hän hyökkäsi kirjallisuuden tasavaltaa vastaan, hän aloitti myös uran teatterin ja elokuvan parissa.
André Massonin maalausten innoittamana hän kirjoitti ensimmäisen tekstinsä La Révolution surréaliste -lehden ensimmäiseen numeroon, joka julkaistiin tammikuussa 1925. Hänen ihailunsa Massonia kohtaan sai hänet liittymään surrealistiseen liikkeeseen samaan aikaan maalarin kanssa 15. lokakuuta 1924. Artaud, joka ei ollut kokenut dadaa eikä surrealismin alkuaikoja, suhtautui aluksi varovaisesti André Bretonille rakkaaseen teoriaan psyykkisestä automatiikasta. Surrealismin läpikäyminen vaikutti hänen kirjalliseen kehitykseensä vähemmän kuin se, mitä dadan anarkismista oli jäljellä ryhmässä. Vuosina 1924-1926 Artaud osallistui aktiivisesti liikkeeseen ennen kuin hänet suljettiin sen ulkopuolelle. Pierre Naville ja Benjamin Péret olivat 11. lokakuuta 1924 osoitteeseen 15 rue de Grenelle 15 perustetun Centrale du bureau de recherches surréalistes -laitoksen pysyviä johtajia. Artaudin tekstien dynaamisuus ja kiihkeys toivat uutta verta kuihtumassa olleeseen liikkeeseen, ja Bretonin tukemana hänen tehtävänään oli ”ajaa surrealismista pois kaikki, mikä voi olla koristeellista”.
Katsauksen numerossa 1 ilmestyneen Enquête sur le suicide (Tutkimus itsemurhasta) jälkeen Artaud kirjoitti Révolution surréaliste -lehden numeroon 3 (15. huhtikuuta 1925) adressin paaville, jonka hän muokkasi uudelleen vuonna 1946 Antonin Artaudin koko teoksen julkaisemista varten, sekä adressin Dalai-lamalle, jonka hän muokkasi uudelleen vuonna 1946 jälleen koko teoksen julkaisemista silmällä pitäen. Muita tekstejä julkaistaan edelleen katsauksessa. Yhteys kollektiiviin kuitenkin väheni, kunnes se hajosi surrealistien kommunismiin liittyen. Mielipide-eroja oli ilmennyt jo ryhmän ensimmäisessä numerossa. Artaud yritti ottaa takaisin haltuunsa Centrale Surréaliste -lehden, jonka André Breton oli luovuttanut hänelle 28. tammikuuta 1925. Kun Breton kuitenkin harkitsi liittymistä Ranskan kommunistiseen puolueeseen, Artaud jätti ryhmän: ”Surrealistit ovat paljon enemmän vaikuttuneita kuin minä, vakuutan teille, ja heidän kunnioituksensa tiettyjä miesten tekemiä fetissejä kohtaan ja heidän polvistumisensa kommunismin edessä on paras todiste tästä.” ”Surrealistit ovat paljon enemmän vaikuttuneita kuin minä. Allekirjoitettu AA 8. tammikuuta 1927, jälkikirjoitus, joka on lisätty Manifesto for an aborted theatre.”
Lähdön yhteydessä Aragon, Breton, Éluard, Benjamin Péret ja Pierre Unik julkaisivat Au Grand Jour -nimisen esitteen, jonka tarkoituksena oli tiedottaa julkisesti Artaudin ja Soupault”n sulkemisesta pois surrealistiryhmästä ja allekirjoittajien kuulumisesta kommunistiseen puolueeseen. Artaudia vastaan hyökättiin rajusti: ”Halusimme pitkään hämmentää häntä, koska olimme vakuuttuneita siitä, että hänessä oli todellista eläimellisyyttä. Emme ymmärrä, miksi tämän roiston pitäisi enää viivytellä kääntymyksellään tai, kuten hän epäilemättä sanoisi, julistautua kristityksi. Pamfletti, johon Artaud vastasi viivyttelemättä kesäkuussa 1927 tekstillä À la grande nuit ou le bluff surréaliste, joka oli hienovaraisempi mutta ei yhtään vähemmän väkivaltainen: ”Se, ovatko surrealistit ajaneet minut pois vai olenko itse heittäytynyt pois heidän groteskista huijauksestaan, on ollut pitkään kysymys. Olipa surrealismi sitten sopusoinnussa vallankumouksen kanssa tai onko vallankumous toteutettava surrealistisen seikkailun ulkopuolella ja sen yläpuolella, voi vain ihmetellä, mitä se voi tehdä maailmalle, kun ajattelee, miten vähän surrealistit ovat onnistuneet vaikuttamaan tämän ajan moraaliin ja ajatuksiin.
Lue myös, elamakerrat – Baldomero Espartero
1924-1928 elokuva
Pettyneenä teatteriin, joka tarjosi hänelle vain pieniä rooleja, Antonin Artaud toivoi toisenlaista uraa elokuvassa. ”Elokuvassa näyttelijä on vain elävä merkki. Hän yksin on koko kohtaus, tekijän ajatukset”. Hän kääntyi serkkunsa Louis Nalpas”n, Société des Cinéromansin taiteellisen johtajan puoleen, joka hankki hänelle roolin Luitz-Morat”n elokuvassa Surcouf, le roi des corsaires (1924) ja Claude Autant-Lara”n maaliskuussa 1924 kuvaamassa lyhytelokuvassa Fait divers, jossa hän näytteli ”Monsieur 2:ta”, aviomiehen hidastetusti kuristamaa rakastajaa.
Serkkunsa kautta Artaud tapasi Abel Gancen ja ystävystyi hänen kanssaan, mikä hämmästytti suuresti elokuvantekijän lähipiiriä, joka oli vaikeasti lähestyttävän elokuvantekijän maineessa. Abel Gance lupasi hänelle Maratin roolin valmisteilla olevaa Napoleon-elokuvaa (1927) varten.
Antonin Artaud alkoi kirjoittaa käsikirjoituksia, joissa hän yritti ”yhdistää elokuvan ja aivojen intiimin todellisuuden”. Kahdeksantoista sekuntia -elokuvassa ehdotetaan, että näytöllä näytetään kuvat, jotka pyörivät ”outoon sairauteen” sairastuneen miehen mielessä itsemurhaa edeltävien kahdeksantoista sekunnin aikana.
Kun Artaud vuoden 1927 lopulla sai tietää, että Jean Epsteinin elokuvaa The Fall of the House of Usher oli valmisteilla, hän ehdotti Abel Gancea esittämään Roderick Usherin roolia: ”Minulla ei ole paljonkaan teeskentelyä maailmassa, mutta minulla on teeskentelyä siitä, että ymmärtäisin Edgar Poeta ja että olisin itsekin Usherin kaltainen tyyppi. Jos minulla ei ole tuota luonnetta nahkani alla, ei kenelläkään muulla ole. Ymmärrän sen fyysisesti ja psyykkisesti. Elämäni on Usherin ja hänen synkän hovinsa. Minulla on rutto hermojeni sielussa, ja minä kärsin siitä. Kirje Abel Gancelle, 27. marraskuuta 1927, lainattu teoksessa Artaud, œuvres. Artaudia ei valittu useiden yritysten jälkeen.
Samana vuonna Artaud perusteli surrealisteille osallistumistaan Léon Poirierin Verdun, visions d”histoire -elokuvan kuvauksiin sillä, että
”Kyseessä ei ole isänmaallinen elokuva, joka on tehty kaikkein alhaisimpien kansalaishyveiden ylistämiseksi, vaan vasemmistolainen elokuva, jonka tarkoituksena on herättää sodan kauhu tietoisissa ja järjestäytyneissä joukoissa. En ole enää tekemisissä olemassaolon kanssa. Halveksin hyvää jopa enemmän kuin pahaa. Sankaruus vituttaa minua, moraali vituttaa minua. Kirje Roland Tualille, 28. lokakuuta 1927
Noin kymmenestä kirjoitetusta ja toimitetusta käsikirjoituksesta vain yksi kuvattiin: Germaine Dulacin La Coquille et le Clergyman. Artaud ilmaisi tavoitteensa:
”Olen yrittänyt toteuttaa seuraavassa käsikirjoituksessa tätä visuaalisen elokuvan ideaa, jossa psykologia itsessään ahmii tekoja. Epäilemättä tämä käsikirjoitus ei saavuta absoluuttista kuvaa kaikesta, mitä tässä mielessä voidaan tehdä, mutta ainakin se ilmoittaa siitä. Ei sillä, että elokuvan pitäisi luopua kaikesta inhimillisestä psykologiasta. Tämä ei ole sen periaate. Päinvastoin. Mutta antaa tälle psykologialle paljon elävämpi ja aktiivisempi muoto ilman niitä yhteyksiä, jotka yrittävät saada tekojemme motiivit näyttämään täysin typerässä valossa sen sijaan, että ne näyttäisivät meille niiden alkuperäisen ja syvän barbaarisuuden. – The Shell and the Clergyman and Other Writings on Cinema – Cinema and Reality-”.
