Claude Monet

Dimitris Stamatios | 2 júla, 2022

Claude Monet, ktorý sa narodil ako Oscar-Claude Monet 14. novembra 1840 v Paríži a zomrel 5. decembra 1926 v Giverny, bol francúzsky maliar a jeden zo zakladateľov impresionizmu.

Svoju umeleckú kariéru začal maľovaním portrétov významných osobností mesta Le Havre. V roku 1859 odišiel na radu Eugena Boudina do Paríža, aby skúsil šťastie. V roku 1866 uspel na Salóne výtvarného umenia a sochárstva vďaka dielu Žena v zelených šatách, ktoré predstavovalo Camille Doncieux, s ktorou sa 28. júna 1870 oženil. V roku 1870 utiekol pred vojnou do Londýna a potom do Holandska. V anglickom hlavnom meste sa zoznámil s obchodníkom s umením Paulom Durand-Ruelom, ktorý sa stal hlavným zdrojom jeho príjmov po zvyšok jeho kariéry. Po návrate do Francúzska v roku 1871 sa zúčastnil na prvej výstave budúcich impresionistov v roku 1874.

V roku 1876 sa zoznámil s Ernestom Hoschedé, mecenášom umenia, ktorý čoskoro skrachoval. Camillova smrť v roku 1879 a Ernestova početná neprítomnosť viedli k zblíženiu medzi Monetom a Alice Hoschedé. Okrem intenzívneho maľovania na Seine Claude pravidelne chodieval maľovať aj na pobrežie Normandie. V roku 1883 sa so svojimi dvoma deťmi a rodinou Hoschedéovcov natrvalo presťahoval do Giverny. V tom čase sa skončili jeho finančné problémy.

Od roku 1890 sa Monet venoval sériám obrazov, t. j. maľoval ten istý motív v rôznych denných dobách a v rôznych ročných obdobiach. Niekedy maľoval desiatky plátien paralelne, pričom ich menil podľa efektu. Začal Mlynskými kameňmi, nasledovali Topole, séria Rouenských katedrál, séria Londýnske parlamenty a Vodné ľalie v jeho záhrade, ktoré použil vo veľkom formáte na maľbu, ktorá sa mala stať „veľkou výzdobou“, ktorá bude inštalovaná v Musée de l’Orangerie. Koniec jeho života poznačila smrť Alice a choroba, šedý zákal, ktorá ovplyvnila jeho tvorbu. Zomrel na rakovinu pľúc vo veku 86 rokov.

Monet maľoval pred modelom na celé plátno od prvých skíc a potom mnohokrát retušoval, kým ho výsledok neuspokojil. V rozpore s tým, čo tvrdil, väčšinu svojich obrazov dokončil v ateliéri, pričom prvé obrazy zo série použil ako predlohu pre ďalšie.

Claude Monet bol niekedy ťažký, rýchlo sa hneval a odrádzal, ale bol to tvrdý pracant, ktorý neváhal vzdorovať prírodným živlom, aby sa venoval svojej vášni. Monet svoj život najlepšie zhrnul takto: „Čo sa o mne dá povedať? Pýtam sa, čo sa dá povedať o človeku, ktorého nezaujíma nič iné na svete, len jeho maľovanie – a tiež jeho záhrada a kvety?

Detstvo a dospievanie (1840-1858)

Claude Monet sa narodil 14. novembra 1840 na ulici Laffitte 45 v 9. parížskom obvode. Bol druhým synom Adolpha a Louise-Justine Monetovej, rodenej Aubrée, po Léonovi Pascalovi, známom ako Léon (1836-1917). Začiatkom roku 1841 bol pokrstený ako Oscar-Claude v parížskom kostole Notre-Dame-de-Lorette a rodičia ho volali Oscar. Neskôr rád hovoril, že je pravý Parížan. Jeho rodičia sa narodili v Paríži a jeho starí rodičia sa tam usadili už okolo roku 1800. Rodina vrátane starých rodičov z otcovej strany sa presťahovala do Le Havre v Normandii okolo roku 1845, keď mal päť rokov. K tomuto kroku určite viedla Adolfova neľahká finančná situácia. Určite tu zohrával úlohu aj vplyv Adolfovej nevlastnej sestry Marie-Jeanne Lecadre, rodenej Gaillardovej, manželky a dcéry majiteľa obchodu v Le Havre. Práve ona po smrti Louise-Justine Monetovej v roku 1857 vychovala Léona a Oscara.

Mladý Oscar nebol podľa vlastných slov veľmi usilovným žiakom, ale v análoch havranskej vysokej školy na ulici de la Mailleraye, ktorú navštevoval od 1. apríla 1851, sa uvádza ako „vynikajúca osobnosť, ktorá bola veľmi sympatická svojim spolužiakom“. Už v ranom veku si obľúbil kreslenie a so záujmom sledoval hodiny Ocharda, bývalého Davidovho žiaka. Jeho prvé kresby boli „portrétne náboje“ ľudí (profesorov, politikov), ktoré Monet podľa vlastných slov „zahlcuje na okrajoch svojich kníh… čo najviac skresľujúc tvár alebo profil svojich majstrov“. Na mieste už skicoval lode a krajinky „en plein air“.

