Django Reinhardt

gigatos | 30 czerwca, 2022

Streszczenie

Jean Reinhardt (23 stycznia 1910 – 16 maja 1953), znany pod swoim romskim pseudonimem Django (francuski: ), był urodzonym w Belgii romsko-francuskim gitarzystą jazzowym i kompozytorem. Był jednym z pierwszych wielkich talentów jazzowych, którzy pojawili się w Europie, i został okrzyknięty jednym z jego najważniejszych przedstawicieli.

Wraz ze skrzypkiem Stéphane”em Grappellim Reinhardt założył w 1934 r. paryski zespół Quintette du Hot Club de France. Grupa ta była jedną z pierwszych, które grały jazz z gitarą jako instrumentem wiodącym. Reinhardt nagrywał we Francji z wieloma przyjezdnymi muzykami amerykańskimi, takimi jak Coleman Hawkins i Benny Carter, a w 1946 roku odbył krótkie tournée po Stanach Zjednoczonych z orkiestrą Duke”a Ellingtona. Zmarł nagle na udar mózgu w 1953 r. w wieku 43 lat.

Najpopularniejsze kompozycje Reinhardta stały się standardami w gypsy jazzie. Należą do nich „Minor Swing”, „Daphne”, „Belleville”, „Djangology”, „Swing ”42″ i „Nuages”. Gitarzysta jazzowy Frank Vignola twierdzi, że Reinhardt wywarł wpływ na niemal każdego ważnego gitarzystę muzyki popularnej na świecie. W ciągu ostatnich kilku dekad w całej Europie i Stanach Zjednoczonych odbywały się coroczne festiwale Django, a o jego życiu napisano biografię. W lutym 2017 r. na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie odbyła się światowa premiera francuskiego filmu Django.

Przeczytaj także: biografie-pl – Nerwa

Wczesne życie

Reinhardt urodził się 23 stycznia 1910 r. w Liberchies, Pont-à-Celles, w Belgii, z pochodzenia Rom Manouche. Jego ojciec, Jean Eugene Weiss, zamieszkały wraz z żoną w Paryżu, posługiwał się nazwiskiem Jean-Baptiste Reinhardt, pochodzącym od nazwiska żony, aby uniknąć francuskiego poboru do wojska. Jego matka, Laurence Reinhardt, była tancerką. W akcie urodzenia jest mowa o „Jeanie Reinharcie, synu Jeana Baptiste”a Reinharta, artysty i Laurence Reinhart, gospodyni domowej, zamieszkałych w Paryżu”.

Wielu autorów powtórzyło tezę, że pseudonim Reinhardta, Django, pochodzi z języka romani i oznacza „budzę się”;:  4-5 jednak mogło to być również po prostu zdrobnienie lub lokalna walońska wersja imienia „Jean”. Reinhardt spędził większość swojej młodości w romskich obozowiskach w pobliżu Paryża, gdzie zaczął grać na skrzypcach, banjo i gitarze. Umiejętnie kradł kurczaki..:  14 Jego ojciec podobno muzykował w rodzinnym zespole, w skład którego wchodził on sam i siedmiu braci; zachowana fotografia przedstawia ten zespół, w którym ojciec grał na fortepianie.

Reinhardt od najmłodszych lat interesował się muzyką, początkowo grał na skrzypcach. W wieku 12 lat otrzymał w prezencie banjo-gitarę. Szybko nauczył się grać, naśladując palcowanie podpatrzonych muzyków, wśród których byli ówcześni lokalni wirtuozi, tacy jak Jean „Poulette” Castro i Auguste „Gusti” Malha, a także jego wujek Guiligou, który grał na skrzypcach, banjo i gitarze28 . W tym czasie nie zaczął jeszcze grać jazzu, choć prawdopodobnie słyszał i był zaintrygowany odmianą jazzu graną przez amerykańskie zespoły emigracyjne, takie jak Billy Arnold”s.

Otrzymał niewielkie formalne wykształcenie, a podstawy umiejętności czytania i pisania zdobył dopiero w dorosłym życiu „13.

Przeczytaj także: biografie-pl – László Moholy-Nagy

Małżeństwo i uraz

W wieku 17 lat Reinhardt poślubił Florine „Bellę” Mayer, dziewczynę z tej samej osady romskiej, zgodnie z romskim zwyczajem (choć nie było to oficjalne małżeństwo w świetle prawa francuskiego):  9 W następnym roku po raz pierwszy nagrał płytę:: 9 Na tych nagraniach, dokonanych w 1928 roku, Reinhardt gra na „banjo” (właściwie na banjo-gitarze), towarzysząc akordeonistom Maurice”owi Alexandrowi, Jeanowi Vaissade i Victorowi Marceau oraz piosenkarzowi Maurice”owi Chaumelowi. Jego nazwisko zaczęło przyciągać międzynarodową uwagę, m.in. brytyjskiego bandleadera Jacka Hyltona, który przyjechał do Francji, by posłuchać, jak gra: 10 Hylton zaproponował mu pracę na miejscu, a Reinhardt ją przyjął: 10

Zanim jednak miał szansę rozpocząć pracę z zespołem, Reinhardt omal nie zginął. W nocy 2 listopada 1928 r. Reinhardt kładł się spać w wozie, który dzielił z żoną w przyczepie kempingowej. Przewrócił świecę, która zapaliła się od łatwopalnego celuloidu, z którego żona robiła sztuczne kwiaty. Wagon szybko stanął w płomieniach. Małżeństwo uciekło, ale Reinhardt doznał rozległych poparzeń połowy ciała. Podczas 18-miesięcznego pobytu w szpitalu lekarze zalecili amputację poważnie uszkodzonej prawej nogi. Reinhardt nie zgodził się na operację i ostatecznie był w stanie chodzić z pomocą laski.