Samaan aikaan Carl Theodor Dreyer palkkasi Artaud”n elokuvaansa Jeanne d”Arcin passi, mutta hän hylkäsi hänelle osoitetun papin roolin ja seurasi vain ajoittain Kuoren tuotantoa. Ensimmäisen näytöksen iltana 9. helmikuuta 1928 Studio des Ursulinesissa surrealistit, jotka olivat tulleet ryhmänä istuntoon, ilmaisivat äänekkäästi paheksuntansa.
Siitä lähtien elokuvan taikaa ei enää ollut hänelle olemassa. Tästä huolimatta hän jatkoi näyttelijän uraa elättääkseen itsensä. Äänielokuvien tulo käänsi hänet pois tästä ”koneesta, jolla on jääräpäinen silmä”, jota hän vastusti ”veriteatteria, joka olisi saanut hänet jokaisella esityksellä saamaan jotain fyysistä”.
Vuonna 1933 Cinéma 83 no 4 Les Cahiers jaunes -erikoisnumerossa julkaistussa artikkelissa hän kirjoitti ylistyslaulun elokuvasta: ”La Vieillesse précoce du cinéma” (Elokuvan varhaisaika).
”Elokuvan maailma on kuollut maailma, illusorinen ja katkaistu. Elokuvan maailma on suljettu maailma, jolla ei ole mitään yhteyttä olemassaoloon.
Vuonna 1935 hän teki kaksi viimeistä esiintymistä Abel Gancen elokuvassa Lucrèce Borgia ja Maurice Tourneurin elokuvassa Koenigsmark.
Antonin Artaud esiintyi yli kahdessakymmenessä elokuvassa saamatta koskaan pääroolia tai edes tärkeää sivuosaa.
Lue myös, elamakerrat – Otto Dix
1927-1930 Alfred Jarryn teatteri
Jätettyään Dullinin Artaud liittyi Georges ja Ludmilla Pitoëffin seurueeseen Comédie des Champs-Élysées”ssä. Sitten hän perusti Roger Vitracin, Robert Aronin ja häntä hoitaneen psykiatri ja psykoanalyytikko René Allendyn aineellisen avun turvin vuonna 1927 Théâtre Alfred Jarryn. Hän määritteli uuden käsityksen draamataiteesta, joka julkaistiin myöhemmin, vuosina 1929-1930, esitteessä Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, jonka Roger Vitrac kirjoitti yhdessä Antonin Artaudin kanssa ja jossa muistutetaan Théâtre Alfred Jarryn tavoitteista ”edistää teatterin tuhoa sellaisena kuin se on nykyisin Ranskassa”, mutta myös ”suosia huumoria, tosiasioiden runoutta ja inhimillistä ihmeellisyyttä”.
Théâtre Alfred Jarry esitti neljä esityssarjaa: Vitracin Les Mystères de l”amour (Rakkauden salaisuudet), Artaudin Ventre brûlé ou la Mère folle ja Max Roburin (Robert Aronin salanimi) Gigogne, August Strindbergin Le Songe, jonka surrealistit häiritsivät (kesäkuussa 1927), ja Paul Claudelin Le Partage de midi -teoksen kolmas näytös, joka esitettiin vastoin kirjailijan tahtoa, jota Artaud julkisesti kuvasi ”pahamaineiseksi petturiksi”. Tämä johti erimielisyyksiin Jean Paulhanin kanssa ja surrealistien uudelleenharkintaan (tammikuu 1928). Vitracin Victor ou les enfants au pouvoir oli viimeinen esitys (joulukuu 1928).
Vuonna 1971 Jean-Louis Barrault vertasi Alfred Jarrya ja Antonin Artaudia toisiinsa: ”Kun lukee Artaudin erittäin mielenkiintoisia tekstejä, jotka hän kirjoitti Théâtre Alfred Jarryyn, huomaa, että Jarry ei rajoittunut hänelle Ubu roihin (…). Jarryssä on hienovaraisuutta, esoteerisuutta, joka on paljon lähempänä Artaudia kuin Ubu roin koulupoikien kepposet (…) Silti Artaudilla oli naurunhalua (…) Nauru on ase, jolla voi purkaa tukkeutumista, jolla voi kumota vääriä patsaita ja vääriä instituutioita. Nauru on ase (…), joka taiteilijoilla on ja joka purkaa instituutioiden, jotka haluavat olla ikuisia, mystiikkaa.
Vuonna 1972 julkaistussa elämäkerrassaan Jean-Louis Barrault tunnustaa kaiken sen, mitä hän on Artaud”lle velkaa:
”Mitä hän oli paljastanut minulle? Hänen kohdallaan teatterin metafysiikka oli se, joka meni ihoni alle. Grenierissä (des Grands-Augustins) lähestyin Artaudia vaistomaisesti. Vaikka hänen heikko terveytensä vaikeutti hänen ajatustensa toteuttamista käytännössä, hänen panoksensa oli paljon enemmän tekninen kuin älyllinen. Ja jos pääsimme niin lähelle tämän lyhyen ajanjakson aikana, se johtui siitä, että hän oli puolestaan löytänyt minusta paljon tuntemuksia, jotka hän jakoi etukäteen sielussamme, tuli ja nauru kulkivat käsi kädessä.
”Näimme toisiamme lähes päivittäin. Minä tein sen. Hän hyväksyisi sen, sitten hän alkaisi huutaa: ”He ovat vieneet minun persoonallisuuteni!”. Niin kauan kuin hän oli selväjärkinen, hän oli fantastinen, kuninkaallinen ja hauska. Mutta kun kone alkoi jauhaa lääkkeiden tai kärsimyksen vaikutuksesta, se oli tuskallista. Me kärsimme hänen puolestaan.
Lue myös, elamakerrat – Joseph Beuys
1930-1935, Artaud elokuvassa, teatterissa ja kirjallisuudessa.
Heinäkuusta joulukuuhun 1929 Antonin Artaud ja Roger Vitrac laativat esitteen, jonka nimi olisi Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, ja hän kieltäytyi allekirjoittamasta surrealismin toista manifestia, jossa hyökättiin Bretonia vastaan. Vuonna 1930 ilmestynyt esite oli Artaudin ohjaama ja Eli Lotarin kuvaama valokuvamontaasikokonaisuus. Roger Vitrac, Artaud ja hänen ystävänsä Josett Lusson poseerasivat valokuvissa. Artaud kirjoitti kaksi lavastushanketta, toisen Strinbergin Sonatea varten ja toisen Roger Vitracin Le Coup de Trafalgaria varten. Hän päättää kuitenkin jättää Théâtre Alfred Jarryn. Hän selitti tätä 16. maaliskuuta 1930 päivätyssä kirjeessä Jean Paulhanille: ”Tiedän, että esitteellä on ollut hyvin huono vaikutus kaikkiin niihin, jotka eivät anna anteeksi vanhoja tarinoita (…) Théâtre Alfred Jarry on tuonut minulle huonoa onnea, enkä halua, että se saa minut riitautumaan viimeisten jäljellä olevien ystävieni kanssa”.
Artaud, joka harjoitti samaan aikaan kirjallista, elokuvallista ja teatterillista toimintaa, ajatteli jo muualla. Vuonna 1931 hän osallistui siirtomaa-näyttelyn yhteydessä esitettyyn balilaisen teatterin esitykseen ja kertoi Louis Jouvet”lle tekemästään voimakkaasta vaikutuksesta:
”Tällä tavoin balilaisen teatterin työ, joka on hieno läimäys teatterille sellaisena kuin me sen käsitämme, on vastaus sanan lähes hyödyttömyyteen, joka ei ole enää ajatuksen väline vaan ompelukohta, ja teatterin tarpeeseen pyrkiä edustamaan joitakin tiedostamattoman rakenteiden outoja puolia, kaikki tämä täyttyy, tyydyttyy, edustetaan ja ylittyy balilaisen teatterin yllättävissä saavutuksissa.”
Pyrkiessään unen ja groteskin, riskin ja vaaran teatteriin Artaud kirjoitti peräkkäin kaksi manifestia julmuuden teatteria varten:
”Teatteri ei ole mahdollista ilman julmuuden elementtiä jokaisen esityksen pohjalla. Tässä rappeutuneessa tilassa, jossa olemme, metafysiikka tuodaan ihmisten mieliin ihon kautta. (1932) ”
Hänen ensimmäinen tuotantonsa, Les Cenci, jonka lavasteet ja puvut olivat Balthuksen käsialaa, Folies-Wagram-teatterissa keskeytettiin varojen puutteen vuoksi. Näytelmä vedettiin pois 17 esityksen jälkeen (1935). Kriitikot jakautuivat, ja Pierre-Jean Jouven ylistävä artikkeli NRF:ssä tuli liian myöhään. Artaud piti sitä ”puoliksi epäonnistuneena”: ”Konsepti oli hyvä”, hän kirjoitti Jean Paulhanille. Tuotanto petti minut.
