Μπινγκ Κρόσμπι
gigatos | 17 Απριλίου, 2022
Σύνοψη
Ο Harry Lillis Crosby Jr. (3 Μαΐου 1903 – 14 Οκτωβρίου 1977), γνωστός επαγγελματικά ως Bing Crosby, ήταν Αμερικανός τραγουδιστής και ηθοποιός. Ο πρώτος σταρ των πολυμέσων, υπήρξε ένας από τους πιο δημοφιλείς και επιδραστικούς μουσικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα παγκοσμίως. Υπήρξε κορυφαίος στις πωλήσεις δίσκων, στην ακροαματικότητα στο ραδιόφωνο και στα ακαθάριστα έσοδα κινηματογραφικών ταινιών από το 1926 έως το 1977. Έκανε πάνω από 70 κινηματογραφικές ταινίες και ηχογράφησε περισσότερα από 1.600 τραγούδια.
Η πρώιμη καριέρα του συνέπεσε με δισκογραφικές καινοτομίες που του επέτρεψαν να αναπτύξει ένα οικείο στυλ τραγουδιού που επηρέασε πολλούς άνδρες τραγουδιστές που ακολούθησαν, όπως ο Perry Como, ο Dean Martin, ο Dick Haymes, ο Elvis Presley,
Το περιοδικό Yank έγραψε ότι ήταν “το πρόσωπο που έκανε τα περισσότερα για το ηθικό των στρατιωτών στο εξωτερικό” κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1948, αμερικανικές δημοσκοπήσεις τον ανακήρυξαν ως τον “πιο αξιοθαύμαστο εν ζωή άνθρωπο”, μπροστά από τον Jackie Robinson και τον Πάπα Πίο XII. Το 1948, το Music Digest υπολόγισε ότι οι ηχογραφήσεις του γέμιζαν περισσότερες από τις μισές από τις 80.000 εβδομαδιαίες ώρες που αναλογούσαν στην ηχογραφημένη ραδιοφωνική μουσική.
Ο Κρόσμπι κέρδισε το Όσκαρ Α” Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία Going My Way (1944) και ήταν υποψήφιος και για τη συνέχειά της, The Bells of St. Mary”s (1945), απέναντι από την Ίνγκριντ Μπέργκμαν, και έγινε ο πρώτος από τους έξι ηθοποιούς που προτάθηκαν δύο φορές για τον ίδιο ρόλο. Το 1963, ο Κρόσμπι έλαβε το πρώτο βραβείο Grammy Global Achievement Award. Είναι ένας από τους 33 ανθρώπους που έχουν τρία αστέρια στο Walk of Fame του Χόλιγουντ, στις κατηγορίες του κινηματογράφου, του ραδιοφώνου και της ηχογράφησης. Ήταν επίσης γνωστός για τις συνεργασίες του με τον φίλο του Μπομπ Χόουπ, πρωταγωνιστώντας στις ταινίες Road to… από το 1940 έως το 1962.
Ο Κρόσμπι επηρέασε την ανάπτυξη της βιομηχανίας ηχογραφήσεων μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αφού είδε μια επίδειξη ενός γερμανικού μαγνητοφώνου με μπομπίνα από μπομπίνα σε μπομπίνα ποιότητας εκπομπής που έφερε στις Ηνωμένες Πολιτείες ο John T. Mullin, επένδυσε 50.000 δολάρια στην καλιφορνέζικη εταιρεία ηλεκτρονικών Ampex για την κατασκευή αντιγράφων. Στη συνέχεια έπεισε το ABC να του επιτρέψει να μαγνητοσκοπεί τις εκπομπές του. Έγινε ο πρώτος ερμηνευτής που προηχογράφησε τις ραδιοφωνικές του εκπομπές και έκανε master τις εμπορικές του ηχογραφήσεις σε μαγνητική ταινία.
Με το μέσο της ηχογράφησης, κατασκεύασε τα ραδιοφωνικά του προγράμματα με τα ίδια σκηνοθετικά εργαλεία και τη δεξιοτεχνία (μοντάζ, επαναληπτικές λήψεις, πρόβες, χρονική μετατόπιση) που χρησιμοποιούνταν στην παραγωγή κινηματογραφικών ταινιών, μια πρακτική που έγινε πρότυπο της βιομηχανίας. Εκτός από το έργο του με την πρώιμη ηχογράφηση, βοήθησε στη χρηματοδότηση της ανάπτυξης της βιντεοκασέτας, αγόρασε τηλεοπτικούς σταθμούς, εκτρέφει άλογα κούρσας και ήταν συνιδιοκτήτης της ομάδας μπέιζμπολ Pittsburgh Pirates, κατά τη διάρκεια της οποίας η ομάδα κέρδισε δύο Παγκόσμια Πρωταθλήματα (1960 και 1971).
Ο Κρόσμπι γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1903 στην Τακόμα της Ουάσινγκτον, σε ένα σπίτι που έχτισε ο πατέρας του στην οδό 1112 North J Street. Το 1906, η οικογένειά του μετακόμισε στο Σποκέιν της ανατολικής πολιτείας της Ουάσινγκτον, όπου και μεγάλωσε. Το 1913, ο πατέρας του έχτισε ένα σπίτι στη διεύθυνση 508 E. Sharp Avenue. Το σπίτι βρίσκεται στην πανεπιστημιούπολη του alma mater του, του Πανεπιστημίου Gonzaga. Σήμερα λειτουργεί ως μουσείο που φιλοξενεί πάνω από 200 αντικείμενα από τη ζωή και την καριέρα του, συμπεριλαμβανομένου του Όσκαρ του.
Ήταν το τέταρτο από επτά παιδιά: τα αδέλφια Laurence Earl “Larry” (1895-1975), Everett Nathaniel (και δύο αδελφές, Catherine Cordelia (1904-1974) και Mary Rose (1906-1990). Οι γονείς του ήταν ο Harry Lowe Crosby (1873-1964). Η μητέρα του ήταν Ιρλανδοαμερικανίδα δεύτερης γενιάς. Ο πατέρας του ήταν σκωτσέζικης και αγγλικής καταγωγής- ένας πρόγονός του, ο Σάιμον Κρόσμπι, μετανάστευσε από την Αγγλία στη Νέα Αγγλία τη δεκαετία του 1630 κατά τη διάρκεια της μετανάστευσης των Πουριτανών στη Νέα Αγγλία. Μέσω μιας άλλης γραμμής, επίσης από την πλευρά του πατέρα του, ο Crosby κατάγεται από τον επιβάτη του Mayflower William Brewster (περ. 1567 – 10 Απριλίου 1644). Στις 8 Νοεμβρίου 1937, μετά τη διασκευή του She Loves Me Not από το Lux Radio Theatre, η Joan Blondell ρώτησε τον Crosby πώς πήρε το παρατσούκλι του:
Κρόσμπι: Το αγαπημένο μου χόμπι μετά το σχολείο ήταν ένα παιχνίδι γνωστό ως “Μπάτσοι και Ληστές”, δεν με ένοιαζε με ποια πλευρά ήμουν, όταν ένας μπάτσος ή ένας ληστής ερχόταν στο οπτικό πεδίο, έβγαζα το πιστόλι μου, φτιαγμένο από ξύλο, και αναφωνούσα δυνατά “Μπινγκ! Μπινγκ!”, όταν το άτυχο θύμα μου έπεφτε πιάνοντας το πλευρό του, φώναζα bing! bing! και τον άφηνα να το ξανακάνει, και μετά όταν οι φίλοι του έρχονταν να τον σώσουν, πυροβολώντας καθώς έρχονταν, φώναζα bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing!” Blondell: “Εκπλήσσομαι που δεν σε φώναξαν “δολοφόνο” Crosby! Τώρα πες μου άλλη μια ιστορία, παππού! De Mille: “Όχι, για να με βοηθήσεις, είναι η αλήθεια, ρώτα τον κύριο De Mille.” De Mille: “Δεν είναι αλήθεια, είναι η αλήθεια, ρώτα τον κύριο De Mille: “Θα εγγυηθώ εγώ γι” αυτό, Μπινγκ.”
Όπως συμβαίνει, η ιστορία αυτή ήταν καθαρή ιδιοτροπία για δραματικό αποτέλεσμα- το Associated Press είχε αναφέρει ήδη από τον Φεβρουάριο του 1932 -όπως θα επιβεβαιωνόταν αργότερα τόσο από τον ίδιο τον Bing όσο και από τον βιογράφο του Charles Thompson- ότι στην πραγματικότητα ήταν ένας γείτονας -ο Valentine Hobart, γύρω στο 1910- που τον είχε ονομάσει “Bingo from Bingville” μετά από ένα κωμικό αφιέρωμα στην τοπική εφημερίδα The Bingville Bugle, το οποίο άρεσε στον νεαρό Harry. Με την πάροδο του χρόνου, το Bingo συντομεύτηκε σε Bing.
Το 1917, ο Κρόσμπι έπιασε καλοκαιρινή δουλειά ως βοηθός ιδιοκτήτη στο Auditorium του Σποκέιν, όπου παρακολούθησε μερικά από τα νούμερα της εποχής, μεταξύ των οποίων και τον Αλ Τζόλσον, ο οποίος τον καθήλωσε με το ad-libbing και τις παρωδίες χαβανέζικων τραγουδιών. Αργότερα περιέγραψε την ερμηνεία του Jolson ως “ηλεκτρική”.
Ο Crosby αποφοίτησε από το Gonzaga High School (το σημερινό Gonzaga Preparatory School) το 1920 και γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο Gonzaga. Φοίτησε στο Gonzaga για τρία χρόνια, αλλά δεν πήρε πτυχίο. Ως πρωτοετής φοιτητής, έπαιξε στην ομάδα μπέιζμπολ του πανεπιστημίου. Το πανεπιστήμιο του απένειμε τιμητικό διδακτορικό τίτλο το 1937. Σήμερα, το Πανεπιστήμιο Gonzaga στεγάζει μια μεγάλη συλλογή φωτογραφιών, αλληλογραφίας και άλλου υλικού που σχετίζεται με τον Crosby.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάρθα Γκράχαμ
Πρώιμα χρόνια
Το 1923 ο Κρόσμπι προσκλήθηκε να συμμετάσχει σε μια νέα μπάντα που αποτελούνταν από μαθητές λυκείου μερικά χρόνια νεότερούς του. Οι Al και Miles Rinker (αδέρφια της τραγουδίστριας Mildred Bailey), James Heaton, Claire Pritchard και Robert Pritchard, μαζί με τον ντράμερ Crosby, σχημάτισαν τους Musicaladers, οι οποίοι εμφανίζονταν σε χορούς τόσο για μαθητές λυκείου όσο και για τους επισκέπτες των κλαμπ. Το συγκρότημα εμφανίστηκε στον ραδιοφωνικό σταθμό KHQ του Spokane, αλλά διαλύθηκε μετά από δύο χρόνια. Ο Crosby και ο Al Rinker απέκτησαν δουλειά στο θέατρο Clemmer στο Spokane (σήμερα γνωστό ως Bing Crosby Theater).
Ο Κρόσμπι ήταν αρχικά μέλος ενός φωνητικού τρίο που ονομαζόταν The Three Harmony Aces με τον Al Rinker να συνοδεύει στο πιάνο από το pit, για να διασκεδάζει μεταξύ των ταινιών. Ο Crosby και ο Al συνέχισαν στο θέατρο Clemmer για αρκετούς μήνες συχνά με άλλους τρεις άνδρες – τον Wee Georgie Crittenden, τον Frank McBride και τον Lloyd Grinnell – και ονομάζονταν The Clemmer Trio ή The Clemmer Entertainers ανάλογα με το ποιος εμφανιζόταν.
