Robin Williams

gigatos | juni 10, 2022

Sammanfattning

Robin McLaurin Williams (21 juli 1951-11 augusti 2014, USA) var en amerikansk skådespelare, författare, producent och ståuppkomiker.

Williams medverkade i cirka 100 filmer under sin skådespelarkarriär. Hans filmkarriär har omfattat många verk av kända regissörer, som Popeye (1980), Moscow on the Hudson (1984), Dead Poets Society (1989), Captain Hook (1991), Jumanji (1995) och andra, fyllda med många starka och sorgliga händelser. Williams var också röstbärare för karaktären Jeannie i den animerade filmen Aladdin (1992).

Han har fått tre Oscarsnomineringar för bästa skådespelare. Williams vann en statyett för bästa biroll i filmen Good Will Hunting (1997). Han har vunnit två Emmy Awards, sex Golden Globes, två Screen Actors Guild Awards och fyra Grammy Awards. Det finns en stjärna på Hollywood Walk of Fame som är uppkallad efter Williams för hans bidrag till filmindustrin. Han kallades för ”komedins Einstein”.

Robin McLorin Williams föddes den 21 juli 1951 på St Luke”s Hospital i Chicago, USA. Hans far, Robert Fitzgerald Williams (1906-1987), född i Evansville, Indiana, var medlem av Fords ledarskap i Mellanvästern, och hans mor, Lori McLorin Williams (född Smith, 1922-2001), född i Jackson, Mississippi, var barnbarnsdotter till Mississippis senator och guvernör Anselm McLorin.

Robin hade engelskt, walesiskt, irländskt, skotskt, tyskt och franskt blod i sina ådror. Robin växte upp med två äldre syskon från föräldrarnas tidigare äktenskap: Robert Todd Williams, som senare grundade vinföretaget Toad Hollow, och McLaurin Smith, som blev fysiklärare i Memphis.

Robin växte upp i den episkopala kyrkans tradition, medan hans mor var en anhängare av Christian Science (han gjorde senare en skenbar lista, Ten Reasons to be in the Episcopal Church). Som barn älskade han att leka i sandlådan och gick i en kommunal grundskola i Gorton och en gymnasieskola i Deer Patch. Senare minns skolkamrater honom som mycket rolig. Hösten 1963, när Robin gick i sjunde klass, förflyttades hans far till Detroit och familjen flyttade från Chicago till ett hus med 40 rum i förorten Bloomfield Hills, Michigan, där Robin började gå i en privat skola i Detroit County. Han utmärkte sig snabbt akademiskt, blev klassföreståndare och var med i skolans fotbolls- och brottningslag. När Robin fyllde 16 år gick hans far i förtidspension och flyttade med familjen till Woodacre i Marin County. Där skrev Robin in sig på Redwood High School i närliggande Larkspur.

Robin studerade vid Clermont Men”s College ett tag och tog improvisationskurser. Mellan klasserna studerade Robin teater vid College of Marin, där han tillsammans med professor Jim Dunne för första gången medverkade i en teaterproduktion, musikalen Oliver!” Robins lärare, Jim Dunne, konstaterade att ”på scenen var han på topp, det fanns inga gränser för honom. Sedan började han komplettera de pjäser som vi spelade i college. Sedan insåg vi att hans talang var att han kunde spela nästan var som helst, vilken roll som helst och under alla möjliga omständigheter.”

I en intervju beskrev Williams sig själv som ett tyst barn som inte kunde övervinna sin blyghet förrän han var med i dramaklubben på sin high school, där han var känd som ”den roligaste killen”. För att undvika att bli mobbad på grund av sin övervikt tog Robin som barn olika vägar hem; för att få sin mamma att skratta och uppmärksamma honom berättade han skämt för henne och parodierade sin mormor, och han tillbringade nästan all sin fritid ensam i det stora huset med två tusen leksakssoldater: ”Min enda följeslagare, min enda vän som barn var min fantasi.” Williams sade att hans mor och far var för upptagna med arbetet och inte brydde sig om hans uppfostran, utan lät honom ”hjälpa” tjänsteflickorna. Men hans far, som tjänstgjorde på ett hangarfartyg under andra världskriget, lärde honom en läxa som han kommer att minnas för livet, enligt Robin:

Min far berättade några helt fruktansvärda historier för mig… Hur ett kamikazeplan kraschade in i bron… Hur han låg där och blödde i åtta timmar. Hur han bandagerade sig själv. Hur som helst, sa han till mig: ”Titta. Det finns inget hemskare än att ta farväl av idén om ära (genom att dö för sitt land) – Dulce Et Decorum Est…” Alla dessa passioner gav upphov till skräck och ensamhet. Och det gav mig visdom.

1973 antogs Robin till Juilliard School och åkte till New York – för att studera drama för John Houseman bland 20 studenter, däribland Christopher Reeve, William Hurt, Kelsey Grammer, och han delade rum med den framtida ”Batmans huvudröst” Kevin Conroy. Under sina studier utförde han komedierutiner på scenerna på provisoriska nattklubbar, jobbade som servitör och försökte sig på pantomim på Metropolitan Museum of Art på förslag av Houseman, som sa att det inte fanns något som Juliard kunde lära honom.Efter ett tag flyttade Williams till Los Angeles, där han uppträdde flera gånger i olika TV-program. Hans lärare vid Juilliard, Gerald Friedman, noterade senare att Williams var ett geni, men att den konservativa och klassiska undervisningsstilen inte tillfredsställde honom och att ingen undrade varför han lämnade skolan.Reeve sade: ”Han var inte en standardprodukt från Juilliard. Robin ignorerade lätt konventioner… Tillsammans var vi med i prospektlaget i slutet av det tredje året. De bad honom att gå tillbaka till förstaårsnivån och börja om igen, jag tror att de visste att han skulle klara det.”

Williams började göra stand-up i början av 1970-talet, efter att hans familj flyttat till San Francisco Bay Area Marin County. Han uppträdde för första gången på Holy City Zoo Club. Williams skulle senare erkänna att han då lärde sig vad ”droger och lycka” var, men tillade att han hade sett ”de bästa hjärnorna i min tid förvandlas till smuts”. Efter att ha flyttat till Los Angeles fortsatte Robin att uppträda på olika klubbar, bland annat Comedy Club, där han 1977 blev sedd av TV-producenten George Schlatter, som insåg att Williams skulle kunna bli en stjärna och bad honom att medverka i en återupplivning av hans show Laugh-In. Den sändes för första gången i slutet av 1977 och var hans tv-debut. Återupplivningen misslyckades dock och Williams fortsatte att uppträda på komediklubbar som The Roxy, vilket hjälpte honom att hålla sin improvisationsförmåga skarp.

Williams uppträdde också på komediklubbar i Storbritannien, särskilt The Comedy Store i London, som på 1970-talet höll sig till ”icke-sexistiska och icke-racistiska” skämt. Tittare som såg Williams uppträda noterade senare att hans ”framträdande möttes med brittisk elitistisk likgiltighet”. En timme och tio minuter senare hade dock spelplanen ändrats. De flesta tal var 10 minuter vardera, högst 20 minuter. Det fanns en gong, så om publiken skrek tillräckligt högt åt dem skulle underhållaren komma och slå på gonggongen, varefter artisten skulle lämna scenen förödmjukad”, men med Williams ankomst förändrades saker och ting – där kunde han ”få till och med möblerna att skratta”, han var som på en ”gejser av komik”. Williams påverkades av den orädde experimenteraren Richard Pryor och var med i hans kortlivade Richard Pryor Show 1977, men det var en ära som inte alla komiker kunde få på den tiden.

1978 såg regissören Garry Marshalls syster Penny Williams uppträda på en nattklubb och erbjöd honom rollen som rymdvarelse i sin brors nya serie. Efter en provspelning där Williams satt på huvudet i stället för att sätta sig, gav producenterna, som var imponerade av hans humor, Robin rollen som utomjordingen Mork i flera avsnitt av den femte säsongen av TV-serien Happy Days. Efter tittarsuccén skapades en spin-off, Mork & Mindy, speciellt för honom där Robin återigen spelade rollen som samma utomjording som kom till jorden från planeten Orc för att utforska det lokala livet, och redan under inspelningen kom han på de flesta av handlingsvändningarna. Serien sändes på ABC mellan 1978 och 1982 och blev en stor framgång, vilket symboliseras av Williams framträdande på omslaget till Time, den ledande amerikanska nyhetstidningen, den 12 mars 1979, som installerades i National Portrait Gallery i Smithsonian Institute strax efter hans död så att besökare kunde hylla honom. Samma år dök hans bild av Richard Avedon upp på omslaget till tidningen Rolling Stone. När serien upphörde 1982 på grund av låga tittarsiffror hade Robin Williams redan blivit en populär skådespelare – hans roll som Mork fanns med på affischer, målarböcker, matlådor och andra varor, och figurer av honom såldes i leksaksägg.

Läs också: biografier – Michael Curtiz

Första filmroller och utveckling av talanger

1977 spelade Williams sin första stora film själv – i en oansenlig roll som advokat i I Can Do It While I Don”t Need Glasses? Efter flera cameoroller spelade Williams huvudrollen i Popeye (1980) av Robert Altman, där han spelade den spenatälskande sjömannen Popeye, vilket var hans första riktigt minnesvärda filmroll. Filmkritikern Roger Ebert sa att ”den helt övertygande Williams med sin eviga skelning och sitt sneda leende” bidrog till att filmen kom in i den musikaliska komedins genre Oltmen.Filmen hade en viss framgång hos tittarna – med en budget på 20 miljoner dollar har ”Popeye” samlat in 49 miljoner dollar enligt olika uppskattningar.

I slutet av 1970-talet och under hela 1980-talet började Williams arbeta för en bredare publik och medverkade i komediserier och serier för HBO – Strangers to Conventions (1978), An Evening with Robin Williams (1982) och Robin Williams: Live at the Metropolitan Opera (1986), vars biljetter sålde slut inom 30 minuter efter att de hade gått ut. 1982 fick han rollen som hjälten i romanen bestseller – den misslyckade författaren T. S. Harp i filmen ”The World according to Harp”. Ebert noterade att huvudpoängen i källmaterialet är ”den tragikomiska kontrapunkten mellan sammanbrottet av medelklassens familjevärderingar och ökningen av slumpmässigt våld i vårt samhälle”, och ”protesten mot detta våld ger den mest minnesvärda bilden i boken”, men i denna film, ”även om Robin Williams spelar Garp relativt trovärdigt, ibland som en vanlig man, uttrycker filmen inte en enda gång oro för den ojämna kontrasten mellan hans roliga liv och anarkin runt omkring honom.” Året därpå kom Survival School, där Williams, av Nästan under samma ”berusande tid av omedelbar berömmelse” blev Robin Williams beroende av kokain och alkohol, men efter John Belushis död, som han hade träffat några timmar tidigare, och efter att hans son hade fötts, kom han till den nyktra insikten att det var en dålig idé att använda allt. Williams började träna och cykla för att besegra sin depression på rekommendation av cykelaffärsägaren Tony Tom, som Robin berättade för honom att ”cykling räddade mitt liv”.Som ett resultat av detta kom Williams snabbt över sitt missbruk 1983.

