Уилям Хана
gigatos | май 13, 2022
Резюме
Уилям Хана (роден на 14 юли 1910 г., Мелроуз, Ню Мексико – починал на 22 март 2001 г., Лос Анджелис, Калифорния) е американски аниматор, сценарист и продуцент на анимационни филми от ирландски произход, чиито герои са гледани от милиони фенове по целия свят през по-голямата част от XX век. Като дете семейството му често се мести, но в крайна сметка се установява през 1919 г. в Комптън, Калифорния. Там става скаут-орлица. Завършва гимназията в Комптън през 1928 г. и за кратко посещава градския колеж в Комптън, но се отказва, когато започва Голямата депресия.
След като се занимава със случайна работа през първите месеци на Депресията, през 1930 г. Хана започва работа в анимационното студио Harman and Ising. През 30-те години на ХХ век тя усъвършенства уменията си и се изявява като автор на анимационни филми като „Капитанът и децата“. През 1937 г., докато работи в студията Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Хана се запознава с Джоузеф Барбера и двамата започват да си сътрудничат, като най-известният им проект е „Том и Джери“. През 1957 г. двамата основават Hanna-Barbera Productions, Inc., която се превръща в едно от най-успешните студия за анимационни филми, продуцирайки анимационни поредици като „Семейство Флинтстоун“, „Шоуто на Хъкълбери Хаунд“, „Джетсънс“, „Скуби-Ду“, „Смърфовете“ и „Мечока Йоги“. През 1967 г. „Хана-Барбера“ е придобита от „Тафт Броудкастинг“ за 12 млн. долара, но двамата остават начело на компанията до 1991 г., когато студиото е продадено на „Търнър Броудкастинг Систем“, която от своя страна се слива през 1996 г. с „Тайм Уорнър“, собственик на „Уорнър Брос“, първия работодател на Хана. Хана и Барбера остават като съветници.
Хана и Барбера са носители на седем награди „Оскар“ и осем награди „Еми“. Техните анимационни филми са се превърнали в културни икони, гледани от над 300 милиона души по света и преведени на над 20 езика. Героите от тези продукции се използват и в търговската сфера, например за продажба на филми, книги и играчки.
Уилям Хана е роден на 14 юли 1910 г. в американското село Мелроуз, Ню Мексико:5 като третото дете на Уилям Джон и Авис Джойс (Денби) Хана. Имал е шест сестри и въпреки че е бил единствен син, Хана твърди, че в дома им никога не е имало война между половете или съперничество. Хана описва семейството си като „оживено ирландско американско семейство“.9 Баща му е ръководител на строителна бригада на железопътна линия, но също така работи по изграждането на водоснабдителни и канализационни системи в американския Запад, което налага семейството често да се мести.6 На тригодишна възраст Хана се премества със семейството си в Бейкър Сити, Орегон, където баща му работи по изграждането на язовира Балм Крийк. Тук Хана развива страстта си към дейностите на открито. През 1917 г. се преместват в Сан Педро, Калифорния, след като известно време живеят в Логан, Юта.67 През следващите две години се местят няколко пъти, преди да се установят за постоянно в Уотс, Калифорния, през 1919 г..10 Тук през 1922 г. Хана се присъединява към бойскаутите.11 От 1925 до 1928 г. посещава гимназията в Комптън, където свири на саксофон в танцова група. Страстта му към музиката му помага и в кариерата му на аниматор, когато помага за написването на песни за анимационни филми, като например тематичната песен за „Семейство Флинстоун“. На млади години Хана става скаут и остава активен през целия си живот. Като възрастен става скаутски ръководител и през 1985 г. е награден с отличието „Орлов скаут“ от Бойскаутската организация на Америка. Въпреки че Хана е получил много награди за своята скаутска кариера, именно тази награда го кара да се гордее най-много. Другите му хобита включват каране на лодка и свирене в барбершоп квартет. Учи журналистика и строително инженерство в Compton City College,:6 но прекъсва обучението си заради Голямата депресия. На 7 август 1936 г. се жени за Вайълет Бланш Уогацке, с която имат две деца и седем внуци. През 1996 г., с помощта на писателя Том Ито от Лос Анджелис, той публикува своята автобиография (Джо Барбера я публикува две години по-рано).