28. januára 1857 mu zomrela matka a on zanechal štúdium. Jeho teta Jeanne Lecadrová (1790-1870), ktorá sama vo voľnom čase maľovala, sa ho ujala a podporovala ho v ďalšom kreslení. Vzhľadom na úspech svojich karikatúr sa rozhodol podpísať ich „O. Monet“ a predávať ich rámovačovi papiera menom Gravier, bývalému spolupracovníkovi Eugena Boudina, ktorý mu zveril predaj niektorých svojich obrazov. Práve tam sa s ním Claude Monet stretol, pravdepodobne začiatkom roku 1858, a toto stretnutie malo byť pre jeho umeleckú kariéru rozhodujúce: „Ak som sa stal maliarom, vďačím za to Eugènovi Boudinovi.

Monet začal maľovať svoje prvé krajinárske plátna v lete 1858. Dve z nich predstavil na mestskej výstave výtvarného umenia v Le Havre, ktorá sa konala v auguste a septembri toho istého roku. Tieto dve maľby, silne ovplyvnené Boudinovou technikou, boli prijaté a prezentované pod jedinečným názvom Paysage. Údolie Rouelles. Vzhľadom na tento úspech Boudin poradil svojmu mladému kolegovi, aby odišiel z Le Havre do Paríža, kde by sa mohol zúčastniť kurzov a stretnúť sa s inými umelcami.

Prvý pobyt v Paríži (1859-1860)

Claude Monet prišiel do Paríža v apríli 1859 a presťahoval sa do Hôtel du Nouveau Monde na námestí Place du Havre. Okamžite navštívil novootvorený salón. Potom ho privítal Amand Gautier, priateľ jeho tety Lecadre. Vyplácala mu pravidelný dôchodok a spravovala jeho úspory vo výške asi 2 000 frankov, ktoré sa nazhromaždili z predaja kresieb. Tieto úspory boli pre neho neoceniteľné, pretože jeho otec požiadal 6. augusta 1858 o štipendium z mesta Le Havre, ale bol odmietnutý. Navštívil aj Charlesa Lhuilliera, Constant Troyona a Charlesa Monginota. Títo dvaja mu poradili, aby vstúpil do ateliéru Thomasa Coutura, ktorý sa pripravoval na École des Beaux-arts. Ten však mladého Moneta odmietol. Začiatkom roka 1860, pravdepodobne vo februári, nastúpil do Académie Suisse, ktorá sa nachádzala na Île de la Cité a ktorú viedol Charles Suisse. Tam sa okrem iného stretol s Camillom Pissarrom. Počas Salónu v tomto roku obdivuje najmä diela Eugèna Delacroixa, rok predtým to bol Daubigny, kto upútal jeho pozornosť. Tento prvý pobyt však nebol venovaný len práci. Claude totiž trávi značnú časť svojho času v parížskych kaviarňach, najmä v Brasserie des Martyrs, kde sa stretávajú spisovatelia a umelci.

Alžírsko a návrat do Normandie (1861-1862)

Dňa 2. marca 1861 bol Monet v Le Havre vylosovaný na odvod. Je pravda, že jeho rodina mohla zaplatiť oslobodenie vo výške 2 500 frankov, ale to súviselo s tým, že sa vzdal kariéry umelca a prevzal rodinný podnik. Monet to odmietol a 29. apríla 1861 vstúpil do 1. pluku afrických šerifov a bol umiestnený v Mustaphe v Alžírsku. Začiatkom roka 1862 dostal v Alžírsku týfus a v lete sa mohol vrátiť do Le Havre. Jeho teta Jeanne Lecadrová súhlasila, že ho prepustí z armády a zaplatí približne 3 000 frankov za oslobodenie pod podmienkou, že bude navštevovať hodiny umenia na akadémii. Odišiel z armády, ale nepáčil sa mu tradičný štýl maľby, ktorý sa vyučoval na akadémii. Na druhej strane, napriek nepríjemným zážitkom z Alžírska mal naň Monet vo všeobecnosti dobré spomienky. Gustavovi Geffroyovi povedal: „Veľmi mi to pomohlo v každom ohľade a vnieslo mi to do hlavy trochu olova. Nedokázal som myslieť na nič iné ako na maľovanie, opojený touto obdivuhodnou krajinou, a od tej chvíle som mal plný súhlas svojej rodiny, ktorá ma videla plného elánu. V roku 1862 sa spriatelil s Johanom Bartholdom Jongkindom a počas svojho pobytu v Sainte-Adresse sa opäť stretol s Eugenom Boudinom.

Na ceste k dospelosti (1862-1865)

V tom istom roku 1862 začal študovať umenie v ateliéri École impériale des beaux-arts de Paris pod vedením Charlesa Gleyra v Paríži vďaka odporúčaniam svojho bratranca Augusta Toulmouche. Čoskoro však opustil ateliér svojho majstra, pretože nesúhlasil s jeho názorom na spôsob, akým prezentoval prírodu. Gleyre, ktorého umenie obhajovalo návrat k antike, uprednostňoval idealizáciu foriem, zatiaľ čo Monet ju reprodukoval takú, aká bola. Potom, čo Monetovi povedal: „Pamätajte si, mladý muž, že keď robíte figúru, musíte vždy myslieť na antiku“, ešte v ten istý večer si zavolal Frédérica Bazilla, Augusta Renoira a Alfreda Sisleyho a navrhol im, aby opustili Gleyrov ateliér, čo sa aj stalo o dva týždne neskôr, na jar 1863.