Τον Οκτώβριο του 1925, ο Κρόσμπι και ο Ρίνκερ αποφάσισαν να αναζητήσουν φήμη στην Καλιφόρνια. Ταξίδεψαν στο Λος Άντζελες, όπου η Bailey τους σύστησε στις επαφές της στον χώρο του θεάματος. Το πρακτορείο Fanchon and Marco Time τους προσέλαβε για δεκατρείς εβδομάδες για την επιθεώρηση The Syncopation Idea που ξεκίνησε από το Boulevard Theater στο Λος Άντζελες και στη συνέχεια στο κύκλωμα Loew”s. Ο καθένας τους κέρδιζε 75 δολάρια την εβδομάδα. Ως δευτερεύοντες συντελεστές του The Syncopation Idea ο Κρόσμπι και ο Ρίνκερ άρχισαν να αναπτύσσονται ως διασκεδαστές. Είχαν ένα ζωντανό στυλ που ήταν δημοφιλές στους φοιτητές. Αφού έκλεισε το The Syncopation Idea, εργάστηκαν στην επιθεώρηση Will Morrissey Music Hall Revue. Τελειοποίησαν τις ικανότητές τους με τον Morrissey. Όταν τους δόθηκε η ευκαιρία να παρουσιάσουν ένα ανεξάρτητο νούμερο, τους εντόπισε ένα μέλος του οργανισμού Paul Whiteman.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λέων ο Αφρικανός
Τα Rhythm Boys
Την επιτυχία με τον Whiteman ακολούθησε η καταστροφή όταν έφτασαν στη Νέα Υόρκη. Ο Whiteman σκέφτηκε να τους αφήσει να φύγουν. Ωστόσο, η προσθήκη του πιανίστα και επίδοξου τραγουδοποιού Harry Barris έκανε τη διαφορά και οι Rhythm Boys γεννήθηκαν. Η πρόσθετη φωνή σήμαινε ότι μπορούσαν να ακουστούν πιο εύκολα στα μεγάλα θέατρα της Νέας Υόρκης. Ο Κρόσμπι απέκτησε πολύτιμη εμπειρία, περιοδεύοντας για ένα χρόνο με τον Γουάιτμαν και παίζοντας και ηχογραφώντας με τους Bix Beiderbecke, Jack Teagarden, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Eddie Lang και Hoagy Carmichael. Ωρίμασε ως ερμηνευτής και ήταν περιζήτητος ως σόλο τραγουδιστής.
Ο Κρόσμπι έγινε το αστέρι των Rhythm Boys. Το 1928 είχε την πρώτη του νούμερο ένα επιτυχία, μια ερμηνεία του “Ol” Man River”, επηρεασμένη από την τζαζ. Το 1929, οι Rhythm Boys εμφανίστηκαν στην ταινία King of Jazz με τον Whiteman, αλλά η αυξανόμενη δυσαρέσκεια του Crosby με τον Whiteman οδήγησε τους Rhythm Boys να εγκαταλείψουν την οργάνωσή του. Εντάχθηκαν στην ορχήστρα του Gus Arnheim, που εμφανιζόταν κάθε βράδυ στο Coconut Grove του Ambassador Hotel. Τραγουδώντας με την Arnheim Orchestra, τα σόλο του Crosby άρχισαν να κλέβουν την παράσταση, ενώ το νούμερο των Rhythm Boys σταδιακά έγινε περιττό. Ο Harry Barris έγραψε αρκετές από τις επιτυχίες του Crosby, όπως τα “At Your Command”, “I Surrender Dear” και “Wrap Your Troubles in Dreams”. Όταν ο Mack Sennett υπέγραψε συμβόλαιο σόλο ηχογράφησης για τον Crosby το 1931, η ρήξη με τους Rhythm Boys έγινε σχεδόν αναπόφευκτη. Ο Κρόσμπι παντρεύτηκε την Ντίξι Λι τον Σεπτέμβριο του 1930. Μετά την απειλή διαζυγίου τον Μάρτιο του 1931, αφοσιώθηκε στην καριέρα του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζέιμς Κλερκ Μάξγουελ
Επιτυχία ως σόλο τραγουδίστρια
Το 15 Minutes with Bing Crosby, το ραδιοφωνικό του ντεμπούτο σε εθνικό επίπεδο, άρχισε να μεταδίδεται στις 2 Σεπτεμβρίου 1931. Η εβδομαδιαία εκπομπή τον έκανε επιτυχία. Πριν από το τέλος του έτους, υπέγραψε συμβόλαιο τόσο με την Brunswick Records όσο και με το CBS Radio. Τα τραγούδια “Out of Nowhere”, “Just One More Chance”, “At Your Command” και “I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store)” ήταν μεταξύ των τραγουδιών με τις καλύτερες πωλήσεις του 1931.
Δέκα από τα 50 κορυφαία τραγούδια του 1931 περιλάμβαναν τον Crosby μαζί με άλλους ή ως σόλο καλλιτέχνη. Μια “μάχη των βαρύτονων” με τον τραγουδιστή Russ Columbo αποδείχθηκε βραχύβια, και αντικαταστάθηκε από το σύνθημα “Bing Was King”. Ο Κρόσμπι έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια σειρά μουσικοκωμικών ταινιών μικρού μήκους για τον Μακ Σένετ, υπέγραψε συμβόλαιο με την Paramount και πρωταγωνίστησε στην πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία του 1932 The Big Broadcast (1932), την πρώτη από τις 55 ταινίες στις οποίες έλαβε την πρώτη θέση. Θα εμφανιζόταν σε 79 ταινίες. Υπέγραψε συμβόλαιο με τη νέα δισκογραφική εταιρεία του Jack Kapp, Decca, στα τέλη του 1934.
Ο πρώτος διαφημιστικός χορηγός του στο ραδιόφωνο ήταν η Cremo Cigars και η φήμη του εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα. Μετά από μια μακρά πορεία στη Νέα Υόρκη, επέστρεψε στο Χόλιγουντ για να γυρίσει το The Big Broadcast. Οι εμφανίσεις, οι δίσκοι και η ραδιοφωνική του δουλειά αύξησαν σημαντικά την απήχησή του. Η επιτυχία της πρώτης του ταινίας του έφερε συμβόλαιο με την Paramount και άρχισε να γυρίζει τρεις ταινίες το χρόνο. Ηγήθηκε της ραδιοφωνικής του εκπομπής για το Woodbury Soap για δύο σεζόν, ενώ οι ζωντανές του εμφανίσεις μειώθηκαν. Οι δίσκοι του παρήγαγαν επιτυχίες κατά τη διάρκεια της οικονομικής ύφεσης, όταν οι πωλήσεις ήταν μειωμένες. Ο μηχανικός ήχου Στιβ Χόφμαν δήλωσε,
Παρεμπιπτόντως, ο Bing έσωσε στην πραγματικότητα τη δισκογραφική βιομηχανία το 1934, όταν συμφώνησε να υποστηρίξει την τρελή ιδέα του ιδρυτή της Decca, Jack Kapp, να μειώσει την τιμή των singles από ένα δολάριο σε 35 σεντς και να παίρνει ένα royalty για τους δίσκους που πωλούνται αντί για μια κατ” αποκοπήν αμοιβή. Το όνομα του Bing και η τέχνη του έσωσαν τη δισκογραφική βιομηχανία. Όλοι οι άλλοι καλλιτέχνες υπέγραψαν στην Decca μετά τον Bing. Χωρίς αυτόν, ο Τζακ Καπ δεν θα είχε καμία πιθανότητα να κάνει τη Decca να δουλέψει και η Μεγάλη Ύφεση θα είχε εξαφανίσει οριστικά τους δίσκους φωνογράφου.
Η κοινωνική του ζωή ήταν ξέφρενη. Ο πρώτος του γιος Gary γεννήθηκε το 1933 και το 1934 ακολούθησαν δίδυμα αγόρια. Το 1936 αντικατέστησε το πρώην αφεντικό του, τον Paul Whiteman, ως παρουσιαστής της εβδομαδιαίας ραδιοφωνικής εκπομπής Kraft Music Hall του NBC, όπου παρέμεινε για τα επόμενα δέκα χρόνια. Το “Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)”, με το σήμα κατατεθέν του σφύριγμα, έγινε το κεντρικό του τραγούδι και η χαρακτηριστική του μελωδία.
Το φωνητικό στυλ του Κρόσμπι βοήθησε να ξεπεράσει το δημοφιλές τραγούδι το “belting” που συνδέθηκε με τον Al Jolson και τον Billy Murray, οι οποίοι ήταν υποχρεωμένοι να φτάνουν στις πίσω θέσεις των θεάτρων της Νέας Υόρκης χωρίς τη βοήθεια μικροφώνου. Όπως σημείωσε ο μουσικοκριτικός Henry Pleasants στο The Great American Popular Singers, κάτι νέο είχε εισέλθει στην αμερικανική μουσική, ένα στυλ που θα μπορούσε να ονομαστεί “τραγούδι στα αμερικανικά” με συνομιλιακή άνεση. Αυτός ο νέος ήχος οδήγησε στο δημοφιλές επίθετο crooner.
Ο Κρόσμπι θαύμαζε τον Λουίς Άρμστρονγκ για τις μουσικές του ικανότητες και ο μαέστρος της τρομπέτας αποτέλεσε διαμορφωτική επιρροή στο τραγουδιστικό ύφος του Κρόσμπι. Όταν οι δύο τους συναντήθηκαν, έγιναν φίλοι. Το 1936, ο Κρόσμπι άσκησε μια επιλογή στο συμβόλαιό του με την Paramount για να πρωταγωνιστεί τακτικά σε μια ταινία εκτός σπιτιού. Υπογράφοντας συμφωνία με την Columbia για μία μόνο ταινία, ο Κρόσμπι ήθελε ο Άρμστρονγκ να εμφανιστεί στην κινηματογραφική διασκευή του The Peacock Feather που τελικά έγινε Pennies from Heaven. Ο Κρόσμπι ζήτησε από τον Χάρι Κον, αλλά ο Κον δεν είχε καμία διάθεση να πληρώσει για την πτήση ή να συναντήσει τον “άξεστο, συνδεδεμένο με τη μαφία αλλά αφοσιωμένο μάνατζερ του Άρμστρονγκ, Τζο Γκλέιζερ”. Ο Κρόσμπι απείλησε να εγκαταλείψει την ταινία και αρνήθηκε να συζητήσει το θέμα. Ο Cohn ενέδωσε- οι μουσικές σκηνές και οι κωμικοί διάλογοι του Armstrong επέκτειναν την επιρροή του στην κινηματογραφική οθόνη, δημιουργώντας περισσότερες ευκαιρίες για τον ίδιο και άλλους Αφροαμερικανούς να εμφανιστούν σε μελλοντικές ταινίες. Ο Κρόσμπι εξασφάλισε επίσης παρασκηνιακά ότι ο Άρμστρονγκ θα έπαιρνε ίσες τιμές με τους λευκούς συμπρωταγωνιστές του. Ο Άρμστρονγκ εκτιμούσε την προοδευτική στάση του Κρόσμπι σε θέματα φυλής και συχνά εξέφραζε ευγνωμοσύνη για τον ρόλο του στα επόμενα χρόνια.
Κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, ο Κρόσμπι έκανε ζωντανές εμφανίσεις μπροστά στα αμερικανικά στρατεύματα που πολεμούσαν στο ευρωπαϊκό θέατρο. Έμαθε πώς να προφέρει τα γερμανικά από γραπτά σενάρια και διάβαζε προπαγανδιστικές εκπομπές που προορίζονταν για τις γερμανικές δυνάμεις. Το παρατσούκλι “Der Bingle” ήταν κοινό μεταξύ των Γερμανών ακροατών του Κρόσμπι και έφτασε να χρησιμοποιείται από τους αγγλόφωνους θαυμαστές του. Σε μια δημοσκόπηση μεταξύ των αμερικανικών στρατευμάτων στο τέλος του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, ο Κρόσμπι βρέθηκε στην κορυφή της λίστας ως το πρόσωπο που είχε κάνει τα περισσότερα για το ηθικό των στρατευμάτων, μπροστά από τον πρόεδρο Φραγκλίνο Ρούζβελτ, τον στρατηγό Ντουάιτ Αϊζενχάουερ και τον Μπομπ Χόουπ.