I filmen Moscow on the Hudson från 1984 spelade han huvudrollen som den ryske musikern Vladimir Ivanov, som blir en icke-återvändare när han är på turné i New York.Ebert skriver att ”Williams försvinner helt och hållet in i sin egenartade, söta och komplexa karaktär och spelar en trovärdig ryss” och att filmen i sig själv är ”en stor sällsynthet, en patriotisk film som har ett liberalt snarare än konservativt hjärta”. Det fick mig att känna att det är bra att vara amerikan, och det är bra att Vladimir Ivanov också kommer att bli en av oss.”

Williams fortsatte att producera soloshower och 1986 fick han det högsta priset för sina soloprofiler – han bjöds in som värd för Oscarsgalan tillsammans med Jane Fonda och Alan Alda. I samma års film, The Paradise Club, reinkarnerade Williams sig själv som den före detta brandmannen i Chicago och nuvarande karibiska klubbägaren Jack Moniker. I sin recension konstaterade Roger Ebert att Williams ”är mycket rolig på scenen. På TV och i vissa filmer, där han får en väldefinierad rollfigur att spela, skrattar han inte bara utan improviserar också, som i ”Moscow on the Hudson””, men här ”verkar han ibland vara inbjuden att leda filmen i stället för att vara dess stjärna”, framför allt för att han har blivit ”desperat beroende av vitsar”.

Läs också: civilisationer – Renässanshumanism

Dramatiska reinkarnationer i seriösa filmer

1987 spelade Williams rollen som den pacifistiske DJ:n Adrian Cronauer på en radiostation i Saigon i Barry Levinsons Good Morning Vietnam, som han blev berömd för och nominerad till en Oscar för bästa skådespelare. Filmen innebar ett verkligt genombrott i Williams karriär och spelade in 123,9 miljoner dollar i den inhemska biografen. När han talar om huvudpersonen påpekade Ebert att ”vi vet inte var han kommer ifrån, vad han gjorde före kriget, om han någonsin var gift, vilka hans drömmar är eller vad han är rädd för. Allt i hans värld är material för hans program”, han skämtar ständigt, ”övar cynism”, går emot etablissemanget, och ”i sina vitsar mot dem försöker han också insistera på att han alltid är på scenen, att det inte finns något verkligt, att allt krig i grund och botten bara är material”. Men efter att ha överlevt en fruktansvärd attack ”har Cronauer i slutet av filmen förvandlats till en bättre, djupare och klokare man, en annan än den han var i början; den här filmen är berättelsen om hans förvandling… I den här filmen förändras Cronauer. Kriget raderar bort leendet från hans ansikte. Hans humor blir ett humanitärt verktyg, inte bara en möjlighet att upprätthålla hans förmåga att tala och låta oss lyssna.” Ebert noterade att Williams är ”som Groucho Marx, han använder komik som en strategi för att dölja sin identitet”, men i den här filmen har denna taktik gått tillbaka på honom – Williams har funnit virtuositet i ”det överlägset bästa arbete han någonsin har gjort på film”.

1988 spelade Williams månkungen med ett avtagbart och flygande huvud i Baron Münchhausens äventyr av Terry Gilliam.Samma år uppträdde Williams på teaterscenen – tillsammans med Steve Martin i pjäsen Vänta på Godot på Lincoln Center.

Williams nominerades till en Oscar för sin roll i Dead Poets Society (1989), regisserad av Peter Weir. I den spelade han läraren John Keating, som med hjälp av William Shakespeare och oortodoxa undervisningsmetoder uppmuntrar sina elever att lägga akademin åt sidan och återuppliva litteraturklubben Dead Poets Society, och ber dem kalla sig ”Oh, Captain! Min kapten!”. Roger Ebert sade att ””Dead Poets Society” är inte den sämsta av de otaliga filmerna på senare tid om goda barn och hårdföra, auktoritära äldre människor. Men den är kanske den mest skamlösa i sitt försök att tillfredsställa en tonårspublik.” Även om han var kritisk till filmen som helhet, berömde han hans prestation och sa att ”för det mesta gör Williams ett bra jobb som en intelligent, slagfärdig och påläst ung man.” Irène Lacher från Los Angeles Times noterade att filmen ”placerar Williams i kategorin seriösa skådespelare, delvis eftersom den är en succé i kassan (140 miljoner dollar utomlands och 94,6 miljoner dollar i hemlandet). Kritiker Sarfraz Mansour från The Guardian medgav att det är hans favoritfilm och ”en av de mest inspirerande filmerna genom tiderna”, men den ”handlar inte om skolan eller om att lära ut poesi: den handlar om döden”. När pojken gör sig redo för skolan i filmens första bild hänger en bild av sedan länge döda före detta elever över honom. Döden tittar bokstavligen ner. Det är döden som blev drivkraften bakom John Keatings lektioner i hans klass. Det är där, i en av de första versraderna, som han säger till sina elever: ”Samla ihop era rosenknoppar, för tiden går fort, och samma blomma som öppnade sig på dagen kommer i morgon att börja dö”. Och viktigast av allt är min favoritscen i filmen, där Keating pekar ut sina unga elever i riktning mot de svartvita fotografier av tidigare skolelever som visas i ett glasskåp:

De är inte så annorlunda än du, eller hur? Samma hårklippning. Full av hormoner, precis som du. En känsla av osårbarhet, precis som ni… De tror att de är ämnade för stora saker, precis som många av er, deras ögon fulla av hopp, precis som era… nu är dessa pojkar narcissistiska gödningsmedel. Men om du lyssnar noga kan du höra dem viska ett budskap till dig… Carpe Diem, ta vara på ögonblicket, pojkar, gör era liv extraordinära.

I The Fisher King (1991), som också nominerades till en Oscar, reinkarnerade Robin Parry som en före detta professor och störd lösdrivare som förlorar meningen med livet tack vare radioprataren Jack (Jeff Bridges) – när han är påverkad av hans program dödar en galning sju personer, inklusive Parrys fru. Jack plågas av skuldkänslor och bestämmer sig för att hjälpa Parry, som kommunicerar med de små människorna, att hitta den heliga Graal. Irene Lacher från Los Angeles Times sade att filmen suddar ut gränsen mellan geni och galenskap och genom att vädja till Williams oskuld och ödmjukhet uppmuntrar den betraktaren att se värdighet i de fallna”.

I The Man in the Cadillac (1990) spelade Williams rollen som Joey O”Brien – en både olycklig och desperat bilförsäljare som till slut får saker och ting att gå ihop på jobbet och i livet. I The Awakening spelade Williams också den tystlåtne, blyge och vetenskapsdrivna dr Malcolm Sayer som 1969 befinner sig på ett sjukhus i New York med levande människor som drabbats av en epidemi av hjärninflammation. Sayer bestämmer sig för att hjälpa dem och utvecklar en experimentell drog för att leda patienterna ut ur en katatonisk attack, bland dem Leonard Law (Robert De Niro), som inte tappar modet i den komplicerade situationen. I Kenneth Branaghs Dying Again, efter en flodvåg av varma och sentimentala filmer, spelade Robin en tillfällig ”kall” roll – den här gången som den vanärade dr Cosy Carlyle, vilket Matt Zoller Seitz på filmkritikern Roger Eberts webbplats noterade, att Williams ”var en komisk och dramatisk skådespelare som hade varit det i över ett decennium, men i dessa två mycket olika filmer kunde man förmodligen se den tredje akten i hans karriär, redan som karaktärsskådespelare”.

Den 12 december 1990 avtäcktes Robin Williams namnstjärna på Hollywood Walk of Fame utanför Grauman”s Chinese Theatre med nummer 6900 för hans bidrag till filmindustrin.

Läs också: biografier – Hermann Göring

Seriösa filmer för barn och speakerröster för tecknade serier

I filmen Kapten Krok från 1991 spelade Williams rollen som affärsmannen och den samtidigt mognade Peter Pan, som försöker rädda sina barn från den hämndlystne Kapten Krok (Dustin Hoffman). Filmens regissör Steven Spielberg sa att på inspelningsplatsen var ”Robins komiska geni en våldsam blixt och vårt skratt var den åska som höll honom igång” och filmens producent Kathleen Kennedy sa att ”så fort Steven hörde att Robin ville spela Peter blev han glad. Han kände att Robin förkroppsligade allt det barnsliga hos oss och det var precis det budskapet han försökte förmedla i den här filmen. 10 januari 1991 medverkade Williams i komedishowen Johnny Carson – ”The Tonight Show Starring Johnny Carson”. Samma år gjorde Williams rollen som Genie Genie i Disneys animerade film Aladdin, och senare gjorde han det igen i den tredje delen av den animerade filmen (han ersattes av Dan Castellaneta i den andra delen och i den animerade serien). En stor del av hans dialog var improviserad och improviserad, och Roger Ebert konstaterade att ”Robin Williams och animation var födda för varandra, och i ”Aladdin” möttes de äntligen. Hastigheten med vilken Williams hittar på sina skämt har alltid varit för snabb för kött och blod; sättet han hoppar från en karaktär till en annan är verkligen imponerande. I Disneys nya animerade film Aladdin har han äntligen frigjort sig och spelar en genie som är helt fri från sitt fysiska tillstånd – han kan omedelbart vara vem som helst och ingenting”, men ””Aladdin” är bra, men inte fantastisk, förutom för en konsekvent Robin Williams, med ett eget liv och en egen energi.” Williams använde sin rösttalang igen när han gjorde röst åt fladdermusen Fern Coda i den animerade filmen ”Fern Valley”: The Last Rainforest” (1992) fortsätter temat om föroreningar och om att människan är det farligaste djuret på jorden; Den holografiska Dr. No i Artificiell intelligens (2001), robotförsäljaren Fender i Robotics (2005) och pingvinerna Ramon och Trapper i den Oscars®-belönade animerade filmen Get Out och dess uppföljare Get Out 2, en möjlighet till verkligt konstnärligt uttryck som Williams erkände. Han lånade också ut sin röst till Timekeeper i Disneyworld-showen – om en robot som reser genom tiden och träffar Jules Verne, som visade honom framtiden.

