Е. Е. Къмингс
gigatos | май 16, 2022
Резюме
Едуард Естлин Къмингс, по-известен като Е.Е.Къмингс (Кеймбридж, 14 октомври 1894 г. – Норт Конуей, 3 септември 1962 г.), е американски поет, художник, илюстратор, драматург, писател и есеист.
След следването си в Харвард служи като шофьор на линейка на френския фронт по време на Първата световна война. Несправедливо обвинен в шпионаж, той е интерниран в La Ferté-Macé; от това преживяване черпи вдъхновение за „Огромната стая“ (1922 г.) – книга, която е едновременно полемична и патетично смешна.
Къмингс е известен с нестандартната си употреба на главни букви и пунктуационни правила, както и с авангардното и новаторско използване на синтактичните конвенции. В текстовете му се срещат неочаквани и привидно неправилно поставени препинателни знаци, които прекъсват цели изречения или дори отделни думи. Много от стихотворенията му, благодарение на внимателното графично оформление на редовете, са по-лесни за разбиране на хартия, отколкото когато се четат на глас.
Основните му произведения включват: „Лалета и комини“ (1923), „XLI стихотворения“ (1925), „Стихотворения 1923-1954“ (1954).
Едуард Естлин Къмингс (също Е. Е. Къмингс, според навика му да подписва името си с малки букви) е роден на 14 октомври 1894 г. в Кеймбридж, Масачузетс, в семейството на Едуард и Ребека Хасуел Кларк Къмингс. Баща му, Едуард, е професор по социология и политически науки в Харвардския университет. Бащата и синът са имали толкова близки отношения, че родителят винаги горещо го е насърчавал да пише.Първото поетично доказателство на Естлин датира от времето, когато той е само на три години; това е стихотворение, озаглавено „О, малко птиче, о, о, о, с пръстчето си“. Когато е на шест години, се ражда сестра му Елизабет.
Посещава гимназията Cambridge Latin. Първите му разкази и стихотворения попадат в училищния вестник Cambridge Review. От 1911 до 1916 г. е студент в Харвардския университет. Там получава бакалавърска степен през 1915 г., а през 1916 г. – магистърска степен. A. cum laude, т.е. степента (буквално Magister Artium) по английски език и класически науки, обсъждайки дисертация, озаглавена „Новото изкуство“. Няколко стихотворения на Е. Е. Къмингс са публикувани от 1912 г. нататък в Harvard Monthly. Самият Къмингс е бил редактор на университетския вестник заедно с колегите си от Харвард – Естети, Джон Дос Пасос, Фостър Деймън.
От ранна възраст E. E. Къмингс се посвещава на изучаването на латински и гръцки език. За привързаността му към древните езици свидетелстват заглавията на някои от произведенията му. През последната година от следването си в Харвард той е повлиян от творчеството на Гертруд Стайн и Езра Паунд. Първите му публикувани стихотворения са събрани в публикуван през 1920 г. труд, озаглавен „Осем харвардски поети“, написан в съавторство с Джон Дос Пасос.
През 1917 г., поради Първата световна война, Къмингс се записва в Корпуса за бърза помощ на Нортън-Харджес. Административна грешка обаче му попречва да постъпи на служба в продължение на пет седмици, през които той остава в Париж. Именно тук се заражда дълбоката му любов към града, която го кара да се върне тук още няколко пъти през живота си. Само пет седмици по-късно, на 21 септември 1917 г., той и приятелят му Уилям Слейтър Браун са арестувани по подозрение в шпионаж. Обвинението се основава на антивоенни възгледи, които двамата открито изразяват, и на писма, описани като „много лоши писма“, които Уилям е написал и които са били прихванати от прекалено ревностен цензор. Те са изпратени в лагера за задържане в Ла Ферте-Масе в Орн, Нормандия, където остават около три месеца. Приятелят му напуска лагера и се отправя към затвора в Пресин около ноември, след пристигането на комисията, която е създадена на всеки три месеца, за да съди затворниците, докато Къмингс трябва да чака до 21 декември, когато получава разрешение да се репатрира в САЩ. До това решение се стига след няколко интервенции и молби от страна на баща му, отправени и към институциите. В едно трогателно и много хуманно писмо бащата на Къмингс също се обръща към Удроу Уилсън с молба да запознае президентството със случая на сина му и с това колко много американски граждани тогава са били въвлечени в подобни нещастни ситуации. Отговорът обаче се забави дълго и това, заедно с опасенията, че писмото се е заблудило, засили напрежението у двамата родители, които чакаха новини за сина си.Привеждаме пасаж от прочувствената молба на бащата на Къмингс, който дава представа за изтощението и тревогата, изпитвани от родителите, които имат синове във войната: „Майките на нашите момчета във Франция имат права, колкото и нашите собствени момчета. Майката на моето момче имаше право да бъде защитена от ужасните седмици на тревога и несигурност, причинени от необяснимия арест и лишаване от свобода на сина ѝ. Майката на моето момче и всички американски майки имат право да бъдат защитени от всякаква ненужна тревога и болка“.Е. Къмингс се завръща в САЩ на Нова година през 1918 г. По-късно е призован в армията на САЩ. До ноември 1918 г. служи в 12-та дивизия в лагера Девънс, Масачузетс.