Tento rýchly prechod na École impériale des beaux-arts mu však umožnil stretnúť sa s Pierrom-Augustom Renoirom, Alfredom Sisleym a Frédéricom Bazillom, s ktorými neskôr viedol dôležitú korešpondenciu. Na jar 1863, keď sa stal kopistom v Louvri, odišiel Monet s Bazillom maľovať pred prírodou do Chailly-en-Bière pri Barbizone.

V polovici mája 1864 sa Monet vrátil na pobrežie Normandie a najmä do Honfleuru spolu s Bazillom. Chvíľu pobudol na farme Saint-Siméon. Frédéric sa vrátil do Paríža, zatiaľ čo Claude pokračoval v maľovaní v Normandii. Koncom augusta sa opäť stretáva s Jongkindom a Boudinom. Monet bol počas svojho pobytu v Honfleure veľmi naviazaný na týchto dvoch maliarov, ktorí mali zásadný vplyv na vývoj jeho umenia. V tomto období tiež vypukla hádka s jeho rodinou, ktorá mu hrozila, že ho odlúči od rodiny. Potom prvýkrát požiadal Bazilleho o pomoc.

Koncom roka 1864 sa Claude s Frédéricom presťahoval do ateliéru v Paríži. Porote Salónu 1865 predstavil dva pohľady na ústie Seiny z Honfleur a Sainte-Adresse: La Pointe de la Hève a Embouchure de la Seine. Tieto dve diela, ktoré porota prijala, boli vystavené a stretli sa s pozitívnym ohlasom najmä u kritikov. Neskôr vytvoril prvé štúdie pre svoje Déjeuner sur l’herbe in Chailly, veľké plátno (4,65 × 6 m), ktoré začal maľovať vo svojom parížskom ateliéri a získalo si obdiv mnohých jeho kolegov. Po zmene ateliéru ho však museli zrolovať a umelec ho neskôr v roku 1878 v zúfalstve prenechal ako zástavu prenajímateľovi a v roku 1884 ho v zlom stave odkúpil späť. Zostala nedokončená a pred amputáciou pravej časti bola rozrezaná na dve časti.

Camille (1866-1879)

V roku 1866 sa zoznámil s Camillom Doncieuxom, ktorý sa stal jedným z jeho modelov. Keďže Monet nestihol dokončiť Le Déjeuner sur l’herbe na Salóne 1866, vystavil La Femme en robe verte, portrét svojej snúbenice Camille, ktorý narýchlo a zúrivo vytvoril len za štyri dni. Tento obraz mal veľký úspech na salóne v tom istom roku a bol vysoko ocenený, najmä Emilom Zolom. Bol vystavený spolu s obrazom lesa Fontainebleau, ktorý vznikol dva roky predtým. Monet tu vytvára spojenie medzi dvoma radikálne protikladnými dielami patriacimi do dvoch odlišných žánrov, ktoré sa snažil spojiť vo svojom Déjeuner. Do salónu poslal aj dlažobnú kocku z Chailly. Potom namaľoval Ženy v záhrade, najprv v Sèvres a potom v Honfleur. Toto dielo, ktoré po prvýkrát zobrazuje prirodzené a meniace sa svetlo, porota Salónu v roku 1867 odmietla (rovnako ako Le Port de Honfleur, ďalší obraz, ktorý Monet v tom roku predstavil). Okrem toho bola zamietnutá petícia mnohých umelcov za usporiadanie výstavy odmietnutých diel.

Tieto postupné odmietnutia uvrhli Clauda Moneta do veľmi chúlostivej finančnej situácie. Napriek kúpe obrazu Ženy v záhrade za 2500 frankov od Frédérica Bazilleho bol Claude viac ako kedykoľvek predtým v ťažkej situácii, najmä keď bola Camille tehotná. Preto sa musel vrátiť do Normandie, aby bol so svojou rodinou. Leto trávi maľovaním: Pláž v Sainte-Adresse, Mólo v Le Havre, Terasa v Sainte-Adresse atď. Camille sa 8. augusta 1867 narodil Jean Monet. V tomto roku ju zobrazil sediacu pri detskej kolíske na obraze, ktorý sa v roku 1966 zachoval v Mellonovej zbierke, ako aj na ich spoločnom portréte – sediacom pod kríkom v ich záhrade v Argenteuil – z roku 1874 od Renoira.

V roku 1868 bola jedna z jeho dvoch malieb, Loď opúšťajúca prístavné móla v Le Havre, prijatá do Salónu. Prijatie tohto diela však nebolo nadšené a sklamalo kritikov i umelcov.

V tom čase mu často požičiavali peniaze jeho priatelia vrátane Bazilleho. Jeho obrazy boli často zhabané, až sa na jar 1868 pred odchodom z Bennecourtu pokúsil o samovraždu: hodil sa do vody. Napriek skutočnému pocitu zúfalstva, ktorý ho k tomuto činu viedol, sa z neho dostal bez problémov, pretože bol veľmi dobrý plavec; jeho nebojácnosť sa ešte viac posilnila a už nikdy neurobil podobnú chybu. Leto toho roku sa však zdalo byť priaznivejšie, pretože pán Gaudibert, bohatý majiteľ lode z Le Havre, si u neho objednal niekoľko obrazov vrátane portrétu svojej manželky. Okrem toho bolo päť jeho obrazov prijatých na Medzinárodnú námornú výstavu v Le Havre. Koncom roka žil Claude Monet so svojou manželkou a synom vo Fécamp, jeho rodina odmietla prijať mladú ženu.

