Maria Blanchard
gigatos | juni 5, 2022
Sammanfattning
María Gutiérrez-Cueto Blanchard (Santander, 6 mars 1881-Paris, 5 april 1932) var en spansk målare som anses vara kubismens stora dam.
María Blanchard föddes i en familj som tillhörde den nya bergsbourgeoisin, som dotter till Enrique Gutiérrez-Cueto, född i Cabezón de la Sal, och Concepción Blanchard y Santiesteban, född i Biarritz. Familjen Gutiérrez-Cueto Blanchard hade redan två döttrar när María föddes, Aurelia och Carmen, och flera år senare föddes deras andra dotter Ana. Farfars farfar, Castor Gutiérrez de la Torre, var grundare av La Abeja Montañesa och fadern av El Atlántico, en liberal tidning som han redigerade i tio år när han arbetade på Junta de Obras del Puerto.
Maria föddes med ett fysiskt problem till följd av att hennes gravida mor föll av en hästvagn. Denna missbildning, som är en följd av en kyfoskolios med dubbel avvikelse av ryggraden, skulle komma att påverka en del av hennes liv. Som hennes kusin Josefina de la Serna förklarade, var Maria ”en sådan älskare av skönhet, och hon led med sin missbildning på ett imponerande sätt”. Ramón Gómez de la Serna, å sin sida, beskriver henne som ”liten, med sitt bruna hår som är rufsigt och flyter iväg, med sin barnsliga blick, den viskande blicken hos en fågel med sorgsen glädje”.
Uppmuntrad av sin familj reste hon 1903 till Madrid för att studera i Emilio Salas ateljé, vars exakta teckningar och sprudlande färger skulle komma att påverka hennes tidiga kompositioner. Året därpå dog hennes far och hela familjen flyttade till Madrid och bosatte sig på Calle Castelló 7.
År 1906 gick han till Fernando Álvarez de Sotomayors ateljé och deltog i utställningen på San Fernando Royal Academy of Fine Arts. Två år senare deltog han igen och vann den tredje medaljen i målning med verket Los primeros pasos (”De första stegen”). Samma år flyttade han till Manuel Beneditos studio. Diputación de Santander och kommunfullmäktige i hans hemstad beviljade honom stipendier som han använde för att fortsätta sina studier i Paris.
Läs också: biografier – Peisistratos
Paris
Hon åkte till Paris 1909, där hon genast blev bländad av friheten. Hon gick till Vitti-akademin för att få undervisning av Hermenegildo Anglada Camarasa och Van Dongen, som riktade hennes arbete mot färg och uttryck och lämnade begränsningarna i det akademiska måleri som hon hade börjat sin karriär med. På akademin träffade han Angelina Beloff, en ung rysk konstnär som han blev nära vän med. Sommaren samma år reste han med henne till London och Belgien, där de träffade Diego Rivera.
När han återvände från sin resa delade han en lägenhet i lägenheten och ateljén på 3 rue Bagneux med Angelina och Diego. Året därpå (1910) gick han på Maria Vassiliefs akademi, en rysk målare som introducerade honom för kubismen och som han senare skulle dela rum med. Hon deltog i den nationella konstutställningen med Nymphs Chaining Silenus och vann en andra medalj, en belöning som Maria var nöjd med eftersom den innebar ett erkännande av hennes talang. I slutet av sin första vistelse i Paris tillbringade hon en tid i Granada, men bestämde sig för att återvända till Paris för att ansöka om ett nytt stipendium från Diputación och kommunfullmäktige i Santander, med Enrique Menéndez Pelayo som förhandlare, och Diputación beviljade henne 1 500 pesetas för två år. Hon återvände till Paris 1912 och bosatte sig i Montparnasse-distriktet, 26 rue du Départ, där hon delade hus och ateljé med Diego Rivera och Angelina Beloff. Under denna andra vistelse i Paris kom Maria i kontakt med det kubistiska avantgardet, särskilt Juan Gris och Jacques Lipchitz.
Mellan den 5 och 15 mars 1915 anordnade Ramón Gómez de la Serna utställningen Pintores íntegros (”Kompletta målare”) på Salón de Arte Moderno i Calle del Carmen i Madrid, där även Diego Rivera, Agustín Choco och Luis Bagaría ställde ut, och utställningen möttes av alla slags hån och protester från allmänhet och kritiker. Målaren arbetade sedan en tid som teckningslärare i Salamanca, en erfarenhet som ledde till att hennes elever avvisade henne och förödmjukade henne, vilket fick María Blanchard att bosätta sig permanent i Paris (hon återvände aldrig till Spanien).