Στο τεύχος της 18ης Ιουνίου 1945 του περιοδικού Life αναφερόταν: “Το νούμερο ένα αστέρι της Αμερικής, ο Μπινγκ Κρόσμπι, έχει κερδίσει περισσότερους θαυμαστές και έχει βγάλει περισσότερα χρήματα από οποιονδήποτε άλλον καλλιτέχνη στην ιστορία. Σήμερα είναι ένα είδος εθνικού θεσμού”. “Συνολικά, 60.000.000 δίσκοι του Κρόσμπι έχουν κυκλοφορήσει από τότε που έκανε τον πρώτο του δίσκο το 1931. Το μεγαλύτερο μπεστ σέλερ του είναι το “White Christmas” 2.000.000 εντυπώσεις του οποίου έχουν πουληθεί στις ΗΠΑ και 250.000 στη Μεγάλη Βρετανία”. “Εννέα στους δέκα τραγουδιστές και διευθυντές ορχήστρας ακούν τις εκπομπές του Κρόσμπι κάθε Πέμπτη βράδυ και ακολουθούν το παράδειγμά του. Την επομένη που θα τραγουδήσει ένα τραγούδι στον αέρα – οποιοδήποτε τραγούδι – περίπου 50.000 αντίτυπα του πωλούνται σε όλες τις Η.Π.Α. Ξανά και ξανά ο Crosby έχει πάρει κάποια νέα ή άγνωστη μπαλάντα, της έχει δώσει αυτό που είναι γνωστό στους εμπορικούς κύκλους ως ”μεγάλη χήνα” και την έχει κάνει επιτυχία μόνος του και σε μια νύχτα… Τι ακριβώς επιφυλάσσει το μέλλον για τον Crosby ούτε η οικογένειά του ούτε οι φίλοι του μπορούν να εικάσουν. Έχει πετύχει μεγαλύτερη δημοτικότητα, έχει βγάλει περισσότερα χρήματα, έχει προσελκύσει μεγαλύτερο κοινό από οποιονδήποτε άλλο διασκεδαστή στην ιστορία. Και το αστέρι του εξακολουθεί να βρίσκεται σε ανοδική πορεία. Το συμβόλαιό του με την Decca διαρκεί μέχρι το 1955. Το συμβόλαιό του με την Paramount διαρκεί μέχρι το 1954. Οι δίσκοι που έκανε πριν από δέκα χρόνια πουλάνε καλύτερα από ποτέ. Η όρεξη του έθνους για τη φωνή και την προσωπικότητα του Κρόσμπι φαίνεται ακόρεστη. Για τους στρατιώτες στο εξωτερικό και για τους ξένους έχει γίνει ένα είδος συμβόλου της Αμερικής, του συμπαθούς, χιουμοριστικού πολίτη μιας ελεύθερης χώρας. Ο Κρόσμπι, ωστόσο, σπάνια μπαίνει στον κόπο να σκεφτεί το μέλλον του. Για ένα πράγμα, απολαμβάνει να ακούει τον εαυτό του να τραγουδάει, και αν ποτέ ξημερώσει μια μέρα που το κοινό θα τον κουραστεί, εκείνος θα συνεχίσει να τραγουδάει αυτάρεσκα στον εαυτό του”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Δουλεμπόριο προς την Αμερική
Λευκά Χριστούγεννα
Η μεγαλύτερη επιτυχία της καριέρας του Κρόσμπι ήταν η ηχογράφηση του “White Christmas” του Irving Berlin, την οποία παρουσίασε σε μια ραδιοφωνική εκπομπή την ημέρα των Χριστουγέννων το 1941. Ένα αντίγραφο της ηχογράφησης από τη ραδιοφωνική εκπομπή ανήκει στην περιουσία του Bing Crosby και δανείστηκε στο CBS Sunday Morning για την εκπομπή της 25ης Δεκεμβρίου 2011. Το τραγούδι εμφανίστηκε στην ταινία του Holiday Inn (1942). Ο δίσκος του μπήκε στα charts στις 3 Οκτωβρίου 1942 και ανέβηκε στο νούμερο 1 στις 31 Οκτωβρίου, όπου παρέμεινε για 11 εβδομάδες. Το τραγούδι, που αποτέλεσε αιώνιο τραγούδι των διακοπών, επανακυκλοφόρησε επανειλημμένα από την Decca, καταγράφοντας άλλες δεκαέξι φορές τα charts. Βρέθηκε στην κορυφή των charts ξανά το 1945 και για τρίτη φορά τον Ιανουάριο του 1947. Το τραγούδι παραμένει το πιο δημοφιλές single όλων των εποχών. Σύμφωνα με τα Παγκόσμια Ρεκόρ Γκίνες, η ηχογράφηση του “White Christmas”, έχει πουλήσει πάνω από 50 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Η ηχογράφησή του ήταν τόσο δημοφιλής που αναγκάστηκε να την ξαναηχογραφήσει το 1947 χρησιμοποιώντας τους ίδιους μουσικούς και δεύτερους τραγουδιστές- το αρχικό master του 1942 είχε καταστραφεί λόγω της συχνής χρήσης του για την εκτύπωση πρόσθετων singles. Το 1977, μετά τον θάνατο του Κρόσμπι, το τραγούδι επανακυκλοφόρησε και έφτασε στο Νο. 5 του UK Singles Chart. Ο Κρόσμπι απέρριπτε το ρόλο του στην επιτυχία του τραγουδιού, λέγοντας ότι “ένας τσακάλι με σχισμένη υπερώα θα μπορούσε να το τραγουδήσει με επιτυχία”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εδουάρδος Α΄ της Αγγλίας
Κινηματογραφικές ταινίες
Στον απόηχο μιας σταθερής δεκαετίας με πρωταγωνιστικό ρόλο κυρίως σε ταινίες μουσικών κωμωδιών που σημείωσαν μεγάλη επιτυχία τη δεκαετία του 1930, ο Κρόσμπι πρωταγωνίστησε με τον Μπομπ Χόουπ και την Ντόροθι Λαμούρ σε έξι από τις επτά κωμωδίες του Δρόμου προς τις μουσικές κωμωδίες μεταξύ 1940 και 1962 (η Λαμούρ αντικαταστάθηκε από την Τζόαν Κόλινς στο Δρόμο προς το Χονγκ Κονγκ και περιορίστηκε σε ένα μακροσκελές cameo), εδραιώνοντας τον Κρόσμπι και την Χόουπ ως ένα δίδυμο που έπαιζε και δεν έπαιζε, παρά το γεγονός ότι ποτέ δεν δήλωσαν “ομάδα” με την έννοια που οι Λόρελ και Χάρντι ή οι Μάρτιν και Λιούις (Ντιν Μάρτιν και Τζέρι Λιούις) ήταν ομάδες. Η σειρά αποτελείται από τις ταινίες Ο δρόμος προς τη Σιγκαπούρη (1940), Ο δρόμος προς τη Ζανζιβάρη (1941), Ο δρόμος προς το Μαρόκο (1942), Ο δρόμος προς την Ουτοπία (1946), Ο δρόμος προς το Ρίο (1947), Ο δρόμος προς το Μπαλί (1952) και Ο δρόμος προς το Χονγκ Κονγκ (1962). Όταν εμφανίζονταν σόλο, ο Κρόσμπι και η Χόουπ συχνά σημείωναν ο ένας τον άλλον με κωμικά προσβλητικό τρόπο. Εμφανίστηκαν μαζί αμέτρητες φορές στη σκηνή, το ραδιόφωνο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση και έκαναν πολλές σύντομες και όχι τόσο σύντομες εμφανίσεις μαζί σε ταινίες εκτός από τις ταινίες “Δρόμος”, με το Variety Girl (1947) να είναι ένα παράδειγμα μακράς διάρκειας σκηνών και τραγουδιών μαζί, μαζί με την τιμολόγηση.
Στην ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney The Adventures of Ichabod and Mr. Toad του 1949, ο Crosby έδωσε την αφήγηση και τα φωνητικά τραγούδια για το τμήμα The Legend of Sleepy Hollow. Το 1960, πρωταγωνίστησε στην ταινία High Time, μια κολεγιακή κωμωδία με τον Fabian Forte και την Tuesday Weld, η οποία προέβλεπε το αναδυόμενο χάσμα μεταξύ αυτού και της νέας νεότερης γενιάς μουσικών και ηθοποιών που είχαν ξεκινήσει την καριέρα τους μετά τον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο. Την επόμενη χρονιά, ο Κρόσμπι και η Χόουπ επανενώθηκαν για μια ακόμη ταινία δρόμου, το The Road to Hong Kong, όπου συνεργάστηκαν με την πολύ νεότερη Τζόαν Κόλινς και τον Πίτερ Σέλερς. Η Κόλινς χρησιμοποιήθηκε στη θέση της μακροχρόνιας συντρόφου τους Ντόροθι Λαμούρ, την οποία ο Κρόσμπι θεωρούσε ότι είχε γεράσει πολύ για τον ρόλο, αν και η Χόουπ αρνήθηκε να γυρίσει την ταινία χωρίς αυτήν, και αντ” αυτού έκανε μια μακρά και περίτεχνη εμφάνιση cameo. Λίγο πριν από το θάνατό του, το 1977, είχε σχεδιάσει άλλη μια ταινία Road, στην οποία ο ίδιος, η Hope και η Lamour αναζητούν την Πηγή της Νεότητας.
Κέρδισε Όσκαρ Α” Ανδρικού Ρόλου για την ταινία Going My Way το 1944 και ήταν υποψήφιος για τη συνέχεια του 1945, The Bells of St. Mary”s. Δέχτηκε τις καλύτερες κριτικές για την ερμηνεία του ως αλκοολικός διασκεδαστής στην ταινία The Country Girl και έλαβε την τρίτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νίκολα Τέσλα
Τηλεόραση
Το The Fireside Theater (1950) ήταν η πρώτη του τηλεοπτική παραγωγή. Η σειρά των 26λεπτων παραστάσεων γυρίστηκε στα στούντιο Hal Roach αντί να παρουσιαστεί ζωντανά στον αέρα. Οι “τηλεταινίες” διανεμήθηκαν σε μεμονωμένους τηλεοπτικούς σταθμούς. Ήταν συχνός προσκεκλημένος στα μουσικά σόου της δεκαετίας του 1950 και του 1960, εμφανιζόμενος σε διάφορες εκπομπές ποικιλίας, καθώς και σε πολυάριθμα νυχτερινά τοκ σόου και σε δικά του αφιερώματα με υψηλή τηλεθέαση. Ο Bob Hope αφιέρωσε αξιομνημόνευτα ένα από τα μηνιαία αφιερώματα του NBC στη μακρά διακοπτόμενη συνεργασία του με τον Crosby με τίτλο “On the Road With Bing”. Ο Κρόσμπι συνδέθηκε με την εκπομπή The Hollywood Palace του ABC ως ο πρώτος και πιο συχνός καλεσμένος οικοδεσπότης της εκπομπής και εμφανιζόταν κάθε χρόνο στη χριστουγεννιάτικη έκδοσή της με τη σύζυγό του Κάθριν και τα μικρότερα παιδιά του, και συνέχισε και μετά την τελική ακύρωση της εκπομπής The Hollywood Palace. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, έκανε δύο καθυστερημένες εμφανίσεις στο Flip Wilson Show, τραγουδώντας ντουέτα με τον κωμικό. Η τελευταία του τηλεοπτική εμφάνιση ήταν ένα χριστουγεννιάτικο αφιέρωμα, το Merrie Olde Christmas, που μαγνητοσκοπήθηκε στο Λονδίνο τον Σεπτέμβριο του 1977 και προβλήθηκε εβδομάδες μετά τον θάνατό του. Σε αυτό το αφιέρωμα ηχογράφησε ένα ντουέτο του “The Little Drummer Boy” και του “Peace on Earth” με τον ροκ μουσικό David Bowie. Το ντουέτο τους κυκλοφόρησε το 1982 σε μονό δίσκο 45 στροφών και έφτασε στο Νο. 3 των βρετανικών singles charts. Έκτοτε έγινε βασικό κομμάτι του ραδιοφώνου των διακοπών και η τελευταία δημοφιλής επιτυχία της καριέρας του Κρόσμπι. Στο τέλος του 20ού αιώνα, το TV Guide κατέταξε το ντουέτο Crosby-Bowie στις 25 πιο αξιομνημόνευτες μουσικές στιγμές της τηλεόρασης του 20ού αιώνα.
Η εταιρεία Bing Crosby Productions, η οποία συνεργάστηκε με τα Desilu Studios και αργότερα με τα CBS Television Studios, παρήγαγε διάφορες τηλεοπτικές σειρές, μεταξύ των οποίων και την αποτυχημένη κωμική σειρά του ίδιου του Crosby στο ABC The Bing Crosby Show τη σεζόν 1964-1965 (με συμπρωταγωνιστές τους Beverly Garland και Frank McHugh). Η εταιρεία παρήγαγε δύο ιατρικά δράματα του ABC, τα Ben Casey (1961-1966) και Breaking Point (1963-1964), τη δημοφιλή στρατιωτική κωμωδία Hogan”s Heroes (1965-1971) στο CBS, καθώς και τη λιγότερο γνωστή σειρά Slattery”s People (1964-1965).