Co ważniejsze dla jego muzyki, czwarty palec (serdeczny) i piąty (mały) lewej ręki Reinhardta zostały poważnie poparzone. Lekarze uważali, że już nigdy nie będzie mógł grać na gitarze. Reinhardt intensywnie poświęcił się nauce gry na gitarze, korzystając z nowej gitary kupionej przez brata, Josepha Reinhardta, który również był znakomitym gitarzystą. Choć nigdy nie odzyskał możliwości posługiwania się tymi dwoma palcami, Reinhardt odzyskał mistrzostwo muzyczne, koncentrując się na lewym palcu wskazującym i środkowym, używając dwóch kontuzjowanych palców tylko do pracy nad akordami. 31-35

W ciągu roku od pożaru, w 1929 r., Bella Mayer urodziła ich syna Henri „Loussona” Reinhardta. Wkrótce potem para rozstała się. Syn przyjął ostatecznie nazwisko nowego męża matki. Jako Lousson Baumgartner syn stał się znakomitym muzykiem, który nagrywał ze swoim biologicznym ojcem.

Przeczytaj także: biografie-pl – Katarzyna Aragońska

Odkrycie jazzu

Po rozstaniu z żoną i synem Reinhardt podróżował po Francji, dorywczo grając w małych klubach. Nie miał sprecyzowanych celów, żył z dnia na dzień, wydając zarobione pieniądze tak szybko, jak je zarabiał:  11 W podróżach towarzyszyła mu jego nowa dziewczyna, Sophie Ziegler. Miała pseudonim „Naguine”, a Reinhardt i ona byli dalekimi kuzynami:  11

W latach po pożarze Reinhardt rehabilitował się i eksperymentował na gitarze, którą podarował mu brat. Po zapoznaniu się z szerokim spektrum muzyki, został wprowadzony do amerykańskiego jazzu przez znajomego, Émile”a Savitry”ego, w którego kolekcji płyt znajdowały się takie sławy muzyczne jak Louis Armstrong, Duke Ellington, Joe Venuti i Eddie Lang. (W 1928 r. Grappelli był członkiem orkiestry w hotelu Ambassador, gdy występował tam bandleader Paul Whiteman i Joe Venuti. Swingujące brzmienie jazzowych skrzypiec Venutiego i wirtuozerskiej gitary Eddiego Langa zapowiadało bardziej znane brzmienie późniejszego zespołu Reinhardta i Grappellego). Usłyszenie ich muzyki wywołało u Reinhardta wizję i cel zostania profesjonalistą jazzowym:  12

Podczas rozwijania zainteresowań jazzem Reinhardt poznał Stéphane”a Grappellego, młodego skrzypka o podobnych zainteresowaniach muzycznych. On i Grappelli często grali razem, a towarzyszył im luźny krąg innych muzyków:  26

Przeczytaj także: biografie-pl – Gregory Hines

Utworzenie kwintetu

Od 1934 r. do wybuchu II wojny światowej w 1939 r. Reinhardt i Grappelli pracowali razem jako główni soliści nowo utworzonego kwintetu, Quintette du Hot Club de France, działającego w Paryżu. Kwintet ten stał się najbardziej utalentowaną i innowacyjną europejską grupą jazzową tego okresu.

Na gitarze grali również brat Reinhardta, Joseph i Roger Chaput, a na basie Louis Vola. 45-49 Quintette był jednym z niewielu znanych zespołów jazzowych składających się wyłącznie z instrumentów smyczkowych:  64-66

14 marca 1933 r. w Paryżu Reinhardt nagrał po dwie wersje „Parce que je vous aime” i „Si, j”aime Suzy”, numerów wokalnych z dużą ilością gitarowych wypełnień i gitarowego wsparcia. W nagraniach wzięło udział trzech gitarzystów, akordeon, skrzypce i bas. W sierpniu 1934 r. dokonał kolejnych nagrań z udziałem więcej niż jednej gitary (Joseph Reinhardt, Roger Chaput i Reinhardt), w tym pierwszego nagrania Quintette. W obu latach w zdecydowanej większości ich nagrań pojawiały się różnorodne rogi, często w liczbie mnogiej, fortepian i inne instrumenty, ale to właśnie instrumentacja z udziałem wszystkich strun jest najczęściej przyjmowana przez naśladowców brzmienia Hot Clubu.

W 1935 roku wytwórnia Decca Records w Stanach Zjednoczonych wydała trzy płyty z utworami Quintette z Reinhardtem na gitarze oraz jedną inną, przypisywaną „Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt”.

Reinhardt grał i nagrywał również z wieloma amerykańskimi muzykami jazzowymi, takimi jak Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter i Rex Stewart (który później przebywał w Paryżu). Uczestniczył w jam session i występie radiowym z Louisem Armstrongiem. W późniejszym okresie swojej kariery Reinhardt grał we Francji z Dizzym Gillespie. W sąsiedztwie znajdował się również salon artystyczny R-26, w którym Reinhardt i Grappelli regularnie występowali, rozwijając swój unikalny styl muzyczny.

W 1938 roku kwintet Reinhardta zagrał dla tysięcy osób na koncercie gwiazd w londyńskim Kilburn State Auditorium. 92 Podczas występu zauważył w pierwszym rzędzie amerykańskiego aktora filmowego Eddiego Cantora. Po zakończeniu koncertu Cantor podniósł się na nogi, wszedł na scenę i pocałował Reinhardta w rękę, nie zwracając uwagi na publiczność. 93 Kilka tygodni później kwintet zagrał w londyńskim Palladium.