Ramón Gómez de la Serna bevittnade hennes återkomst: ”María bodde i övergivna ateljéer, dit de som kriget hade spridit ut inte hade återvänt, och hon började måla kubistiska skinn, stekpannor, kaffekvarnar, kryddor, burkar, tingens anatomi, blandat med varelsers anatomi.” …. Jag besökte henne i ett av de där husen för ”andra” där kläderna hängde utanför garderoberna i en stillhet där man inte visste vad som skulle hända”. Under de följande åren ställde Maria ut för viktiga gallerister, tillsammans med Jean Metzinger och Lipchitz.
Blanchard var en aktiv medlem av kubismen, men under mellankrigstiden valde han att återgå till den figurativa konsten, som låg närmare hans personlighet. Kubismen hjälpte honom att förändra sin färganvändning och berikade hans senare verk, vilket gjorde det lättare för honom att få fram en uttrycksfull stringens i sina figurer under de följande perioderna.
María Blanchard uppnådde aldrig den totala nedbrytning av formen som är karakteristisk för den analytiska kubismen, men hon tog till sig det kubistiska inflytandet och införlivade det i sitt arbete i form av rika färger. Flera av hans målningar från den här perioden är berömda, till exempel ”Kvinna med fläkt” (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), ”Stilleben” (1917, Fundación Telefónica) och ”Kvinna med gitarr” (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), som är exempel på hans intensiva studier av tingens anatomi, vilket Ramón Gómez de la Serna påpekade, och på färgens vikt i hans måleri. Efter denna period återvände han till figurativa tekniker utan att för den skull överge avantgardets bidrag.
Effekterna av första världskriget ledde till en viss återgång till ordningen, som började i Italien genom Valori Plastici-gruppen, i Tyskland genom den nya objektiviteten och i de andra europeiska länderna genom individuella bidrag. Den konstnärsgrupp som uppstod i Frankrike kallades kubismens undvikare (i Tabarant) eller kubismens avhoppare (i Vauxcelles).
Maria Blanchard, liksom de andra kubistiska målarna, följde denna trend och ställde ut tre verk på Salon des Indépendants i Paris: Nature morte, Nature morte och L”Enfant au berceau, verk som redan tillhörde Léonce Rosenberg, konstnärens återförsäljare, men det var 1920 som de bröt förbindelserna.
Hon ställde ut i grupputställningen Kubism och neokubism som organiserades av tidskriften Seléction i Bryssel, där hon kom i kontakt med den grupp handlare som kallades Ceux de Demain, bestående av Jean Delgouffre, Frank Flausch och Jean Grimar, som flera år senare tog hand om hennes arbete och utgjorde den vänskapskrets där hon kände sig trygg i sin familjemiljö.
Han ställde ut tre målningar och två teckningar på Salon des Indépendants i Paris 1921. Ett av dessa verk, med titeln Figure or Intérieur, är utan tvekan känt som La Comulgante (”Den kommunicerande”), ett verk som tros ha påbörjats 1914 under hennes vistelse i Madrid, men det kan mycket väl ha varit en replik, konstnärens vanliga arbetsmetod. Denna målning, som fick sitt namn i brev och skrifter av Juan Gris och André Lhote, blev en stor kritisk framgång. Lhote, som var ett direkt vittne till händelserna, skrev: ”Utställningen av La Comuniante är en nästan skandalös händelse, för att citera Maurice Raynal. Det finns ingen konstkritiker som inte hyllar denna uppenbarelse i entusiastiska ordalag…”.
Diego Rivera lämnade Mexiko för gott och Angelina Beloff hamnade i en djup depression som gjorde att hon inte längre kunde ta kontakt med Maria. Hon flyttade in i ett litet hus på Rue Boulard 29, nära André Lhote och familjen Rivière. Gerardo Diego träffar henne under sin vistelse i Paris: ”Jag beundrade hennes klärvoajans och hennes djupa känsla för konst och liv…”. Hon framträder återigen på Salon des Indépendants i Paris 1922 med två verk, La femme au chaudron och La femme au panier, som också fick stor kritik.
Han ställde ut 21 verk på galleriet Centaure i Bryssel den 14-25 april 1923, organiserat av Ceux de Demain; katalogen presenterades av hans vän och målare André Lhote; recensionerna kunde inte ha varit mer lovordiga, vilket öppnade en viktig marknad för honom i Belgien. Han skrev ett fast kontrakt med sin återförsäljare Lheon Rosemberg, vilket gav honom en viss ekonomisk trygghet. Han ställde ut för sista gången på Salon des Indépendants i Paris och visade fyra målningar, Portrait, Portrait, Femme assise och Le buveur.