På många sätt blev Williams känd för sin medverkan i komedifilmer. I bandet ”toys” (1992) spelade han Leslie Zivo – sonen till leksaksmagnaten, som efter sin fars död börjar slåss med sin farbror som vill militarisera allt och alla. Som Roger Ebert påpekade: ””Toys” är visuellt sett en av de mest extraordinära filmer jag sett – en fröjd för ögat, en ljus ny värld. Allt utspelar sig i den helt fiktiva världen av ett gigantiskt leksaksföretag som dyker upp från ett gränslöst område som om inga andra byggnader fanns på jorden”, och man säger också att ”Williams verkar ha fötts för att leva i detta leksaksland” och att filmen i sig själv ”förtjänar ett erkännande från filmakademin”. ”Mrs. Doubtfire” (1993) var Williams produktionsdebut och producerades också av Blue Wolf Productions, det företag som han och hans fru grundade. Robin spelar Danil Hilliard, en man som har förlorat både sin familj och sitt jobb och som i desperation bestämmer sig för att låtsas vara mrs Doubtfires barnflicka med en konstig skotsk accent för att kunna finnas där för sina barn och ta hand om dem. Ebert noterade att ”all kritik av ”Mrs. Doubtfire” måste ta hänsyn till Dustin Hoffmans ståuppkomedi Tootsie, som är den överlägset bästa filmen: mer trovärdig, smartare och roligare. ”Tootsie” växte fram ur verklig intelligens och insikt; ”Mrs. Doubtfire” har värden och komiskt djup. Hoffman kunde som skådespelare framgångsrikt spela en kvinna. Williams, som också är en bra skådespelare, verkar ha varit mer sig själv när han spelade en kvinna.” Nia Jones från The Guardian placerade filmen på första plats bland de tio bästa filmerna eftersom den är ”en av Robin Williams bästa prestationer” och visar ”oss att det ibland finns en lång och stenig väg till ett lyckligt beslut”. ”Mrs Doubtfire” hamnade på plats 88 på listan över de 100 mest inkomstbringande filmerna i amerikansk filmhistoria eftersom den, trots en inte obetydlig budget på 25 miljoner dollar, spelade in 441 miljoner dollar över hela världen och blev den näst mest inkomstbringande filmen 1993. Anne Fine, författaren till Mrs Doubtfire, erkände senare att hon stod i skuld till Williams, som ”investerade en hel del känslor och energi i filmen”, och att hon var den mest betydelsefulla i sitt liv: ”På grund av framgången med Mrs Doubtfire kan min roman – och många andra som jag har skrivit – nu läsas på mer än 40 språk. Filmen betalade mitt lån och gav mig friheten att skriva vad jag ville i min egen takt. Men jag har fortfarande inte sett Mrs Doubtfire… Men alla vet att författaren är den sista personen som ska få bedöma en adaption. I nästa film, Jumanji (1995), spelar Williams, för att citera Ebert, ”med eld i ögonen” Alan Parrish, som som ung pojke sugs in i ett brädspel han hittar. Tjugosex år senare har nya barn räddat Parrish, och tillsammans med dem, genom att gå igenom farliga prövningar, utföra bedrifter och rädda sina nära och kära, finner han lyckan och ändrar historiens gång.Jumanji 2 planerades senare att filmas, men det blev inget av det, men 2015 tillkännagav Sony Pictures att en nyinspelning skulle göras. Uppföljaren, Jumanji: Call of the Jungle, med Dwayne Johnson i huvudrollen, släpptes den 20 december 2017.Williams karaktär, Parrish, kommer att dyka upp i återblickar som sammanställts av arkivmaterial och material från den första filmen.

Läs också: biografier – David Smith (skulptör)

Slutet av 1990-talet: orealiserade projekt och bästa roller

Williams hade planer på att spela Enigma i Batman Forever (1995), men när Tim Burton drog sig ur regin lämnade även Robin projektet. Tidigare har han visat intresse för rollen som Jokern i ”Batman” (1989) och senare i filmerna ”Batman Begins” (2005) och ”The Dark Knight” (2008), där Jokern till slut spelades av Heath Ledger, som vann en postum Oscar för bästa biroll. I början av 2000-talet skulle Williams spela Liberace, men filmen Beyond the Candelabra kom ut 13 år senare med Michael Douglas.Senare försökte han spela rollen som jätten Rubeus Hagrid i Harry Potter och de vises sten, som till slut spelades av Robbie Coltrane. Samtidigt påbörjades inspelningen av en dokumentärfilm om ett par indiska elefanter som flyttade från en djurpark i Sri Lanka till ett nytt hem i Kroatien. Williams skulle vara berättare, men produktionen avbröts på grund av administrativa problem. År 2008 stämde Williams i Los Angeles för att få 6 miljoner dollar på kontraktet för att han försenade produktionsstarten av Double KOPec, som kom ut två år senare. Möjligheten att Williams skulle reinkarnera som Susan Boyle diskuterades senare.

1996 spelade Williams och Billy Crystal små cameoroller (Thomas och Tim) i avsnitt 24 ”The Ultimate Fighting Champion Episode” i den tredje säsongen av TV-serien ”Friends”, där de befann sig på huvudpersonernas favoritcafé. Som ett resultat, bara fem minuter tillbringade på skärmen Robin, länge ihågkommen av fans av showen.Samma år släpptes filmen ”Birdcage”, där Williams spelade Armand Goldman, som lever i 20 år med Albert, vars son vill gifta sig med dottern, som det verkar, en mycket konservativ senator. Kritikern Roger Ebert har noterat att även om filmen är en nyinspelning av en fransk film, ”är det lite slående hur fräsch den amerikanska versionen är ibland. Den största överraskningen är Robin Williams, i en roll som verkar vara skräddarsydd för en ljus, skrikig karaktär, ser han mer återhållsam ut än i någon film sedan The Awakening (1990).” I ”Jack” fick Williams rollen som en tioårig skolpojke, som på grund av en ovanlig sjukdom ser ut som en fyrtioårig man. Efter att ha övervunnit mobbarnas attacker och blivit vän med hela skolan, går han slutligen i frivillig exil, eftersom han inte kan hantera sin sjukdom och omvärlden. Hans skolkamrater hjälper honom dock att klara sig och han tar examen som en äldre man, och i sitt avskedstal påminner han sina klasskamrater om att livet är kort och uppmanar dem att ”göra livet spännande”. Med hänvisning till Williams förvandling i denna och tidigare roller, påpekade Ebert:

Robin Williams verkar trivas bättre med att spela ensamvargar – människor som sticker ut med speciella förmågor eller problem. Tänk dig honom i Jumanji, fångad i tiden. Eller i Popeye, där ”jag äter vad jag äter”. Eller i Mrs. Doubtfire, där han bryter könsbarriären. Eller ta hans oklassificerbara roller i Fisher King och Toys. Det närmaste han kommer en tredimensionell vuxen människa är i The World According to Harp och Good Morning Vietnam. Intrycket är att Williams känner sig mest hemma i looks som inte passar in på många ställen. Kanske var det därför han tyckte så mycket om att göra rösten till anden i Aladdin. Tydligen var han det första valet för huvudrollen i Francis Ford Coppolas Jack, där han spelar en pojke som åldras fyra gånger snabbare. Han föddes fullt utvecklad efter en graviditet på två månader och vid 10 års ålder ser han ut som en 40-årig man.

1997 gav Williams många viktiga roller. I filmen ”Father”s Day”, en remake av den franska komedin ”Daddies” (1983), spelar han och Billy Crystal pappor som letar efter sina sjuttonåriga söner som har rymt hemifrån. Under sökandet visar det sig dock att de letar efter samma kille. Ebert kallade filmen för en ”hjärnlös situationskomedi i full längd” som har för mycket situation och ingen komedi alls, och det skickligt konstruerade manuset döljer styrkorna och avslöjar svagheterna hos två av den amerikanska filmens mest lysande talanger, Robin Williams och Billy Cristal. Enligt Ebert är dessa skådespelare så bra att om de hade spelat improviserat hade filmen blivit mycket bättre. Samtidigt påpekade Joe Queenan på The Guardian att det är som att bjuda in Adolf Hitler och Benito Mussolini till att bränna böcker om man introducerar ”Robin Williams och Billy Cristal i denna förutsägbart gripande film; det är mer än tillräckligt för dem”. I filmen Flubber spelade Williams rollen som den distraherade professorn Philip Brainard, som uppfinner en metastabil substans och ”håller sitt college, sin karriär och sin roman vid liv”. Breaking Harry, regisserad av huvudrollsinnehavaren Woody Allen, har, enligt Ebert, ”ett rikt komiskt kraftpaket – Robin Williams som en skådespelare som är besvärad av att förlora uppmärksamhet”. Slutligen har vi Gus Van Sants Good Will Hunting. Här spelade Williams collegeprofessorn Sean Maguire, en deltidspsykolog på begäran av en gammal studentkamrat som är besvärad av karaktären hos en föräldralös, en vaktmästare på MIT och matematikgeniet Will Hunting (Matt Damon), som så småningom börjar övervinna förkrossande osäkerhet och klassförakt med hjälp av en professor som minns smärtan av att ha förlorat sin fru i cancer. För denna roll fick Williams sin enda Oscar för bästa biroll 1998, och hans manusförfattarkollegor Ben Affleck och Matt Damon fick en Oscar för bästa originalmanus. Roger Ebert ansåg att rollen var en av de bästa i Williams karriär. Williams själv erkände i ett tal vid prisutdelningen: ”Jag vill tacka min far… Mannen som när jag berättade för honom att jag skulle bli skådespelare sa: ”Underbart, men det skulle vara bra att skaffa sig ett extra yrke, till exempel svetsare. Tack”, och sedan lyfte Robin upp Oscarsen över huvudet för att visa den för sin far.

1998 spelade Williams en huvudroll i Where Dreams Lead, regisserad av Vincent Ward. Han erkände senare att ”den här filmen var mycket viktig för mig när det gäller mitt andliga sökande. När allt kommer omkring var jag tvungen att hantera känslor, problemet med förlust och återlösning. Jag förlorade min far för några år sedan och när jag filmade den fick jag tillbaka minnen av vad jag gick igenom. Det var en prövning. Filmen berättar historien om Chris (Williams) och Annie Nielsen (Annabella Shiorra) som förlorar sina två barn i en katastrof. Chris har gett sig in i sitt jobb som läkare och det verkade börja bli bättre, men så blir han själv inblandad i en bilolycka. När han väl befinner sig i himlen – där Annies magiska och levande bilder är som bäst – upptäcker han plötsligt att hon har begått självmord och ger sig ut för att rädda henne från helvetet. Roger Ebert sade att ”Vincent Wards Where Dreams Lead är så hisnande i sin skönhet och djärva fantasi” och ”tar oss till en känslomässig gräns” och slutar ”på en märklig men föga övertygande not”, och noterade att filmen är ”förmodligen årets bästa film”. Trots sina brister är det en film som man bör uppskatta.” Ebert noterade särskilt Robin Williams roll – han ”har en egenskap som gör honom till centrum för imaginära universum. Minns du honom i Popeye, Baron Münchhausens äventyr, Toys, Jumanji och hans animerade inkarnation i Aladdin? Hans verklighet, trots hans skiftande humor, skapar fantastiska bilder omkring honom som nästan verkar trovärdiga. Han är också bra känslomässigt: han ger oss allt.” I Healer Adams spelade Williams en läkare som inser att den officiella medicinen är en affärsverksamhet och bestämmer sig för att bota med den bästa medicinen – skratt. Vissa kritiker noterade att Williams var ”mer organisk och naturlig än någonsin i den här rollen”, men Ebert förkastade filmen och kallade den ”skamlös” för sin uppenbara användning av hjärtesorg:

Jag har inget emot sentimentalitet, men den måste förtjänas. Cyniker hånade Robin Williams förra film, Where Dreams Lead, där han åkte till himlen och sedan ner i helvetet för att rädda kvinnan han älskade. Banalt? Kanske – men med maskulinitet i sin (filmens) övertygelse. Detta är inte en ursäkt, ingen formel utnyttjas här. Den var verklig. ”Healer Adams” är ett kvacksalveri.