Tämä kokemus merkitsi Antonin Artaudin teatteriseikkailun loppua, ja hän ajatteli jo lähteä Meksikoon ”etsimään”, kuten hän kirjoitti Jean Paulhanille 19. heinäkuuta 1935 päivätyssä kirjeessä. Vähän aiemmin hän oli käynyt katsomassa Jean-Louis Barrault”n Autour d”une mère -näytelmän, joka oli sovitus William Faulknerin romaanista Tandis que j”agonise. Hän kirjoitti muistion, joka julkaistiin NRF:n numerossa 262 1. heinäkuuta 1935:
”Jean-Louis Barrault”n esityksessä on eräänlainen ihmeellinen hevoscentaurus, ja tunteemme sen edessä olivat suuret. Tämä esitys on maaginen, samoin kuin neekerivelhojen loitsut, kun kieli, joka hakkaa suupieliä, sataa maisemaan; kun uupuneen potilaan edessä velho, joka antaa hengitykselleen oudon pahoinvoinnin muodon, karkottaa pahan pois hengityksellä; ja kuten Jean-Louis Barrault”n esityksessä äidin kuolinhetkellä huutojen konsertti herää henkiin. En tiedä, onko tällainen saavutus mestariteos, joka tapauksessa se on tapahtuma. Mitä väliä sillä on, että Jean-Louis Barrault on tuonut uskonnollisen hengen takaisin kuvailevin ja profaanein keinoin, jos kaikki aito on pyhää, jos kaikki hänen eleensä ovat niin kauniita, että niillä on symbolinen merkitys?
Huhtikuun 6. päivänä 1938 julkaistiin tekstikokoelma otsikolla Le Théâtre et son double, johon kuului myös Le Théâtre et la peste, kirjaimellisesti ruumiillistetun luennon teksti. Siinä Artaud esitti näyttämöllä rutto-uhrin viimeiset kouristukset: ”Hänen kasvonsa olivat kouristuneet tuskasta (…). Hän sai meidät tuntemaan hänen kuivan, polttavan kurkkunsa, kärsimyksensä, kuumeensa, tulen hänen sisälmyksissään (…) Hän edusti omaa kuolemaansa, omaa ristiinnaulitsemistaan. Anaïs Ninin kertomuksen mukaan ihmiset olivat ensin hengästyneitä, sitten he alkoivat nauraa, ja sitten he alkoivat yksi kerrallaan lähteä. ”Artaud ja minä menimme ulos kevyessä sateessa (…) Hän oli loukkaantunut, pahasti loukkaantunut. He eivät ymmärrä, että he ovat kuolleita, hän sanoi. Heidän kuolemansa on täydellinen, kuin kuurous, sokeus. Tätä tuskaa olen osoittanut. Minun ja kaikkien elossa olevien.
Lue myös, elamakerrat – Paul Gauguin
1936-1937 ajelehtimismatkoista
Vuonna 1936 Artaud lähti Meksikoon. Hän kirjoittaa menneensä hevosen selässä Tarahumarojen luo. ”Ei ollut vielä keskipäivä, kun näin tämän näyn: olin hevosen selässä ja liikuin nopeasti. Huomasin kuitenkin, etten ollut tekemisissä veistettyjen muotojen kanssa, vaan selkeän valonleikin kanssa, joka lisäsi kallioiden kohokuvaan. Tämä hahmo oli kuin intiaani. Se näytti minusta koostumuksensa ja rakenteensa puolesta noudattavan samaa periaatetta, jota koko tämä vuori osissa noudatti. Hän löysi peyoten, aineen, jonka ”fyysinen ote on niin kauhea, että intiaanin talosta muutaman askeleen päässä olevaan puuhun pääseminen vaati epätoivoisia tahdonvoimavaroja”. Hänen vihkimyksensä tapahtuu Peyoten tanssin aikana, kahdentoista vaiheen jälkeen. ”Osallistuin veden, kalloon kohdistuvien iskujen, tämänkaltaisen itselle annettavan parannuksen ja liiallisen pesun riittiin.
Tästä Sierra Tarahumara -vuoristosta meillä on vain Artaudin todistukset, eikä meillä ole varmuutta siitä, että hän olisi saanut peyote-riitin. Ei ole myöskään varmaa, että hän todella osallistui intiaanien tansseihin tai edes että hän todella kävi tällä vaikealla alueella: oliko hän tutkimusmatkailijoiden kertomusten innoittama? Vuonna 1932 hän oli jo julkaissut Voilà-lehdessä kaksi artikkelia alueista, joilla hän ei ollut koskaan käynyt: Galapagos ja maailman äärisaaret ja L”Amour à Changaï. J.M. Le Clézion mukaan kysymys Artaudin tekstien antropologisesta todenperäisyydestä ei kuitenkaan ole kovinkaan järkevä: ”Olisi absurdia ja turhaa redusoida tämä loitsu, tämä vetoomus, matkakertomuksen olemattomuuteen etsimällä siitä autenttisuutta”.
Meksikon-matkasta kertovan kertomuksen lisäksi teoksessa on monia muita Antonin Artaudin tekstejä, jotka on otsikoitu Textes Mexicains, sekä Meksikon yliopistossa pidettyjen kolmen luennon tekstit, jotka Marc Barbezat on julkaissut Arbalèten painoksessa vuonna 1963. Ensimmäinen, Surrealismi ja vallankumous, on päivätty Meksikossa 26. helmikuuta 1936, toinen, Ihminen kohtaloa vastaan, on päivätty Meksikossa 27. helmikuuta 1936 ja kolmas, Teatteri ja jumalat, on päivätty Meksikossa 29. helmikuuta 1936.
Nämä kolme luentoa on koottu otsikolla Messages révolutionnaires, jonka Artaud antoi teksteilleen Jean Paulhanille 21. toukokuuta 1936 lähettämässään kirjeessä, ja joka sisältää myös muita Artaudin tekstejä, jotka on julkaistu Meksikossa, pääasiassa El Nacional -lehdessä, mutta myös Revistas de revistas -lehdessä, erityisesti Maria Izquierdon maalausten ja Eleanor Boudinin veistosten näyttelyä varten. Kolme luentoa käännettiin ranskaksi, koska Artaud oli lähettänyt ne Jean Paulhanille.
Surrealismi ja vallankumous -luento alkaa Georges Bataillen 5. tammikuuta 1936 Grenier des Grands-Augustinsissa kirjoittaman lehtisen esittelyllä. Artaud kuvailee surrealistista liikettä ja Contre-Attaquea seuraavasti: ”Surrealismin alkaessa meitä kaikkia kuohutti kauhea kapinan kiehunta kaikenlaista aineellista tai henkistä sortoa vastaan. Kaikki ei kuitenkaan ollut omiaan tuhoamaan mitään, ainakaan näennäisesti. Sillä surrealismin salaisuus on siinä, että se hyökkää asioiden kimppuun niiden salaisuudessa.”
Surrealismista vetäytymistään hän kuvailee seuraavasti: ”10. joulukuuta 1926 kello 9 illalla Pariisin Café du Prophète -ravintolassa surrealistit kokoontuivat kongressiin. Kysymys oli siitä, mitä surrealismi aikoi tehdä omalle liikkeelleen yhteiskunnallisen vallankumouksen jyrinän edessä. Kun otetaan huomioon se, mitä tiedämme siitä marxilaisesta kommunismista, joka oli tarkoitus omaksua, tätä kysymystä ei voinut edes esittää. Eikö Artaud välitä vallankumouksesta? minulta kysyttiin. En välitä pätkääkään sinun, enkä minun”, vastasin ja lähdin Surrealismista, sillä Surrealismista oli tullut myös puolue.
Artaudin monista Meksikossa julkaistuista artikkeleista L”anarchie sociale dans l”art (Sosiaalinen anarkia taiteessa), joka julkaistiin El Nacionalissa 18. elokuuta 1936 otsikolla La anarquía social del arte (Sosiaalinen anarkia taiteessa), määrittelee taiteilijan roolin seuraavasti. ”Taiteilija, joka ei ole tutkinut ihmisen sydäntä, taiteilija, joka ei tiedä, että hän on syntipukki, että hänen tehtävänsä on magnetisoida, vetää puoleensa, saada aikakauden harhaantuneet vihat lankeamaan hänen harteilleen, jotta se vapautuisi psykologisesta pahoinvoinnistaan, se ei ole taiteilija. ”
Palattuaan Ranskaan hän tapasi morsiamensa Cécile Schrammen, jonka hän oli tavannut vuonna 1935 René Thomasin luona. Tyttö kuuluu belgialaiseen porvaristoon. Hänen isänsä oli Brysselin raitiotien johtaja ja äitinsä varakas flaamilainen perijätär. Artaud auttoi järjestämään Maria Izqierdon gouache-näyttelyn tammi-helmikuussa 1937, mutta 25. tammikuuta-3. maaliskuuta hän osallistui ranskalaiseen kirurgiseen vieroitushoitokeskukseen, jonka kustannukset maksoi Jean Paulhan. Cécile, josta oli tullut Antoninin kumppani ennen hänen lähtöään, jakoi hänen jokapäiväisen elämänsä Montparnassessa ja jopa seurasi häntä, kun hän otti huumeita.