Przeczytaj także: biografie-pl – Joan Miró

II wojna światowa

Kiedy wybuchła II wojna światowa, kwintet w oryginalnym składzie odbywał tournée po Wielkiej Brytanii. Reinhardt od razu wrócił do Paryża, pozostawiając żonę w Wielkiej Brytanii. Grappelli pozostał w Wielkiej Brytanii na czas wojny. Reinhardt ponownie sformował kwintet, w którym Grappelliego zastąpił Hubert Rostaing grający na klarnecie.

Chociaż starał się kontynuować swoją muzykę, wojna z nazistami postawiła przed Reinhardtem potencjalnie katastrofalną przeszkodę, ponieważ był romskim muzykiem jazzowym. Od 1933 roku wszystkim niemieckim Romom zakazano mieszkania w miastach, osadzono ich w obozach dla uchodźców i poddano rutynowej sterylizacji. Romowie musieli nosić na piersiach brązowy cygański trójkąt identyfikacyjny, podobny do różowego trójkąta noszonego przez homoseksualistów i do żółtej gwiazdy Dawida, którą później musieli nosić Żydzi. W czasie wojny Romowie byli systematycznie zabijani w obozach koncentracyjnych:  169 We Francji wykorzystywano ich jako niewolniczą siłę roboczą na farmach i w fabrykach:  169 Szacuje się, że w czasie Holokaustu w całej Europie zginęło od 600 000 do 1,5 miliona Romów.

Hitler i Joseph Goebbels postrzegali jazz jako nieniemiecką kontrkulturę. Mimo to Goebbels nie zrezygnował z całkowitego zakazu jazzu, który miał wielu fanów w Niemczech i innych krajach:  Oficjalna polityka wobec jazzu była znacznie mniej rygorystyczna w okupowanej Francji, jak twierdzi autor Andy Fry, muzyka jazzowa była często nadawana zarówno w Radio France, oficjalnej stacji Francji Vichy, jak i w Radio Paris, które było kontrolowane przez Niemców. Powstało nowe pokolenie entuzjastów francuskiego jazzu, Zazous, którzy zasilili szeregi Hot Clubu: 157 Oprócz zwiększonego zainteresowania, wielu amerykańskich muzyków, którzy w latach trzydziestych przebywali w Paryżu, na początku wojny powróciło do Stanów Zjednoczonych, dając więcej pracy muzykom francuskim. Reinhardt był w tym czasie najsłynniejszym muzykiem jazzowym w Europie, pracującym nieprzerwanie w pierwszych latach wojny i zarabiającym duże pieniądze, ale zawsze zagrożonym.

W tym okresie Reinhardt poszerzył swoje horyzonty muzyczne. Wykorzystując wczesny system amplifikacji, mógł pracować w formacie big-bandowym, w dużych zespołach z sekcją waltorni. Eksperymentował także z kompozycją klasyczną, pisząc Mszę dla Cyganów i symfonię. Ponieważ Reinhardt nie czytał muzyki, współpracował z asystentem, który notował jego improwizacje. Jego modernistyczny utwór „Rhythm Futur” miał być również akceptowalny dla nazistów.

W 1943 r. Reinhardt poślubił w Salbris swoją wieloletnią partnerkę Sophie „Naguine” Ziegler. Mieli syna Babika Reinhardta, który został cenionym gitarzystą.

W 1943 roku wojna obróciła się przeciwko Niemcom, co znacznie pogorszyło sytuację w Paryżu. Zaczęły obowiązywać surowe racje żywnościowe, a członkowie kręgu Django byli wyłapywani przez nazistów lub przyłączali się do ruchu oporu.

Pierwsza próba ucieczki Reinhardta z okupowanej Francji zakończyła się schwytaniem. Na szczęście dla niego, kochający jazz Niemiec, oficer Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn, pozwolił mu wrócić do Paryża. Kilka dni później Reinhardt podjął drugą próbę, ale w środku nocy został zatrzymany przez szwajcarską straż graniczną, która zmusiła go do ponownego powrotu do Paryża.

Jedna z jego melodii, „Nuages” z 1940 r., stała się nieoficjalnym hymnem Paryża, oznaczającym nadzieję na wyzwolenie:  93 Podczas koncertu w Salle Pleyel, popularność utworu była tak duża, że publiczność zmusiła go do powtórzenia go trzy razy z rzędu..:  93 Singiel sprzedał się w ponad 100 000 egzemplarzy:  93

W przeciwieństwie do około 600 000 Romów, którzy zostali internowani i zamordowani w Porajmos, czyli romskim Holokauście, Reinhardt przeżył wojnę.

Przeczytaj także: historia-pl – Akira Kurosawa

Trasa po Stanach Zjednoczonych

Po zakończeniu wojny Reinhardt ponownie dołączył do Grappellego w Wielkiej Brytanii. Jesienią 1946 r. odbył pierwsze tournée po Stanach Zjednoczonych, debiutując w Cleveland Music Hall jako specjalny gość solista z Duke”em Ellingtonem i jego orkiestrą. Występował z wieloma muzykami i kompozytorami, m.in. z Maury Deutsch. Pod koniec tournée Reinhardt zagrał dwa wieczory w Carnegie Hall w Nowym Jorku; otrzymał wielką owację, a pierwszego wieczoru odebrał sześć telefonów od kurtyny.