V roku 1869 sa presťahoval do Bougivalu. Na ostrove Croissy v spoločnosti Renoira namaľoval kúpele Grenouillère (Bain à la Grenouillère), čím vynašiel techniku impresionistickej maľby. V tom a nasledujúcom roku boli všetky jeho obrazy na podnet Gérôma v Salóne odmietnuté. Napriek pretrvávajúcej chudobe sa 28. júna 1870 na radnici 8. parížskeho obvodu oženil s Camille.

Londýn a Holandsko (1870-1871)

Vstup Francúzska do vojny v júli 1870 v Monetovi nevyvolal žiadne nacionalistické pocity, rovnako ako zriadenie vlády národnej obrany. V tomto napätom kontexte sa chcel dostať preč z Paríža, ktorý sa čoraz viac rozrušoval. Potom sa presťahoval do Trouville-sur-Mer, kde namaľoval mnoho plenérov, napríklad La plage de Trouville a Hôtel des Roches noires.

Frédéric Bazille, ktorý Monetovi často pomáhal, zomrel 28. novembra 1870 na bojisku pri Beaune-la-Rolande. Na konci roka Claude nechcel slúžiť v armáde a rozhodol sa odísť do Londýna. Tam sa stretol s niektorými svojimi známymi, napríklad s Pissarrom. Obdivoval diela britských maliarov Turnera a Johna Constabla, pričom na prvého z nich zapôsobilo spracovanie svetla, najmä v dielach zobrazujúcich hmlu na Temži. Tento pobyt bol tiež príležitosťou na stretnutie s americkým maliarom Jamesom Abbottom McNeillom Whistlerom, tiež ovplyvneným Turnerom, s ktorým sa spriatelil, a predovšetkým s obchodníkom s umením Paulom Durand-Ruelom, ktorý mal byť rozhodujúci pre jeho kariéru. Napokon, tento pobyt bol pre Moneta aj príležitosťou na maľovanie, najmä londýnskych záhrad a Temže, a na ďalšie rozvíjanie svojej techniky, čím sa stále viac a viac vymykal tradícii. Bez finančných prostriedkov namaľoval za sedem alebo osem mesiacov iba šesť obrazov, čo bolo na neho veľmi málo. Medzi nimi je aj portrét jeho manželky Camille s názvom Meditácia. Madame Monet na pohovke, v ktorej je možné postrehnúť druh depresie, ktorá ho oživovala. Moneta však zaujalo svetlo Londýna a želal si, aby sa mohol vrátiť a namaľovať Temžu, čo sa mu v rokoch 1899 až 1901 podarilo na približne sto obrazoch.

Jeho otec zomrel 17. januára 1871. Monet sa však nevrátil do Francúzska a nezúčastnil sa na pohrebe, pretože sa obával, ako budú prijatí tí, ktorí sa rovnako ako on vyhli vlasteneckým povinnostiam.

Koncom mája 1871 odcestoval do Holandska a usadil sa v Zaandame spolu s Camillom a Jeanom. Počas štvormesačného pobytu namaľoval 25 obrazov.

Počas návštevy neďalekého Amsterdamu objavil v jednom obchode japonské grafiky a začal ich zbierať.

Argenteuil (1871-1877)

V decembri 1871 sa Monet s rodinou presťahoval do domu so záhradou v Argenteuil neďaleko Seiny. Dedičstvo po otcovi a veno jeho manželky mu pomohli zlepšiť materiálne podmienky. Okrem toho v roku 1872 uskutočnil významné nákupy od firmy Durand-Ruel: celkovo 29 obrazov, z ktorých niektoré boli vystavené v Londýne; v tom čase si tiež kúpil ateliér na lodi, ktorý mu umožnil prístup k novým vyhliadkovým bodom. V tomto roku ho Renoir zobrazil, ako sedí za stolom a číta knihu, pričom fajčí dlhú fajku.

V decembri 1873 musel Durand-Ruel, obeť finančných problémov, znížiť a potom pozastaviť svoje nákupy.

15. apríla 1874 sa v Nadarovom ateliéri na Boulevard des Capucines 35 konala prvá výstava impresionistických maliarov, ktorú zorganizovala Société anonyme coopératives d’artiste. Predstavovala diela rôznych umelcov, ktorí sa neskôr označovali za impresionistov. Zobrazuje sa krajina prístavu Le Havre: Impresia, Vychádzajúce slnko. Výstava, ktorá počas otváracieho mesiaca prilákala len 3500 návštevníkov, nebola taká úspešná, ako sa očakávalo, a mnohí kritici a novinári sa k nej stavali nepriateľsky. K tomuto neúspechu sa spoločnosť na konci podujatia ocitla na pokraji bankrotu, čo ju prinútilo k rozpusteniu. Napokon, práve počas tejto výstavy bol prvýkrát použitý termín impresionista, paradoxne v recenzii Louisa Leroya uverejnenej v Charivari 25. apríla 1874.