Artaud otti yhteyttä Brysselin kirjallisuuspiireihin. Hän lähti 18. toukokuuta 1937 Brysseliin pitämään luentoa Maison de l”Artissa. Hän kertoo 200-300 hengen yleisön edessä meksikolaisesta seikkailustaan. Tällöin on kolme eri tiliä. Kriisin valtaamana hän lähti huoneesta huutaen: ”Kuka sanoo, että olen vielä elossa?”. Konferenssiin osallistuneen Marcel Lecomten todistuksen mukaan Artaud huusi: ”Paljastamalla tämän teille olen tappanut itseni”. Toiset todistajat kertovat, että hän tuli lavalle ja sanoi: ”Koska olen hukannut muistiinpanoni, aion kertoa teille itsetyydytyksen vaikutuksista jesuiittojen keskuudessa. Todellisuudessa emme tiedä varmasti, mistä hän puhui: joidenkin mukaan Meksikon-matkastaan, joidenkin mukaan pedofiliasta. Joka tapauksessa hän aiheutti skandaalin. Artaud jäi appivanhempiensa luokse. Siihen asti hänen appensa oli mielellään esitellyt hänelle raitiovaunuhalleja. Konferenssissa syntynyt skandaali teki kuitenkin lopun hänen suunnitelmistaan naida Cécile. Heidän suhteensa katkesi 21. toukokuuta.
Les Nouvelles Révélations de l”Être julkaistiin 28. heinäkuuta 1937: Denoël painatti tämän kolmekymmentäkaksi sivua käsittävän vihkosen, joka oli signeerattu nimellä ”Le Révélé”, ilman tekijän nimeä. Se on apokalyptiseen sävyyn sävytetty teksti, joka perustuu hänen tarot-korttien ja horoskooppien tulkintaan. Muutamaa päivää myöhemmin, 12. elokuuta 1937, Artaud lähti Le Havresta Irlannin-matkalle. Elokuun 14. päivänä hän nousi maihin Cobhissa ja jäi sitten Kilronanin kylään, joka sijaitsi yhdellä Aranin saarista. Taloudellisessa ahdingossa hän pyytää Paulhanilta, perheeltään ja Ranskan konsulaatista apua. Hän näyttää jättäneen majoituksensa Kilronanissa asuvan pariskunnan luona ja Galwayn hotellissa maksamatta. Myöhemmin hänen äitinsä sai selville tutkimustensa aikana, että hänet oli majoitettu Dublinissa sijaitsevaan St Vincent de Paulin yömajaan, jonne hän palasi 9. syyskuuta. Hän oli kirjoittanut perheelleen olevansa kelttiläisen kulttuurin jäljillä, ”druidien, jotka hallitsevat norjalaisen filosofian salaisuudet, tietävät, että ihmiset polveutuvat kuolemanjumala Dispalerista ja että ihmiskunnan on kadottava veden ja tulen avulla”.
Antonin Artaud pidätettiin 23. syyskuuta 1937 Dublinissa irtolaisuudesta ja rauhan häirinnästä. Hänet vietiin 29. päivänä väkisin Le Havreen saapuneelle amerikkalaiselle linjavarustamolle. Saavuttuaan Ranskaan seuraavana päivänä Artaud luovutettiin suoraan Ranskan viranomaisille, jotka veivät hänet Hôpital Général -sairaalaan kahlehdittuna pakkopaitaan. Hänet sijoitettiin mielisairaalaan. Väkivaltainen, itselleen ja muille vaarallinen, hallusinaatioista ja vainoajatuksista kärsivä, kuten ilmenee 13. lokakuuta 1937 päivätystä todistuksesta, jonka tohtori R. laati ennen siirtoa Quatre-Maresiin: ”sanoo, että hänelle tarjotaan myrkytettyä ruokaa, että hänen selliinsä lähetetään kaasua, että hänen kasvoilleen laitetaan kissoja, näkee mustia miehiä lähellään, uskoo, että poliisit jahtaavat häntä, uhkailee ympärillään olevia. Hän on vaarallinen itselleen ja muille ja todistaa, että on kiireellistä saada edellä mainittu henkilö laitosmaiseen turvapaikkaan. Hänet siirrettiin pakkohoitoon Sotteville-lès-Rouenissa sijaitsevaan Les Quatre-Mares -psykiatriseen sairaalaan. Quatre-Maresin sairaalan tohtori U:n 16. lokakuuta 1937 laatiman ja toistetun todistuksen mukaan Artaud ”on psykoottisessa tilassa, joka perustuu hallusinaatioihin ja ajatuksiin vainosta, siitä, että häntä myrkyttävät ihmiset, jotka vastustavat hänen uskonnollista vakaumustaan ortodoksisena kristittynä, hän väittää olevansa kreikkalainen subjekti, karikaturisti Pariisissa, josta hän lähti hakeakseen turvaa Dublinista, josta hänet käännytettiin pois, kuten hän uskoo, jotta hänen kimppuunsa hyökättiin laivalla”. Paranoidit mielenosoitukset. Pidetään tarkkailtavana”.
Lue myös, historia-fi – Antietamin taistelu
Ensimmäiset internoinnit 1937-1943
Seine-Inférieuren prefekti julisti 8. marraskuuta 1937 Antoine Artaudin ”vaaralliseksi yleiselle järjestykselle ja henkilökohtaiselle turvallisuudelle”, minkä vuoksi Artaud internoitiin Quatre-Maresin turvapaikkaan. Tästä internoinnista on saatavilla vain vähän tietoa. Sairaala tuhoutui sodan aikana. Emme tiedä, mitä hoitoa hän sai. Osa hänen asiakirjoista olisi säilynyt sodan jälkeen, ja niistä olisi pyydetty tietoja, jotka eivät olisi koskaan onnistuneet. Koska hänet kuitenkin julistettiin vaaralliseksi, hänet eristettiin selliin ja tuomittiin liikkumattomaksi pakkopaitaan.
Hänen perheensä ja ystävänsä, joilla ei ollut uutisia, olivat huolissaan. Hänen äitinsä Euphrasie teki tutkimustyötä. Hän puhui vuorollaan tohtori Allendylle, Jean Paulhanille ja Robert Denoëlille. Hän löysi lopulta poikansa joulukuussa 1937. Antonin, joka ei tunnistanut häntä, kertoi yksityiskohtia irlantilaisesta seikkailustaan. Artaudin perheen ja Irlannin viranomaisten välille syntyi kiista. Euphrasie syytti Irlannin poliisia, jonka menetelmät olivat vastuussa Antoninin tilasta, ja Irlannin viranomaiset vaativat Antoninin jättämän velan maksamista.
Helmikuussa 1938 Antonin lähetti ”Irlannin ministerille, Irlannin Pariisin lähetystö” kirjeen, jossa hän ilmoitti olevansa väärinkäsityksen kohde ja sanoi kirjoittavansa Sotteville-lès-Rouenin mielisairaalan ylilääkärin, tohtori Germaine Morelin, neuvojen perusteella. ”Olen kreikkalainen, syntynyt Smyrnassa, eikä tapaukseni kiinnosta suoraan Irlantia Lähdin Pariisista, minua ajettiin takaa poliittisten mielipiteideni vuoksi, ja olen tullut hakemaan turvapaikkaa kristillisimmästä Irlannista Ranskan poliisi yrittää pitää minua jonain muuna Pyydän teitä, arvoisa ministeri, ystävällisesti puuttumaan asiaan välittömän vapauttamiseni puolesta.
Huhtikuussa 1938 hänen äitinsä ponnistelut hänen siirtämisekseen onnistuivat. Artaud otettiin Sainte-Annen psykiatriseen keskukseen, jossa hän vietti yksitoista kuukautta, eikä tästä oleskelusta tiedetä mitään yksityiskohtia lukuun ottamatta 15. huhtikuuta 1938 päivättyä, tohtori Nodet”n allekirjoittamaa kahden viikon todistusta, jossa todetaan: ”Synkretistinen suuruudenhulluus: kävi Irlannissa Konfutse-kepin ja Pyhän Patrikin kepin kanssa. Muisti joskus kapinallinen. Riippuvuus 5 vuotta (heroiini, kokaiini, laudanum). Kirjalliset väitteet ovat ehkä perusteltuja sikäli, että delirium voi toimia inspiraationa. Säilytetään”. Artaud kieltäytyi kaikista vierailuista, myös perheensä vierailuista. Hän ei kuitenkaan koskaan lopettanut kirjoittamista, vaikkei hänen tekstejään tuolloin tunneta, ja huolimatta Jacques Lacanin hypoteettisesta lausunnosta, jonka mukaan hän oli ”lopullisesti kadonnut kirjallisuudesta”, seuraavassa siirtotodistuksessa oleva merkintä ”graphorée” antaa viitteitä.