Завръща се в Париж през 1921 г., където остава две години, докато се връща в Ню Йорк. Между 1920 и 1930 г. пътува из Европа и се среща с Пабло Пикасо. През 1931 г. Къмингс пътува до Съветския съюз и разказва за преживяното във втория си роман „Еми“ (1933).През същите години той пътува и до Северна Африка и Мексико и работи като писател и портретист за Vanity Fair (1924-1927).
Ръкописите на Е. Е. Къмингс се съхраняват в Центъра „Хари Рансъм“ в университета в Остин, Тексас.
Инцидентът и повратната точка
В стихотворението „Баща ми се движеше през съдбините на любовта“ той отдава почит на паметта на баща си, загинал през 1925 г. в автомобилна катастрофа, при която майка му, макар и тежко ранена, успява да оцелее. В своите нелекции в Харвард (1952-1953 г.) Естлин Къмингс разказва за инцидента по следния начин:
„Един локомотив разряза вагона на две. Когато двамата машинисти скочили от неподвижния влак, те видели жена – зашеметена, но изправена – да стои зад осакатения вагон, а от главата ѝ течала кръв (както съобщил по-възрастният мъж). Едната й ръка (добави по-младият мъж) продължаваше да опипва роклята й, сякаш се опитваше да разбере защо е влажна. Мъжете хванаха възрастната ми шестдесет и шест годишна майка за ръцете и се опитаха да я отведат към близката ферма, но тя се освободи от тях, отиде направо до тялото на баща ми и нареди на група уплашени зрители да го покрият. Когато това стана (и едва тогава), тя им позволи да я отведат.“
Смъртта на баща му оказва дълбоко въздействие върху Естлин и творчеството му навлиза в нова творческа фаза, като Къмингс започва да се съсредоточава в поезията си върху най-важните аспекти на живота. Този творчески прелом е открит с текста, който споменахме по-горе и който е своеобразен портрет-паметник на бащата, който също е бил водач в познанието и учител в живота.
Въпреки близостта на Къмингс до авангардните стилове, голяма част от творбите му попадат в рамките на традицията. Много от стихотворенията му всъщност са сонети. Поезията на Къмингс често разработва темите за любовта и природата, както и за връзката между индивида и масите. В стихотворенията му има и изобилие от ирония и сатира.
Макар формално и тематично поезията му да се вписва в романтичната традиция, творчеството на Къмингс повсеместно демонстрира особена идиосинкразия по отношение на синтактичната структура.
E. В. е повлиян както от модернистите, така и от „имагинерните експерименти“ на Ейми Лоуел. По-късно посещенията му в Париж го запознават с дадаизма и сюрреализма, които на свой ред навлизат в творчеството му.
Някои от композициите му се основават на свободен стих, но много други имат структура от четиринадесет реда, която може да се проследи назад до сонета, със сложна римна схема. Подобно на Езра Паунд, Къмингс също смята писменото произведение за пиктографски инструмент, дотолкова, че в неговия случай използването на главни букви, препинателни знаци, чести прекъсвания на редовете, където употребата на enjambement е наложена до краен предел, представляват за окото на читателя множество ритмични знаци, чрез които текстът може да бъде незабавно интерпретиран и разбран визуално. Заради тази висока степен на визуализация поезията на Къмингс е наричана още стихотворение-образец.
Синтактичният разрив и оригиналността в комбинирането на думи идват от четенето на Гертруда Щайн, Роберт Валзер и Франц Кафка в началото на века.
В Е. К. се наблюдава и постоянно напрежение за езиково новаторство, изразено чрез игра на думи и изобретяване на неологизми, обикновено образувани чрез сливане на различни граматични елементи: наречия, предлози, съществителни, собствени имена.