Den riktiga läkaren Hunter Adams, vars liv filmen bygger på, kritiserade filmen för att den försökte framställa honom som en rolig läkare. Även om filmen gjorde Adams världsberömd, upprepade han att ”Williams som mig är oönskad eftersom han tjänade 21 miljoner dollar på den. Om han hade varit lite mer lik den riktiga jag, skulle pengarna ha skänkts till det sjukhus som vi har försökt bygga upp i 40 år. Men det blev inte ens 10 dollar.” Williams är dock känd för att ha varit aktiv i välgörenhetsarbete och har särskilt stött St Jude Children”s Research Hospital ekonomiskt.

Filmen Jacob the Liar, som släpptes ett år senare, blev ingen succé, trots att Williams spelade den tragikomiska rollen som juden Jacob, som bor i en icke namngiven polsk stad som förvandlats till ett ghetto av nazisterna och som övertygar invånarna om att det finns hopp (filmen hade en budget på över 15 miljoner dollar, men spelade bara in knappt fem miljoner dollar på den amerikanska biografen). Ebert förklarade att denna ”konstruerade och manipulativa” film bara sågs av Williams och inte av alla hans fans: i Toronto ”fick Williams mer applåder på väg ut på scenen före filmvisningen än vad han sedan fick för hela filmen”.

I Chris Columbus film Bicentennial Man från 1999, baserad på Isaac Asimovs roman med samma namn från 1991 och hans roman Positron Man*, skriven tillsammans med Robert Silverberg, spelade Williams rollen som Andrew, en robot som anländer till en familj som en hushållsapparat i en förpackning. Andrew märker att när han lever bland människor blir han en man med en speciell själ inifrån och blir genomsyrad av känslor för sin egen familj och bestämmer sig för att rädda dem från döden. Andrew börjar tillverka syntetiska organ för mänskligheten och implanterar dem i sig själv för att bli officiellt erkänd som människa. Men hans odödlighet förhindrar detta och Andrew ersätter sitt syntetiska blod med biologiskt blod. Han dör vid tvåhundra års ålder, strax innan en domare erkänner honom som människa och ger upp sin odödlighet för mänsklighetens skull. Roger Ebert konstaterar att det i den här filmen handlar om ”frågor om självbestämmande och individuella rättigheter”. Som i många av Asimovs robotberättelser beskrivs ett mysterium med mänsklig intelligens, men utan rättigheter eller känslor. ”Bicentennial Man” kunde ha varit en smart sci-fi-film, men den var för blygsam, för ivrig att behaga. Han ville att vi skulle vara som Andrew, men det är svårt att på en människas dödsbädd identifiera sig med aluminiums sorg.”

Läs också: biografier – Robert Rauschenberg

Det tidiga 2000-talet: talangernas blomstring

Den 26 mars 2000, vid den 72:a Oscarsgalan, framförde Robin Williams den prisnominerade låten ”Blame Canada” från den animerade filmen South Park: Bigger, Longer and No Bills. Williams gick upp på scenen på Shrine Auditorium Theatre i Los Angeles med munnen tejpad och började mumla något och imiterade Kenny McCormick, innan han slet av tejpen och ropade ”Herregud, de dödade Kenny!”. Han sjöng sången tillsammans med kören, och när ”fuck” hördes vände sig Robin till kören, som gav ett högt andetag.

Den 16 november 2000 medverkade Williams i avsnitt 9 i den tredje säsongen av den amerikanska versionen av serien ”So Whose Line Is It Now?”, där han i ”What Robin Williams Thinks Now” i avsnittet ”Scenes at the Hat” sa att ”Jag har en karriär. Vad fan gör jag här?”. År 2001 besökte Williams ett forskningscenter i norra Kalifornien där Koko, en teckenspråkig gorilla, bor. Han blev snabbt vän med henne och fick henne att le för första gången på sex månader sedan hennes vän, den 27-åriga gorillan Michael, dog. Som Dr Penny Patterson påpekade uppmuntrade han Koko, men ”Robin verkade också känna en förändring hos sig själv.

År 2002 innebar en okarakteristisk trio av mörka och kriminella roller för Williams. I Danny De Vitos favoritgenrefilm, den svarta komedin Kill Smoochie, som kostade 50 miljoner dollar, spelade han en programledare för barnprogram Randolph Smiley som fick sparken för mutor och försökte döda sin rival Rhino Smoochie (Edward Norton). I Christopher Nolans Insomnia, en nyinspelning av norska Erik Sköldbjergs film med samma namn, spelade Williams den olyckliga författaren och kallblodiga mördaren Walter Finch som gömmer sig i Alaska för Los Angeles-polisen Will Dormer (Al Pacino). I den här psykologiska thrillern utpressar personerna varandra och spelar ett slags katt och råtta-spel. Dormer, som gillar att dricka, skjuter av misstag sin partner, döljer sedan sin skuld, grälar med sin flickvän Ellie Burr (Hilary Swank) och försöker samtidigt fånga Finch, vilket han aldrig lyckas med, eftersom Finch, som är författare, alltid ligger ett steg före – kunskap om detektivpsykologi hjälper honom att undvika att bli fångad. Philip French i The Guardian menade att Nolan hade hittat sin ”mörka sida” i Williams och att rollen som Finch var hans bästa insats på flera år. Men filmen hade också en negativ inverkan på Williams karriär – på grund av den tunga arbetsbördan blev han knäpp och började dricka igen.

I Mark Romaneks psykologiska thriller Photo in an Hour reinkarnerar Robin som den ensamma och känslomässigt tillbakadragna fotoaffärsarbetaren Seymour ”Sey” Perrish, som blir besatt av familjen som han skriver ut fotografier åt. Efter att ha fått reda på familjeöverhuvudets otrohet genom de fotografier som hans älskarinna har tagit med sig bestämmer sig Sey för att lägga sig i deras förhållande, fast besluten att få allt att stämma överens med sin egen idé om en idealisk värld, ovetandes om hur tomt hans liv är. För denna roll vann Williams 2003 Saturn Award för bästa skådespelare och det ryktades om en eventuell Oscarsnominering.

Williams själv sade om dessa tre skurkfilmer att ”för mig är det som en Picasso från den blå perioden. Det är mörka filmer. Jag bad en agent att hitta en film åt mig. Han hittade tre – med tre riktigt konstiga, bisarra roller. I Photo in an Hour, till exempel, vet du inte ens vilken typ av mörker som väntar dig. Folk kommer in och tänker: ”Åh, han är en bra man”, och till och med till filmen: ”Åh, han är en bra man”. Och när saker och ting blir läskigare, konstigare och mer störande är det då jag tänker på varför det fungerar – för att folk inte förväntar sig det av mig.” Williams påpekade det oväntade i slagsmålen med Al Pacino och sa att det inombords ”finns ett djur, en sorts djurisk adrenalinfrisättning när man plötsligt börjar säga ”motherfucker! Sedan börjar du slå honom på käften. Sedan äter vi alla lunch.”

I juli 2002 uppträdde Robin Williams med ett nytt komediprogram, Robin Williams: Live on Broadway, som senare spelades in och sändes på HBO. År 2004 listades Williams som nummer 13 på Comedy Centrals ”100 Greatest Stand-Up Comedians of All Time”, och senare medverkade han i den biografiska tv-filmen ”Behind the Scenes: The Unofficial History of Mork and Mindy” (2005), som berättar den dokumenterade historien om komikerns inträde i Hollywoods värld.

2005 gjorde Williams en cameo i filmen Noel, som enligt Ebert är ”den vanliga historien om sorgliga främlingar som söker lycka på julafton, men med den förändringen att de flesta av karaktärerna är helt galna”. Robin är Charlie Boyd, en orörlig invalid som ligger på den mörka avdelningen på ett vårdhem och som en kväll i desperation säger till den fyrtioåriga förläggaren Rose, som har kommit för att titta till sin mor: ”Jag älskar dig!” I Secrets of the Past reinkarnerade Williams som Pappas, en vän till huvudpersonen Tom Warshaw (David Duchovny) som mentalt går tillbaka i tiden för att revidera sin bedömning av tidigare händelser. Samma år – och en annan film som påminner om Photo in an Hour – om människors smutsiga arbete är The Final Cut. I detta sammanhang noterade Roger Ebert följande:

Det finns en annan Robin Williams – en ensam enstöring som gömmer sig i en extrovert person. Williams kan förankra denna hemlighetsfulla, tillbakadragna karaktär i roller som ligger mycket långt ifrån Mork, Mrs Doubtfire och Genie i Aladdin. Ända sedan Seize the Moment (1986), en föga uppmärksammad adaption av Saul Bellows roman med samma namn om en man som förlorar allt som är viktigt, har Williams spelat roller som tillbakadragna karaktärer, som är benägna att tänka på sig själva, som är besatta eller tillbakadragna. Som exempel kan nämnas hans arbete i ”The Secret Agent” (2002), där han spelar en ensam man som lever någon annans liv genom fotografier, och i ”Insomnia” (2002), där han spelar en mördare som förlåter sig själv för att… ja, sådana saker händer. Williams är perfekt för sin distanserade inställning i The Final Cut, Omar Naims sorgliga sci-fi-drama. Han spelar en redaktör, en man som redigerar minnen. Han bor ensam och tillbringar den mesta tiden i ett rum med sin utrustning.