Ο Κρόσμπι ήταν ένας από τους πρώτους τραγουδιστές που εκμεταλλεύτηκε την οικειότητα του μικροφώνου αντί να χρησιμοποιήσει το βαθύ, δυνατό στυλ vaudeville που συνδέθηκε με τον Al Jolson. Ήταν, σύμφωνα με τον ίδιο του τον ορισμό, ένας “φρασεολόγος”, ένας τραγουδιστής που έδινε ίση έμφαση τόσο στους στίχους όσο και στη μουσική. Η πρόσληψη του Crosby από τον Paul Whiteman, με φρασεολογία που απηχούσε την τζαζ, και ιδιαίτερα την τρομπέτα του συμπαίκτη του Bix Beiderbecke, βοήθησε να γίνει το είδος ευρύτερο κοινό. Στο πλαίσιο του πρωτοποριακού τραγουδιστικού στυλ των Rhythm Boys, λύγισε τις νότες και πρόσθεσε εκτός τόνου φρασεολογία, μια προσέγγιση που είχε τις ρίζες της στην τζαζ. Είχε ήδη γνωρίσει τον Louis Armstrong και την Bessie Smith πριν από την πρώτη του δισκογραφική εμφάνιση. Ο Κρόσμπι και ο Άρμστρονγκ παρέμειναν θερμοί γνώριμοι για δεκαετίες, τραγουδώντας περιστασιακά μαζί τα επόμενα χρόνια, π.χ. το “Now You Has Jazz” στην ταινία High Society (1956).
Κατά τη διάρκεια του πρώιμου τμήματος της σόλο καριέρας του (περίπου το 1931-1934), το συναισθηματικό, συχνά παρακλητικό στυλ τραγουδιού του Κρόσμπι ήταν δημοφιλές. Αλλά ο Jack Kapp, μάνατζερ της Brunswick και αργότερα της Decca, τον έπεισε να εγκαταλείψει πολλούς από τους πιο τζαζ μανιερισμούς του υπέρ ενός καθαρού φωνητικού ύφους. Ο Κρόσμπι απέδωσε στον Kapp τα εύσημα για την επιλογή τραγουδιών με επιτυχίες, τη συνεργασία με πολλούς άλλους μουσικούς και, το σημαντικότερο, τη διαφοροποίηση του ρεπερτορίου του σε διάφορα στυλ και είδη. Ο Kapp βοήθησε τον Crosby να έχει νούμερο ένα επιτυχίες στη χριστουγεννιάτικη μουσική, τη χαβανέζικη μουσική και την country μουσική, και επιτυχίες στο top-thirty στην ιρλανδική μουσική, τη γαλλική μουσική, το rhythm and blues και τις μπαλάντες.
Ο Κρόσμπι ανέπτυξε μια ιδέα του Αλ Τζόλσον: τη φρασεολογία ή την τέχνη του να κάνεις το στίχο ενός τραγουδιού να ακούγεται αληθινός. “Συνήθιζα να λέω στον Sinatra ξανά και ξανά”, είπε ο Tommy Dorsey, “υπάρχει μόνο ένας τραγουδιστής που πρέπει να ακούσεις και το όνομά του είναι Crosby. Το μόνο που έχει σημασία γι” αυτόν είναι οι στίχοι, και αυτό είναι το μόνο πράγμα που θα έπρεπε να έχει σημασία και για σας”.
Ο κριτικός Henry Pleasants έγραψε:
Ο Crosby ήταν από τα πιο δημοφιλή και επιτυχημένα μουσικά σχήματα του 20ού αιώνα. Το περιοδικό Billboard χρησιμοποίησε διαφορετικές μεθοδολογίες κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Αλλά η επιτυχία του στα charts παραμένει εντυπωσιακή: 396 singles στα charts, εκ των οποίων περίπου 41 νούμερο 1 επιτυχίες. Ο Κρόσμπι είχε ξεχωριστά singles που έκαναν θραύση στα charts κάθε χρόνο μεταξύ 1931 και 1954- η ετήσια επανακυκλοφορία του “White Christmas” παρέτεινε αυτό το σερί μέχρι το 1957. Μόνο το 1939 είχε 24 ξεχωριστά δημοφιλή singles. Ο στατιστικολόγος Joel Whitburn στο Billboard διαπίστωσε ότι ο Crosby ήταν το πιο επιτυχημένο δισκογραφικό σχήμα της Αμερικής τη δεκαετία του 1930 και πάλι τη δεκαετία του 1940. Το 1960 ο Κρόσμπι τιμήθηκε ως “Πρώτος Πολίτης της δισκογραφικής βιομηχανίας” με βάση το γεγονός ότι πούλησε 200 εκατομμύρια δίσκους. Σύμφωνα με διάφορες πηγές πούλησε 300 εκατομμύρια (στοιχεία από το 1992) ή ακόμη και 1 δισεκατομμύριο δίσκους (στοιχεία από το 2014) παγκοσμίως. Το single “White Christmas” πούλησε πάνω από 50 εκατομμύρια αντίτυπα σύμφωνα με τα παγκόσμια ρεκόρ Γκίνες: 8
Για δεκαπέντε χρόνια (1934, 1937, 1940, 1943-1954), ο Κρόσμπι βρισκόταν ανάμεσα στα δέκα πρώτα ονόματα σε πωλήσεις εισιτηρίων και για πέντε από αυτά τα χρόνια (1944-1948) ήταν πρώτος στον κόσμο. Τραγούδησε τέσσερα βραβευμένα με Όσκαρ τραγούδια – “Sweet Leilani” (1937), “White Christmas” (1942), “Swinging on a Star” (1944), “In the Cool, Cool, Cool of the Evening” (1951) – και κέρδισε το Όσκαρ Α” Ανδρικού Ρόλου για τον ρόλο του στην ταινία Going My Way (1944).
Μια έρευνα του 2000 διαπίστωσε ότι με 1.077.900.000 εισιτήρια που πωλήθηκαν, ο Κρόσμπι ήταν ο τρίτος πιο δημοφιλής ηθοποιός όλων των εποχών, πίσω από τον Κλαρκ Γκέιμπλ (1.168.300.000) και τον Τζον Γουέιν (1.114.000.000). Το International Motion Picture Almanac τον κατατάσσει σε ισοβαθμία για τα δεύτερα περισσότερα χρόνια στην πρώτη θέση της λίστας των Number One Stars όλων των εποχών με τους Clint Eastwood, Tom Hanks και Burt Reynolds. Η πιο δημοφιλής ταινία του, White Christmas, απέφερε 30 εκατομμύρια δολάρια το 1954 (303 εκατομμύρια δολάρια σε σημερινή αξία).
Έλαβε 23 χρυσούς και πλατινένιους δίσκους, σύμφωνα με το βιβλίο Million Selling Records. Η Recording Industry Association of America δεν καθιέρωσε το πρόγραμμα πιστοποίησης χρυσών δίσκων μέχρι το 1958, όταν οι πωλήσεις δίσκων του Κρόσμπι ήταν χαμηλές. Πριν από το 1958, οι χρυσοί δίσκοι απονέμονταν από τις δισκογραφικές εταιρείες. Ο Κρόσμπι κατέγραψε 23 επιτυχίες στο Billboard από 47 τραγούδια που ηχογράφησε με τις Andrews Sisters, των οποίων οι πωλήσεις δίσκων της Decca ήταν δεύτερες μετά τις πωλήσεις του Κρόσμπι σε όλη τη δεκαετία του 1940. Υπήρξαν οι πιο συχνοί συνεργάτες του σε δίσκους από το 1939 έως το 1952, μια συνεργασία που παρήγαγε τέσσερα singles με εκατομμύρια πωλήσεις: “Pistol Packin” Mama”, “Jingle Bells”, “Don”t Fence Me In” και “South America, Take it Away”. Έκαναν μία κοινή κινηματογραφική εμφάνιση στο Road to Rio τραγουδώντας το “You Don”t Have to Know the Language”, και τραγουδούσαν μαζί στο ραδιόφωνο καθ” όλη τη δεκαετία του 1940 και του 1950. Εμφανίστηκαν ως καλεσμένοι σε εκπομπές του άλλου και στη ραδιοφωνική υπηρεσία των Ενόπλων Δυνάμεων κατά τη διάρκεια και μετά τον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι Top-10 επιτυχίες του κουαρτέτου στο Billboard από το 1943 έως το 1945 περιλαμβάνουν τα “The Vict”ry Polka”, “There”ll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In)” και “Is You Is or Is You Ain”t (Ma” Baby?)” και βοήθησαν στο ηθικό του αμερικανικού κοινού.
Το 1962, ο Κρόσμπι τιμήθηκε με το βραβείο Grammy Lifetime Achievement Award. Έχει ενταχθεί στα hall of fame τόσο της ραδιοφωνικής όσο και της λαϊκής μουσικής. Το 2007, εισήχθη στο Hit Parade Hall of Fame και το 2008 στο Western Music Hall of Fame.
Η δημοτικότητα του Κρόσμπι σε όλο τον κόσμο ήταν τέτοια που σε μια συνέντευξη της Ντόροθι Μασούκα, της Αφρικανής καλλιτέχνιδας με τις περισσότερες πωλήσεις στην Αφρική, δήλωσε: “Μόνο ο Μπινγκ Κρόσμπι, ο διάσημος Αμερικανός κροίσος, πούλησε περισσότερους δίσκους από εμένα στην Αφρική”. Η μεγάλη δημοτικότητά του σε όλη την Αφρική οδήγησε και άλλους Αφρικανούς τραγουδιστές να τον μιμηθούν, όπως η Dolly Rathebe, η Masuka και η Míriam Makeba, γνωστή στην περιοχή ως “Ο Μπινγκ Κρόσμπι της Αφρικής” αν και είναι γυναίκα.
Ο παρουσιαστής Μάικ Ντάγκλας σχολίασε σε συνέντευξή του το 1975: “Κατά τη διάρκεια της θητείας μου στο Ναυτικό στον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο, θυμάμαι να περπατώ στους δρόμους της Καλκούτας, στην Ινδία, στην ακτή- ήταν μια μοναχική νύχτα, τόσο μακριά από το σπίτι μου και από τη νέα μου σύζυγο, τη Τζεν. Χρειαζόμουν κάτι για να μου ανεβάσει τη διάθεση. Καθώς περνούσα από έναν Ινδουιστή που καθόταν στη γωνία ενός δρόμου, άκουσα κάτι εκπληκτικά οικείο. Γύρισα πίσω για να δω τον άντρα να παίζει ένα από εκείνα τα παλιά Vitrolas, σαν αυτά της RCA με το ηχείο με το κέρας. Ο άνδρας άκουγε τον Μπινγκ Κρόσμπι να τραγουδάει το “Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive”. Σταμάτησα και χαμογέλασα σε ένδειξη ευγνωμοσύνης. Ο Ινδός έγνεψε και χαμογέλασε κι αυτός. Όλος ο κόσμος γνώριζε και αγαπούσε τον Μπινγκ Κρόσμπι”. Η δημοτικότητά του στην Ινδία οδήγησε πολλούς ινδουιστές τραγουδιστές να τον μιμηθούν και να τον μιμηθούν, ιδίως τον Kishore Kumar, που θεωρείται ο “Μπινγκ Κρόσμπι της Ινδίας”.
Σύμφωνα με τη Shoshana Klebanoff, ο Crosby έγινε ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στην ιστορία του θεάματος. Είχε επενδύσεις σε ακίνητα, ορυχεία, πετρελαιοπηγές, ράντζα βοοειδών, άλογα κούρσας, εκδόσεις μουσικής, ομάδες μπέιζμπολ και τηλεόραση. Έκανε μια περιουσία από την Minute Maid Orange Juice Corporation, στην οποία ήταν βασικός μέτοχος.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαξιμιλιανός Ροβεσπιέρος
Ρόλος στην πρώιμη μαγνητοφώνηση
Κατά τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής του Ραδιοφώνου, οι καλλιτέχνες έπρεπε να δημιουργούν τις εκπομπές τους ζωντανά, μερικές φορές μάλιστα ξαναφτιάχνοντας το πρόγραμμα για δεύτερη φορά για τη ζώνη ώρας της Δυτικής Ακτής. Ο Κρόσμπι έπρεπε να κάνει δύο ζωντανές ραδιοφωνικές εκπομπές την ίδια μέρα, με διαφορά τριών ωρών, για την ανατολική και τη δυτική ακτή. Η ραδιοφωνική καριέρα του Κρόσμπι πήρε σημαντική τροπή το 1945, όταν συγκρούστηκε με το NBC για την επιμονή του να του επιτραπεί να προ-ηχογραφεί τις ραδιοφωνικές εκπομπές του. (Η ζωντανή παραγωγή ραδιοφωνικών εκπομπών ενισχύθηκε επίσης από το συνδικάτο των μουσικών και την ASCAP, που ήθελαν να εξασφαλίσουν τη συνέχιση της εργασίας των μελών τους). Στο On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio, ο John Dunning έγραψε για τους Γερμανούς μηχανικούς που είχαν αναπτύξει ένα μαγνητόφωνο με σχεδόν επαγγελματικό πρότυπο ποιότητας εκπομπής:
ένα τεράστιο πλεονέκτημα στην προηχογράφηση των ραδιοφωνικών του εκπομπών. Ο προγραμματισμός μπορούσε πλέον να γίνει κατά την κρίση του σταρ. Θα μπορούσε να κάνει τέσσερις εκπομπές την εβδομάδα, αν το επέλεγε, και μετά να πάρει ένα μήνα άδεια. Όμως τα δίκτυα και οι χορηγοί αντιδρούσαν σθεναρά. Το κοινό δεν θα ανεχόταν “κονσερβοποιημένο” ραδιόφωνο, υποστήριζαν τα δίκτυα. Υπήρχε κάτι μαγικό για τους ακροατές στο γεγονός ότι αυτό που άκουγαν γινόταν και ακουγόταν ζωντανά παντού, εκείνη ακριβώς τη στιγμή. Μερικές από τις καλύτερες στιγμές στην κωμωδία ήταν όταν μια ατάκα χάθηκε και ο σταρ έπρεπε να βασιστεί στην ευφυΐα για να σώσει μια κακή κατάσταση. Ο Fred Allen, ο Jack Benny, ο Phil Harris, αλλά και ο Crosby ήταν δάσκαλοι σε αυτό, και τα δίκτυα δεν επρόκειτο να το εγκαταλείψουν εύκολα.