Въпреки че в творчеството на Е. К. липсва еклектиката и концептуалната смесица, характерни за поезията на Е. П., в него се наблюдава постоянна препратка към атмосферата на гръцкия мит и езичеството, преживявани и интерпретирани като символи на невинност и незамърсена чувствителност. Спомняме си за Човека-балон, главния герой от „Пролетно заклинание“ на Ин-Юст, който се наслагва върху фигурата на Пан.
От увода на „Is 5“, 1926 г.: „Ако поетът е някой, той е човек, който се интересува сърдечно малко от направеното – той е човек, обсебен от идеята за Правене. Както всички мании, и тази на Правенето има своите недостатъци; например единственият ми интерес би бил да печеля пари. За щастие обаче предпочитам да правя всичко друго, включително локомотиви и рози. Моите „стихотворения“ се измерват с рози и локомотиви (да не говорим за акробати Пролетното електричество Кони Айлънд 4 юли очите на мишките и Ниагарския водопад)“.
Талантът на Къмингс се разпростира върху книги, разкази и рисунки за деца. Интересен пример за неговата гъвкавост е уводът, написан за комикса Krazy Kat от карикатуриста Джордж Хериман.
Жив език и експериментализъм
Къмингс извежда необходимостта от динамизъм в изкуството, според която поезията е тяло в движение, чиито метрични и стилистични теми и фигури са надарени със собствен живот, а формата и съдържанието са слети, сякаш са едно цяло.Е. К., в процеса на разработката си се стреми да постигне все по-голяма семантична плътност, принуждавайки думата да се разкрива в множество значения, пораждайки най-голям брой връзки и езикови игри. Къмингс говори и за жизнения цикъл на езика, според който той се ражда в поезията и умира, когато се използва за изразяване на аспекти на културата, която се смята за мъртва, т.е. патриотична, политическа, търговска (например политически лозунги, рекламни лозунги, просторечия).Това е формулировка, споделяна в същия период и с доста сходни термини от Витгенщайн и възприета от У. Х. Одън през 1967 г.
Писмата, Езра Паунд и Мери де Рашевилц
Когато Къмингс започва нелекциите в Харвард, той цитира откъс от „Писма до един млад поет“ на Райнер Мария Рилке, в който той говори за безкрайната самота, в която се раждат и изразяват произведенията на изкуството, и за произтичащата от това необходимост от любовен акт, за да се доближим до тях. Поетът работи в тишина и самота – нещо, което е все по-трудно в епохата на звука, който завладява индивида и „изключва настоящия момент“, единствения, в който живее поетът. Затова е трудно, посочва Къмингс, да бъдеш себе си, което е най-необходимо за поета в исторически период, белязан от взаимозаменяеми личности.Това, което кара изкуството да оживее, е интензивността. Писмата на Къмингс до приятелите му (Сибли Уотсън, Хилдегард Уотсън, Уилям Карлос Уилямс, Чарлийн Суонзи, Уилям Слейтър Браун, Езра Паунд, Мери дьо Рашевилц) са свидетелство за едно литературно сдружение, което се намира в постоянно състояние на ферментация, стимулирано от често срещани контакти и интензивен обмен на идеи. Кореспонденцията с Езра Паунд и дъщеря му Мери дьо Рашевилц документира дълго и дълбоко приятелство, изразяващо се в споделяне на писателски проекти, пътувания и впечатления от света. Езра Паунд е близък спътник на вдъхновението, с когото разбирателството никога не се е проваляло.Що се отнася до Мери, интересно е да се отбележи поверителният тон, с който Е. К. коментира работата по превода на творбите му, и как тази спонтанна привързаност се разпростира върху припомнянето на житейски истории и анекдоти от младостта на поета, прекарана в Бостън (писмо от 19 февруари 1962 г.).
„Огромната стая“ е автобиографичен роман за тримесечния престой на автора в ареста в La Ferté-Macé. Разделена на тринадесет глави, посветени предимно на портретите на мъжете и жените, с които е преживял тази ситуация, творбата приема формата на непочтително и разочаровано изобличение на крайностите, които прилагането на правилата и бюрократичната строгост могат да предизвикат. Резултатът е експресивна галерия от скици, които съхраняват спомени за поведение и факти, за които иначе никога не бихме чули. Следователно това произведение е не само творба на литературното творчество, но и изключително интересен исторически и антропологически документ. То е разказ за живота в затворническите лагери по време на Първата световна война – тема, която изглежда още по-плътна за съвременните читатели в светлината на драмата, която се разиграва в трудовите лагери и лагерите за мъчения (лагер) по време на Втората световна война. Акцентът върху индивидуализма има за цел да изследва човечността на хората, като покаже как предразсъдъците и агресията, която те пораждат, често водят до изкривена представа за хората, които срещаме, а оттам и за реалността.Принудителното съжителство в затвора разкрива разнообразна и трогателна картина на това как в условията на трудности и лишения човешките взаимоотношения могат да бъдат искрени и да укрепват.