Läs också: biografier – Marlon Brando

Mitten och slutet av 2000-talet: från FDR till Roosevelt

År 2006 började Williams dricka igen efter 20 års uppehåll och genomgick behandling för alkoholberoende på Hazelden Springbrook Rehabilitation Centre i Oregon och erkände att han var alkoholist. Hans sekreterare Mara Brooksbaum sade att han ”beslutade att vidta aktiva åtgärder för att bekämpa den för sitt eget och sin familjs bästa”. Williams sade senare att ”under de senaste två åren trodde jag att jag kunde hantera denna smitta själv, men det kunde jag inte. Det är mycket svårt att erkänna att man behöver hjälp, men när man gör det blir det lättare.” Därefter återvände han snabbt till intensiv filmning. I Barry Sonnenfelds ”Dork on Wheels”, som Ebert uttrycker det, ”visade Robin Williams återigen att han är mer effektiv på film när han är allvarlig än när han försöker vara rolig”. Hans karaktär, den välbärgade kaliforniska lantarbetaren Bob Munro, och hela hans familj åker på en campingresa till Colorado i stället för det utlovade Hawaii. Han vill återförena familjen och förstör den oavsiktligt, men han är missnöjd med allting och barnen och hans fru börjar till slut förstå varandra och blir en hel familj som finner ett enklare och ärligare sätt att leva. I Man of the Year spelar Williams komikern Tom Dobbs, som blir president och får problem på grund av det elektroniska valsystemet. Filmens handling är ett eko av skandalen med omräkningen i Ohio, den stat som var avgörande för president George H.W. Bushs seger och andra mandatperiod i presidentvalet 2004. Williams förklarade dessa paralleller och konstaterade att ”vår film handlar inte om politiska partier utan om att hela systemet misslyckas:

Samma år spelade Williams återigen presidenten, men denna gång som Theodore Roosevelt i Night at the Museum, som hjälpte den olycklige Larry Daley att hantera de återupplivade utställningarna och de skadliga vakterna på Naturhistoriska museet. I Night Listener spelade Williams rollen som radioprataren Gabriel Noon, som bestämde sig för att ingripa mot en 14-årig pojke från en familj med aids och problem med barnmisshandel. Ebert noterade att The Night Listener är ”mer atmosfärisk än de Hitchcockska thrillers (mer ”Vertigo” än ”Psycho”), visar några av Williams bästa insatser som skådespelare”, även om ”hans personlighet på skärmen har blivit outhärdlig på senare tid, eller det kåserande ”älska mig!” (”Moscow on the Hudson”, ”Dead Poets Society”) eller ”titta på mig!” (”Good Morning Vietnam”, ”Mrs. Doubtfire”) – eller båda (”Healer Adams”). Han nådde en punkt där han inte längre kunde ses, men började sedan sakta återskapa sig själv som skådespelare. Han lärde sig medvetet att vara läskig (”Insomnia”, ”Photo in an Hour”), på ett sätt som fick handlingen att fungera. Och han är disciplinerad och förlitar sig inte enbart på manisk energi.” Förutom att spela i filmer medverkade Williams i dokusåpan House Closed för reparationer den 30 januari och blev oväntat måltavla för skratt vid en prisceremoni den 1 april, Fool”s Day. I filmen August Rush från 2007 (som av Ebert beskrivs som en ”mycket lös modern adaption av delar av Oliver Twist”) rymmer 11-årige Evan Taylor från barnhemmet för att leta efter sina föräldrar. I en park på Washington Square ser han gatumusikanter som leder honom till Warlock (Williams), som skickar ut sin ”lilla armé” på gatorna för att samla in pengar. Han ser Evans talang och döper honom till ett nytt namn – August Rush. Evan-Auguste har blivit populär och möter sina riktiga föräldrar (Keri Russell och Jonathan Rhys Meyers) genom musiken. I Licence to Marry spelade Williams en präst som går med på att gifta sig med Ben (John Krasinski) och Sadie (Mandy Moore) först efter att de genomgått hans speciella förberedelsekurs för äktenskap.

I februari 2009, efter sex års uppehåll, presenterade Robin Williams sin nya enmansföreställning Weapon of Self-Destruction på Neil Simon Theatre, som var planerad som en turné från Santa Barbara i Kalifornien till 80 amerikanska städer. Men i Florida fick föreställningen avbrytas på grund av hälsoproblem. Robin åkte till sjukhuset på grund av anfall av andfåddhet och den 13 mars opererades han för att byta ut sin aortaklaff, som enligt honom ”bara hade exploderat”. Turnén avslutades i New York den 3 december och sändes på HBO den 8 december.

Trots allt fortsatte Robin att filma aktivt och 2009 är Williams-Roosevelt återigen involverad i att rädda museet i sin hemstad, den här gången i The Battle of the Smithsonian – Night at the Museum 2. I dramat The Psychoanalyst spelar Williams den förlorade skådespelaren Jack Holden, som kommer till psykoanalytikern Henry Carter (Kevin Spacey) i tron att alla problem beror på sexuellt beroende, inte på alkoholism. I The Best Dad Ever spelar Robin Lance, en lärare på en high school och frånskild pappa till en otrevlig tonåring. Hans son dör i en självförvållad olycka och tack vare sin far blir han ett föremål för dyrkan, vördnad och sorg på den skola där han var elev och hans far fortfarande undervisar. Enligt kritikerna var filmen en återspegling av Williams genialitet, som enligt Ebert är ”ibland bättre på drama än komedi”, och Decca Aitkenhead från The Guardian säger att filmen är ”briljant”. Efter att ha spelat in en massa sentimental slask under de senaste åren har vi nu äntligen fått en smart och genomtänkt, mörk, lite udda komedi som berör många intressanta teman.” So So So Vacation, Williams och John Travolta tvingas sitta barnvakt åt två små barn inför en viktig affär med japanska affärsmän, vilket gör att de måste välja vad som är bäst – själlöst arbete och önskan att tjäna ännu mer pengar eller att älska familj och barn i sin egen livsbejakande röra. Samtidigt medverkade Williams i många humorprogram, spelade in tre komedialbum och ledde det årliga evenemanget Laugh Out Loud, som han själv organiserade 1986 för att hjälpa hemlösa.

Den 4 december 2010 medverkade Robin tillsammans med Robert De Niro i sketchen ”What”s the deal with that?” i NBC:s komediserie Saturday Night Live. 2011 medverkade Williams i pseudodokumentären Certifiably Jonathan om komikern Jonathan Winters. Vid detta tillfälle påpekade Roger Ebert att Winters ”förtjänar bättre än så här” och att av alla hans berömda vänner ”är det bara Robin Williams som är rolig”, som i gamla TV-program. Den 31 mars spelade Williams Richard Rodgers på Broadway Theatre – i pjäsen The Bengal Tiger at Baghdad Zoo.

Läs också: biografier – Axayacatl

Senaste rollerna: 2012-2014

Under 2012 gästspelade Williams som sig själv i två FX-serier, Louie och Wilfred.I februari 2013 meddelade CBS att de skulle filma en David E. Kelly-komediserie med namnet Crazy, med Williams i huvudrollen som Simon Roberts, en pappa som arbetar med sin dotter (Sarah Michelle Gellar) på en reklambyrå. Inspelningen började den 10 maj och pilotavsnittet hade premiär den 26 september 2013, men serien blev inte någon succé bland tittarna och lades ner efter den första säsongen. Serien var hans sista stora TV-projekt och fick blandade recensioner, från en spärr av kritik av ”denna lama och bisarra show” till att den listades som ett av Williams mest minnesvärda verk.

I The Big Wedding (2013), med en stjärnbesättning bestående av Robert De Niro och Catherine Heigl, Diane Keaton och Susan Sarandon, reinkarnerade Williams sig själv som den helige Fader Monaevan och, som Eberts efterträdare som kritiker, Ignacy Vishnevetsky, uttryckte det – ”förvånansvärt tolerabel” eftersom ”detta är en film där ingen kände sig tvingad att göra ett bra jobb – och det är därför ingen borde känna sig tvingad att se den”. I The Butler, en film som handlar om den sekelgamla klyftan mellan de inhemska negrerna (medelklass) och fältet (arbetarklass) i en butler i Vita huset, spelar Williams återigen presidenten, men den här gången Dwight Eisenhower, som är engagerad i vad kritikerna menar är en analys av hans handlingar.

Bland Robin Williams sista filmer 2014 var The Face of Love, rollen som Roger, en änkling som vill vara nära en ensamstående kvinna”, rollen som en korrupt och oärlig politiker och This Morning in New York, rollen som en pest som får veta att han bara har 90 minuter kvar att leva (denna film har fått hård kritik). Det är anmärkningsvärt att Robin i en intervju, när han fick frågan om vad han skulle ha gjort om han bara hade haft 90 minuter kvar att leva, svarade han att han bara skulle vara med sina barn och sin fru, ”vilket gjorde mitt liv fantastiskt”. I komedin Night at the Museum 3 spelade Williams återigen sin roll som vaxkabinettet Theodore Roosevelt, och i filmen Anything You Want gjorde han rösten till en talande hund vid namn ”Dennis”. Filmens manusförfattare Terry Jones berättade senare att produktionen försenades med fyra år, men Williams, som gick med på det 2010, inspirerade och gav hunden en briljant röst 2014. Manusförfattaren påpekade också: ”Det jag framför allt minns om Robin är hans ödmjukhet. Han kunde vara lika rolig som alla andra – som om han hade en annan monumental röst som sa till honom – var rolig – vänta inte!” Williams hade också roller i It”s a Shit Christmas Miracle, historien om Boyd Mitchler som bestämmer sig för att tillbringa julen med sina svärföräldrar, och Boulevard, där han spelade en banktjänsteman som försökte fly från en tråkig tillvaro och tvingades dölja sin sexuella läggning.

Williams planer omfattade även en uppföljare till Mrs. Doubtfire, som troligen inte längre kommer att ges ut. Historien om Mrs. Doubtfire 2 började 2001 med Bonnie Hunt. Williams skulle återvända som samma barnflicka, men på grund av vissa problem i början av 2006 påbörjades en omskrivning av manuset och filmen förväntades släppas i slutet av 2007, men uppföljaren ”skrotades” i mitten av 2006. I berättelsen spelade Williams rollen som Mrs Doubtfire ”i tjänst” på sin dotters college för att ta hand om henne. I en intervju med Newsday förklarade Williams att anledningen till avbrottet var att ”manuset helt enkelt inte fungerade”. I maj 2013 berättade Chris Columbus att han hade talat med Robin om en uppföljare och att studion var intresserad. Den 17 april 2014 var uppföljaren under utveckling hos Fox 2000, med David Berenbaum som manusförfattare till Elf. Williams för tidiga död och hans personliga förbud mot att använda sin rollfigur satte dock stopp för arbetet med filmen i ett tidigt skede.

1986 gick Williams samman med Whoopi Goldberg och Billy Crystal för att skapa en årlig HBO-tv-show, Laugh Out Loud, för att öka medvetenheten om hemlöshet. Totalt från 1986 till 1998 (plus 2006 års händelser i samband med orkanen Katrina) besökte Williams, Cristal och Goldberg många hemlösa härbärgen och servicecenter runt om i landet och samlade in 80 miljoner dollar 2014. Williams förklarade att han kände sig lycklig eftersom han kom från en rik familj, men ville göra något för att hjälpa de mindre lyckligt lottade. Williams kämpade också för kvinnors rättigheter, ökad läs- och skrivkunnighet och införandet av förmåner för veteraner. Den 9 maj 1990 talade Robin Williams, tillsammans med Whoopi Goldberg, vid en utfrågning i den amerikanska kongressens senat till stöd för Homeless Prevention Enhancement Act, som skulle ha skapat ett system av stödtjänster för hemlösa med ekonomiskt stöd från mentalvårdstjänster och bostadsstödscenter. Samma år antogs lagen med ökad finansiering.