Sainte-Annen tohtori Longuet”n 22. helmikuuta 1939 laatimassa todistuksessa, jonka Antonin Artaud sai siirron yhteydessä Ville-Évrardin sairaalaan (lähellä Neuilly-sur-Marnea, Seine-Saint-Denis), todetaan: ”Harhainen oireyhtymä, jossa on vainoharhainen rakenne, aktiivisia ajatuksia vainosta, myrkytyksestä ja persoonallisuuden jakautumisesta. Psyykkistä jännitystä ajoittain. Vanha huumeriippuvuus. Voidaan siirtää”. Tästä päivästä lähtien hänet oli internoituna Ville-Evrardissa kolme vuotta ja yksitoista kuukautta. Koska häntä pidettiin parantumattomana, hän ei saanut hoitoa. Hän kirjoitti kuitenkin monia kirjeitä, muun muassa ”Kirje Adrienne Monnierille”, joka julkaistiin La Gazette des amis du livre -lehdessä 4. maaliskuuta ja joka on ainoa tunnettu teksti Artaud”lta vuosilta 1938-1942. Vastauksena Jean Paulhanin moitteeseen Adrienne Monnier vastasi, että tämä teksti todistaa suuresta mielikuvituksen rikkaudesta, jota psykiatrit kutsuvat ”deliriumiksi”. Tänä aikana Antonin Artaud täytti myös kouluvihkoja gris-gris-kirjoituksilla, joissa sekoitettiin kirjoitusta ja piirroksia. Vuodesta 1940 alkaen sairaaloissa olevien internoitujen tilanne vaikeutui säännöstelyn vuoksi. Hänen äitinsä ja ystävänsä lähettivät hänelle paketteja, mutta hänen kirjeissään pyydettiin ruokaa ja Genica Athanasioulta heroiinia.
Vuoden 1942 alussa Antonin oli huolestuttavassa tilassa: hän oli nälkäinen ja pelottavan laiha, sillä hän oli laihtunut kymmenen kiloa. Hänen äitinsä hälytti hänen ystäviään ja sai Robert Desnosin kääntymään Gaston Ferdièren puoleen, jotta Artaud siirrettäisiin toiseen sairaalaan.
Saksalaiset lääkärit toivat sähköshokkitekniikan maahan Ranskan miehityksen aikana. Kun Artaud oli harjoittelussa Ville-Évrardissa, tohtori Rondepierre ja radiologi Lapipe ryhtyivät soveltamaan sähköshokkitekniikkaa. He tekivät testejä kaneilla ja sioilla ja sitten potilailla samana vuonna. Heinäkuussa 1941 he esittelivät tuloksensa Société Médico-Psychologique -yhdistykselle. Artaud ei ollut vielä hoidossa, mutta kaikki oli järjestymässä. Antoninin äiti, joka muisti lapselle sähköllä tehdyt kokeet, kysyi tohtori Rondepierreltä, olisiko hyvä idea käyttää tätä menetelmää hänen poikansa kohdalla. Sairauskertomuksen tiedot ovat tältä osin ristiriitaisia. Tohtori Menuau lähetti äidille vuonna 1942 kirjeen, jossa todetaan, että ”hoitoa oli yritetty, mutta se ei muuttanut potilaan tilaa”. Tämä on täysin ristiriidassa Euphrasie Artaudin Gaston Ferdièrelle lähettämän kirjeen kanssa, jossa lääkäri sanoo Antoninin olleen liian heikko kestämään hoitoa. Sähköshokkia käytettiin, mutta se saattoi johtaa pitkittyneeseen koomaan, ja tästä syystä Rondepierre halusi vaieta tapauksesta? Koska lisätietoja ei ole saatavilla, tämä jää pelkäksi hypoteesiksi.
Marraskuussa 1942 Robert Desnos otti yhteyttä tohtori Gaston Ferdièreen, surrealistien pitkäaikaiseen ystävään ja Rodezin (Aveyron) psykiatrisen sairaalan ylilääkäriin, joka sijaitsi ”miehittämättömällä” vyöhykkeellä, jossa elintarvikepula vaikutti lievemmältä. Psykiatrisiin sairaaloihin sovellettiin kuitenkin samoja, ellei jopa pahempia rajoituksia kuin väestöön. Toimenpiteet onnistuivat, ja Artaud siirrettiin 22. tammikuuta 1943.
Joulukuussa 1942 Artaudin terveys oli heikentynyt entisestään, ja hän painoi 52-55 kiloa. Desnos ryhtyi toimiin saadakseen Antoninin ulos ”eksyneenä dementoituneiden ihmisten joukkoon, väärinymmärrettynä ja aliravittuna”. Vasta 22. tammikuuta 1943 Desnos ja tohtori Ferdière saivat hänet siirrettyä Rodeziin, jonne hänet sijoitettiin 11. helmikuuta 1943 kolmeksi vuodeksi, 25. toukokuuta 1946 saakka. Tällä välin Artaud vietti lyhyen ajan Chezal-Benoîtin sairaalassa, jossa kahdenkymmenenneljän tunnin lääkärintodistuksessa todetaan seuraavaa: ”Hänellä on erittäin voimakas krooninen delirium, joka on luonteeltaan mystinen ja vainoava. Hänen persoonallisuutensa ja siviilisäädynsä muuttuminen. Puhuu hänen persoonallisuudestaan kuin vieraasta ihmisestä. Hallusinaatiot todennäköisiä. Lyhyt oleskelu Chezal-Benoîtin psykiatrisessa sairaalassa on pakollinen hallinnollinen toimenpide rajalinjan vuoksi. Artaud viipyy siellä 22. tammikuuta-10. helmikuuta.
Rodezissa tohtori Gaston Ferdière, yksi taideterapian pioneereista, kiinnitti heti paljon huomiota Antonin Artaudiin.
Lue myös, elamakerrat – Richard Serra
Rodezin vuodet 1943-1946
Kun Artaud saapui Rodeziin 11. helmikuuta 1943, sairaalassa ei vielä käytetty sähköshokkia. Solexin työpajat toimittivat tohtori Delmas-Marsalet”n laitteen sairaalaan vasta pian hänen saapumisensa jälkeen, toukokuussa 1943.
Niinpä jopa Rodezissa käytettiin sähköshokkitekniikkaa, koska tämän terapian oletettiin olevan erittäin tehokasta. Artaud kävi läpi ensimmäisen sarjan kesäkuussa 1943. Toinen istunto aiheutti kuitenkin selkänikaman murtuman, jonka vuoksi hän joutui olemaan sängyssä kaksi kuukautta. Tämä ei estänyt lääkäreitä jatkamasta hoitoa 25. lokakuuta 1943 alkaen 12 sähköshokkihoidon jaksolla, josta he onnittelivat itseään ja totesivat, että he olivat saaneet aikaan ”vähemmän elehtimistä ja henkistä sekavuutta”.
Syyskuussa Antonin Artaud kirjoitti kaksi Lewis Carrollin tekstiä osana taideterapiaansa: Variations à propos d”un thème ja Le Chevalier de Mate-Tapis. Joulukuun 14. päivänä Henri Parisot tarjosi hänelle mahdollisuutta julkaista pieni kirja Robertin kanssa. J. Godet éditeur, pieni teos, joka sisältää vuonna 1937 NRF:ssä ilmestyneen Un voyage au Pays des Tarahumaras -kirjan, ja laajentaa sitä. Artaud kirjoitti Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras. Tammikuussa 1944 tohtori Ferdière antoi Artaud”lle yksityishuoneen, jossa hän kirjoitti Supplément au Voyages chez les Tarahumaras. Taiteilija teki myös pieniä piirroksia, kirjoitti ja sovitti. Hänen elämänsä kirjailijana ja taiteilijana oli kuitenkin keskeytetty sähköshokkihoitojen ajaksi, ja niitä jatkettiin kesäkuussa 1944, 12 istuntoa 23. toukokuuta-16. kesäkuuta 1944. Antonin Artaud kirjoitti tohtori Latrémolièrelle 6. tammikuuta 1945:
”Sähköshokki, herra Latrémolière, saa minut epätoivoon, se vie muistini, se turruttaa ajatukseni ja sydämeni, se tekee minusta poissaolevan ihmisen, joka tietää olevansa poissaoleva ja näkee itsensä viikkojen ajan jahtaamassa olemustaan, kuin kuollut ihminen elävän ihmisen vieressä, joka ei enää ole hän, joka vaatii hänen tuloaan ja jonka kotiin hän ei voi astua sisään”.
Hän lähetti 23. elokuuta 1944 kirjeen, jossa hän pyysi äitiään lopettamaan sähköshokkihoidon. Jokaisen istuntosarjan jälkeen hän menetti tajuntansa kahdeksi tai kolmeksi kuukaudeksi. Hän sanoi tarvitsevansa tätä tietoisuutta elääkseen: ”Tämä hoito on myös hirvittävää kidutusta, koska tuntee tukehtuvansa jokaiseen käyttökertaan ja putoaa ikään kuin kuiluun, josta ajatukset eivät enää palaa.
Jo tammikuussa 1945 Artaud alkoi tehdä suuria väripiirroksia, joita hän kommentoi 10. tammikuuta 1945 päivätyssä kirjeessä Jean Paulhanille: ”Nämä ovat kirjoitettuja piirroksia, joissa on lauseita, jotka on lisätty muotoihin ennen niiden saostamista. Seuraavassa kuussa hän alkoi päivittäin kirjoittaa ja piirtää pieniin kouluvihkoihin. Nämä olivat Cahiers de Rodez -lehtiä, joissa yhdistettiin kirjoittamista ja piirtämistä. Rodezissa Artaud tuotti niitä viidentoista kuukauden aikana noin sata. Rodezin 106 muistikirjan jälkeen seurasi 300 muistikirjaa Pariisiin paluusta.