Mimo dumy z faktu koncertowania z Ellingtonem (jeden z dwóch listów do Grappellego relacjonuje jego podekscytowanie), nie został w pełni zintegrowany z zespołem. Zagrał kilka utworów na zakończenie koncertu, wspierany przez Ellingtona, bez żadnych specjalnych aranżacji napisanych dla niego. Po zakończeniu trasy koncertowej Reinhardt otrzymał angaż w Café Society Uptown, gdzie grał cztery solówki dziennie, wspierany przez miejscowy zespół. Występy te przyciągnęły dużą publiczność:  138-139 Nie zabrawszy ze sobą swojego zwykłego Selmera Modèle Jazz, grał na pożyczonej gitarze elektrycznej, która jego zdaniem ograniczała delikatność jego stylu:  138 Obiecywano mu pracę w Kalifornii, ale nie udało się jej zrealizować. Zmęczony czekaniem, Reinhardt powrócił do Francji w lutym 1947 r.: 141

Przeczytaj także: biografie-pl – Aleksander Puszkin

Po kwintecie

Po powrocie Reinhardt ponownie zanurzył się w życiu Romów, z trudem przystosowując się do powojennego świata. Zdarzało się, że na zaplanowane koncerty przychodził bez gitary i wzmacniacza, albo wędrował do parku czy na plażę. Kilka razy zdarzyło się, że nie chciał wstać z łóżka. Wśród swojego zespołu, fanów i menadżerów Reinhardt zyskał opinię niezwykle niesolidnego. Opuszczał wyprzedane koncerty, by „pójść na plażę” lub „powąchać rosę”:  145 W tym okresie nadal uczęszczał do salonu artystycznego R-26 na Montmartrze, improwizując ze swoim oddanym współpracownikiem, Stéphane”em Grappellim.

W Rzymie w 1949 r. Reinhardt zwerbował trzech włoskich jazzmanów (bas, fortepian, werbel) i nagrał ponad 60 utworów we włoskim studiu. Połączył siły z Grappellim i użył swojego akustycznego Selmer-Maccaferri. Nagrania te zostały wydane po raz pierwszy pod koniec lat 50.

W czerwcu 1950 roku, po powrocie do Paryża, Reinhardt został zaproszony do towarzystwa witającego powrót Benny”ego Goodmana. Uczestniczył również w przyjęciu dla Goodmana, który po zakończeniu wojny poprosił Reinhardta, by ten dołączył do niego w USA. Goodman ponowił swoje zaproszenie, więc z grzeczności Reinhardt je przyjął. Jednak później Reinhardt miał wątpliwości, jaką rolę mógłby odegrać u boku Goodmana, który był „królem swingu”, i pozostał we Francji. 251

Przeczytaj także: biografie-pl – Jean-François Millet

Ostatnie lata

W 1951 roku Reinhardt przeniósł się na emeryturę do Samois-sur-Seine, niedaleko Fontainebleau, gdzie mieszkał aż do śmierci. Nadal występował w paryskich klubach jazzowych i zaczął grać na gitarze elektrycznej (często używał Selmera wyposażonego w przetwornik elektryczny, mimo początkowego wahania co do tego instrumentu). W ostatnich nagraniach, dokonanych ze swoim Nouvelle Quintette w ostatnich miesiącach życia, zaczął podążać w nowym kierunku muzycznym, w którym przyswoił sobie słownictwo bebopu i połączył je z własnym stylem melodycznym.

16 maja 1953 r., po występie w jednym z paryskich klubów, idąc z dworca Gare de Fontainebleau-Avon, zasłabł przed domem z powodu wylewu krwi do mózgu:  160 Była to sobota, a przybycie lekarza zajęło cały dzień..:  161 Reinhardt został uznany za zmarłego po przybyciu do szpitala w Fontainebleau, w wieku 43 lat.

Reinhardt rozwinął swoje początkowe podejście do muzyki dzięki naukom udzielanym przez krewnych i kontaktom z innymi cygańskimi gitarzystami tamtych czasów, a następnie grając na banjo-gitarze u boku akordeonistów w świecie paryskich bal-musettes. Grał głównie za pomocą plektronu, aby uzyskać maksymalną głośność i atak (zwłaszcza w latach 20. i 30., gdy nagłośnienie w lokalach było minimalne lub nie istniało w ogóle), choć zdarzało mu się również grać w stylu fingerstyle, o czym świadczą niektóre nagrane wstępy i solówki. Po wypadku w 1928 r., w którym jego lewa ręka została poważnie poparzona i stracił władzę nad wszystkimi palcami z wyjątkiem dwóch pierwszych, opracował zupełnie nową technikę gry lewą ręką i zaczął występować na gitarze, akompaniując popularnym wówczas piosenkarzom, po czym odkrył jazz i zaprezentował światu swój nowy, hybrydowy styl, łączący cygańskie podejście z jazzem, za pośrednictwem Quintette du Hot Club de France.