Η επιμονή του Κρόσμπι συνέβαλε τελικά στην περαιτέρω ανάπτυξη της μαγνητικής ταινίας ηχογράφησης και στην ευρεία υιοθέτησή της από τη ραδιοφωνική βιομηχανία. Χρησιμοποίησε την επιρροή του, τόσο επαγγελματικά όσο και οικονομικά, για καινοτομίες στον τομέα του ήχου. Αλλά το NBC και το CBS αρνήθηκαν να μεταδώσουν προηχογραφημένα ραδιοφωνικά προγράμματα. Ο Κρόσμπι εγκατέλειψε το δίκτυο και παρέμεινε εκτός αέρα για επτά μήνες, δημιουργώντας μια δικαστική διαμάχη με τον χορηγό του Κραφτ, η οποία διευθετήθηκε εξωδικαστικά. Επέστρεψε στις εκπομπές για τις τελευταίες 13 εβδομάδες της σεζόν 1945-1946.
Το Mutual Network, από την άλλη πλευρά, προ-ηχογράφησε ορισμένα από τα προγράμματά του ήδη από το 1938 για το The Shadow με τον Orson Welles. Το ABC σχηματίστηκε από την πώληση του NBC Blue Network το 1943 μετά από μια ομοσπονδιακή αντιμονοπωλιακή αγωγή και ήταν πρόθυμο να συμμετάσχει στη Mutual σπάζοντας την παράδοση. Η ABC προσέφερε στον Κρόσμπι 30.000 δολάρια την εβδομάδα για να παράγει μια μαγνητοσκοπημένη εκπομπή κάθε Τετάρτη, η οποία θα χρηματοδοτούνταν από την Philco. Θα έπαιρνε επιπλέον 40.000 δολάρια από 400 ανεξάρτητους σταθμούς για τα δικαιώματα μετάδοσης του 30λεπτου σόου, το οποίο τους έστελνε κάθε Δευτέρα σε τρεις δίσκους λάκας 16 ιντσών (40 εκατοστών) που έπαιζαν δέκα λεπτά ανά πλευρά σε 331
Ο Murdo MacKenzie της Bing Crosby Enterprises είχε δει μια επίδειξη του γερμανικού μαγνητόφωνου τον Ιούνιο του 1947 – την ίδια συσκευή που είχε φέρει ο Jack Mullin από το Radio Frankfurt με 50 μπομπίνες ταινίας, στο τέλος του πολέμου. Ήταν ένα από τα μαγνητόφωνα που είχαν κατασκευάσει η BASF και η AEG στη Γερμανία από το 1935. Η ταινία των 6,5 χιλιοστών με επικάλυψη οξειδίου του σιδήρου μπορούσε να καταγράψει 20 λεπτά ανά μπομπίνα ήχου υψηλής ποιότητας. Ο Alexander M. Poniatoff έδωσε εντολή στην Ampex, την οποία ίδρυσε το 1944, να κατασκευάσει μια βελτιωμένη έκδοση του Magnetophone.
Ο Κρόσμπι προσέλαβε τον Μούλιν για να αρχίσει να ηχογραφεί την εκπομπή του Philco Radio Time στο γερμανικής κατασκευής μηχάνημα τον Αύγουστο του 1947, χρησιμοποιώντας τους ίδιους 50 κυλίνδρους μαγνητικής ταινίας της I.G. Farben που ο Μούλιν είχε βρει σε έναν ραδιοφωνικό σταθμό στο Bad Nauheim κοντά στη Φρανκφούρτη όταν εργαζόταν για το Σώμα Σηματοδότησης του αμερικανικού στρατού. Το πλεονέκτημα ήταν η επεξεργασία. Όπως έγραψε ο Κρόσμπι στην αυτοβιογραφία του:
Με τη χρήση κασέτας, μπορούσα να κάνω μια εκπομπή τριάντα πέντε ή σαράντα λεπτών και στη συνέχεια να την επεξεργαστώ στα είκοσι έξι ή είκοσι επτά λεπτά που διαρκούσε το πρόγραμμα. Με αυτόν τον τρόπο, μπορούσαμε να αφαιρέσουμε αστεία, γκαγκ ή καταστάσεις που δεν έπαιζαν καλά και να τελειώσουμε μόνο με το κύριο περιεχόμενο της εκπομπής- τα στερεά πράγματα που έπαιζαν καλά. Μπορούσαμε επίσης να βγάλουμε τα τραγούδια που δεν ακούγονταν καλά. Μας έδωσε την ευκαιρία να δοκιμάσουμε πρώτα μια ηχογράφηση των τραγουδιών το απόγευμα χωρίς κοινό, και στη συνέχεια μια άλλη μπροστά σε κοινό στο στούντιο. Αυτό που έβγαινε καλύτερα το μεταγράφαμε στην τελική μεταγραφή. Μας έδωσε την ευκαιρία να αυτοσχεδιάσουμε όσο θέλαμε, γνωρίζοντας ότι οι υπερβολικές αυτοσχεδιασμοί θα μπορούσαν να κοπούν από το τελικό προϊόν. Αν έκανα κάποιο λάθος στο τραγούδι ή στο σενάριο, μπορούσα να το διασκεδάσω και στη συνέχεια να διατηρήσω ό,τι από το αστείο ακουγόταν διασκεδαστικό.
Τα απομνημονεύματα του Mullin το 1976 για αυτές τις πρώτες μέρες της πειραματικής ηχογράφησης συμφωνούν με την αφήγηση του Crosby:
Το βράδυ, ο Κρόσμπι έκανε ολόκληρο το σόου μπροστά σε κοινό. Αν τότε αποτύγχανε σε ένα τραγούδι, το κοινό το λάτρευε – το θεωρούσε πολύ αστείο – αλλά έπρεπε να βγάλουμε την εκδοχή του σόου και να βάλουμε μια από τις λήψεις της πρόβας. Μερικές φορές, αν ο Κρόσμπι διασκέδαζε με ένα τραγούδι και δεν το δούλευε πραγματικά, έπρεπε να το φτιάξουμε από δύο ή τρία μέρη. Αυτός ο ad-lib τρόπος δουλειάς είναι συνηθισμένος στα στούντιο ηχογράφησης σήμερα, αλλά για εμάς ήταν κάτι πρωτόγνωρο.
Ο Crosby επένδυσε 50.000 δολάρια ΗΠΑ στην Ampex με την πρόθεση να παράγει περισσότερα μηχανήματα. Το 1948, η δεύτερη σεζόν των εκπομπών της Philco ηχογραφήθηκε με το μοντέλο 200A της Ampex και ταινία Scotch 111 της 3M. Ο Mullin εξήγησε πώς μια νέα τεχνική μετάδοσης εφευρέθηκε στην εκπομπή του Crosby με αυτά τα μηχανήματα:
Μια φορά ο Μπομπ Μπερνς, ο κωμικός των χωριάτηδων, ήταν στην εκπομπή και έβαλε μερικές από τις λαϊκές ιστορίες του για τη φάρμα, οι οποίες φυσικά δεν υπήρχαν στο σενάριο του Μπιλ Μόροου. Σήμερα δεν θα φαίνονταν και πολύ πρόστυχες, αλλά τα πράγματα ήταν διαφορετικά στο ραδιόφωνο τότε. Προκάλεσαν τεράστιο γέλιο, το οποίο συνεχίστηκε και συνεχίστηκε. Δεν μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε τα αστεία, αλλά ο Bill μας ζήτησε να κρατήσουμε τα γέλια. Μερικές εβδομάδες αργότερα είχε μια εκπομπή που δεν ήταν πολύ αστεία και επέμενε να βάλουμε τα διασωθέντα γέλια. Έτσι γεννήθηκε το laugh-track.
Ο Crosby ξεκίνησε την επανάσταση των μαγνητοφώνων στην Αμερική. Στην ταινία του 1950 Mr. Music, τον βλέπουμε να τραγουδάει σε ένα μαγνητόφωνο Ampex που αναπαρήγαγε τη φωνή του καλύτερα από οτιδήποτε άλλο. Ο φίλος του Μπομπ Χόουπ υιοθέτησε επίσης γρήγορα την μαγνητοφώνηση. Έδωσε ένα από τα πρώτα μαγνητόφωνα Ampex Model 300 στον φίλο του, τον κιθαρίστα Les Paul, το οποίο οδήγησε στην εφεύρεση της πολυκάναλης ηχογράφησης από τον Paul. Ο οργανισμός του, το Crosby Research Foundation, κατείχε διπλώματα ευρεσιτεχνίας μαγνητοφώνησης και ανέπτυξε εξοπλισμό και τεχνικές ηχογράφησης, όπως το laugh track, που χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα.
Μαζί με τον Φρανκ Σινάτρα, ο Κρόσμπι ήταν ένας από τους κύριους υποστηρικτές του συγκροτήματος στούντιο United Western Recorders στο Λος Άντζελες.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιωνική Επανάσταση
Ανάπτυξη βιντεοταινίας
Ο Mullin συνέχισε να εργάζεται για τον Crosby για την ανάπτυξη ενός μαγνητοφώνου βιντεοταινίας (VTR). Η τηλεοπτική παραγωγή ήταν κυρίως ζωντανή τηλεόραση στα πρώτα χρόνια της, αλλά ο Κρόσμπι ήθελε την ίδια δυνατότητα εγγραφής που είχε επιτύχει στο ραδιόφωνο. Το Fireside Theater (1950), που χρηματοδοτήθηκε από την Procter & Gamble, ήταν η πρώτη του τηλεοπτική παραγωγή. Ο Μούλιν δεν είχε ακόμη πετύχει με τη βιντεοκασέτα, οπότε ο Κρόσμπι γύρισε τη σειρά των 26λεπτων εκπομπών στα στούντιο Hal Roach και οι “τηλεταινίες” κοινοποιήθηκαν σε μεμονωμένους τηλεοπτικούς σταθμούς.