Robin Williams deltog regelbundet i United Service Organizations evenemang: han reste runt i världen och underhöll och uppmuntrade soldater och deras familjer som var utplacerade både utomlands och hemma. Enligt organisationen talade Williams mellan 2002 och 2013 med sammanlagt 89 000 soldater i 13 länder: Afghanistan, Bahrain, Djibouti, Tyskland, Irak, Italien, Kuwait, Kirgizistan, Qatar, Spanien, Förenade Arabemiraten, Turkiet, Tyskland och USA. Robin Williams var älskad av den amerikanska militären, kanske till och med mer älskad än den amerikanska allmänheten, men som varje vettig person gjorde han en tydlig skillnad mellan offentlig politik och vanliga människors behov. Efter skådespelarens död konstaterade försvarsminister Chuck Hagel i ett särskilt uttalande att hela ”försvarsdepartementet sörjer förlusten av Robin Williams”. Robin var en begåvad skådespelare och komiker, men han var också en lojal vän och supporter av våra trupper. Han underhöll tusentals män och kvinnor i krigszoner, med sitt välgörenhetsarbete och hjälpte veteraner att bekämpa krigets dolda sår, och han var en lojal och medkännande förespråkare för alla som tjänar nationen i uniform. Han kommer att vara saknad av männen och kvinnorna i ministeriet – många har berörts personligen av hans humor och generositet.” Pentagons talesman amiral John Kirby påminde i en mikroblogg på Twitter om att ”Jag frågade en gång Robin Williams vad jag skulle ge min son, som snart fyller 18 år, för råd. ”Följ ditt hjärta”, sa han. ”Huvudet har inte alltid rätt.”

Tillsammans med sin andra fru Marsha Williams grundade han Windfall Foundation, en välgörenhetsorganisation som hjälper många stiftelser. I december 1999 inspirerade han kändisar från många länder att tillsammans framföra en cover av Rolling Stones ”It”s Only Rock ”n Roll (But I Like It)” för att hjälpa Children”s Promise Foundation. Williams har stött St Jude Children”s Research Hospital i flera år. Efter jordbävningen i Canterbury 2010 donerade Williams alla intäkter från sitt framträdande av Weapon of Self-Destruction till återuppbyggnaden av Christchurch, en stad i Nya Zeeland.

Williams har också hjälpt enskilda personer. Som bevis spelade han in ett videomeddelande till 21-åriga Vivian Waller från Nya Zeeland. Efter att läkarna hade diagnostiserat henne med cancer i januari 2014 gjorde flickan en lista med fem saker hon ville göra innan hon dog: gifta sig, fira sin 21-årsdag, se sin dotter Sophie fira sin första födelsedag, besöka Cooköarna och träffa Williams. På grund av sitt hälsotillstånd kunde hon inte flyga till USA, varpå en av hennes vänner kontaktade Williams och bad honom spela in ett meddelande, som senare skickades via e-post, där han sa: ”Hej Vivian! Det här är Robin Williams. Hur går det i Nya Zeeland? Jag skickar er all min kärlek, dig, Jack och Sophie, så att ni kan stryka mig från er ”att göra-lista”” och sjöng sedan en kort sång och skickade en luftpuss. Vivian och Jack Waller gifte sig i februari och deras dotter firade sin första födelsedag i april. Det enda hon inte kunde göra var att besöka Rarotonga eftersom hon befinner sig på hospice i Auckland – eftersom en cellgiftsbehandling har misslyckats. Jack sa att hon inte kunde tro att hennes dröm hade förverkligats av Williams och påpekade att han inte diskuterade hans död eftersom det var ett alltför smärtsamt ämne för Vivian: ”Vi njuter bara av livet och tillbringar tid tillsammans”. Han erkände att han bestämde sig för att publicera videon efter att han och hans fru fått reda på Robins död och för att visa alla vilken underbar man han var. Williams hyrde en gång ett privatflygplan för att träffa en svårt sjuk Jessica Cole. Robin signerade också Henry Cravitt, vars brorson David hade diagnostiserats med en sällsynt och aggressiv form av cancer, för att öka insamlingen av pengar till behandlingen, varefter han bjöd in dem till inspelningen i New York.

Läs också: biografier – Antonin Artaud

Familj och barn

När Williams arbetade som bartender på en krog i San Francisco 1976 träffade han modellen och skådespelerskan Valeria Velardi. Den 4 juni 1978 gifte de sig. Valeria födde Robins son som fick namnet Zachary Tim Williams (född 1983). 1984 hade Williams en utomäktenskaplig affär med servitrisen Michelle Tish Carter. Efter 10 år tillsammans skilde sig Williams och Velardi 1988.

Den 30 april 1989 gifte sig Robin med Zacharys barnflicka Marsha Garces, som var gravid med hans barn. Från detta äktenskap fick han två barn: dottern Zelda Ray (född 1989) och sonen Cody Allen (född 1991). I mars 2008 ansökte Garces om skilsmässa med hänvisning till oförsonliga skillnader.

Robin Williams tredje äktenskap med den grafiska designern Susan Schneider registrerades officiellt den 23 oktober 2011 i St Helena, Kalifornien. Williams trodde själv att det nya förhållandet skulle hjälpa honom att lindra sin depression. De bodde i Williams hem i San Franciscos Sea Cliff-kvarter.

Läs också: strider – Slaget vid Gaugamela

Vänner

Under sin tid på Juilliard School blev Williams vän med Christopher Reeve. Efter en olycka 1995 (Reeve föll från en häst och var förlamad fram till sin död 2004) blev de ännu närmare vänner och Williams besökte honom ofta, fick honom att skratta och muntra upp honom och räddade honom till och med från en svår depression. Williams tillägnade Cecil B. DeMille Award till hans minne vid den 62:a Golden Globe Awards och blev en förespråkare för hans familjestiftelse, Christopher and Dana Reeve Foundation. Genom att bli medlem i stiftelsens styrelse tog han på sig rollen som förespråkare för samhället, vilket ledde till en massiv ökning av donationer. När Reeves sjukförsäkring upphörde betalade Williams många av hans räkningar ur egen ficka, och när Reeves änka Dana dog 2006 hjälpte han deras 14-åriga son William moraliskt och ekonomiskt.

Läs också: biografier – Man Ray

Intressen och hobbies

Williams stödde två idrottslag: San Francisco Forty Niners i fotboll och San Francisco Giants i baseball. Han var själv idrottsman: han deltog i professionella cykeltävlingar när Lance Armstrong dominerade Tour de France. Hans husdjur var en mops, Lenny, som Robin ofta promenerade med i sitt hem i San Francisco.

Även om Williams tillhörde den protestantiska episkopalkyrkan och ofta skämtade om det, kallade han sig själv för ”hedersjude”. År 2008, på 60-årsdagen av Israels självständighetsdag, uppträdde Williams vid ett firande på Times Square och gratulerade Israel ”på dess födelsedag”. Samtidigt läste Williams, utan att utöva någon särskild religion, Koranen för att se vad som ligger bakom den västerländska tolkningen av islam som ”en religion med en klausul från Smith & Wesson – om du dödar en icke-troende får du rätt till himlen”.

Williams var ett videospelsfan och namngav sina två barn efter videospelskaraktärer: hans dotter efter prinsessan Zelda från The Legend of Zelda, men han talade inte om sitt val av namn till sonen Cody. Han gillade rollspel och onlinespel – Warcraft III: Reign of Chaos, Day of Defeat, Half-Life, efter att tidigare ha varit ett fan av Wizardry RPG-serien – och var också aktiv i Blizzard Entertainments flerspelarspel World of Warcraft. Williams talade på Google Consumer Electronics Show 2006, höll en direktdemonstration av Spore på inbjudan av skaparen Will Wright på Electronic Entertainment Exposition 2006 och var en av flera kändisar som deltog i Worldwide Dungeons & Dragons Game Day 2007 i London.

Robin Williams var en aktiv användare av sociala medier, särskilt Facebook, Twitter och Instagram. I en ny tweet av den 31 juli 2014 gratulerade han sin dotter Zelda till hennes födelsedag: ”Grattis på födelsedagen, miss Zelda Williams. Du är ett kvarts sekel gammal idag, men du kommer alltid att vara en liten flicka för mig”, och den 1 augusti lade han upp en bild på henne.

Williams favoritböcker var Founding-serien av Isaac Asimov och som barn Lejonet, häxan och garderoben av Clive Staples Lewis, som Robin i sin tur delade med sina barn. När det gäller musik föredrog Williams jazz, särskilt Keith Jarretts pianosolon, och lyssnade på Tom Waits, Radiohead, Prince och Genesis (2007 blev Williams personligen invald i VH1 Rock Honors Hall of Fame).

Läs också: biografier – Victoriano Huerta

Omständigheter och antaganden

Den 11 augusti 2014 klockan 11:56 lokal tid hittades Robin Williams medvetslös i sitt eget hem på 95 St. Thomas Way i Tiburon i Marin County, Kalifornien.Döden konstaterades klockan 12:02. Marin County Sheriff”s Office sa att den förmodade dödsorsaken till Williams död var kvävning, men den slutliga dödsorsaken fastställdes efter en rättsmedicinsk undersökning och ett toxikologiskt test.

Williams hade tidigare rapporterats ha genomgått ett ”nykterhetsunderhållsprogram” på rehabiliteringscentret Hazelden Foundation i Lindstrom, Minnesota, i juli på grund av alkohol- och drogproblem.Skådespelarens personliga assistent sa att han ”kämpade med en allvarlig depression”, men bekräftade inte självmordsteorin. Williams försökte också sälja Villa Smiles i Kalifornien för 29,9 miljoner dollar på grund av ekonomiska svårigheter och gick med på att spela med i den misslyckade serien Mad Men. 2012 värderades hans förmögenhet till 130 miljoner dollar och 2009 skapade han en fond för sina barn som betalar ut arvet till dem när de når en viss ålder.

Den 12 augusti förklarade löjtnant Keith Boyd från polisen i Marin County officiellt, på grundval av en preliminär rapport, att Williams dödsorsak var kvävning, dvs. att han hängde i ett bälte. Dessutom hittades flera skärsår på hans arm och en fickkniv hittades i närheten. Boyd säger att Robin Williams senast sågs vid 22-tiden den 10 augusti vid liv av sin fru. Den 11 augusti trodde hon att Robin sov i ett annat sovrum och lämnade huset klockan 10.30. Vid middagstid svarade Williams inte på en knackning på dörren till sin personliga assistent och nära vän Rebecca Erwin Spencer. Hon rusade in i sovrummet och fann Robin klädd på en stol ”i sittande ställning med ett bälte fastspänt runt halsen, den andra änden av bältet fastkilad mellan dörren till omklädningsrummet och dörrkarmen” och ringde sedan 112 till räddningstjänsten.