Pomimo upośledzenia lewej ręki, Reinhardt był w stanie odzyskać (w zmodyfikowanej formie), a następnie przewyższyć swój poprzedni poziom biegłości w grze na gitarze (odtąd jego głównym instrumencie), nie tylko jako główny głos instrumentalny, ale także jako napędzający i interesujący harmonicznie rytmista; Jego wirtuozeria, zawierająca wiele wpływów cygańskich, szła w parze z doskonałym wyczuciem inwencji melodycznej, a także z ogólną muzykalnością w zakresie doboru nut, czasu, dynamiki i wykorzystania maksymalnego zakresu tonalnego instrumentu, który wcześniej przez wielu krytyków uważany był za potencjalnie ograniczony w ekspresji. Grając całkowicie ze słuchu (nie umiał ani czytać, ani pisać nut), swobodnie poruszał się po całej podstrunnicy, dając upust swojej muzycznej wyobraźni i potrafił grać z łatwością w każdej tonacji. Gitarzystom, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, trudno było uwierzyć w to, co słyszeli na płytach nagrywanych przez Kwintet; gitarzysta, entuzjasta cygańskiego jazzu i pedagog Ian Cruickshank pisze:

Dopiero w 1938 roku, podczas pierwszego tournée Kwintetu po Anglii, gitarzyści mogli przekonać się o niezwykłych umiejętnościach Django. Jego nowatorska technika obejmowała, na wielką skalę, tak niespotykane środki jak melodie grane w oktawach, akordy tremolo z przesunięciami nut, które brzmiały jak całe sekcje rogów, cały wachlarz naturalnych i sztucznych harmonicznych, wysoko naładowane dysonanse, superszybkie przebiegi chromatyczne od otwartych strun basowych do najwyższych dźwięków na pierwszej strunie, niewiarygodnie elastyczna i napędzająca prawa ręka, dwu- i trzyoktawowe arpeggia, zaawansowane i niekonwencjonalne akordy oraz użycie spłaszczonej kwinty, które wyprzedziło be-bop o dekadę. Jeśli dodać do tego oszałamiającą koncepcję harmoniczną i melodyczną Django, jego potężne brzmienie, pulsujący swing, poczucie humoru i czystą szybkość wykonania, trudno się dziwić, że gitarzystów po pierwszym zetknięciu się z tym pełnym geniuszem przewracało na bok.

Ze względu na uszkodzoną lewą rękę (palce serdeczny i wskazujący w niewielkim stopniu pomagały mu w grze) Reinhardt musiał znacznie zmodyfikować zarówno swoje podejście akordowe, jak i melodyczne. W zakresie akordów opracował nowatorski system oparty głównie na akordach 3-nutowych, z których każdy mógł służyć jako odpowiednik kilku akordów konwencjonalnych w różnych inwersjach; w przypadku wysokich tonów mógł używać palców serdecznego i małego do podciągania odpowiednich wysokich strun, mimo że nie mógł artykułować tych palców niezależnie, a w niektórych akordach używał także kciuka lewej ręki na najniższej strunie. Do szybkich przebiegów melodycznych często włączał arpeggia, które można było grać, używając dwóch nut na strunę (granych dwoma „dobrymi” palcami, czyli wskazującym i środkowym), przesuwając się w górę lub w dół podstrunnicy, w przeciwieństwie do bardziej konwencjonalnego podejścia „pudełkowego”, polegającego na przesuwaniu się między strunami w obrębie jednej pozycji (miejsca) podstrunnicy. Niektóre ze swoich charakterystycznych „efektów” uzyskiwał również poprzez szybkie przesuwanie ustalonego kształtu (np. akordu zdrobniałego) w górę i w dół podstrunnicy, dzięki czemu powstawało coś, co jeden z autorów nazwał „interwałowym cyklem motywów melodycznych i akordów”. Aby uzyskać niezrównany wgląd w stosowanie tych technik, zainteresowani powinni obejrzeć jedyne znane zsynchronizowane (dźwięk i obraz) nagranie Reinhardta podczas występu, grającego na instrumentalnej wersji utworu „J”Attendrai” w krótkim filmie jazzowym Le Jazz Hot z lat 1938-39 (kopie dostępne na YouTube i w innych miejscach).

Tymczasem Hugues Panassié w swojej książce „Prawdziwy jazz” z 1942 roku napisał:

Po pierwsze, jego technika instrumentalna jest znacznie lepsza niż u wszystkich innych gitarzystów jazzowych. Technika ta pozwala mu grać z niewyobrażalną szybkością i czyni jego instrument całkowicie uniwersalnym. Jego wirtuozeria jest wprawdzie oszałamiająca, ale nie mniejsza niż inwencja twórcza. W jego solówkach pomysły melodyczne są błyskotliwe i porywające, a ich obfitość nie daje słuchaczowi czasu na złapanie oddechu. Zdolność Django do wyginania gitary do najbardziej fantastycznych wysokości, w połączeniu z jego ekspresyjną fleksją i wibratem, jest nie mniej wspaniała; czuje się niezwykły płomień płonący w każdej nucie.

Pisząc w 1945 r., Billy Neil i E. Gates stwierdzili, że

Reinhardt ustanowił nowe standardy dzięki niewiarygodnej wręcz i dotąd nieznanej technice … Jego pomysły charakteryzują się świeżością i spontanicznością, które są jednocześnie fascynujące i pociągające … Muzyka Reinhardta charakteryzuje się przede wszystkim emocjonalnością. Jego relatywny związek z doświadczeniem, wzmocniony głęboką, racjonalną wiedzą o instrumencie, możliwościach i ograniczeniach gitary, jego miłość do muzyki i jej wyrażania – wszystko to stanowi niezbędny dodatek do środków wyrażania tych emocji.