Въображаем диалог
E. E. Къмингс коментира „Огромната стая“ и втория си роман „Еми“ (от гръцки, първо лице единствено число на сегашно време на глагола „аз съм“): „Когато беше публикувана „Огромната стая“, някои хора очакваха книга за войната; те бяха разочаровани. Когато беше публикувана „Еми“, някои искаха друга „Огромна стая“; останаха разочаровани.“ „Не е ли „Огромната стая“ всъщност за войната?“ „Тя използва войната, за да изследва една невъобразима необятност, която е толкова невероятно далечна, че изглежда микроскопична.“ „Когато написахте тази книга, наблюдавахте ли нещо много голямо и много далечно чрез войната? „“Тази книга се написа сама, аз наблюдавах нищожна част от нещо невероятно по-далечно от всяко слънце; нещо невъобразимо по-огромно от най-разкошната от всички вселени.“ „Значение?“ „Индивидът.“ …….. „Еми отново е индивидът; по-сложен индивид, по-огромна стая.“
През живота си Къмингс публикува четири пиеси: HIM (1927), Anthropos: or, the Future of Art (1930), Tom: a Ballet (1935) и Santa Claus: a Morality (1946).
Пиесата в три действия е поставена през 1928 г. от Provincetown Players в Ню Йорк под режисурата на Джеймс Лайт. Главните герои са Той, комедиен писател, и Аз, неговата приятелка.Така Къмингс коментира творбата си: „Не се опитвай да го разбереш, остави го да разбере теб“.
Anthropos, от гръцки „човек“, в смисъл на „човечество“, е едноактна пиеса, чрез която Къмингс допринася за развитието на антропологичните размисли. Пиесата се състои от диалог между Човек и трима така наречени „подчовеци“, т.е. същества, смятани за по-нисши.
„Том, балет“ е балет по „Чичо Томовата колиба“. Балетът е разработен в четири епизода, публикувани от Къмингс през 1935 г. Никога не е бил изпълняван.
„Дядо Коледа“ е вероятно най-успешната пиеса на Къмингс. Това е алегория на капитализма, представена в едно действие от пет сцени. Пиесата е вдъхновена от дъщеря му Нанси, с която поетът се събира през 1946 г. след дълга раздяла. За пръв път е публикувана в списанието на Харвардския колеж „Wake“. Главните герои са Дядо Коледа, неговото семейство (жена и дете), Смъртта и тълпата. В началото на пиесата семейството на Дядо Коледа е разстроено от желанието за знание (научното знание, потънало в материализма, към който е насочена критиката на Къмингс). След поредица от събития обаче вярата на Дядо Коледа в любовта и отхвърлянето на материалистичния свят и свързаното с него разочарование се потвърждават и семейството най-накрая се събира отново.
Къмингс и физика
Наред с други теми, в стихотворението „Космосът е (не забравяй да помниш) изкривен“ Е.К. отбелязва контраста между целта на науката да разбере вселената и нейните технологични приложения, които обикновено са разрушителни, ограничени до теснотата на човешкия свят и неговите конфликти. В него се забелязва живият интерес на поета към физиката. Публикувана в сборника ViVa през 1931 г., когато само няколко специалисти са били запознати с теориите на Айнщайн, тя е почти визионерски текст по отношение на възприемането на измеренията и сътрудничеството на пространство-времето. В четириизмерния модел на пространство-времето пространството, което съставлява Вселената, е извито или изкривено от силата, упражнявана от масата на обектите в него. В четириизмерния модел на Айнщайн, където разстоянието също се измерва в светлинни години, светлината, преминаваща през Вселената, е, макар и леко, наклонена от гравитационното привличане на звездите и черните дупки.Композицията на Е. К. е своеобразна palìntonos armonìa (хармония на противоположни напрежения) и има за цел да внуши, чрез въвеждането на контрастни гледни точки, своеобразна кривина на пространството на идеите. Тези полета на противоположни сили се измерват още от самото начало на композицията (вж. двете врязани скоби). Второто, така да се каже, отклонение е парафраза на началото на стихотворението на Робърт Фрост (Mending Wall, 1914). Тази поетична алюзия потвърждава първоначалната научна препратка на Къмингс. В стихотворението на Фрост силите на гравитацията и ентропията (описани чрез втория принцип на термодинамиката, според който краят на всички неща е разпад, или, ако използваме израза на У. Б. Йетс, „нещата се разпадат“) подкопават стабилността на каменната стена, права линия, ако щете, прокарана през фината кривина на света: камъните продължават да падат. От първата строфа на Къмингс знаем също, че пространството е извито и че вселената, на която стихотворението му дава живот, е ужасно сложна, в напрежение със самата себе си, съставена от наука, както и от изкуство, сериозна и еднакво пропита със сатира. Позиции на плъзгане. Гласовете се натрапват и едновременно с това преподават.