V apríli 1876 sa napriek všetkému uskutočnila druhá výstava v Durand-Ruel. Monet vystavil 18 obrazov. Tentoraz bola kritika menej tvrdá, Claude Monet bol dokonca pochválený. Koncom leta toho istého roku sa presťahoval do zámku Rottembourg v Montgerone, kde pracoval na výzdobe niektorých svojich izieb. Dom patril Ernestovi Hoschedemu a jeho manželke Alici, rodenej Raingo, ktorí pochádzali z bohatej rodiny belgického pôvodu prostredníctvom svojho otca. Žili tam so svojimi piatimi deťmi.

V roku 1877 namaľoval sériu obrazov na stanici Saint-Lazare. Monet poslal osem obrazov z tejto série na tretiu výstavu impresionistov. Prvýkrát bol k výstave vydaný časopis L’impressionniste, ktorý komentoval jednotlivé prezentované diela. Impresionistickí maliari sa po prvýkrát ujali termínu impresionizmus, ktorý považovali za vhodný na označenie a identifikáciu svojho štýlu. Výstava bola úspešná a stretla sa s pozitívnym ohlasom kritiky.

Návrat do Paríža a potom do Vétheuil (1878-1880)

Začiatkom roka 1878, keď musel znížiť svoj životný štýl, opustil Monet Argenteuil a dočasne sa presťahoval do Paríža na rue d’Édimbourg. V krajnom prípade sa mu podarilo zaplatiť veriteľom, aby mu nezabavili obrazy. 17. marca 1878 sa Camille narodil druhý syn Michel. Z tohto pôrodu sa nikdy úplne nezotavila, zostala v stave neustálej únavy a slabosti. Monet, ktorý sa o ňu obával, často vyjadroval svoje obavy o ňu v rôznych listoch. V tomto období Monet namaľoval Ile de la Grande-Jatte a La Rue Montorgueil.

V auguste 1878 sa Monetsovci a Hoschedésovci presťahovali do malého domu vo Vétheuil neďaleko Pontoise. Bývalý mecenáš Ernest Hoschedé zbankrotoval kvôli špekuláciám s umeleckými dielami; celá jeho zbierka, ktorá obsahovala 16 Monetových obrazov, bola ponúknutá na predaj.

V priebehu roka 1879 sa Monet kvôli obavám o peniaze a Camillovmu zdraviu vzdiali od ostatných impresionistických maliarov a od Paríža, kam chodil len predávať svoje diela. Zúčastnil sa však štvrtej výstavy impresionistov, ktorá sa v tom roku konala na Avenue de l’Opéra. Monet vystavil 29 obrazov. Vznikli v rokoch 1867 až 1878 a sú súhrnom maliarovej kariéry a jeho umeleckého vývoja.

Camille, ktorá bola stále chorá, sa nedokázala zotaviť. Aby sa ju pokúsil zachrániť a financovať liečbu, ktorú potrebovala, Monet predal posledné obrazy, ktoré namaľoval. Márne. Zomrela 5. septembra 1879 po dlhom utrpení. Monet je svedkom posledných chvíľ svojej manželky, keď namaľuje jej portrét na smrteľnej posteli.

Camillina smrť spôsobí pre maliara dva zlomy. Prvý bol estetický. Je to jasne viditeľné na obrazoch Débâcles a Glaçons, ktoré vytvoril na Seine zachytenej v ľade počas krutej zimy v roku 1880: neskutočné farby, absencia ľudských bytostí atď. Druhý rozchod s ostatnými impresionistickými maliarmi. Ten sa s touto voľbou veľmi nestotožnil a 24. januára 1880 uverejnil na stránkach Le Gaulois oznámenie o Monetovej smrti: „Pohreb pána Clauda Moneta sa bude konať prvého mája o desiatej hodine dopoludnia v kostole Palais de l’Industrie – salóne pána Cabanela. Prosím, nezúčastňujte sa“. Ďalší prejav tohto druhého zlomu: Monet predstavil porote Salónu dve nové maľby, čo neurobil už roky. Jedno z dvoch diel, obraz dediny Lavacourt, bolo prijaté. Vystavená vo výške 6 m od zeme, tesne pod stropom, však zostala skôr nepovšimnutá.

Na tento neúspech sa rýchlo zabudlo: noviny La Vie moderne, ktoré viedol Georges Charpentier, navrhli usporiadať výstavu venovanú len jemu. Otvorená bola 7. júna 1880 a predstavila 18 obrazov. K dielu bol vydaný katalóg, ktorý okrem predslovu Théodora Dureta a opisu diel obsahoval aj Monetov rozhovor s novinárom Emilom Taboureuxom. Táto výstava bola skutočne úspešná, pretože maliar uskutočnil dostatok transakcií na to, aby splatil svoje dlhy.

V tom čase bol Ernest Hoschedé často neprítomný a Claude, teraz už vdovec, žil s Alice a jej deťmi. Vtedajšia spoločnosť tento spôsob života kritizovala.

V lete a na jeseň roku 1880 však Monet pravidelne chodieval pracovať na pobrežie Normandie.