John Jorgenson, entuzjasta stylu Django, powiedział:

Gra Django na gitarze zawsze ma w sobie tyle osobowości, radości i uczucia, że jest zaraźliwa. Niemal cały czas popycha się do granic możliwości i płynie na fali inspiracji, która czasem bywa niebezpieczna. Nawet gdy nie udaje mu się zrealizować swoich pomysłów bezbłędnie, to i tak jest to tak ekscytujące, że błędy nie mają znaczenia! Jego pozornie niekończący się wachlarz chwytów, sztuczek i barw zawsze sprawia, że utwór jest interesujący, a jego poziom intensywności rzadko który gitarzysta jest w stanie osiągnąć. Technika Django była nie tylko fenomenalna, ale także osobista i wyjątkowa dla niego ze względu na jego upośledzenie. Bardzo trudno jest osiągnąć ten sam ton, artykulację i wyrazistość przy użyciu wszystkich pięciu palców lewej ręki. Można się do tego zbliżyć, używając tylko 2 palców, ale i to jest dość trudne. Django podniósł poprzeczkę tak wysoko, że zbliżenie się do jego poziomu gry jest niczym pogoń za geniuszem.

W późniejszym stylu (od 1946) Reinhardt zaczął wprowadzać do swoich kompozycji i improwizacji więcej wpływów bebopu, a także zamontował na swojej gitarze akustycznej elektryczny przetwornik Stimer. Wraz z dodaniem wzmocnienia, jego gra stała się bardziej linearna i „tubowa”, z większą możliwością dłuższego podtrzymywania dźwięku i bycia słyszalnym w cichych pasażach, a także z mniejszym uzależnieniem od cygańskiego „zestawu sztuczek”, który rozwinął w swoim stylu gry na gitarze akustycznej (a także, w niektórych późnych nagraniach, z zupełnie innym kontekstem zespołu wspomagającego niż jego „klasyczne”, przedwojenne brzmienie Quintette). Te nagrania Reinhardta z „okresu elektrycznego” doczekały się mniej popularnych reedycji i krytycznych analiz niż jego przedwojenne wydawnictwa (te ostatnie obejmują również okres od 1940 do 1945 roku, kiedy Grappelli był nieobecny, a w tym czasie powstały niektóre z jego najsłynniejszych kompozycji, takich jak „Nuages”), ale są również fascynującym obszarem twórczości Reinhardta, który zaczął być na nowo odkrywany przez takich muzyków, jak Rosenberg Trio (z wydanym w 2010 roku albumem „Djangologists”) i Biréli Lagrène. Wayne Jefferies w swoim artykule „Django”s Forgotten Era” pisze:

Na początku 1951 r., uzbrojony w swoje Maccaferri ze wzmacniaczem, którego używał do samego końca, założył nowy zespół złożony z najlepszych młodych muzyków współczesnych w Paryżu, w tym Huberta Fola, altowiolisty w stylu Charliego Parkera. Mimo że Django był o dwadzieścia lat starszy od reszty zespołu, całkowicie opanował nowoczesny styl. Choć jego solówki stały się mniej akordowe, a linie melodyczne bardziej chrześcijańskie, zachował swoją oryginalność. Uważam, że jako gitarzysta be-bopowy powinien być oceniany znacznie wyżej. Jego nieomylna technika, śmiałe, „na krawędzi” improwizacje w połączeniu z niezwykle rozwiniętym zmysłem harmonicznym wzniosły go na muzyczne wyżyny, do których Christian i wielu innych muzyków be-bopowych nigdy się nie zbliżyło. Nagrania na żywo z Club St. Germain z lutego 1951 r. są rewelacją. Django jest w szczytowej formie; pełen nowych pomysłów, które wykonuje z zadziwiającą płynnością, tnąc kanciaste linie, które zawsze zachowują wściekły swing.

Pierwszy syn Reinhardta, Lousson (alias Henri Baumgartner), w latach 50. i 60. grał jazz, głównie w stylu bebop. Prowadził romski styl życia i był stosunkowo rzadko nagrywany. Drugi syn Reinhardta, Babik, został gitarzystą grającym bardziej współczesny jazz i nagrał kilka płyt przed swoją śmiercią w 2001 r. Po śmierci Reinhardta jego młodszy brat Joseph początkowo przysiągł porzucić muzykę, ale udało się go przekonać do ponownego koncertowania i nagrywania. Syn Josepha, Markus Reinhardt, gra na skrzypcach w stylu romańskim.

Trzecia generacja bezpośrednich potomków Reinhardta rozwinęła się jako muzycy: David Reinhardt, wnuk Reinhardta (ze strony jego syna Babika), prowadzi własne trio. Dallas Baumgartner, prawnuk Loussona, jest gitarzystą, który podróżuje z Romami i nie ujawnia się publicznie. Daleki krewny, skrzypek Schnuckenack Reinhardt, aż do swojej śmierci w 2006 r. stał się znany w Niemczech jako wykonawca muzyki cygańskiej i cygańskiego jazzu i przyczynił się do podtrzymania spuścizny Reinhardta w okresie po śmierci Django.

Reinhardt jest uważany za jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów i pierwszego ważnego europejskiego muzyka jazzowego, który wniósł znaczący wkład w rozwój gitary jazzowej. Według gitarzysty jazzowego Franka Vignoli, w czasie swojej kariery napisał prawie 100 piosenek.

W połowie lat trzydziestych, używając gitary Selmer, jego styl nabrał nowego wyrazu i głośności. Mimo fizycznej niepełnosprawności grał głównie za pomocą palców wskazujących i środkowych, wymyślając charakterystyczny styl gitary jazzowej.

Przez około dekadę po śmierci Reinhardta zainteresowanie jego stylem muzycznym było minimalne. W latach pięćdziesiątych bebop zastąpił swing w jazzie, rock and roll zaczął się rozwijać, a instrumenty elektryczne stały się dominujące w muzyce popularnej. Od połowy lat sześćdziesiątych nastąpiło ożywienie zainteresowania muzyką Reinhardta, które trwa do XXI wieku, z corocznymi festiwalami i okresowymi koncertami w hołdzie. Jego wielbicielami byli m.in. gitarzysta klasyczny Julian Bream i gitarzysta country Chet Atkins, który uznał go za jednego z dziesięciu największych gitarzystów XX wieku.