Hon hade varit ovän med Juan Gris i flera år, och hans död orsakade henne stor sorg, som övergick i en allmän nedstämdhet och en allvarlig depression. Hon sökte tröst i religionen och litade på råd från fader Alterman, som hon kände genom gemensamma vänner. Det var en period av mysticism och religiös hängivenhet som fick henne att överväga att gå in i ett kloster, något som Fader Alterman själv avrådde henne från. Trots sina personliga religiösa kriser fortsatte Maria att måla outtröttligt.
Hennes kusin, skulptören Germán Cueto, bosatte sig i Paris med sin fru, tapetseraren Dolores Velázquez, och deras två unga döttrar. Familjen var en lättnad för hennes ensamhet och María lade all sin moderskärlek på de små flickorna Ana och Mireya, som hon porträtterade i flera verk. En annan kusin, Julia, med smeknamnet La Peruana, bodde i Paris vid den tiden. På så sätt lyckades hon skapa en viss familjekänsla. Han ställde återigen ut på Centaur Gallery i Bryssel, där kritikern Waldemar Georges gjorde en magnifik studie av hans verk.
Maria arbetade outtröttligt, trots att hon redan var sjuk och i ett tillstånd av fysisk övergivenhet, vilket beskrivs av Isabel Rivière: ”I åratal och åratal bar hon en avskyvärd klänning med stora gula och gröna rutor som vi inte kunde bli av med, varken genom de mest subtila knep eller de mest direkta attacker.” …. När vi försökte antyda, utan att ge henne den minsta antydan, att det verkligen var svart som passade henne bäst, svarade hon med ett bönfästande, leende, smickrande leende som en liten flicka som vill ha en godisbit: ”Jag tycker så mycket om att klä ut mig””.
Hennes syster Carmen flyttade med sin man Juan de Dios Egea, en diplomat, och deras tre små barn till Paris 1929, vilket var en tung börda för María. Dessutom tillbringade systrarna Ana och Aurelia långa perioder med henne. Även om familjen omgav konstnären med kärlek var den också en stor ekonomisk börda, vilket försämrade hennes humör och hälsa.
Maria upplevde stunder av ångest. Hon kände sig ekonomiskt belastad av sin sjukdom och familjens överbelastning; hennes systrar, som inte kände till det drama hon upplevde, tänkte till och med på att skicka sin mor till henne, något som konstnären gjorde uppror mot: ”…jag har fyra munnar att mätta, jag är sjuk, det är fem, vill du ha mer? María pantsatte de silverföremål som hon hade sparat för att klara av den nya familjesituationen. Trots sitt hälsotillstånd reste hon till Bryssel och senare till London. Han ställde ut på galleriet Vavin i Paris. Han målade den helige Tarcisius med en djup och autentisk religiös innebörd. Den 26 maj 1930 besökte Paul Claudel hans ateljé och slogs av denna målning, som han tillägnade en dikt 1931.
Hon valdes ut för att delta i den franska konstutställningen som turnerar i flera städer i Brasilien. Hon valdes ut till utställningen Painters from the Mountains på Ateneo de Santander, som öppnade sina dörrar i augusti.
Maria kände sig fysiskt och psykiskt utmattad. Gómez de la Serna berättar om detta ögonblick: ”Maria, som är stark i sin hopdragna kropp, har undergrävt sin natur, som insjuknar i en sjukdom som ingen kan stoppa”. ”Om jag lever ska jag måla många blommor”, var hennes sista konstnärliga ord, men den 5 april 1932, när de blå tågen från söder anlände fulla med blommor, dog Spaniens största och mest gåtfulla målare”.
Hon begravdes på kyrkogården i Bagneux, tillsammans med François Pompey, André Lhote, César Abín, Angelina Beloff, Isabel Rivière och en del av sin familj, samt ett stort antal fattiga och hemlösa som konstnären hade hjälpt under många år.
I dödsannonsen som publicerades i L”Intransigeant står det: ”Den spanska konstnären avled i går kväll efter en smärtsam sjukdom. Hon intog en viktig plats i den samtida konsten. Hennes konst är kraftfull, mystisk och fylld av passionerad kärlek till sitt yrke och kommer att förbli en av vår tids mest betydelsefulla och autentiska konstnärer. Hennes liv som enstöring och sjuk hade också bidragit till utvecklingen och den unika skärpningen av en av tidens vackraste intelligenser”. När Federico García Lorca fick veta att hon var död tillägnade han henne samma år en föreläsning han höll på Athenaeum i Madrid, Elegy to María Blanchard.
I juli 2018 bildade föreningen ”Herstoricas. Historia, Mujeres y Género” och kollektivet ”Autoras de Cómic” skapade ett kulturellt och pedagogiskt projekt för att synliggöra kvinnors historiska bidrag i samhället och reflektera över deras frånvaro, bestående av ett kortspel. Ett av dessa kort är tillägnat Blanchard.
Källor