Poissy (1881-1883)

V roku 1881 sa finančná situácia postupne zlepšovala, najmä vďaka tomu, že Durand-Ruel pravidelne kupoval jeho diela. V decembri toho istého roku sa však, keďže nebol schopný platiť nájomné, presťahoval so svojimi dvoma synmi, Alice a jej šiestimi deťmi do Poissy. Keďže žili pod jednou strechou, o ich konkubináte sa dozvedeli všetci; v tom čase to bola škandalózna situácia.

1. marca 1882 bola v salónoch Reichshoffen na ulici Saint-Honoré 251 otvorená 7. výstava nezávislých umelcov. Bola to posledná výstava impresionistov, na ktorej sa Monet zúčastnil. Vystavoval 35 obrazov vrátane Fleurs de Topinambours, dvoch verzií Débâcles sur la Seine a pohľadov na Vétheuil a Poissy.

Následne sa Monet v lete a potom v zime vrátil na normandské pobrežie: najprv do Dieppe a potom do Pourville.

28. februára 1883 bola v nových priestoroch Durand-Ruel na Boulevard de la Madeleine 9 otvorená nová výstava venovaná Monetovi. Vystavených 56 obrazov ponúklo kompletnú retrospektívu maliarskej kariéry od prvých obrazov z roku 1864 až po posledné, namaľované v roku 1882 na pobreží Normandie. Napriek tomu bola výstava málo navštevovaná a predaj bol sklamaním, ale recenzie v tlači boli väčšinou pozitívne.

Usadenie v Giverny a sériové cestovanie (1883-1889)

Claude Monet túžil opustiť Poissy, kde sa mu nikdy veľmi nepáčilo, a hľadal miesto, kde by sa mohol s rodinou natrvalo usadiť. Jeho pátranie ho zaviedlo do Giverny neďaleko Vernonu v Normandii. V tejto malej dedinke našiel „farmársky dom“ na mieste zvanom Le Pressoir, ktorý bol ohraničený zeleninovou záhradou a ovocným sadom Clos Normand. Opevnený pozemok má rozlohu takmer jeden hektár. Jeho majiteľ Louis-Joseph Singeot súhlasil s prenájmom a Monet sa doň spolu s rodinou nasťahoval 29. apríla 1883. Monet bol niekoľko rokov nájomcom a nakoniec v roku 1890, keď sa jeho finančná situácia zlepšila, dom a priľahlú záhradu kúpil.

Koncom roka 1883 odcestoval s Renoirom na pobrežie Stredozemného mora. Obaja cestovali z Marseille do Janova a potom navštívili Cézanna v L’Estaque. Po krátkom návrate do Giverny sa Monet v januári 1884 opäť vydal na vlastnú päsť na juh. Tentoraz sa vydal do Bordighery a Mentonu. Monet, očarený prírodou a divokou krajinou, namaľoval približne štyridsať plátien, ktoré predstavovali tie najmalebnejšie miesta, ako napríklad údolia Sasso alebo Nervia.

V novembri 1884 sa začalo dlhoročné priateľstvo so spisovateľom Octavom Mirbeauom, ktorý sa stal jeho stálym kantorom a prispel k jeho uznaniu.

V roku 1885, počas cesty na pobrežie Normandie v Étretat, uzavrel Monet dohodu s galeristom Georgesom Petitom: od tej chvíle mal kupovať a predávať niektoré z maliarových diel. Exkluzivita, ktorej sa dovtedy tešila spoločnosť Durand-Ruel, tak bola narušená. Koncom roka Monet oznámil, že chce obchodovať len s Petitom. Okrem toho Monet, ktorý nechcel byť úplne závislý od galeristov, udržiaval a rozvíjal svoju sieť zberateľov.

V roku 1886, napriek roztržke medzi oboma mužmi, Paul Durand-Ruel otvoril Monetovi dvere na americký trh nadviazaním kontaktov s Americkou umeleckou asociáciou: oficiálne uznanie, ktoré získal na druhej strane Atlantiku, malo za následok rozvoj trhu s impresionistickým umením vo Francúzsku v 90. rokoch 19. storočia.

V tom istom roku sa Monet vrátil do Holandska na pozvanie baróna d’Estournelles de Constant, tajomníka francúzskeho veľvyslanectva v Haagu. Počas tohto pobytu objavil tulipánové polia, ktoré niekoľkokrát namaľoval (V Sassenheime pri Haarleme, Tulipánové pole alebo Tulipánové pole v Holandsku). Koncom roka sa pri hľadaní originálnych motívov rozhodol ísť maľovať do Belle-Île-en-Mer. Tam namaľoval asi štyridsať plátien, ktorých hlavnými námetmi boli Aiguilles de Port-Coton (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) a záliv Port Domois, najmä Roche Guibel. Tam s ním robil rozhovor Gustave Geffroy, kritik novín La Justice, ktoré viedol Clemenceau. Stal sa jedným z jeho najhorlivejších obdivovateľov.

Začiatkom roka 1888 sa vrátil na Azúrové pobrežie, do zámku de La Pinède v Antibes. Tam vytvoril asi tridsať obrazov výrazne inšpirovaných japonskými grafikami. Desať z nich bolo predaných Théovi van Goghovi a v nasledujúcom roku predstavených v galérii Boussod, Valadon et Cie, kde mali veľký úspech.