Вторият закон на термодинамиката се споменава и от професора по химия в университета „Джон Хопкинс“ Доналд Хач Андрюс, автор на рецензия за сборника XAIPE (1950 г.).Той твърди, че в бъдеще нашият век няма да бъде запомнен с ядреното делене, а по-скоро с това, че е дал първата точна формулировка на принципите на комуникацията. От математическа гледна точка обменът на комуникация между хората, машините и атомите се изразява във втория закон на термодинамиката и в понятията за ентропия.От лингвистична гледна точка творбата на Къмингс е иновация в изкуството на общуването и по този начин, според Андрюс, има не само поетична стойност, но и принос към определянето на модел за подобряване на възможностите за общуване на хората.
От интерес за разсъжденията на Къмингс за науката е писмото от 1
E. От септември 1924 г. до смъртта си К. живее в Гринуич Вилидж с третата си спътница – Марион Морхаус, фотограф и модел, с която се запознава през 1932 г.
През 1952 г. неговата Алма матер, Харвард, дава на Къмингс почетна професорска титла. Четенията за Чарлз Елиът Нортън, които дава между 1952 и 1955 г., по-късно са събрани в сборника „i: шест нелекции“.Къмингс прекарва последното десетилетие от живота си в пътувания, четене на книги и прекарване на време в лятната си резиденция Joy Farm на езерото Силвър в Ню Хемпшир.
Умира на 3 септември 1962 г. на 67-годишна възраст в Норт Конуей, Ню Хемпшир, от сърдечен арест. Кремираните му останки почиват в лот 748 Althaea Path, секция 6, гробище Forest Hills в Бостън.
През живота си Къмингс получава множество награди като признание за творчеството си, включително:
Къмингс в масовата култура
Текстовете на Е. Къмингс са вдъхновявали различни творци и са били използвани както в музиката, така и във филмите.Песните на известната изпълнителка Бьорк са базирани на негови стихотворения: от I Will Wade Out е взето Sun in my Mouth от албума Vespertine (2001 г.), от едноименната поема Sonnets
Боб Джеймс също пише произведение по темата up in the silence the green silence voice of Hilary James.CD-то е „Flesh and blood“, което представлява дебют на дъщеря му Хилари като певица.Стихотворението на Къмингс I carry your heart е озвучено от Майкъл Хеджис. Американският композитор Ерик Уитакър пише няколко хорови произведения по текстове на Къмингс, които са изпълнявани многократно. Три стихотворения на Е. Е. Къмингс също представляват поетичния материал, изследван в „Кръгове“ (за глас, арфа и двама перкусионисти, 1960 г.) на Лучано Берио.
Джон Кейдж пише пиеса за соло глас, Experience No. 2, по текста на It Is At Moments After I Have Dreamed. Певицата и авторка на песни Дебора Петрина прави интерпретация за подготвен глас и пиано, озаглавена Roses of the Day, която издателство Peters Editions публикува като произведение, написано съвместно от Петрина, Кейдж и Къмингс.
Друго от известните му стихотворения „Твоето сърце нося със себе си“ е рецитирано във филма „В нейните обувки“ от Камерън Диас, която го посвещава на сестра си в сватбения ѝ ден. Същият текст е цитиран и от Аби Локарт, лекарката на Е.Р., по време на сватбените ѝ обети с д-р Ковач, както и от Хийт Леджър във филма „Небето + Адът“.Стихотворението „Някъде“ е частично прочетено във филма на Уди Алън „Хана и нейните сестри“ (1985).
I Don’t Want Clara също цитира стихотворението „Somewhere“ в песента „Cary Grant“ от едноименния албум. В тази песен се цитира и филмът „Непознат“ на Алфред Хичкок.
Във филма от 2010 г. „Чарли Сейнт Клауд – Следвай сърцето си“ със Зак Ефрон, две изречения от стихотворението „Гмуркане за мечти“ се рецитират два пъти по време на филма: Довери се на сърцето си
Източници