Den 14 augusti rapporterade Susan Schneider att Robin Williams led av Parkinsons sjukdom i ett tidigt skede och att han ”inte var beredd att dela med sig av det till allmänheten”, och att han hade patologisk ångest och depression före sin död. Hon avvisade teorier om Williams drog- och alkoholanvändning och sade att ”hans största arv är, förutom hans tre barn, den glädje och lycka han gav till andra, särskilt till dem som står inför personliga problem”. En icke namngiven vän till Williams sa att de hade diskuterat planer för framtiden dagen före hans död, och sade att Robin var ledsen men ”var helt och hållet involverad i samtalet” och ställde många klargörande frågor. Williams nära vän, skådespelaren och komikern Rob Schneider, noterade att Robin hade börjat ta en ny medicin mot Parkinsons sjukdom, vars en av biverkningarna är självmordstankar.

Flera framstående publikationer, däribland The Daily Telegraph, The Independent och The Guardian, publicerade telefonnummer till psykologisk hjälp i slutet av artiklar om Williams.

Läs också: biografier – Jean-François Millet

Begravning

Robin Williams kropp kremerades dagen efter sin död och askan spreds i Marin County över San Francisco Bay. Samtidigt började samhällsaktivister samla in namnunderskrifter till stöd för en petition för att döpa om Waldotunneln som sträcker sig norrut från Golden Gate Bridge till Marin County till Williams ära. Efter att ha fått samtycke från Williams familj och 57 000 signaturer på nätet för petitionen, presenterade Mark Levin, ledamot av Kaliforniens delstatsförsamling, formellt ett lagförslag om att döpa om platsen till ”Robin Williams-tunneln”. Tunneln bytte officiellt namn 2016.

Läs också: biografier – Vasilij Kandinskij

Slutligt resultat av undersökningen

Williams obduktionsresultat, inklusive toxikologiska tester, skulle ha offentliggjorts den 20 september 2014, men offentliggörandet sköts upp till den 3 november och sedan till ett senare datum eftersom det tog mer än sex veckor att genomföra forskningen.

Den 7 november rapporterade biträdande biträdande rättsläkare i Marin County, löjtnant Keith Boyd, att resultatet av utredningen av Williams död var att han dog av självmord. Enligt undersökningen hade den avlidne ingen alkohol eller droger i sitt system vid dödstillfället, utan endast fyra sorters mediciner: två typer av antidepressiva medel och två typer av receptbelagda koffeinföreningar i terapeutiska koncentrationer. Bredvid kroppen låg en förseglad flaska seroquel som Williams fått utskriven två veckor före sin död. Enligt rapporten hittades kroppen runt 11.45 av en personlig assistent som hade lämnat huset vid 11.30 och använt häftklamrar för att öppna den låsta sovrumsdörren. Williams hittades sittande på sovrumsgolvet med ett bälte knutet runt halsen och den andra änden fastkilad mellan garderobsdörren och dörrkarmen. Williams bar en svart kortärmad T-shirt och svarta helknäppta jeans med en avläst telefon i fickan, som inte visade några meddelanden. Flera skärsår hittades på insidan av hans vänstra arm med lite blod som rann ut, en fickkniv låg i närheten och en fuktig flanell med misstänkta spår av blod hittades i badrummet. Det sista telefonsamtalet varade 38 sekunder och gjordes kl. 7.09 till Susan Williams fru för att rapportera om ett urval av tidskrifter i bokhandeln. Kvällen före sin död tog Williams några armbandsur och lade dem i en strumpa och tog dem med sig till någon för att ”förvara dem”. Enligt Williams hustru var detta ett tecken på en begynnande paranoia, och Williams själv kan ha lärt sig om självmordstekniken genom sin roll i filmen The Best Daddy, där huvudpersonens son dör av autoerotisk asphyxiation.

I den första intervjun efter Williams död talade Susan Schneider om hans liv med journalisten Amy Roebuck, värd för ABC:s Good Morning America, som sändes den 3 november 2015.Schneider sa att det inte var depression som dödade Robin. Hon sa att depressionen bara var en liten del av ett 50-tal symptom.Änkan beskrev Robins sjukdom – demens med Levi”s body – som ”kemisk krigföring i hjärnan”, som ett sjöodjur med femtio tentakler som visar sig när de vill. Enligt Schneider hade han haft en ”oändlig parad av symtom” sedan hösten 2013, och alla symtom uppträdde inte samtidigt. Hon konstaterade att Robin hade varit nykter i ungefär åtta år, men att de senaste åren hade varit en mardröm, eftersom han hade svårt att röra sig och prata – han kunde vara helt sig själv en stund och fem minuter senare börja säga något obegripligt. Hon medgav att läkarna gjorde allting rätt. ”Det är bara det att den här sjukdomen var snabbare och större än oss. Vi skulle ha kommit fram till samma sak ändå”, sade Susan. Hon förklarade att om Robin inte hade tagit sitt eget liv skulle han ändå ha dött inom de närmaste tre åren, inom den tidsram som läkarna hade gett honom efter att ha fått diagnosen Parkinsons sjukdom i ett tidigt skede, eftersom han under de sista veckorna före sin död höll på att blekna bort och det fanns en möjlighet att han skulle bli tvångsinlagd på sjukhus. När hon talade om orsakerna till självmordet sade Schneider att hon tillbringade det sista året efter sin mans död med att försöka ta reda på vad de kämpade med och vad som dödade Robin, och en av läkarna berättade för henne: ”Robin var väl medveten om att han höll på att bli galen och att det inte fanns något han kunde göra åt det.” Skådespelarens änka sa att hon inte alls dömde Williams och kallade honom ”en av de modigaste människor hon någonsin känt”.I slutet av intervjun påminde Schneider om Williams sista ord och avslöjade: ”Jag låg i sängen och han kom in i rummet ett par gånger … och sa – ”God natt, min älskade”. Sedan kom han tillbaka igen. Han kom ut med sin ipad och tittade på den och gjorde något. Och tanken slog mig: ”Jag tror att han blir bättre.” Sedan sade han: ”God natt, god natt.” Det var ett farväl.” Demens med Levi”s corpuscles är den tredje vanligaste typen av demens efter Alzheimers sjukdom och vaskulär demens, kännetecknas av avvikelser i hjärnan som visar sig genom dramatiska förändringar i den mentala förmågan, återkommande visuella och ihållande hallucinationer, problem med rörelse och motorik, vilket leder till att en person inte kan leva ett normalt liv: tänka normalt, sova, vara vaken, tro på vad han ser, röra sig, förstå vad som händer, vara lycklig.

Läs också: biografier – Sher Shah

Familj, skådespelare, tjänstemän

Mara Buxbaum, talesperson för skådespelaren, sade: ”Robin Williams gick bort i morse. Han hade nyligen kämpat med en svår depression. Detta är en mycket oväntad förlust för oss. Anhöriga och närstående ber om respekt för deras privatliv i denna svåra tid.” Williams fru Susan Schneider sade: ”Jag har förlorat min man och min bästa vän, och världen har förlorat en av sina mest älskade artister och vackraste människor. Jag är helt förkrossad. Vi hoppas att fokus inte kommer att ligga på Robins död, utan på de otaliga stunder av glädje och skratt som han gav miljoner människor.” Williams dotter Zelda Rae publicerade på sin mikroblogg på Twitter ett citat från Antoine de Saint-Exuperys Den lille prinsen: ”Du kommer att titta upp på himlen på natten och det kommer att finnas en sådan stjärna där jag bor, där jag skrattar – och du kommer att höra att alla stjärnor skrattar. Du kommer att ha stjärnor som kan skratta!” och tillägger: ”Jag älskar dig, jag saknar dig, jag ska försöka se upp mot himlen.” Zelda raderade dock senare sitt konto på grund av mobbning och användarnas förolämpningar mot hennes far och bad på Instagram att respektera familj och vänner, annars ”till dem som skickar negativitet… hans fnissande del kommer att skicka en flock duvor till huset för att skända deras bil. Bara den som just har tvättats. Han gillade trots allt att skratta för mycket.” Strax efter att Zelda kontaktat Twitters administration sa Del Harvey, senior säkerhetschef, på företagets lednings vägnar: ”Vi kommer inte att tolerera den här typen av beteende. Vi utvärderar för närvarande situationen och arbetar på ett antal saker för att förbättra vår policy för att undvika liknande tragiska händelser i framtiden.” Kort efter att ha fått brev med stöd från användare återvände Zelda till Twitter och skrev ”tack”, och företagets löften hade ingen märkbar effekt.

Direkt efter nyheten om skådespelarens tragiska död omgavs hans hem i Tiburon långsamt av blombuketter från grannar och vänner.Vid Williams namnstjärna på Hollywood Walk of Fame började fansen att lämna blommor och avskedsbrev och bygga ett provisoriskt minnesmärke. Blommor började föras till ikoniska platser från Williams tv- och filmkarriär, såsom bänken i Boston Public Garden från Good Will Hunting, Mrs Doubtfire”s hem i Pacific Heights och huset i Boulder som användes för inspelningen av serien Mork and Mindy.På kvällen den 13 augusti släcktes lamporna på Broadway-teatrarna i New York till minne av Williams. Vid en visning av musikalen Aladdin sjöng publiken tillsammans med skådespelarna ”Friend Like Me”, som Williams sjöng i den animerade filmen med samma namn från 1992.Samtidigt hamnade en videosamling med Williams bästa framträdanden på första plats på YouTubes lista över veckans mest sedda videor, med 4 miljoner visningar. Thomas Chamorro-Premusik, professor vid University College London, påpekade i detta sammanhang att allmänhetens reaktion på en kändis död ”ofta kan uttryckas i sorg utan verklig sorg”, baserad på ”artig kulturell etikett och tanklös mediekonsumtion snarare än ett symptom på kollektivt lidande”, men ”å andra sidan, när den allmänna sorgen åtföljs av äkta sorg – som vid en verklig förlust – kan medierna fungera som en social buffert för mänsklig ensamhet”. När andra ser vår sorg kan sociala medier spela en positiv roll för de sörjande och framkalla en häpnadsväckande altruistisk reaktion från andra.