Wpływ na jego styl mieli amerykańscy gitarzyści jazzowi, tacy jak Charlie Byrd i Wes Montgomery. W rzeczywistości Byrd, który żył w latach 1925-1999, powiedział, że Reinhardt był jego głównym wpływem. Gitarzysta Mike Peters zauważa, że „słowo ”geniusz” jest zbyt często używane. Ale w jazzie geniuszem był Louis Armstrong, Duke Ellington, a także Reinhardt”. Grisman dodaje: „Jeśli o mnie chodzi, nikt od tamtego czasu nie zbliżył się do Django Reinhardta jako improwizator czy technik.”

Popularność jazzu cygańskiego przyczyniła się do wzrostu liczby festiwali, takich jak Festiwal Django Reinhardt, odbywający się od 1983 r. w każdy ostatni weekend czerwca w Samois-sur-Seine (Francja), różne DjangoFesty organizowane w Europie i Stanach Zjednoczonych oraz Django in June, coroczny obóz dla muzyków i miłośników jazzu cygańskiego.

W filmie Woody”ego Allena Sweet and Lowdown (1999), opowiadającym o postaci podobnej do Django Reinhardta, wspomina się o Reinhardcie i zamieszcza w filmie autentyczne nagrania.

Przeczytaj także: bitwy – Pauzaniasz (geograf)

Tributes

W lutym 2017 r. na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie odbyła się światowa premiera francuskiego filmu Django w reżyserii Etienne”a Comara. Film opowiada o ucieczce Django z okupowanego przez nazistów Paryża w 1943 r. i o tym, że nawet w warunkach „ciągłego zagrożenia, ucieczki i okrucieństw popełnianych na jego rodzinie” kontynuował komponowanie i koncertowanie. Muzyka Reinhardta została ponownie nagrana na potrzeby filmu przez holenderski zespół jazzowy Rosenberg Trio z głównym gitarzystą Stochelo Rosenbergiem.

W 2005 r. ukazał się film dokumentalny Djangomania! Godzinny film został wyreżyserowany i napisany przez Jamiego Kastnera, który podróżował po całym świecie, aby pokazać wpływ muzyki Django w różnych krajach.

W 1984 roku Kool Jazz Festival, który odbył się w Carnegie Hall i Avery Fisher Hall, był w całości poświęcony Reinhardtowi. Wśród wykonawców znaleźli się Grappelli, Benny Carter i Mike Peters z siedmioosobową grupą muzyków. Festiwal został zorganizowany przez George”a Weina. Święto Reinhardta obchodzone jest corocznie w miejscowości Liberchies, miejscu jego urodzenia.

Wielu muzyków napisało i nagrało hołdy dla Reinhardta. Standard jazzowy „Django” (1954) został skomponowany przez Johna Lewisa z Modern Jazz Quartet na cześć Reinhardta. Piosenka „Jessica” zespołu Allman Brothers Band została napisana przez Dickeya Bettsa w hołdzie Reinhardtowi. Amerykańscy artyści muzyki country Willie Nelson i Merle Haggard nazwali swój szósty i ostatni wspólny album studyjny „Django and Jimmie”. Został on wydany 2 czerwca 2015 r. przez Legacy Recordings. Album zawiera utwór „Django and Jimmie”, który jest hołdem dla muzyków Django Reinhardta i Jimmiego Rodgersa.

W Ramelton, Co. Donegal w Irlandii co roku odbywa się festiwal w hołdzie Django, zwany „Django sur Lennon” lub „Django on the Lennon”, od nazwy rzeki przepływającej przez wioskę.

W związku z przypadającą w 2020 r. 110. rocznicą urodzin Django, nakładem belgijskiego wydawnictwa Dupuis, ukazała się powieść graficzna przedstawiająca jego młodzieńcze lata, zatytułowana Django Main de Feu, autorstwa pisarza Salvy Rubio i artysty Efa.

Wielu gitarzystów i innych muzyków wyraziło podziw dla Reinhardta lub wymieniło go jako jeden z głównych wpływów. Jeff Beck określił Reinhardta jako „zdecydowanie najbardziej zdumiewającego gitarzystę w historii” i „nadczłowieka”.

Jerry Garcia z Grateful Dead i Tony Iommi z Black Sabbath, którzy w wyniku wypadków stracili palce u rąk, zainspirowali się przykładem Reinhardta, który mimo odniesionych obrażeń stał się znakomitym gitarzystą. Garcia został zacytowany w czerwcu 1985 roku w Frets Magazine:

Jego technika jest niesamowita! Nawet dziś nikt nie osiągnął takiego stanu, w jakim on grał. Mimo że gracze są dobrzy, nie osiągnęli jeszcze tego, co on. Jest wielu facetów, którzy grają szybko i wielu, którzy grają czysto. Gitara przeszła długą drogę, jeśli chodzi o szybkość i czystość, ale nikt nie gra z taką pełnią ekspresji, jak Django. Chodzi mi o połączenie niewiarygodnej szybkości – całej szybkości, jakiej można sobie życzyć – ale także o to, że każda nuta ma swoją specyficzną osobowość. Tego się nie słyszy. Naprawdę nie słyszałem tego nigdzie indziej, jak tylko u Django.

Denny Laine i Jimmy McCulloch, członkowie zespołu Wings Paula McCartneya, wymieniali go jako swoją inspirację.