Alternatives:Във филмаФилмътВ лентата
След като напуска колежа, Хана работи за кратко като строителен инженер, помагайки например за построяването на театър „Пантеджис“ в Холивуд.6 По време на Голямата депресия той е съкратен, но си намира друга работа в автомивка. Приятелят на една от сестрите му го насърчава да кандидатства за работа в Pacific Art and Title, която произвежда филмови вложки, и той е приет. Докато работи там, става ясно, че е талантлив чертожник, и през 1930 г. постъпва на работа в анимационното студио Harman and Ising, създало поредиците Looney Tunes и Merrie Melodies. Въпреки че не е обучен в тази област, Хана скоро става ръководител на отдела „Рисуване и цвят“. Там, освен че рисува, тя пише текстове и композира песни. В ранните години на работата си в Харман и Исинг студиото си партнира с Леон Шлезингер от Pacific Title and Art, който продава произведените от Харман и Исинг анимационни филми чрез Warner Bros. Когато през 1933 г. Хю Харман и Рудолф Исинг решават да се откажат от сътрудничеството си с Шлезингер и започват да продуцират анимационни филми за Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Хана е един от служителите, които ги последват. Подписва договор за седмична заплата от 175 долара и други удобства:53 и през 1934 г. купува земя в долината Сан Фернандо, която включва 5 акра (около 2 хектара), засадени с орехи. Заменя го за парцел в Шърман Оукс, когато разбира, че е твърде далеч от работата:53 На тази земя построява къща, в която живее повече от 50 години:54
През 1936 г. получава възможност да режисира първия си анимационен филм, озаглавен „До пролетта“, част от поредицата „Щастливи хармонии“ на Harman-Ising. През следващата година MGM решава да прекрати партньорството си с Harman-Ising и да започне собствени продукции:68 Хана е сред първите хора, които MGM наема за новото си студио за анимационни филми. През 1938-1939 г. е главен режисьор на поредицата „Капитанът и децата“, базирана на едноименния комикс (вариант на поредицата „Децата на Катценджамер“, резултат от съдебен процес през 1914 г.). Поредицата е неуспешна, дори отменена, а Хана е понижен до сценарист. :68-69 Бюрото му в MGM е срещу бюрото на Джоузеф Барбера, който преди това е работил за TerryToons, и двамата бързо разбират, че могат да бъдат добър екип.:Предисловие До 1939 г. те установяват партньорство, което продължава 50 години. Хана и Барбера работят с режисьора на анимационни филми Текс Ейвъри, който е създал Дафи Дък и Бъгс Бъни за Warner Bros. и режисира анимационните филми за Дроупи в MGM.:18
През 1940 г. Хана и Барбера си сътрудничат, за да режисират филма „Котаракът е на свобода“, който по-късно е номиниран за Оскар за най-добър късометражен анимационен филм. Въпреки успеха на филма студиото иска да има по-разнообразни анимационни филми, така че шефът на двойката, Фред Куимби, не желае да продължи да създава повече анимации за котки и мишки:75-76 Изненадани от успеха на „Котаракът на свобода“, двойката пренебрегва възражението на Куимби:45 и продължава да разработва героите, въпреки че през цялото време Хана иска да се върне в студията на Исинг, към които изпитва дълбока лоялност. Когато Хана и Барбера се срещат с Куимби, последният открива, че макар Исинг да е претендирал за продуциране на филма Cat’s Put Out, той не е допринесъл за създаването му. В резултат на това Куимби разрешава на двамата да продължат идеята си за котка и мишка и в резултат на това се появява най-известното им творение – Том и Джери:78-79.