Ο Crosby συνέχισε να χρηματοδοτεί την ανάπτυξη της βιντεοκασέτας. Η Bing Crosby Enterprises έκανε την πρώτη παγκόσμια επίδειξη της εγγραφής βιντεοκασέτας στο Λος Άντζελες στις 11 Νοεμβρίου 1951. Η συσκευή, που είχε αναπτυχθεί από τους John T. Mullin και Wayne R. Johnson από το 1950, εξέπεμψε εικόνες που περιγράφηκαν ως “θολές και δυσδιάκριτες”, χρησιμοποιώντας ένα τροποποιημένο μαγνητόφωνο Ampex 200 και μια τυπική ταινία ήχου τετάρτου της ίντσας (6,3 mm) που κινούνταν με ταχύτητα 360 ίντσες (9,1 m) ανά δευτερόλεπτο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιωάννα της Λωρραίνης
Ιδιοκτησία τηλεοπτικού σταθμού
Μια ομάδα υπό την ηγεσία του Crosby αγόρασε τον σταθμό KCOP-TV, στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια, το 1954. Η NAFI Corporation και ο Crosby αγόρασαν τον τηλεοπτικό σταθμό KPTV στο Πόρτλαντ του Όρεγκον για 4 εκατομμύρια δολάρια την 1η Σεπτεμβρίου 1959. Το 1960, η NAFI αγόρασε τον KCOP από τον όμιλο του Crosby. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Crosby βοήθησε στην ίδρυση του τηλεοπτικού σταθμού CBS στη γενέτειρά του, το Spokane της Ουάσινγκτον. Συνεργάστηκε με τον Ed Craney, ο οποίος ήταν ιδιοκτήτης της ραδιοφωνικής θυγατρικής εταιρείας του CBS KXLY (AM) και έχτισε ένα τηλεοπτικό στούντιο δυτικά της alma mater του Crosby, του Πανεπιστημίου Gonzaga. Αφού άρχισε να εκπέμπει, ο σταθμός πουλήθηκε μέσα σε ένα χρόνο στη Northern Pacific Radio and Television Corporation.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αντουάν Βαττώ
Καθαρόαιμες ιπποδρομίες
Ο Κρόσμπι ήταν οπαδός των καθαρόαιμων ιπποδρομιών και αγόρασε το πρώτο του άλογο κούρσας το 1935. Το 1937, έγινε ιδρυτικός εταίρος του Del Mar Thoroughbred Club και μέλος του διοικητικού συμβουλίου του. Λειτουργώντας από τον ιππόδρομο Del Mar στο Del Mar της Καλιφόρνια, η ομάδα περιελάμβανε τον εκατομμυριούχο επιχειρηματία Charles S. Howard, ο οποίος είχε έναν επιτυχημένο ιπποδρομιακό στάβλο στον οποίο ανήκε και ο Seabiscuit. Ο γιος του Charles, Lindsay C. Howard, έγινε ένας από τους στενότερους φίλους του Crosby- ο Crosby έδωσε το όνομά του στον γιο του Lindsay, και θα αγοράσει το 1965 από τον Lindsay την έπαυλη 40 δωματίων στο Hillsborough της Καλιφόρνια.
Ο Κρόσμπι και η Λίντσεϊ Χάουαρντ δημιούργησαν τον στάβλο Binglin Stable για να τρέχουν και να εκτρέφουν καθαρόαιμα άλογα σε ένα ράντσο στο Moorpark στην κομητεία Ventura της Καλιφόρνια. Ίδρυσαν επίσης το Binglin Stock Farm στην Αργεντινή, όπου έτρεχαν με άλογα στο Hipódromo de Palermo στο Παλέρμο του Μπουένος Άιρες. Αρκετά άλογα αργεντίνικης εκτροφής αγοράστηκαν και στάλθηκαν για αγώνες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στις 12 Αυγούστου 1938, το Del Mar Thoroughbred Club φιλοξένησε μια κούρσα αγώνων 25.000 δολαρίων, την οποία κέρδισε ο Seabiscuit του Charles S. Howard επί του αλόγου Ligaroti του Binglin. Το 1943, το άλογο Don Bingo του Binglin κέρδισε το Suburban Handicap στο Belmont Park στο Elmont της Νέας Υόρκης.
Η εταιρική σχέση Binglin Stable έληξε το 1953 ως αποτέλεσμα της ρευστοποίησης των περιουσιακών στοιχείων από τον Crosby, ο οποίος έπρεπε να συγκεντρώσει αρκετά κεφάλαια για να πληρώσει τους υψηλούς ομοσπονδιακούς και πολιτειακούς φόρους κληρονομιάς από την περιουσία της αποβιώσασας συζύγου του. Το Bing Crosby Breeders” Cup Handicap στο Del Mar Racetrack πήρε το όνομά του προς τιμήν του.
Ο Κρόσμπι ήταν επίσης μανιώδης παίκτης του γκολφ και το 1978, μαζί με τον Μπομπ Χόουπ, ψηφίστηκαν με το βραβείο Bob Jones Award, την υψηλότερη τιμή που απονέμει η Ένωση Γκολφ των Ηνωμένων Πολιτειών σε αναγνώριση του διακεκριμένου αθλητικού πνεύματος. Είναι μέλος του World Golf Hall of Fame, αφού εισήχθη το 1978. Το 1937, ο Κρόσμπι φιλοξένησε το πρώτο “Crosby Clambake”, όπως ήταν ευρέως γνωστό, στο Rancho Santa Fe Golf Club στο Rancho Santa Fe της Καλιφόρνια, τόπο διεξαγωγής της εκδήλωσης πριν από τον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Sam Snead κέρδισε το πρώτο τουρνουά, στο οποίο η επιταγή για την πρώτη θέση ήταν 500 δολάρια. Μετά τον πόλεμο, η διοργάνωση συνεχίστηκε το 1947 στα γήπεδα γκολφ του Pebble Beach, όπου διεξάγεται έκτοτε. Σήμερα το AT&T Pebble Beach Pro-Am, αποτελεί κορυφαίο γεγονός στον κόσμο του επαγγελματικού γκολφ. Το 1950, έγινε το τρίτο άτομο που κέρδισε το βραβείο William D. Richardson, το οποίο απονέμεται σε έναν μη επαγγελματία παίκτη του γκολφ “που έχει σταθερά εξαιρετική συμβολή στο γκολφ”.
Ο Κρόσμπι ασχολήθηκε με το γκολφ σε ηλικία 12 ετών ως caddy, το εγκατέλειψε, και στη συνέχεια ξεκίνησε ξανά το 1930 με μερικούς συναδέλφους του στο Χόλιγουντ κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας The King of Jazz. Ο Κρόσμπι ήταν ικανός στο άθλημα, με δύο χάντικαπ. Συμμετείχε τόσο στο βρετανικό όσο και στο αμερικανικό ερασιτεχνικό πρωτάθλημα, ήταν πέντε φορές πρωταθλητής στο Lakeside Golf Club στο Χόλιγουντ και κάποτε έκανε hole-in-one στη 16η τρύπα στο Cypress Point.
Ο Κρόσμπι ήταν επίσης ενθουσιώδης ψαράς, ιδίως στα νεανικά του χρόνια, αλλά ήταν μια ενασχόληση που απολάμβανε καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του. Το καλοκαίρι του 1966, πέρασε μια εβδομάδα ως φιλοξενούμενος του λόρδου Egremont, μένοντας στο Cockermouth και ψαρεύοντας στον ποταμό Derwent. Το ταξίδι του κινηματογραφήθηκε για την εκπομπή The American Sportsman στο ABC, αν και στην αρχή δεν πήγαν όλα καλά, καθώς οι σολομοί δεν έτρεχαν. Στο τέλος της εβδομάδας, όμως, αποζημίωσε τον εαυτό του πιάνοντας μια σειρά από θαλάσσιες πέστροφες.
Ο Crosby παντρεύτηκε δύο φορές. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η ηθοποιός και τραγουδίστρια νυχτερινών κέντρων Dixie Lee, με την οποία ήταν παντρεμένος από το 1930 μέχρι το θάνατό της από καρκίνο των ωοθηκών το 1952. Απέκτησαν τέσσερις γιους: Γκάρι, τους δίδυμους Ντένις και Φίλιπ και τον Λίντσεϊ. Smash-Up: The Story of a Woman (1947) βασίζεται στη ζωή της Lee. Η οικογένεια Κρόσμπι έζησε στην οδό Καμαρίλο 10500 στο Βόρειο Χόλιγουντ για περισσότερα από πέντε χρόνια. Μετά τον θάνατο της συζύγου του, ο Κρόσμπι είχε σχέσεις με το μοντέλο Pat Sheehan (η οποία παντρεύτηκε τον γιο του Dennis το 1958) και τις ηθοποιούς Inger Stevens και Grace Kelly πριν παντρευτεί την ηθοποιό Kathryn Grant, η οποία ασπάστηκε τον καθολικισμό, το 1957. Απέκτησαν τρία παιδιά: Harry Lillis III (ο οποίος έπαιξε τον Bill στην ταινία Friday the 13th), Mary (γνωστή από την ερμηνεία της Kristin Shepard στην τηλεοπτική σειρά Dallas) και Nathaniel (πρωταθλητής του 1981 στο γκολφ των Αμερικανών Ερασιτεχνών).
Ιδιαίτερα στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και μέχρι τη δεκαετία του 1940, η οικογενειακή ζωή του Μπινγκ Κρόσμπι κυριαρχούνταν τραγικά από την υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ από τη σύζυγό του. Οι προσπάθειές του να τη θεραπεύσει με τη βοήθεια ειδικών απέτυχαν. Κουρασμένος από το ποτό της Ντίξι, της ζήτησε μάλιστα διαζύγιο τον Ιανουάριο του 1941. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940, ο Κρόσμπι αντιμετώπιζε συνεχώς δυσκολίες προσπαθώντας να μείνει μακριά από το σπίτι, ενώ παράλληλα προσπαθούσε να είναι όσο το δυνατόν περισσότερο εκεί για τα παιδιά του.
Ο Κρόσμπι είχε μία επιβεβαιωμένη εξωσυζυγική σχέση μεταξύ του 1945 και των τελών της δεκαετίας του 1940, ενώ ήταν παντρεμένος με την πρώτη του σύζυγο Ντίξι. Η ηθοποιός Patricia Neal (η οποία η ίδια εκείνη την εποχή είχε σχέση με τον παντρεμένο Gary Cooper) έγραψε στην αυτοβιογραφία της As I Am του 1988 για ένα ταξίδι με κρουαζιερόπλοιο στην Αγγλία με την ηθοποιό Joan Caulfield το 1948:
Ήταν ένα αξιαγάπητο κορίτσι και είχαμε μερικές καλές συζητήσεις. Ήταν κι αυτή ερωτευμένη με έναν ηλικιωμένο παντρεμένο άντρα που ήταν εξίσου διάσημος με τον Gary . Μου εκμυστηρεύτηκε ότι ήθελε απεγνωσμένα να παντρευτεί τον Bing Crosby. Βρισκόμασταν στην ίδια βάρκα με περισσότερους από έναν τρόπους, αλλά δεν μπορούσα να της το πω.
Στην πιο πρόσφατη βιογραφία του Κρόσμπι, Bing Crosby: Swinging on a Star: The War Years, 1940-1946, ο Gary Giddins δημοσίευσε αποσπάσματα από ένα πρωτότυπο ημερολόγιο δύο αδελφών, της Violet και της Mary Barsa, οι οποίες, ως νεαρές γυναίκες, παρακολουθούσαν τον Crosby στη Νέα Υόρκη τον Δεκέμβριο του 1945 και τον Ιανουάριο του 1946 και οι οποίες περιέγραφαν λεπτομερώς τις παρατηρήσεις τους στο ημερολόγιο. Το έγγραφο αποκαλύπτει ότι εκείνη την περίοδο ο Κρόσμπι πράγματι έβγαζε την Τζόαν Κόλφιλντ για δείπνο, επισκεπτόταν μαζί της θέατρα και όπερες και ότι η Κόλφιλντ και ένα άτομο της παρέας της μπήκαν στο ξενοδοχείο Waldorf όπου διέμενε ο Κρόσμπι. Ωστόσο, το έγγραφο δείχνει επίσης σαφώς ότι στις συναντήσεις τους ήταν παρόν ένα τρίτο πρόσωπο, στις περισσότερες περιπτώσεις η μητέρα της Caulfield. Το 1954, η Joan Caulfield παραδέχτηκε ότι είχε σχέση με έναν “κορυφαίο σταρ του κινηματογράφου”, ο οποίος ήταν παντρεμένος άνδρας με παιδιά, ο οποίος στο τέλος επέλεξε τη γυναίκα και τα παιδιά του από εκείνη. Η αδελφή της Joan, Betty Caulfield, επιβεβαίωσε τη ρομαντική σχέση μεταξύ της Joan και του Bing Crosby. Παρά το γεγονός ότι ήταν καθολικός, ο Κρόσμπι σκεφτόταν σοβαρά το διαζύγιο προκειμένου να παντρευτεί την Κόλφιλντ. Είτε τον Δεκέμβριο του 1945 είτε τον Ιανουάριο του 1946 ο Κρόσμπι προσέγγισε τον καρδινάλιο Φράνσις Σπέλμαν με τις δυσκολίες του να αντιμετωπίσει τον αλκοολισμό της συζύγου του και την αγάπη του για την Κόλφιλντ και το σχέδιό του να καταθέσει αίτηση διαζυγίου. Σύμφωνα με την Betty Caulfield, ο Spellman είπε στον Crosby: “Bing, είσαι ο πατέρας O”Malley και σε καμία περίπτωση ο πατέρας O”Malley δεν μπορεί να πάρει διαζύγιο”. Την ίδια περίπου εποχή, ο Κρόσμπι μίλησε στη μητέρα του για τις προθέσεις του και εκείνη διαμαρτυρήθηκε. Τελικά, ο Κρόσμπι επέλεξε να τερματίσει τη σχέση και να μείνει με τη σύζυγό του. Ο Bing και η Dixie συμφιλιώθηκαν και εκείνος συνέχισε να προσπαθεί να τη βοηθήσει να ξεπεράσει τα προβλήματα με το αλκοόλ.