Vuosi 1945 oli Artaudin luovan renessanssin vuosi. Hän kirjoitti väsymättä, ja hänen tekstiensä aiheena oli aina kysymys uudesta, keksittävästä teatterista. Taiteilija kirjoitti kommentteja suuriin piirustuksiinsa. Evelyne Grossman näkee niissä ”piirustuksen ja kirjeen dramatisoidun, käsikirjoitetun ja julman vuorovaikutuksen Artaudin työssä. Runolliset ja kriittiset kommentit, joita Artaud tässä tarjoaa omista piirustuksistaan, kun hän on kirjoittanut niin usein 20-luvun alusta lähtien niin monista muista maalareista (Masson, Lucas de Leyde, Balthus), on tarkoitus koota Écrits sur l”art -teokseen. Kaksi vuotta myöhemmin Artaud kirjoitti Marc Barbezat”lle lähettämässään kirjeessä: ”Minulla on ajatus toteuttaa ihmismaailman toiminnan uusi kokoaminen, ajatus uudesta anatomiasta. Piirrokseni ovat Anatomiaa toiminnassa.
Samana vuonna Henri Parisot julkaisi Les Tarahumaras -teoksen kokoelmassa ”L”Âge d”or”, jonka hän ohjasi Fontaine-kustantamossa, nimellä Voyages au pays des Tarahumaras. Osa Artaudin kirjoituksista vapautettiin sairaalasta huolimatta tohtori Ferdièren vastalauseista, sillä hän suojeli Artaudin taloudellisia ja moraalisia oikeuksia hallinnollisen vallan alaisuudessa olevien mielisairaiden omaisuuden puolustamisen nimissä. Nämä olivat Lettres de Rodez -kirjat, jotka ilmestyivät seuraavana vuonna, huhtikuussa 1946.
Syyskuussa 1945 Jean Dubuffet vieraili Antonin Artaudin luona. Jean ja Madame Dubuffet”n kanssa syntyi tunteikas kirjeenvaihto, varsinkin kun Dubuffet”n tutkimustyöt veivät hänet usein mielisairaaloihin. Vuonna 1946 Dubuffet maalasi muotokuvan Artaud”sta: Antonin Artaud, hiukset täydessä vauhdissa. Hän kertoo Dubuffet”lle ja Paulhanille halustaan lähteä sairaalasta. Dubuffet kysyy mahdollisuuksista lähteä. Vähän aiemmin Artaud vetosi Raymond Queneauhun ja Roger Bliniin, jotta nämä tulisivat hakemaan hänet. Hän sanoi, että tohtori Ferdière oli vapauttanut hänet. Ferdière harkitsikin Artaudin vapauttamista, mutta hän epäröi, koska Artaud ilmoitti aina olevansa noituuden uhri, erityisesti 14. syyskuuta 1945 Jean-Louis Barrault”lle lähettämässään kirjeessä.
Helmikuussa 1946 kustantaja Guy Lévis Mano (GLM) julkaisi useita Artaudin kirjeitä Henri Parisot”lle otsikolla Lettres de Rodez.
Marthe Robert ja Arthur Adamov vierailivat Artaudin luona 26. ja 27. helmikuuta 1946, Henri ja Colette Thomas 10. ja 11. maaliskuuta 1946. Helmikuun 28. päivänä Artaud pyysi Jean Paulhanille lähettämässään kirjeessä, että hänet vietäisiin pikaisesti pois:
”Ja pyydän sinua, Jean Paulhan, tekemään jotakin, jotta saan vihdoin vapauden takaisin. En halua kuulla enempää keneltäkään lääkäriltä, kuten täällä on sanottu: Olen täällä, herra Artaud, oikaisemassa runouttanne. Runouteni on oma asiani, eikä lääkärillä ole sen enempää kompetenssia runouteen kuin poliisillakaan, ja sitä lääkärit eivät ole koskaan ymmärtäneet minussa viimeisten yhdeksän vuoden aikana.
Palattuaan Pariisiin Artaudin vierailijat, jotka olivat hyvin vaikuttuneita asylumeista, pitivät välttämättömänä, että Artaud palaisi Pariisiin. Antonin Artaudin ystävien tukikomiteaan, jonka puheenjohtajana toimi Jean Paulhan ja sihteerinä Jean Dubuffet, kuuluivat Arthur Adamov, Balthus, Jean-Louis Barrault, André Gide, Pierre Loeb, Pablo Picasso, Marthe Robert, Colette ja Henri Thomas. Roger Blin ja Colette Thomas työskentelevät järjestääkseen Artaud”n gaalan Théâtre Sarah-Bernhardtissa.
Lue myös, elamakerrat – Alfred Nobel
Paluu Pariisiin ja viimeiset vuodet (1946-1948)
Artaudin ystävät saivat hänet ulos Rodezin mielisairaalasta ja palasivat Pariisiin Ivryn ”avoimeen” klinikkaan, tohtori Delmasin klinikalle. Toukokuun 26. päivänä 1946 Jean Dubuffet, Marthe Robert, Henri ja Colette Thomas ottivat hänet vastaan Austerlitzin asemalla. Saman vuoden kesäkuun 7. päivänä Théâtre Sarah-Bernardtissa järjestettiin Antonin Artaud”n muistojuhla, jonka avajaispuheen piti André Breton ja jossa Adamov, Jean-Louis Barrault, Rober Blin, Alain Cuny, Jean Vilar ja Colette Thomas lukivat Artaudin tekstejä. Kesäkuun 8. päivänä hän nauhoitti radiossa Les malades et les médecins -teoksen, joka lähetettiin 9. kesäkuuta ja julkaistiin numerossa 8. Kesäkuun 13. päivänä järjestettävä taiteilijoiden lahjoittamien maalausten huutokauppa (huutokaupanpitäjä on Pierre Brasseur) tuottaa Sarah-Bernardtin teatterista kerätyn pienen summan ja tekijänoikeuskorvausten lisäksi tarpeeksi rahaa, jotta taiteilija voi elää kuolemaansa asti.
Ivry-sur-Seine-klinikalla ollessaan Artaud saattoi liikkua vapaasti. Hän kirjoitti yli neljäänsataan kouluvihkoon, piirsi omakuvia ja muotokuvia ystävistään grafiitilla ja väriliidulla. Artaud kärsi edelleen, ja hän aloitti uudelleen lääkkeiden käytön kipujensa lievittämiseksi. Hän ei käynyt vieroituksessa, vaan jatkoi kirjoittamista. Hän antoi ohjaaja Michel de Rélle tekstin Aliéner l”acteur. Hän kirjoitti myös Jacques Prevelille osoitetun Lettre contre la Cabale -kirjan, jonka Aumont julkaisi vuonna 1949, ja 22. kesäkuuta hän allekirjoitti kaksi sopimusta Marc Barbezat”n kanssa: L”Arve et l”Aume ja Les Tarahumaras.
Syyskuun 14. päivästä lokakuun 4. päivään 1946 Artaud asui Sainte-Maximessa Colette Thomasin (jolla oli siellä perheasunto), Paule Théveninin ja Marthe Robertin kanssa. Siellä hän kirjoitti teokset L”Adresse au Dalaï Lama ja L”Adresse au Pape ja sai valmiiksi Le Retour d”Artaud le Momo. Hän korjaa myös tekstejä vuodelta 1925 Gallimardin julkaisemaa kokoelmateosta silmällä pitäen (joka julkaistiin vasta postuumisti).
Tammikuun 13. päivänä 1947 Théâtre du Vieux-Colombier”n täydelle salille Artaud teki loistavan paluun näyttämölle luennolla, jonka otsikko oli julisteesta: Histoire vécue d”Artaud-Momo, Tête à tête par Antonin Artaud, Le Retour d”Artaud le Momo Centre Mère et Patron Minet-La Culture indienne. André Giden mukaan,
”Huoneen takaosassa, johon mahtui noin 300 ihmistä, oli kymmenkunta pilailijaa, jotka olivat tulleet tähän istuntoon naurunremakan toivossa. Mutta ei, arkailun jälkeen olimme todistamassa ihmeellistä spektaakkelia, Artaud voitti, piti pilkan ja röyhkeän hölmöilyn kurissa, hän hallitsi. Antonin Artaud ei ole koskaan aiemmin vaikuttanut minusta ihailtavammalta. Hänen aineellisesta olemuksestaan ei jäänyt jäljelle mitään muuta kuin ilmaisullinen. Kun hän lähti tästä ikimuistoisesta istunnosta, yleisö hiljeni.
– André Gide, Combat 19. maaliskuuta 1948, julkaistu Artaudin kuoleman jälkeen.
Vuoden 1947 lopussa julkaistiin nopeasti peräkkäin Artaud le Momo (Bordas), Van Gogh le suicidé de la société (K éditeur) ja Ci-git (K éditeur).
Marraskuussa 1947 Artaud levytti radiolle Pour en finir avec le jugement de dieu -teoksen, johon osallistuivat Maria Casarès, Paule Thévenin ja Roger Blin. Ohjelma oli määrä lähettää 1. helmikuuta 1948, mutta sitä ei lopulta lähetetty, koska Ranskan radioaseman johtaja Wladimir Porché pelästyi Artaudin liian karkeaa kielenkäyttöä (vastoin taiteilijoista ja toimittajista koostuvan raadin myönteistä mielipidettä). Teksti julkaistiin postuumisti huhtikuussa 1948.