С героите, вдъхновени с малки разлики от тези в „Котаракът на свобода“, поредицата се фокусира върху Джери, досадната мишка, която винаги се кара с котешкия си приятел Том. Във връзка с известното анимационно филмче Хана казва, че са избрали темата за мишката и котката, защото: „Знаехме, че ще ни трябват двама герои. Смятахме, че се нуждаем от конфликти, преследвания и екшън. Котка, която гони мишка, изглеждаше добра и проста идея.“ Така модифицираните герои се появяват за пръв път в късометражния филм Midnight Snack от 1941 г.46 През следващите 17 години двамата аниматори се посвещават почти изцяло на Том и Джери, като режисират повече от 114 късометражни филма, които се основават на действие и по-малко на диалог. По време на Втората световна война те създават анимационни филми за обучение на войници:92-93 Въпреки популярността си, „Том и Джери“ често е критикувана като прекалено жестока:134 но въпреки това поредицата печели първия си „Оскар“ за 11-ия си анимационен филм „Мишката Янки Дудъл“ (1943 г.) – военно приключение – и е номинирана за същите награди още 14 пъти, като печели седем от тях. Нито един анимационен филм, базиран на същите герои, не е печелил повече награди, нито пък други поредици със същия герой. Том и Джери участват в няколко студийни филма на MGM с актьори, като Anchors Aweigh (1945) и Invitation to the Dance (1956) с Джийн Кели и Dangerous When Wet (1953) с Естер Уилямс.
Куимби взима всички „Оскари“, без да кани Хана и Барбера на сцената, а анимационните филми са пуснати в продажба с Куимби, посочен като единствен продуцент, същата практика, за която самият той критикува Исинг:83-84 Когато Куимби се пенсионира през 1955 г., Хана и Барбера са назначени за ръководители на отдела за анимационни филми на MGM. Тъй като приходите на студиото започват да намаляват заради конкуренцията на телевизията, MGM осъзнава, че преизлъчването на по-стари анимационни филми е по-изгодно, отколкото създаването на нови,:2-3, 109 затова през 1957 г. компанията нарежда на бизнес мениджъра на Хана и Барбера да ликвидира отдела за анимационни филми и да уволни служителите по телефона:2-3, 109 Хана и Барбера не разбират решението, особено след като поредицата е толкова успешна.
Alternatives:ТелевизияТелевизиятаТелевизия:
През последната година от работата си в MGM Хана започва да се занимава с телевизия, като заедно с приятеля си, аниматора Джей Уорд, създава краткотрайната продуцентска компания Shield, :27-29 създател на „Заешки кръстоносец“. Партньорството им скоро приключва и през 1957 г. Хана отново се обединява с бившия си партньор Джоузеф Барбера, за да продуцират анимационни филми за телевизията и кината. Двамата допринасят с различни умения за компанията – Барбера има талант да пише гегове и да рисува, докато Хана има талант да конструира разказа, да намира правилния момент за въвеждане на действие и да набира най-добрите художници. Важните бизнес решения се вземат от двамата съдружници, а титлата президент се редува между тях веднъж годишно. Предимството на името на Хана в името на компанията се определя чрез хвърляне на монета,:Предисловие Първоначалното име на студиото е H-B Enterprises, по-късно променено на Hanna-Barbera Productions.
Първият сериал, стартиран от новата компания, е „Шоуто на Руф и Реди“, който описва приятелството между куче и котка. Въпреки хладните отзиви за първия им кинофилм „Loopy De Loop“, Хана и Барбера пускат два успешни телевизионни сериала – „Шоуто на Хъкълбери Хънд“ и „Шоуто на Мечока Йоги“. Според проучване от 1960 г. половината от зрителите на сериала са били възрастни. Това подтиква компанията да създаде нов анимационен сериал – „Семейство Флинтстоун“, пародия на „Младоженци“, в който се описва ежедневието на семейство от каменната ера, заобиколено от домакински уреди, говорещи животни и известни гости. Гледан както от възрастни, така и от деца, той става първият анимационен филм в праймтайма, който се превръща в огромен хит, и най-дълго излъчваният (докато „Семейство Симпсън“ не подобрява рекорда през 1997 г.). Фразата „yabba dabba doo“, произнесена от Фред Флинстоун, става част от ежедневния английски език, а шоуто изстрелва студиото на върха на телевизионните анимационни филми. Окуражена от успеха на поредицата, компанията създава и произвежда „Семейство Джетсън“ – вариант на „Семейство Флинтън“ – чието действие се развива в космоса в бъдещето. Въпреки че и двата сериала се появяват отново на телевизионния екран през 70-те и 80-те години на миналия век, „Семейство Флинтстоун“ е далеч по-успешен сред зрителите.