Ο Κρόσμπι φέρεται να αντιμετώπιζε πρόβλημα με το αλκοόλ μεταξύ των τελών της δεκαετίας του 1920 και των αρχών της δεκαετίας του 1930, αλλά το 1931 άρχισε να ελέγχει το ποτό του. Σύμφωνα με τον βιογράφο Giddins, κατά τη διάρκεια ενός καυγά σχετικά με την κατανάλωση αλκοόλ του Gary Crosby, ο Crosby είπε στον γιο του με θυμό ότι το κάπνισμα μαριχουάνας θα ήταν καλύτερο από το να πίνει τόσο πολύ αλκοόλ, προσθέτοντας: “Σκότωσε τη μητέρα σου”: 181 Ο Κρόσμπι είπε στην Μπάρμπαρα Γουόλτερς σε τηλεοπτική συνέντευξη του 1977 ότι πίστευε ότι η μαριχουάνα θα έπρεπε να νομιμοποιηθεί.
Τον Δεκέμβριο του 1999 η New York Post δημοσίευσε ένα άρθρο των Bill Hoffmann και Murray Weiss με τίτλο Bing Crosby”s Single Life, το οποίο ισχυριζόταν ότι “πρόσφατα δημοσιευθέντα” αρχεία του FBI για τον Crosby αποκάλυπταν ότι είχε δεσμούς με πρόσωπα της Μαφίας από τα νεανικά του χρόνια. Η πληροφορία αυτή αναπαράγεται επανειλημμένα σε ειδησεογραφικά άρθρα μέχρι σήμερα. Ωστόσο, οι φάκελοι του FBI για τον Κρόσμπι στην πραγματικότητα είχαν ήδη δημοσιευθεί το 1992 και εξετάζοντας τους δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι ο Μπινγκ Κρόσμπι είχε δεσμούς με τη Μαφία, εκτός από μια σημαντική αλλά τυχαία συνάντηση στο Σικάγο το 1929, η οποία δεν αναφέρεται στους φακέλους, αλλά αναφέρεται από τον ίδιο τον Κρόσμπι στην αυτοβιογραφία του Call Me Lucky. Στις πάνω από 280 σελίδες των φακέλων του FBI του Κρόσμπι, όλες οι αναφορές στο οργανωμένο έγκλημα ή στα κρησφύγετα του τζόγου, εκτός από μία, αποτελούν περιεχόμενο μερικών από τις πολλές απειλές που δέχτηκε ο Μπινγκ Κρόσμπι καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του. Τα σχόλια των ερευνητών του FBI στα υπομνήματα απαξίωναν τους ισχυρισμούς που διατυπώνονταν στις επιστολές. Σε όλους τους φακέλους υπάρχει μόνο μία και μοναδική αναφορά σε πρόσωπο που σχετίζεται με τη Μαφία. Σε ένα υπόμνημα με ημερομηνία 16 Ιανουαρίου 1959 αναφέρεται: “Το Γραφείο του Σολτ Λέικ Σίτι ανέπτυξε πληροφορίες που δείχνουν ότι ο Μο Ντάλιτζ έλαβε πρόσκληση να συμμετάσχει σε ένα πάρτι για κυνήγι ελαφιών στο ράντσο του Μπινγκ Κρόσμπι στο Έλκο της Νεβάδα, μαζί με τον κροίσο, τον οδοντίατρό του στο Λας Βέγκας και διάφορους επιχειρηματικούς συνεργάτες”. Ωστόσο, ο Κρόσμπι είχε ήδη πουλήσει το ράντσο του στο Έλκο ένα χρόνο νωρίτερα, το 1958, και είναι αμφίβολο κατά πόσο πραγματικά συμμετείχε σε αυτή τη συνάντηση.
Ο Κρόσμπι και η οικογένειά του έζησαν στην περιοχή του Σαν Φρανσίσκο για πολλά χρόνια. Το 1963, ο ίδιος και η σύζυγός του Kathryn μετακόμισαν με τα 3 μικρά παιδιά τους από το Λος Άντζελες σε ένα κτήμα Tudor 10 υπνοδωματίων στο Hillsborough αξίας 175.000 δολαρίων, επειδή δεν ήθελαν να μεγαλώσουν τα παιδιά τους στο Χόλιγουντ, σύμφωνα με τον γιο Nathaniel. Το σπίτι αυτό βγήκε προς πώληση από τους σημερινούς ιδιοκτήτες του το 2021 έναντι 13,75 εκατομμυρίων δολαρίων. Το 1965, οι Κρόσμπι μετακόμισαν σε ένα μεγαλύτερο σπίτι 40 δωματίων σε στυλ γαλλικού σατό στο κοντινό Jackling Drive, όπου η Kathryn Crosby συνέχισε να διαμένει μετά το θάνατο του Bing. Αυτό το σπίτι χρησίμευσε ως σκηνικό για μερικές από τις τηλεοπτικές διαφημίσεις της οικογένειας για τον πορτοκαλάδα Minute Maid.
Μετά το θάνατο του Κρόσμπι, ο μεγαλύτερος γιος του, ο Γκάρι, έγραψε ένα ιδιαίτερα επικριτικό απομνημονεύμα, το Going My Own Way (1983), στο οποίο περιέγραφε τον πατέρα του ως σκληρό, ψυχρό, απόμακρο και σωματικά και ψυχολογικά βίαιο.
Έπρεπε να παρακολουθούμε στενά τις ενέργειές μας … Όταν κάποιος από εμάς άφηνε ένα αθλητικό παπούτσι ή ένα εσώρουχο πεταμένο, έπρεπε να δέσει το επίμαχο αντικείμενο σε μια κλωστή και να το φορέσει στο λαιμό του μέχρι να πάει για ύπνο το ίδιο βράδυ. Ο μπαμπάς το αποκαλούσε “το λάβαρο του Κρόσμπι”. Εκείνη την εποχή το χιούμορ του ονόματος μου διέφυγε …
Ωστόσο, η κόρη του Μπινγκ Κρόσμπι, Μαίρη Κρόσμπι, δήλωσε σε συνέντευξή της ότι ο Γκάρι Κρόσμπι της είπε ότι οι εκδότες τον ενθάρρυναν να υπερβάλει στους ισχυρισμούς του και ότι είχε γράψει το βιβλίο μόνο και μόνο για τα χρήματα.
Ο μικρότερος γιος του Κρόσμπι, Φίλιπ, αμφισβήτησε έντονα τους ισχυρισμούς του αδελφού του Γκάρι για τον πατέρα τους. Περίπου την εποχή που ο Γκάρι δημοσίευσε τους ισχυρισμούς του, ο Φίλιπ δήλωσε στον Τύπο ότι “ο Γκάρι είναι ένα κλαψιάρικο, γκρινιάρικο κλαψιάρικο μωρό, που κυκλοφορεί με ένα δίκαννο στον ώμο του και προκαλεί τους ανθρώπους να το σπρώξουν”. Παρ” όλα αυτά, ο Phillip δεν αρνήθηκε ότι ο Crosby πίστευε στη σωματική τιμωρία. Σε συνέντευξή του στο περιοδικό People, ο Phillip δήλωσε ότι “ποτέ δεν πήραμε μια επιπλέον ξυλιά ή μια χειροπέδη που δεν μας άξιζε”. Κατά τη διάρκεια συνέντευξης που έδωσε το 1999 στην εφημερίδα Globe, ο Phillip δήλωσε: “Ο Κρόσμπυ δεν είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να κάνει κάτι τέτοιο:
Ο πατέρας μου δεν ήταν το τέρας που έλεγε ο ψεύτης αδελφός μου ότι ήταν- ήταν αυστηρός, αλλά ο πατέρας μου δεν μας έδερνε ποτέ, και ο αδελφός μου Gary ήταν ένας κακός, άχρηστος ψεύτης που το έλεγε αυτό. Έχω μόνο καλές αναμνήσεις από τον μπαμπά, πηγαίνοντας μαζί του στα στούντιο, οικογενειακές διακοπές στην καλύβα μας στο Άινταχο, βαρκάδα και ψάρεμα μαζί του. Μέχρι να πεθάνω, θα μισώ τον Γκάρι που έσυρε το όνομα του μπαμπά στη λάσπη. Έγραψε το “Going My Own Way” από απληστία. Ήθελε να βγάλει λεφτά και ήξερε ότι το να ταπεινώσει τον πατέρα μας και να αμαυρώσει το όνομά του ήταν ο μόνος τρόπος για να το πετύχει. Ήξερε ότι αυτό θα δημιουργούσε μεγάλη δημοσιότητα. Αυτός ήταν ο μόνος τρόπος για να βγάλει την άσχημη, ατάλαντη φάτσα του στην τηλεόραση και στις εφημερίδες. Ο πατέρας μου ήταν ο ήρωάς μου. Τον αγαπούσα πάρα πολύ. Μας αγαπούσε όλους μας, συμπεριλαμβανομένου και του Γκάρι. Ήταν σπουδαίος πατέρας.
Ωστόσο, ο Dennis και η Lindsay Crosby επιβεβαίωσαν ότι ο Bing μερικές φορές υπέβαλλε τους γιους του σε σκληρή σωματική πειθαρχία και λεκτικές προσβολές. Όσον αφορά τη συγγραφή των απομνημονευμάτων του Γκάρι, η Λίντσεϊ δήλωσε: “Χαίρομαι που το έκανε. Ελπίζω να ξεκαθαρίσει πολλά από τα παλιά ψέματα και τις φήμες”. Σε αντίθεση με τον Γκάρι, όμως, ο Λίντσεϊ δήλωσε ότι προτιμά να θυμάται “όλα τα καλά πράγματα που έκανα με τον πατέρα μου και να ξεχνά τις δύσκολες στιγμές”. Όταν δημοσιεύτηκε το βιβλίο, ο Ντένις πήρε αποστάσεις χαρακτηρίζοντάς το “υπόθεση του Γκάρι”, αλλά δεν αρνήθηκε δημοσίως τους ισχυρισμούς του. Ο μικρότερος αδελφός του Μπινγκ, ο τραγουδιστής και διευθυντής τζαζ μπάντας Μπομπ Κρόσμπι, θυμήθηκε την εποχή των αποκαλύψεων του Γκάρι ότι ο Μπινγκ ήταν “πειθαρχημένος”, όπως ήταν η μητέρα και ο πατέρας τους. Και πρόσθεσε: “Μεγαλώσαμε με αυτόν τον τρόπο”. Σε συνέντευξή του για το ίδιο άρθρο, ο Gary διευκρίνισε ότι ο Bing “ήταν όπως πολλοί πατεράδες εκείνης της εποχής. Δεν είχε σκοπό να γίνει βίαιος, να χτυπάει τα παιδιά για τις κλωτσιές του”.
Ο συγγραφέας της πιο πρόσφατης βιογραφίας για τον Bing Crosby, Gary Giddins, ανακάλυψε κατά τη διάρκεια ερευνών (συμπεριλαμβανομένης μιας συνέντευξης με τον Gary Crosby) ότι τα απομνημονεύματα του Gary Crosby δεν είναι αξιόπιστα σε πολλές περιπτώσεις και δεν μπορεί να εμπιστευτεί τις ιστορίες κακοποίησης.
Η διαθήκη του Crosby θέσπισε ένα τυφλό καταπίστευμα στο οποίο κανένας από τους γιους δεν έλαβε κληρονομιά μέχρι να φτάσει την ηλικία των 65 ετών, με σκοπό ο Crosby να τους κρατήσει μακριά από προβλήματα. Αντ” αυτού λάμβαναν αρκετές χιλιάδες δολάρια μηνιαίως από ένα καταπίστευμα που άφησε το 1952 η μητέρα τους, Dixie Lee. Το καταπίστευμα, που ήταν συνδεδεμένο με πετρελαϊκές μετοχές υψηλής απόδοσης, κατέρρευσε τον Δεκέμβριο του 1989, μετά την πετρελαϊκή κρίση της δεκαετίας του 1980.