Många kändisar har hyllat Williams talang och personlighet. En av de första var hans vän komikern Steve Martin, som skrev på Twitter: ”Jag kunde inte låta bli att bli chockad över Robin Williams död, en riktig människa, en stor talang, en partner på scenen, en äkta själ.” Billy Crystal skrev helt enkelt på sin Twitter-sida: ”Inga ord”, och Whoopi Goldberg svarade: ”Billy Crystal har rätt… Verkligen, inga ord.” Ben Affleck skrev på Facebook att han var ”förkrossad” och Matt Damon sa: ”Robin gav mig så mycket glädje i mitt liv som kommer att stanna hos mig för alltid. Han var en så underbar person. Jag hade turen att få lära känna honom och jag kommer aldrig att glömma honom.” Mel Gibson erkände att han var chockad av nyheten och beskrev Williams som ”en medkännande man med ett stort hjärta”. Ellen DeGeneres skrev på sin mikroblogg: ”Jag kan inte tro på nyheterna om Robin Williams. Han gav så mycket till så många människor. Mitt hjärta är krossat.” Danny DeVito talade också om sitt krossade hjärta och tillade senare att ”Det är sorgligt att tänka på det. Det är svårt att säga. Det är svårt att säga. Det är svårt att acceptera. Allt jag kan tänka på är den glädje som den gav mig. Jag är förkrossad. Jag sänder min kärlek till hans familj och alla som älskar honom. Mitt hjärta brister när jag hör denna nyhet.” Steven Spielberg skrev att ”Robin var en dundrande humorist, och han hämtade sin genialiska komiska potential från vårt skratt. Han var en vän och jag kan inte fatta att han är borta.” Hugh Jackman, som träffade Williams som röstläsare i tecknad film ”Do Your Feet 2”, lade upp ett foto med honom backstage vid Tony Awards på Instagram med texten: ”Robin Williams – Du fick oss att skratta medan vi grät. Vila i frid, broder.” John Travolta konstaterade att ”Jag har aldrig känt en trevligare, smartare och mer omtänksam person än Robin. Robin som konstnär och upplyftare gör oss lyckligare än någon annan. Han älskade oss alla och vi älskade honom också.” Meryl Streep sa i en intervju med NBC att ”det är svårt att föreställa sig, men den ohejdbara energin upphörde. Han var en så generös själ.” Komikern Eddie Izzard sade: ”Robin Williams har dött och jag är mycket ledsen. På uppdrag av alla komiker här på Edinburgh Fringe Festival välsignar vi honom och tar farväl.” Terry Gilliam skrev på Facebook att ”Robin Williams – det mest fantastiska, roliga, briljanta, djupa och fåniga miraklet av sinne och ande – har lämnat planeten. Han hade ett stort hjärta, en vän till eldklotet, en underbar gåva från gudarna. Nu har de själviska jävlarna tagit tillbaka honom. Åt helvete med dem!”. Komikern Judd Apatow erkände att ”när jag var 18 år tog jag ett jobb som praktikant på Laughing Diffuse bara för att vara nära honom. Ett geni och en verkligt god man som gjorde världen till en bättre plats.” Skådespelaren Steve Carell konstaterade också att ”Robin Williams gjorde världen lite bättre. Vila i frid.”

Samtidigt har det också förekommit kritik mot den avlidne Williams. Musikern Henry Rollins, till exempel, erkände Williams skådespelartalang och ”att hans personliga kamp var mycket verklig”, men sa samtidigt: ”Hur kan man vara förälder och ta livet av sig själv? Hur kan man göra det mot sina egna barn? Jag bryr mig inte om hur självständiga dina barn är. Att välja självmord i stället för att stanna hos sina barn är hemskt, tragiskt och märkligt”, och tillade att ”efter denna handling kan jag inte längre ta den här mannen på allvar”. Orden ledde till kritik från skådespelarens fans och Rollins bad om ursäkt på sin webbplats och konstaterade att ”jag känner mig äcklad över att jag kunde förolämpa så många människor. Det var inte min avsikt att förolämpa dig. Jag har haft depressioner i mitt liv, ibland – mycket plågsamma. Efter att ha upplevt allt detta borde jag ha vetat allt om det, men det gjorde jag inte. Jag blev alltid arg när jag hörde att någon hade dött på det sättet. Jag var inte arg på dem själv, jag var arg på vad som ledde dem till det och det faktum att ingen mirakulöst lyckades rädda deras liv.” En tid senare jämförde regissören och författaren Sam Shepherd filosofiskt Robin Williams med Philip Seymour Hoffman, som han hade sett veckan före hans död, och sa att han inte anade något om deras öde:

Han var överviktig, till och med för överviktig, skulle man kunna säga. Och han var mycket trött. Han sa att han skulle gå tillbaka och ta en tupplur… Jag tror inte att han menade självmord med det, jag tror att han hade dåligt heroin. Jag insåg inte då att han betedde sig som de flesta av dessa knarkare. Jag kände Robin mycket väl, och Robin visste att han ville avsluta det – han hade Parkinsons sjukdom. De två killarna var mycket lika varandra i det avseendet att de båda var överväldigade av sina fall. Jag känner många människor som har dött… som har haft fullt upp. Men du vet, Patti är en god gammal vän till mig”, skrev hon i en recension av Murakamis nya bok som publicerades i New York Times och tillade i slutet: ”Jag vill inte ta livet av mig om jag är intresserad av livet.” Och det är säkert. Jag tror på henne.

Sesamgatan twittrade en bild på Williams tillsammans med en av programmets karaktärer och sa ”vi sörjer förlusten av vår vän Robin Williams, som alltid fick oss att skratta och le”. På samma sociala nätverk publicerade Academy of Motion Picture Arts and Sciences en bild från Aladdin-tecknadfilmen med texten ”Genie, you are free”.Tweeten väckte dock negativa reaktioner från medier och offentliga organisationer, och Christina Mutier, medicinsk chef för American Foundation for Suicide Prevention, sade att ”om han inte går över gränsen, så kommer han för nära den. Självmord får aldrig presenteras som en lösning. Det är potentiellt ”smittsamt” och kan leda till att det blir fler som kopierar det”, och Ged Flynn, verkställande direktör för välgörenhetsorganisationen Papyrus, påpekade att ”användningen av tweeten kan ses som ett test av utsatta ungdomar för att se om självmord är ett alternativ. Den viktigaste slutsatsen efter detta sorgliga dödsfall är följande: om du känner självmordstankar, prata med någon som kan hjälpa dig att guida dig genom den mörka tiden.”

Den 24 augusti hedrade MTV Video Music Awards 2014 Williams med en 23 sekunder lång video med ett urval av foton av honom i kända utseenden, tillsammans med låten ”A Sky Full of Stars” av Coldplay. Vissa tittare tyckte dock att videon var medioker och jämförde den med en nybörjarpresentation i PowerPoint. Det rapporterades att Williams minne skulle firas genom att han skulle dyka upp i World of Warcraft-spelet som en icke-spelarkaraktär, enligt huvudutvecklaren Jon Hatzikostas, baserad på en persona eller roll som han har spelat tidigare.

Den 25 augusti hedrades Williams vid Hollywood Emmy Awards, där Robins vän Billy Crystal var värd för ett avsnitt med titeln In Memoriam. Tidigare sa producenten Don Mischer att ”medan vi alla återhämtar oss från veckans tragiska nyheter arbetar vi för att ge Robin Williams den passande och meningsfulla hyllning han förtjänar”. Som ett resultat hyllades James Avery, Maya Angelou, Lauren Bacall, Philip Seymour Hoffman, Casey Kaysem, Don Pardo, Harold Ramis, Mickey Rooney, Elaine Stritch och Sarah Barellis tolkning av den klassiska Charlie Chaplin-låten ”Smile”, Shirley Temple och många andra filmpersonligheter som har gått bort under det senaste året, och ceremonin avslutades med ett särskilt tal av Cristal om Williams, tillsammans med en visning av fotografier och videor från hans liv och karriär, där Bill sa:

Varje gång du såg honom – på tv, i filmer, på nattklubbar, arenor, sjukhus, härbärgen för hemlösa, trupper utomlands och till och med i en döende flickas vardagsrum för hennes sista önskan – fick han oss att skratta. Mycket riktigt. Jag tillbringade många lyckliga timmar med Robin på scenen. Briljansen var häpnadsväckande, den outtröttliga energin hisnande. Jag brukade tro att om jag bara kunde stötta honom i åtta sekunder skulle allt bli bra. Han var ett geni på scenen och den bästa vän man kan tänka sig: stödjande, beskyddande och kärleksfull. Det är mycket svårt att tala om honom i förfluten tid, eftersom han fortfarande är närvarande i alla våra liv. I nästan 40 år var han den ljusaste stjärnan i komikergalaxen, men några av de ljusaste himlakropparna har faktiskt dött, deras smälta energi har för länge sedan svalnat, men mirakulöst nog kommer deras vackra ljus att fortsätta att lysa för oss för alltid, eftersom de svävar så långt bort från oss på himlen nu. Och glöden kommer att vara så stark att den värmer ditt hjärta och får dina ögon att tåras, och du kommer att tänka för dig själv, Robin Williams, vilken varelse det var.

2018 släppte den amerikanska journalisten och journalisten Dave Itzkoff från New York Times en biografi om skådespelaren med titeln Robin Williams. Den sorgliga komikern som fick världen att skratta” (originaltitel Robin). Författaren har träffat släktingar och vänner till skådespelaren och berättat viktiga fakta om Robin Williams liv och karriär. Detta inkluderar avslöjanden om skådespelarens mentala och fysiska tillstånd strax före sin död.

Läs också: biografier – Suhita

Tvist om arv och rättigheter

Nästan sex månader efter Robin Williams död inledde hans fru och barn rättsliga åtgärder. I december 2014 lämnade Williams änka Susan Schneider in en stämningsansökan i San Francisco Superior Court, där hon hävdade att vissa föremål hade avlägsnats från deras gemensamma hem i Tiburon utan hennes vetskap, och bad domstolen att utesluta huset på 7 miljoner dollar från testamentet, tillsammans med allt innehåll, inklusive smycken, memorabilia och andra föremål som Williams hade testamenterat till sina barn. I januari 2015 lämnade Williams barn från tidigare äktenskap – Zach, Cody och Zelda – in en hämndstalan och konstaterade att Schneider ”förolämpade minnet” av sin far genom att orsaka ”fruktansvärt trauma” genom sina försök att ändra villkoren i ett kontrakt som beskrev hans önskan att göra sig av med sina tillgångar, och uppmärksammade domstolen på det faktum att hon hade varit gift med honom i mindre än tre år och därför inte hade några rättigheter till saker som Williams hade förvärvat och förvärvat före föreningen, inklusive hans andra hem i Napa. De två parterna har också varit oense om vilka föremål som deponerats, bland annat Williams klocksamling. Williams arv uppgår till 45 miljoner dollar och omfattar hans personliga tillhörigheter, kläder, fotografier, tryckta romaner, filmografi, samlarföremål och utmärkelser, inklusive Oscar-, Golden Globe-, Emmy- och Grammy-statyetter.

Källor

1. Уильямс, Робин
2. Robin Williams