Vo februári 1889 odišiel v spoločnosti Geffroya a niekoľkých priateľov do domu Mauricea Rollinata v Creuse. Vrátil sa na slávnostné otvorenie štvrtej svetovej výstavy v Paríži, kde vystavil tri obrazy, a v marci sa vrátil do Creuse, tentoraz na vlastnú päsť. Počas tohto pobytu namaľoval približne dvadsať plátien, z ktorých deväť malo za námet roklinu Creuse.

V júni 1889 Auguste Rodin a Claude Monet spoločne vystavovali v parížskej galérii Georgesa Petita obraz „Rien que vous et moi“. Táto výstava priniesla 145 obrazov a 36 sôch a bol k nej vydaný katalóg s poznámkou o Rodinovi od Geffroya a o Monetovi od Mirbeaua. Maliar ponúka skutočnú retrospektívu svojej kariéry od La Pointe de la Hève v roku 1864 až po posledné obrazy z roku 1889. Hoci sa pochvalné komentáre týkajú viac Rodina ako Moneta a hoci sa Monet niekedy spochybňuje, výstava predznamenáva jeho budúce úspechy.

V roku 1889 sa Monet naplno zapojil do získavania potrebných predplatných na kúpu Manetovej Olympie a daroval ju Louvru. Ťažkosti a odpor, ktorým musel čeliť, aby túto transakciu dokončil, ho na dlhý čas odradili od štetcov: návrat k maľovaniu bol preto veľmi ťažký. Práve pri tejto príležitosti urobil zlom vo svojej kariére, keď sa pustil do seriálu.

Čas série

Rok 1890 bol v Monetovom živote zlomový. Pracovné cesty boli oveľa zriedkavejšie. Bolo to obdobie sérií, maliarskeho žánru, ktorý poznal jeho priateľ Boudin a ktorého myšlienka sa postupne ujala na staniciach Saint-Lazare, potom napríklad v roku 1886 s dvoma Essais de figure en plein-air (Žena so slnečníkom vpravo a Žena so slnečníkom vľavo), Rochers de Belle-Île v tom istom roku a predovšetkým La Petite Creuse v roku 1889 počas jeho pobytu vo Fresselines. Toto obdobie sa začalo koncom roka 1890 sériou Les Meules, ktorá pozostávala z viac ako dvadsiatich verzií. Tieto impozantné pšeničné snopy sa nachádzajú v blízkosti jeho domu. Začal ich maľovať v roku 1888, ale rok 1890 bol skutočným začiatkom neúnavného opakovania toho istého motívu pri hľadaní rôznych efektov. Potvrdila to kúpa Clos de Giverny na jeseň 1890 za 22 000 frankov.

Na konci roku 1890 je Ernest Hoschedé chorý a pripútaný na lôžko. Alica, ktorú určite premohli výčitky svedomia, prišla k jeho posteli. Zomrel 19. marca 1891. Na žiadosť svojich zaťov kúpil Monet pozemok na cintoríne v Giverny, aby tam pochoval Ernesta Hoschedého.

Sotva o dva mesiace neskôr, 4. mája 1891, bola v parížskej galérii Durand-Ruel otvorená výstava venovaná Monetovi. Pod názvom Œuvres récentes de Claude Monet obsahovala okrem iného pätnásť obrazov Meules. V katalógu je každý z týchto obrazov označený názvom Meules, ale vždy s konkrétnym dátumom. Obrazy a tento prezentačný detail mali veľký kritický úspech, najmä u novinárov.

V roku 1891 Monet sledoval tok rieky Epte a hľadal nový motív, ktorý by mohol byť predmetom série: Topole. Pracoval tam od neskorej jari do neskorej jesene. Dňa 8. októbra 1891 zaplatil obchodníkovi s drevom za odklad výrubu týchto stromov v Limetzi.

Okamžite po dokončení vzbudila táto séria záujem obchodníkov a galeristov: Maurice Jouant kúpil niekoľko obrazov pre galériu Boussod a Valadon; Durand-Ruel získal sedem z nich za 28 000 frankov a vytvoril výstavu venovanú výlučne tejto sérii.

V roku 1892 hľadal Monet nový námet pre sériu, ktorá by nebola prírodným objektom. Vybral si katedrálu v Rouene. Jeho prvé diela, ktoré namaľoval z domu Fernanda Lévyho oproti katedrále, nedopadli podľa jeho predstáv. Keď sa v apríli vrátil do Giverny, odmietol výsledky ukázať komukoľvek okrem svojich najvernejších priateľov. Zvyšok roka strávil prácou na všetkých svojich obrazoch vo svojom ateliéri. Do Rouenu sa vrátil 16. februára 1893 a umiestnil sa na dvoch rôznych miestach, ale vždy tvárou k budove a v rôznom dennom čase.

V tom istom roku sa Suzanne Hoschedé zoznámila s americkým maliarom Theodorom Butlerom. Po istom čase váhania sa rozhodlo o svadbe. Monet využil príležitosť a oženil sa s Alice 16. júla, Suzanne a Theodore sa vzali 20. júla.

5. februára 1893 kúpil v Giverny čiastočne močaristý pozemok, ktorý pretínalo rameno rieky. Má ideálnu polohu oproti domu pod ulicou Chemin du Roy, kadiaľ prechádza železničná trať, o ktorej Georges Clemenceau povedal: „A navyše má doma vlak! V tomto dome v Giverny vykonal množstvo úprav, vytvoril vodnú záhradu a dal vykopať jazierko s leknami. Čoraz viac sa zaujímal aj o záhradníctvo, o čom svedčí jeho návšteva u riaditeľa záhrady v Rouene.