Peräsuolisyöpään sairastunut ja liian myöhään diagnosoitu Antonin Artaud löydettiin kuolleena sängystään, riisuttuna, istuen, kenkä kädessään 4. maaliskuuta 1948 aamulla, todennäköisesti kloraalihydraatin yliannostuksen uhrina. Hänen viimeisen kirjaluonnoksensa viimeisellä sivulla (kirja 406, lehti 11) on viimeinen lause:
”Jatkaaksemme
Muutama tunti hänen kuolemansa jälkeen kaikki hänen omaisuutensa – muistiinpanot, kirjat, muistikirjat, käsikirjoitukset, seinillä roikkuvat piirustukset – varastettiin tai vietiin turvaan, tulkinnasta riippuen.
Antonin Artaud sai ystäväpiiriltään siviilihautajaiset Pariisin Ivryn hautausmaalle. Hänen perheensä siirsi hänen jäännöksensä lähes kolmekymmentä vuotta myöhemmin (huhtikuussa 1975) Saint-Pierren hautausmaalle Marseilleen.
Artaud oli sopinut 6. syyskuuta 1946 Gallimardin kanssa sopimuksella koko teoksensa julkaisemisesta (joka koostui ainakin neljästä niteestä), jotka hän itse oli luetellut 12. elokuuta 1946 päivätyssä kirjeessään Gaston Gallimardille. Paule Thévenin julkaisi nämä teokset lopulta postuumisti ja hyvin erilaisessa muodossa, kahdessakymmenessäviidessä niteessä.
Lue myös, elamakerrat – Jesse Owens
Surrealismi puolesta ja vastaan
Artaudin estetiikka rakentuu jatkuvasti suhteessa surrealismiin, ensin sen innoittamana, sitten sen hylkäämänä (erityisesti André Bretonin sille antamassa muodossa).
André Breton mainitsee ensimmäisessä surrealismin manifestissaan (1924) Artaudin ohimennen, mutta ei anna hänelle mitään erityistä merkitystä. Toinen Manifesti (1930) ilmestyi Artaudin ja surrealistien eron jälkeen, ja Breton esitti hänelle ankaraa, vaikkakin esteettisesti kehittymätöntä kritiikkiä (Artaudin valitukset olivat enimmäkseen henkilökohtaisia). Hän tuomitsi erityisesti sen, että ”teatterimiehen ihanne” ”järjestää esityksiä, jotka voivat kilpailla kauneudellaan poliisin ratsioiden kanssa”, oli ”luonnollisesti Artaud”n ihanne”.
Tätä peruuttamattomalta näyttänyttä tuomiota korjasi André Breton Artaudin sairaalahoidon jälkeen: Avertissement pour la réédition du second manifeste -teoksessa (1946) Breton sanoi, ettei hänellä ollut enää vääryyksiä Desnosin ja Artaudin suhteen ”tapahtumien” vuoksi (Desnos oli kuollut keskitysleirillä ja Artaud vietti useita kuukausia psykiatrisessa sairaalassa sähköshokkihoidossa). Tämä saattoi olla pelkkää kohteliaisuutta, mutta tosiasia on, että Breton tunnusti vuonna 1952 julkaistuissa haastatteluissa Artaudin syvän vaikutuksen surrealistiseen lähestymistapaan. Hän sanoi myös, että hän oli ”elämän kanssa suuremmassa ristiriidassa kuin kukaan meistä”.
Jean-Pierre Le Goffin mielestä surrealistinen lähestymistapa on pohjimmiltaan kaksijakoinen, ”ja sen kaksi napaa ovat André Breton ja Antonin Artaud. Nämä kaksi näkemystä surrealismista ovat sekä vastakkaisia että toisiaan täydentäviä. Breton etsi pohjimmiltaan kauneutta ja ihmettä elämästä, hän halusi kesyttää alitajunnan ”häiritsevän toiseuden” taiteen avulla ja keskittyi ajattelussaan ”Eroksen positiiviseen dynamiikkaan”, joka johtaa vallankumoukseen.
Artaud rikkoo tätä näkemystä runoudesta ja elämästä ja selittää tekstissään À la grande nuit ou le bluff surréaliste, että ”he rakastavat elämää yhtä paljon kuin minä halveksin sitä”. Artaud”n olemassaolon raivoa ei luonnehdi kyky ihmetellä, vaan pikemminkin parantumaton kärsimys ja ahdistus. Tämä heijastuu hänen kirjallisessa estetiikassaan: Artaud julistaa Le Pèse-nerfs -teoksessa, että ”kaikki kirjoittaminen on törkyä”. Itse asiassa hän torjuu väkivaltaisesti kaikenlaisen suhteen kirjallisuuteen ja kirjallisuuden henkilöihin. Le Pèse-Nerfsissä hän jatkaa: ”Koko kirjallisuusmaailma on likainen, erityisesti tämän päivän kirjallisuusmaailma. Kaikki ne, joilla on mielessään kiintopisteitä, tarkoitan tietyllä puolella päätä, hyvin sijoitetuissa paikoissa aivoissaan, kaikki ne, jotka hallitsevat kielensä, kaikki ne, joille sanoilla on merkitystä, kaikki ne, joille sielussa on korkeuksia ja ajatusvirtauksia, ne, joilla on aikakauden henki ja jotka ovat nimenneet nämä ajatusvirtaukset,. Artaud ottaa näin peruuttamattomasti etäisyyttä kaikkeen platonismiin taiteessa: ”Platon kritisoi kirjoittamista kehona. Artaud ruumiin pyyhkimisenä, elävän eleenä, joka tapahtuu vain kerran.
Artaud suhtautui Bretoniin kaksijakoisesti. Vuonna 1937, kun hän kirjoitti Nouvelles révélations de l”être -teosta, hän kutsui Bretonia ”enkeli Gabrieliksi”. Hän puhutteli häntä samalla tavalla kirjeissä, joita hän kirjoitti hänelle Irlannista. Mutta Breton oli myös se, josta Artaud sanoi (ystävälleen Jacques Prevelille) elämänsä loppupuolella Pariisissa: ”Jos André Bretonin runoutta sekoittaisit rättipojan koukulla, löytäisit siitä säkeitä” (En compagnie d”Antonin Artaud, J. Prevel).
André Breton oli pyytänyt häntä osallistumaan Maeghtin galleriassa heinäkuussa 1947 järjestettyyn surrealisminäyttelyyn. Artaudin kieltäytyminen 28. helmikuuta 1947 päivätyssä kirjeessä Bretonille ei jätä epäselvyyttä hänen kannastaan surrealismiin. Hän kirjoitti:
”Mutta miten tämän jälkeen, André Breton, ja sen jälkeen kun olet moittinut minua esiintymisestä teatterissa, kutsut minut osallistumaan näyttelyyn, hypershicissä, ultrakevyessä, kaikuvassa, kapitalistisessa taidegalleriassa (vaikka sen varat ovatkin kommunistisessa pankissa), ja jossa mikä tahansa manifestaatio, olipa se mikä tahansa, voi olla vain tyylitellyn, suljetun, kiinteän taiteen houkutuslinnun luonne.
Antonin Artaud vaikutti syvästi teatteriin, erityisesti amerikkalaiseen teatteriin, mutta myös 1960-luvun lopun situationisteihin, jotka vaativat hänen vallankumouksellista henkeään.
Pierre Hahn kertoo, että toukokuussa 1968, kun yliopistot vallattiin, Artaudin kirje yliopistojen rehtoreille oli ripustettu ulko-oveen.
”Sanomalehti Le Mave siteerasi ainoassa numerossaan otetta Le solitaire de Rodez -lehdestä. Ja Pour une critique révolutionnaire esitteli palanutta tiedekuntaa esittävän julisteen, jonka teksti oli peräisin Antonin Artaudin konferenssista Vieux Colombierissa 13. tammikuuta 1947.”
Artaud sanoi muun muassa seuraavaa: ”Tajusin, että aika on ohi siitä, että ihmisiä kerättäisiin amfiteatteriin jopa totuuden kertomista varten, ja että yhteiskunnan ja sen yleisön kanssa ei ole muuta kieltä kuin pommien, konekiväärien ja kaiken sitä seuraavan kieli” – Antonin Artaudia siteeraa Pierre Hahn. Artaud saattoi ilmeisesti houkutella luokseen vain situationistien kaltaisia äärivallankumouksellisia.
Vastaavasti 1960-luvun amerikkalainen ääriteatteri otti kirjaimellisesti käyttöön Antonin Artaudin antamat ohjeet julmuuden teatterista. Living Theatre -teatterin The Brig -esityksessä näyttelijät lukitaan häkkeihin, heitä nöyryytetään ja hakataan, heidät alennetaan passiivisiksi ja neutraaleiksi elementeiksi, joista Artaud puhui: ”Teatteri ei ole mahdollista ilman julmuuden elementtiä jokaisen esityksen pohjalla. Tässä rappeutuneessa tilassa, jossa olemme, metafysiikka tuodaan ihmisten mieliin ihon kautta.