Andrew Latimer z zespołu Camel stwierdził, że Reinhardt wywarł na niego wpływ.

Willie Nelson przez całe życie był fanem Reinhardta, pisząc w swoim pamiętniku: „To był człowiek, który zmienił moje życie muzyczne, dając mi zupełnie nowe spojrzenie na gitarę i, na jeszcze głębszym poziomie, na moją relację z dźwiękiem… W okresie dojrzewania, kiedy słuchałem płyt Django, zwłaszcza utworów takich jak ”Nuages”, które będę grał do końca życia, studiowałem jego technikę. A nawet więcej, uczyłem się jego łagodności. Uwielbiam ludzkie brzmienie, jakie nadał swojej gitarze akustycznej”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Maria I Tudor

Wydania za życia

Reinhardt nagrał ponad 900 stron w swojej karierze fonograficznej, od 1928 do 1953 roku, większość z nich jako strony rozpowszechnionych wówczas płyt 78-RPM, a pozostałe jako acetaty, płyty transkrypcyjne, nagrania prywatne i off-air (audycje radiowe) oraz część ścieżki dźwiękowej do filmów. Tylko jedna sesja (osiem utworów) z marca 1953 roku została nagrana specjalnie z myślą o wydaniu albumu przez Normana Granza w nowym wówczas formacie LP, ale Reinhardt zmarł przed wydaniem płyty. W swoich najwcześniejszych nagraniach Reinhardt grał na banjo (a właściwie na banjo-gitarze), akompaniując akordeonistom i śpiewakom w tańcach i popularnych utworach tamtych czasów, bez treści jazzowych, natomiast w ostatnich nagraniach przed śmiercią grał na gitarze amplifikowanej w idiomie bebopowym z grupą młodszych, bardziej nowoczesnych muzyków francuskich.

Pełna chronologiczna lista nagrań z całego okresu życia artysty dostępna jest w źródle podanym tutaj, natomiast indeks poszczególnych utworów dostępny jest w źródle podanym tutaj. Zachowało się również kilka fragmentów nagrań filmowych (bez oryginalnego dźwięku), a także jedno pełne nagranie dźwiękowe utworu „J”Attendrai”, wykonane z Kwintetem w 1938 r. na potrzeby filmu krótkometrażowego Le Jazz Hot.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Złota Bulla Karola IV

Kompilacje pośmiertne

Od czasu śmierci Reinhardta jego muzyka została wydana na wielu kompilacjach. Intégrale Django Reinhardt, tomy 1-20 (40 CD), wydane przez francuską firmę Frémeaux w latach 2002-2005, starało się zawrzeć wszystkie znane utwory, na których grał Reinhardt.

Przeczytaj także: cywilizacje – Kazachowie

Utwory nienagrywane

Niewielka liczba walców skomponowanych przez Reinhardta w młodości nie została nigdy nagrana przez kompozytora, ale zachowała się w repertuarze jego współpracowników, a kilka z nich jest grywanych do dziś. Ujawniły się one dzięki nagraniom Matelo Ferreta w 1960 roku (Disques Vogue (Disques Vogue (F)EPL7829). Pierwsze cztery z nich są obecnie dostępne na płycie Matelo Tziganskaïa and Other Rare Recordings, wydanej przez Hot Club Records („Chez Jacquet” został również nagrany przez Baro Ferreta w 1966 roku.

Nazwy „Gagoug” i „Choti” zostały podobno nadane przez wdowę po Django, Naguine, na prośbę Matelo, który nauczył się tych melodii bez nazw. Django pracował również nad skomponowaniem mszy na użytek Cyganów, która nie została ukończona, choć istnieje 8-minutowy fragment, zagrany przez organistę Léo Chauliaca na rzecz Reinhardta w audycji radiowej z 1944 roku; można go znaleźć na płycie CD „Gipsy Jazz School”, a także na tomie 12 kompilacji CD „Intégrale Django Reinhardt”.

Źródła

1. Django Reinhardt
2. Django Reinhardt
3. ^ Professor of music and guitarist, Mark White, of Berklee College, writes: „Django Reinhardt with his Hot Club of France group was a hotbed of great guitar playing. Eventually, Django would play electric guitar, and become one of the greatest guitar stylists of all time.”[39]
4. ^ Jimmy Page said „Django Reinhardt was fantastic. he must have been playing all the time to be that good.”[40]
5. ^ https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Jean-Baptiste_dit_Django_Reinhardt/140610  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
6. ^ http://www.redhotjazz.com/hotclubfrance.html
7. Inne źródła podają, że była ona wówczas jego konkubiną
8. Le Fonds national de la recherche scientifique (FNRS) publie un ensemble d”études sur le sort des « gens du voyage » en Suisse au XXe siècle, en particulier les centaines d”enfants jenisch, sinti et roms enlevés de force à leur famille, sous couvert d”intégration et d”assimilation, par Pro Juventute entre 1926 et 1973. « Les Sinti sont aussi un groupe ethnique vivant majoritairement dans l”Europe germanophone. Ils ont les mêmes racines, mode de vie et structure patriarcale que les Manouches de France — le guitariste Django Reinhardt est ainsi un Sinti. Ils sont, comme les Roms de Roumanie — branche est-européenne du même groupe ethnique dont la présence a récemment préoccupé l”Europe occidentale — de lointaine origine indienne. Les Sinti ont aussi leur langue propre, le romanes, ou romani. Leur nombre en Suisse est estimé à moins de 5 000 personnes »- Article de Florence Gaillard : « Jenisch, Sinti et Roms », paru dans le journal suisse Le Temps du 11 décembre 2007.