В края на 60-те години Hanna-Barbera Productions е най-успешното студио за анимационни филми. През годините студиото издава повече от 3000 половинчасови епизода. Сред повече от 100-те анимационни поредици и специални филми, които продуцира, са: Atom Ant, Augie Doggie and Doggie Daddy (копие на поредицата на MGM Spike and Tyke), Jonny Quest, Josie and the Kittens, Magilla Gorilla, Pixie and Dixie and Mr.Jinks, Quick Draw McGraw и Top Cat. Макар че „Топ котка“ е базиран на героя на сержант Билко, изигран от Фил Силвърс, погрешно се твърди, че сержант Билко е послужил за вдъхновение на Мечока Йоги. Студиото Hanna-Barbera създава също така филмите „Скуби-Ду“ (1969-1986) и „Смърфовете“ (1981-1989), както и анимационни филми по приказките „Алиса в страната на чудесата“, „Джак и стъблото на боба“, „Сирано дьо Бержерак“ и игралния филм „Чудото на приятелството“ (1973):228-230
Въпреки популярността на рисунките през 60-те години, художниците не ги харесват. Телевизионните програми имат по-малък бюджет от филмовите анимации и тази икономическа реалност води до закриването на много анимационни студия през 50-те и 60-те години на ХХ век, а много хора от индустрията губят работата си. Hanna-Barbera изиграва решаваща роля в развитието на ограничената анимация,:54 която намалява разходите за производство на телевизионни програми, но жертва художественото качество. Hanna и Barbera експериментират с тези техники още в началото на „Том и Джери“:74, 115 За да се намалят разходите за всеки епизод, акцентът е поставен върху диалога между героите за сметка на детайлната анимация. и броят на ръчно рисуваните рисунки за епизод от около 7 минути е намален от 14 000 на близо 2 000. Освен това компанията прилага иновативни техники, като например бърза смяна на фона, за да подобри гледането. Критиците не харесват преминаването от богата и детайлна анимация към плоски (неосезаеми) герои с повтарящи се движения. В отговор Барбера казва, че е трябвало да се приспособят към телевизионните бюджети, които са намалели от 35 000 долара за седемминутен епизод с Том и Джери на 2700 долара за епизод с Руф и Реди:75:54Новият стил обаче не ограничава успеха на карикатурите, позволявайки на двамата да продължат да работят и да осигурят работа на хора, които иначе биха останали без работа. Ограничената анимация се превръща в стандарт за телевизионните анимационни филми и продължава да се използва и днес в телевизионни програми като „Семейство Симпсън“ и „Южен парк“.
През 1966 г. Hanna-Barbera Productions е продадена на Taft Broadcasting (преименувана на Great American Communications през 1987 г.) за 12 милиона долара:162, 235-236 Хана и Барбера остават начело на компанията до 1991 г.:151, когато тя е закупена от Turner Broadcasting System за приблизително 320 милиона долара; последната компания на свой ред се слива през 1996 г. с Time Warner, собственик на Warner Bros. Това поставя началото на тясно сътрудничество с Cartoon Network, като Хана и Барбера продължават да съветват бившата си компания, но успоредно с това работят и по нови анимационни филми, като поредицата The Cartoon Cartoon Show и екранизациите на „Семейство Флинтстоун“ (1994 г.) и „Скуби-Ду“ (2002 г.).