René Lalou muistuttaa, että ”Artaud oli yksi näyttämötaiteen uudistajista julmuuden teatterin manifesteissa ja Cenci-esityksissä, joissa hän yhdisti Stendhalin ja Shelleyn, ja Jean-Louis Barrault on aina tunnustanut, mitä hän oli hänelle velkaa.
Christian Gilloux vertaa Artaudin ajatuksia siitä, mitä teatterin pitäisi olla, Peter Schumannin tulkintaan leipä- ja nukketeatterissa. ”Lavastusta ei ole; riittää, että tässä palveluksessa on hieroglyfisiä hahmoja, rituaalipukuja, kymmenen metriä korkeita mallinukkeja… Nämä Antonin Artaudin ohjeet voisi antaa Peter Schumannille. Hienostunut, huolellisesti muotoiltu muoto, kulkueiden hitaus, tämä leivässä ja nukessa esiintyvä artaudilainen leikki kaksoisolennoista on osa ”tätä barokkiteatterin käsitystä, joka tekee ihmisestä sekä ulkoisen kuoren, jonka kautta elämä ilmenee, että paikan, jossa se näyttelee draamansa” – Franck Jotterand Christian Guilloux”n siteeraamana.”
Uuden teatterin tekijöiden näyttämötaiteen elvyttäminen johtuu suurelta osin siitä, että he ovat lukeneet Antonin Artaudia ja hänen käsitystään näyttämökirjoittamisesta.
16. tammikuuta 1948 Artaud sai Prix Sainte-Beuve -palkinnon Van Gogh le suicidé de la société -teoksesta.
Vuonna 1973 Luis Alberto Spinettan johtama argentiinalainen rockyhtye Pescado Rabioso nimesi kolmannen albuminsa ”Artaud” runoilijan mukaan. Spinetta omisti teoksen Artaud”lle luettuaan häntä hyvin. Teema on vastaus hänen lukemisensa aiheuttamaan epätoivoon. Albumi tunnustetaan parhaaksi argentiinalaiseksi rock-albumiksi Rolling Stone -lehden (Argentiina) vuonna 2007 laatimalla listalla.
Vuonna 1981 laulaja Colette Magny omisti hänelle kokonaisen levyn sivun: Thanakan.
Vuonna 1983 englantilainen batcave-yhtye Bauhaus omisti kirjailijalle kappaleen Burning From the Inside -albumillaan.
Vuonna 1986 FR3 lähetti Artaudin 13. tammikuuta 1947 Vieux Colombier”ssä pitämän luennon ”täydelle salille”.
Vuonna 2010 Carole Bouquet luki 5. lokakuuta-6. marraskuuta Théâtre de l”Atelierissa Kirjeitä Génicalle ja muita Artaudin runoja. Hän toisti esityksensä Rodezissa vuonna 2011 Rodezin Antonin Artaud -yhdistyksen kutsumana.
Vuonna 2013 ranskalaisen opettajan Mireille Larrouyn perustama Rodezin Antonin Artaud -yhdistys esitteli näyttelyn: Antonin Artaud, omakuvia.
Vuonna 2014 Musée d”Orsay esitteli 11. maaliskuuta – 6. heinäkuuta 2014 näyttelyn, jossa yhdistettiin Vincent van Gogh ja Antonin Artaud. Van Goghin teoksia esiteltiin kierroksella, jossa maalaajan maalauksia, van Goghin piirustuksia ja kirjeitä sekä Artaudin grafiikkaa yhdisteltiin. Antonin Artaudin teksti Van Gogh le suicidé de la société luettiin joka ilta.
Vuonna 2015 Compagnie du Chêne Noir herätti henkiin 13. tammikuuta 1947 pidetyn Artaud le Momo -luennon, jonka Gérard Gelas ohjasi Théâtre des Mathurins -teatterissa otsikolla Histoire vécue d”Artaud-Mômo 29. tammikuuta – 12. huhtikuuta, ja Antonin Artaudin roolissa oli Damien Remy.
Myös laulumaailma on osoittanut hänelle kunnioitusta mainitsemalla tai lainaamalla häntä. Serge Gainsbourg vuonna 1984, Serge Gainsbourg omisti hänelle säkeistön kappaleessaan Hmm, hmm, hmm albumilta Love on the beat :
”Hänen vertaisekseen on noustava aikaisinTahdon puhua Antonin ArtaudistaJoo, nerous alkaa aikaisinMutta joskus se saa sinut vasaroimaan.
Ranskalaisen black metal -yhtye Peste noiren vuonna 2007 ilmestyneen albumin Folkfuck Folie kappale on ”radiouutinen Antonin Artaud”sta”.
Damien Saezin kolmosalbumilta Messina löytyvä kappale on kunnianosoitus Damien Saezille vuonna 2012. Kappaleen nimi on Les fils d”Artaud, ja se muistuttaa kirjailijaa:
”Truffaut”n lapsille näille valtamerille ilman rantaa meille, Artaud”n pojille Truffaut”n lapsille rakkauksille ilman kappelia meille, Artaud”n pojille sappisi syömisen öille.”
Hubert Félix Thiéfaine, joka on kuuluisa epämääräisistä ja filosofisista sanoituksistaan, liittää kappaleensa ”Quand la banlieue descendra sur la ville” (Quand la banlieue descendra sur la ville), joka sisältyy kokoelmaan ”40 ans de chansons”, loppuun katkelman Artaudin luennosta.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Kuuban vallankumous
Graafiset työt ja käsikirjoitukset
3. maaliskuuta 1948 Antonin Artaud kirjoitti holografisessa testamentissa tavalliselle paperille: ”…annan valtuudet Madame Paule Théveninille 33 rue Gabrielle in Charenton vastaanottaa kaikki ne summat, jotka minulle kuuluvat kirjojeni Van Gogh, Ci-Gît, Suppôt et supplications, Les trafics d”héroïne à Montmartre, Pour en finir avec le jugement de Dieu myynnistä. Ps: On selvää, että myös näiden kirjojen käännösoikeudet on annettava hänelle sillä ehdolla, että hän maksaa minulle summan. Paule Théveninin työstä syntyi perillisten vastustamana ”Antonin Artaudin käsikirjoitusten tapaus”, josta Libération kertoi vuonna 1995. Näiden käsikirjoitusten joukossa oli Artaudin piirustuksia, jotka Bibliothèque nationale de France esitteli vuonna 2007 kaikkien käsikirjoitusten ohella.
Paule Thévenin ja Jacques Derrida kokosivat Antonin Artaudin piirustukset yhteen teoksessa Antonin Artaud, dessins et portraits, joka julkaistiin 31. lokakuuta 1986 ja jonka Gallimard julkaisi uudelleen vuonna 2000. Vuonna 1994 Paule Thévenin lahjoitti Centre Pompidoulle merkittävän Antonin Artaudin piirustuksia sisältävän testamentin, jonka ansiosta on mahdollista tutustua noin neljäänkymmeneen Artaudin teokseen, joita hullun taiteen ystävä Jean Dubuffet arvosti suuresti vieraillessaan Artaudin luona Rodezissa.
Suuri osa Centre national d”art et de culture Georges-Pompidoun hallussa olevista graafisista teoksista on nähtävissä verkossa. Jotta vältyttäisiin täydelliseltä kopioinnilta ja liittämiseltä, alla on esimerkkinä vanhin ja uusin verkossa saatavilla oleva versio:
Artaudin piirustuksia ja maalauksia oli hänen elinaikanaan esillä Pierre Loebin Galerie Pierressä 2.-20. heinäkuuta 1947 otsikolla Portraits et dessins par Antonin Artaud. Juuri Pierre Loeb oli kehottanut runoilijaa kirjoittamaan Van Goghista sen jälkeen, kun Artaud oli kertonut hänelle vaikutelmistaan, jotka hän oli häkeltynyt Orangerie-museossa 2. helmikuuta 1947 pidetystä Van Gogh-näyttelystä, ja jotka Artaud kirjoitti ja julkaisi nopeasti otsikolla Van Gogh le suicidé de la société. Hans Hartung ilmaisi tuolloin Pierre Loebin luona taidekriitikko Charles Estiennelle halunsa kuvittaa Artaudin tekstejä. Kun Artaud sai tietää tästä, hän reagoi rajusti kirjeessä ”herra Archtungille”, jolle hän selitti suoraan, että tämä ei tule kysymykseen. ”Sillä hänen työnsä ovat näkymättömiä ja intiimejä. Olisi törkeää, jos ulkopuolinen kuvittaisi ne. Hän on ainoa, joka voi väittää voivansa ilmentää tekojaan. Ja sitten hän itse piirtää varjoja, kaltereita. Kirjeessä on yksi hänen mustuneista, karkeista muodoistaan, jotka ovat hänen gris-gris-muotojaan. Monet hänen teoksistaan ovat Centre Pompidoussa, kuten omakuva joulukuulta 1947 ja Henri Pichetten muotokuva.
Lue myös, elamakerrat – Avicenna
Filmografia
lähteinä käytetyt teokset
Lue myös, elamakerrat – Giorgio Morandi
Ulkoiset linkit
lähteet