Η Lindsay Crosby πέθανε το 1989 σε ηλικία 51 ετών και ο Dennis Crosby πέθανε το 1991 σε ηλικία 56 ετών, και οι δύο από αυτοκτονία από αυτοτραυματισμό. Ο Gary Crosby πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα το 1995 σε ηλικία 62 ετών και ο Phillip Crosby πέθανε από καρδιακή προσβολή το 2004 σε ηλικία 69 ετών.
Η χήρα Kathryn Crosby συμμετείχε κατά διαστήματα σε τοπικές θεατρικές παραστάσεις και εμφανίστηκε σε τηλεοπτικά αφιερώματα στον εκλιπόντα σύζυγό της.
Ο Ναθάνιελ Κρόσμπι, ο μικρότερος γιος του Κρόσμπι από τον δεύτερο γάμο του, είναι πρώην παίκτης του γκολφ υψηλού επιπέδου, ο οποίος κέρδισε το U.S. Amateur το 1981 σε ηλικία 19 ετών, αποτελώντας τον νεότερο νικητή στην ιστορία της διοργάνωσης εκείνης της εποχής. Ο Χάρι Κρόσμπι είναι ένας τραπεζίτης επενδύσεων που κατά καιρούς κάνει εμφανίσεις στο τραγούδι.
Η Denise Crosby, κόρη του Dennis Crosby, είναι επίσης ηθοποιός και είναι γνωστή για το ρόλο της ως Tasha Yar στο Star Trek: The Next Generation και για τον επαναλαμβανόμενο ρόλο της Romulan Sela μετά την αποχώρησή της από τη σειρά ως κανονικό μέλος του καστ. Εμφανίστηκε επίσης στην κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος Pet Sematary του Stephen King.
Το 2006, η ανιψιά του Κρόσμπι μέσω της αδελφής του Μαίρη Ρόουζ, Κάρολιν Σνάιντερ, δημοσίευσε το εγκωμιαστικό βιβλίο Me and Uncle Bing.
Υπήρξαν διαμάχες μεταξύ των δύο οικογενειών του Crosby που άρχισαν στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Όταν η Dixie πέθανε το 1952, η διαθήκη της προέβλεπε ότι το μερίδιό της από την κοινή περιουσία θα διανεμηθεί εμπιστευτικά στους γιους της. Μετά τον θάνατο του Crosby το 1977, άφησε το υπόλοιπο της περιουσίας του σε ένα συζυγικό καταπίστευμα προς όφελος της χήρας του, Kathryn, και η HLC Properties, Ltd., ιδρύθηκε με σκοπό τη διαχείριση των συμφερόντων του, συμπεριλαμβανομένου του δικαιώματος δημοσιότητας. Το 1996, το καταπίστευμα του Dixie μήνυσε την HLC και την Kathryn για την έκδοση αναγνωριστικής αγωγής ως προς το δικαίωμα του καταπιστεύματος σε τόκους, μερίσματα, δικαιώματα και άλλα εισοδήματα που προέρχονταν από την κοινή περιουσία του Crosby και του Dixie. Το 1999, τα μέρη συμβιβάστηκαν έναντι περίπου 1,5 εκατομμυρίου δολαρίων. Βασιζόμενο σε μια αναδρομική τροποποίηση του Αστικού Κώδικα της Καλιφόρνια, το καταπίστευμα της Dixie άσκησε εκ νέου αγωγή, το 2010, ισχυριζόμενο ότι το δικαίωμα δημοσιότητας της Crosby αποτελούσε κοινή περιουσία και ότι το καταπίστευμα της Dixie δικαιούνταν μερίδιο από τα έσοδα που παρήγαγε. Το πρωτοβάθμιο δικαστήριο έκανε δεκτή την αγωγή του Dixie”s trust. Ωστόσο, το Εφετείο της Καλιφόρνιας ανέτρεψε την απόφαση, κρίνοντας ότι ο διακανονισμός του 1999 παραγράφει την αξίωση. Υπό το πρίσμα της απόφασης του δικαστηρίου, ήταν περιττό για το δικαστήριο να αποφανθεί εάν ένα δικαίωμα δημοσιότητας μπορεί να χαρακτηριστεί ως κοινή περιουσία σύμφωνα με το δίκαιο της Καλιφόρνιας.
Μετά την ανάρρωσή του από μια απειλητική για τη ζωή του μυκητιασική λοίμωξη του δεξιού του πνεύμονα τον Ιανουάριο του 1974, ο Crosby βγήκε από την ημι-συνταξιοδότηση για να ξεκινήσει μια νέα σειρά από άλμπουμ και συναυλίες. Τον Μάρτιο του 1977, μετά τη βιντεοσκόπηση μιας συναυλίας στο Ambassador Auditorium στην Πασαντίνα για το CBS για τον εορτασμό της 50ης επετείου του στη σόου μπίζνες, και με τον Bob Hope να παρακολουθεί, ο Crosby έπεσε από τη σκηνή στο κοίλωμα της ορχήστρας, με αποτέλεσμα να υποστεί ρήξη δίσκου στην πλάτη του και να χρειαστεί να μείνει ένα μήνα στο νοσοκομείο. Η πρώτη του εμφάνιση μετά το ατύχημα ήταν η τελευταία του αμερικανική συναυλία, στις 16 Αυγούστου 1977, την ημέρα που πέθανε ο Elvis Presley, στο Concord Pavilion στο Concord της Καλιφόρνια. Όταν το ηλεκτρικό ρεύμα χάλασε κατά τη διάρκεια της εμφάνισής του, συνέχισε να τραγουδά χωρίς ενίσχυση.
Τον Σεπτέμβριο, ο Κρόσμπι, η οικογένειά του και η τραγουδίστρια Ρόζμαρι Κλούνεϊ ξεκίνησαν μια συναυλιακή περιοδεία στη Βρετανία που περιελάμβανε δύο εβδομάδες στο London Palladium. Ενώ βρισκόταν στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο Κρόσμπι ηχογράφησε το τελευταίο του άλμπουμ, Seasons, και το τελευταίο του τηλεοπτικό χριστουγεννιάτικο αφιέρωμα με καλεσμένο τον Ντέιβιντ Μπάουι στις 11 Σεπτεμβρίου (το οποίο προβλήθηκε λίγο περισσότερο από ένα μήνα μετά το θάνατο του Κρόσμπι). Η τελευταία του συναυλία έγινε στο Brighton Centre στις 10 Οκτωβρίου, τέσσερις ημέρες πριν από το θάνατό του, με τη Βρετανίδα διασκεδάστρια Gracie Fields να παρευρίσκεται. Την επόμενη ημέρα έκανε την τελευταία του εμφάνιση σε στούντιο ηχογράφησης και τραγούδησε οκτώ τραγούδια στα στούντιο Maida Vale του BBC για μια ραδιοφωνική εκπομπή, η οποία περιλάμβανε επίσης μια συνέντευξη με τον Άλαν Ντελ. Συνοδευόμενος από την ορχήστρα Gordon Rose, η τελευταία ηχογραφημένη εμφάνιση του Κρόσμπι ήταν το τραγούδι “Once in a While”. Αργότερα το ίδιο απόγευμα, συναντήθηκε με τον Chris Harding για να βγάλουν φωτογραφίες για το εξώφυλλο του άλμπουμ Seasons.
Στις 13 Οκτωβρίου 1977, ο Κρόσμπι πέταξε μόνος του στην Ισπανία για να παίξει γκολφ και να κυνηγήσει πέρδικες. Στις 14 Οκτωβρίου, στο γήπεδο γκολφ La Moraleja κοντά στη Μαδρίτη, ο Crosby έπαιξε 18 τρύπες γκολφ. Συνεργάτης του ήταν ο παγκόσμιος πρωταθλητής Manuel Piñero- αντίπαλοί τους ήταν ο πρόεδρος του συλλόγου César de Zulueta και ο Valentín Barrios. Σύμφωνα με τον Barrios, ο Crosby ήταν ευδιάθετος καθ” όλη τη διάρκεια της ημέρας και φωτογραφήθηκε αρκετές φορές κατά τη διάρκεια του γύρου. Στην ένατη τρύπα, εργάτες οικοδομών που έχτιζαν ένα σπίτι σε κοντινή απόσταση τον αναγνώρισαν, και όταν του ζητήθηκε ένα τραγούδι, ο Crosby τραγούδησε το “Strangers in the Night”. Ο Κρόσμπι, ο οποίος είχε 13 χάντικαπ, κέρδισε με τον παρτενέρ του με ένα χτύπημα. Γύρω στις 6:30 μ.μ., καθώς ο Crosby και η παρέα του επέστρεφαν στη λέσχη, ο Crosby είπε: “Αυτό ήταν ένα σπουδαίο παιχνίδι γκολφ, παιδιά. Πάμε να πιούμε μια Coca-Cola”. Αυτά ήταν τα τελευταία του λόγια. Περίπου 18 μέτρα από την είσοδο του κλαμπ, ο Κρόσμπι κατέρρευσε και πέθανε ακαριαία από μαζική καρδιακή προσβολή. Στο σπίτι της λέσχης και αργότερα στο ασθενοφόρο, ο γιατρός του σπιτιού Dr. Laiseca προσπάθησε να τον επαναφέρει, αλλά δεν τα κατάφερε. Στο νοσοκομείο Reina Victoria του παραδόθηκε η τελευταία ιεροτελεστία της Καθολικής Εκκλησίας και κηρύχθηκε νεκρός. Ήταν 74 ετών.
Στις 18 Οκτωβρίου 1977, μετά από μια ιδιωτική νεκρώσιμη ακολουθία στην Καθολική Εκκλησία του Αγίου Παύλου στο Westwood, ο Crosby θάφτηκε στο νεκροταφείο του Τιμίου Σταυρού στο Culver City της Καλιφόρνια. (Η επιτύμβια στήλη του προσδιόριζε λανθασμένα το έτος γέννησής του ως 1904 αντί για 1903). Μια πλάκα τοποθετήθηκε στο γήπεδο γκολφ στη μνήμη του.
Ο Crosby είναι μέλος του Hall of Fame της National Association of Broadcasters στο ραδιοφωνικό τμήμα.
Η οικογένεια δημιούργησε έναν επίσημο ιστότοπο στις 14 Οκτωβρίου 2007, την 30ή επέτειο του θανάτου του Κρόσμπι.
Στην αυτοβιογραφία του Don”t Shoot, It”s Only Me! (1990), ο Μπομπ Χόουπ έγραψε: “Ο αγαπητός Μπινγκ, όπως τον αποκαλούσαμε, ο Σινάτρα σε οικονομικό μέγεθος. Και τι φωνή! Θεέ μου, μου λείπει αυτή η φωνή. Δεν μπορώ πια να ανοίξω το ραδιόφωνο την περίοδο των Χριστουγέννων χωρίς να κλάψω”.
Ο μουσικός της Καλίψο Roaring Lion έγραψε ένα τραγούδι-αφιέρωμα το 1939 με τίτλο “Bing Crosby”, στο οποίο έγραφε: “Ο Bing έχει έναν τρόπο να τραγουδάει με την καρδιά και την ψυχή του”.
Το Στάδιο Bing Crosby στο Front Royal της Βιρτζίνια, πήρε το όνομά του από τον Crosby προς τιμήν της συγκέντρωσης κεφαλαίων και των χρηματικών συνεισφορών του για την κατασκευή του από το 1948 έως το 1950.
Το 2006, το πρώην Metropolitan Theater of Performing Arts (“The Met”) στο Σποκέιν της Ουάσινγκτον μετονομάστηκε σε The Bing Crosby Theater.
Ο Crosby έγραψε ή συνέγραψε στίχους σε 22 τραγούδια. Η σύνθεσή του “At Your Command” ήταν το νούμερο 1 για τρεις εβδομάδες στο αμερικανικό pop singles chart, αρχής γενομένης από τις 8 Αυγούστου 1931. Το “I Don”t Stand a Ghost of a Chance With You” ήταν η πιο επιτυχημένη σύνθεσή του, που ηχογραφήθηκε μεταξύ άλλων από τους Duke Ellington, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Billie Holiday και Mildred Bailey.
Τέσσερις ερμηνείες του Bing Crosby εισήχθησαν στο Grammy Hall of Fame, το οποίο είναι ένα ειδικό βραβείο Grammy που θεσπίστηκε το 1973 για να τιμήσει ηχογραφήσεις που είναι τουλάχιστον 25 ετών και έχουν “ποιοτική ή ιστορική σημασία”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόι Λίχτενσταϊν
Πρωτογενείς πηγές
Πηγές