Хана умира от рак на хранопровода на 22 март 2001 г. в Северен Холивуд, Лос Анджелис, Калифорния, и е погребана в гробището Ascension в Лейк Форест, Калифорния. След смъртта му Cartoon Network излъчва 20-секунден сегмент по телевизията с черни точки, проследяващи портрета на Хана, и следния текст: „Ще ни липсваш – Cartoon Network“.
Много от неговите анимационни филми са свързани с темата за близкото приятелство и партньорство; тази тема е очевидна в героите Том и Джери, Мечо Йоги и Бу Бу, Фред Флинтстоун и Барни Ръбъл, Руф и Реди, семейство Джетсън и приятелите на Скуби-Ду и вероятно е отражение на близкото приятелство и партньорство между Хана и Барбера, продължило почти 60 години214 . Приятелският кръг на Хана се състои предимно от други аниматори, докато Барбера харесва холивудското общество:52-53 Чрез споделяне на работните задължения те се допълват взаимно, но нямат много общи страсти, тъй като Хана се интересува от дейности на открито, а Барбера обича плажовете, добрата храна и изисканите напитки:120-121 Въпреки това по време на партньорството, в резултат на което са създадени над 2000 анимационни герои, Хана и Барбера рядко влизат в конфликт. Барбера заявява: „Ние се разбирахме отлично и всеки от нас изпитваше дълбоко уважение към работата на другия.“
Хана е смятан за един от най-великите аниматори на всички времена, наравно с Текс Ейвъри. Хана и Барбера са сред първите аниматори, които осъзнават огромния потенциал на телевизията и се адаптират отлично към промените, които тя внася в индустрията. Леонард Малтин казва, че екипът на Hanna-Barbera „държи рекорда за създаване на висококачествени анимационни филми, използващи едни и същи герои година след година, без прекъсване или промяна в рутината. Техните герои са не само анимационни суперзвезди, но и любима част от американската популярна култура.“ Двамата често са смятани за единствените съперници на Уолт Дисни в изкуството на създаването на анимационни филми. Хана и Барбера оказват трайно влияние върху телевизионните анимационни филми, като 16 от тях често се нареждат сред най-добрите в бранша. Много от героите, създадени от тях, се появяват във филми, книги, игри и други продукти, а техните анимационни филми са гледани от над 300 милиона души по целия свят и са преведени на повече от 20 езика. Филмите са оценени не само заради анимацията, но и заради музиката, като „Концерт за котки“ (1946 г.) и „Йохан Маус“ (1952 г.) печелят награди „Оскар“ и са наречени „шедьоври на анимацията“ – до голяма степен благодарение на класическата музика133.
Общо двойката Hanna-Barbera печели седем награди „Оскар“ и осем награди „Еми“, като:32 „Шоуто на Хъкълбери Хънд“ печели първата награда „Еми“ за анимационен сериал през 1960 г. Те са носители и на наградата „Златен глобус“ за постижения в областта на телевизията (1960 г.), наградата „Златен ИКЕ“ – пионери на радиоразпръскването, наградата „Ирис-Натпе“ – хора на годината (1988 г.), наградата на управителите на Академията за телевизионно изкуство и наука (1988 г.), наградата „Джаки Куган“ за изключителен принос към младите хора чрез развлекателни филми (1988 г.), наградата „Фредерик У. Награда „Ziv“ за изключителни постижения в областта на телекомуникациите и радиоразпръскването на Музикалната консерватория в Синсинати (1989 г.), звезда на Холивудската алея на славата (1976 г.), няколко награди „Ани“:170 и множество други отличия, довели до включването им в Залата на телевизионната слава през 1994 г. През март 2005 г. Академията за телевизионни изкуства и науки в сътрудничество с Warner Bros. Анимация, им посвети бронзов барелеф на площада на Залата на славата на Телевизионната академия в Северен Холивуд.
Източници