Dvadsaťosem obrazov, ktoré tvoria sériu Katedrály, dokončil vo svojom ateliéri v roku 1894. Podobne ako predchádzajúce série, aj katedrály boli predurčené na úspech a Monet to vedel. Preto sa zahral na konkurenciu medzi majiteľmi galérií, najmä medzi Paulom Durand-Ruelom a Georgesom Petitom. Táto finta mu umožnila získať najlepšie výstavné podmienky a väčšiu sumu peňazí za predaj týchto obrazov.

Pre sériu katedrál získal Durand-Ruel exkluzívne právo vystavovať ich za nemalú cenu 12 000 frankov za každý obraz. Táto výstava sa konala od 10. do 31. mája 1895 a niesla názov Œuvres récentes. Bol to opäť úspech. Spomedzi mnohých kritík novinárov vynikal článok Georgesa Clemenceaua s názvom Révolution des Cathédrales (Revolúcia katolíckych katedrál) svojou relevantnosťou a presnosťou analýzy.

Na záver treba poznamenať, že začiatkom roku 1895, teda ešte pred výstavou venovanou čiastočne katedrálam, Monet odcestoval do Nórska, do Christianie. Svoj stojan postavil pri jazere Daeli, hore Kolsaas, Kirkerud a Sandviken. Priviezol si celkom dvadsaťosem obrazov, na ktorých po návrate do Francúzska takmer nepracoval.

Roky 1896 a 1897 boli pre Moneta oveľa pokojnejšie. Viac času venoval svojim záhradám v Giverny, ktoré naďalej zveľaďoval a začal ich používať ako námet pre svoje obrazy, čo trvalo až do konca jeho života. Veľa necestoval, okrem pobrežia Normandie, najmä do Pourville a Varengeville, kde namaľoval Rybársky dom a Útes vo Varengeville.

Po návrate sa pustil do novej série Les Matinées, ktorú nakrúcal počas dvoch letných mesiacov v blízkosti domova, na Seine. Zdá sa, že hladina rieky ho inšpiruje a ponúka mu nové perspektívy.

V roku 1897 sa Monet a jeho manželka dočkali svadby Jeana, syna prvého z nich, s Blanche, dcérou druhého.

V Dreyfusovej afére stál Monet od roku 1897 rozhodne na strane Zolu a vyjadril svoj obdiv k J’accuse. Podpísal petíciu známu ako „manifest intelektuálov“, ktorá vyšla v novinách L’Aurore, ale odmietol sa pridať k podpornej skupine.

V roku 1898 sa dozvedel o smrti svojho priateľa z mladosti Eugèna Boudina.

Začiatok roka 1899 je poznačený smrťou Suzanne vo veku tridsaťjeden rokov. Táto strata Alice hlboko zasiahla a nikdy sa z nej úplne nezotavila. Navyše od tohto momentu sa Monet vo svojej korešpondencii viac zaujíma o svoju manželku a jej zdravotný stav. Táto obava ho viedla k tomu, aby Alicu viac zapojil do svojich ciest a aktivít.

Zároveň začal maľovať japonský most v bazéne, ktorý je predohrou k leknám. Vedľa svojho domu si postavil aj druhé štúdio.

Na jeseň 1899 podnikol so svojou manželkou prvú z troch ciest do Londýna, aby navštívil svojho syna Michela, ktorý tam žil od jari. Počas týchto troch ciest, ktoré trvali od roku 1899 do roku 1901, namaľoval sériu venovanú londýnskemu parlamentu, ktorej opakujúcim sa motívom bola hmla na Temži. Táto séria sa naďalej realizovala retušovaním v ateliéri až do roku 1904. Séria Pohľady na Temžu v Londýne – 1900 až 1904 bola vystavená v máji a júni 1904 a bola najväčším triumfom maliarovej doterajšej kariéry.

V roku 1900 boli impresionisti vystavení na Svetovej výstave v Paríži ako prejav oficiálneho uznania. Ich obrazy, vrátane dvoch Monetových, boli umiestnené v Grand Palais ako súčasť výstavy k storočnici.

V roku 1901 namaľoval nočné námestie Leicester Square.

V roku 1902 sa vydala Germaine Hoschedéová a v roku 1903 Jean-Pierre Hoschedé, ktorí opustili rodinný dom a uvrhli Alice do hlbokej melanchólie. Vďaka tomu, že Monet niekoľko rokov predtým získal Panhard-Levassor, vzal svoju manželku v roku 1904 do Madridu a potom do Toleda s cieľom obnoviť jej radosť zo života. Počas tohto trojtýždňového pobytu maliar obdivoval diela Velasqueza a El Greca.

V roku 1904, od 9. mája do 4. júna, Monet vystavoval v Durand-Ruel. Predstavil tridsaťsedem pohľadov na Temžu v Londýne. Napriek jeho nespornému úspechu sa ozvali kritici, ktorí boli viac naklonení geometrickým formám, ktoré vnucoval Cézanne, a odmietali rozpad formy, ktorý Monet na svojich obrazoch prezentoval.

Po Londýne Monet maľoval najmä kontrolovanú prírodu: svoju záhradu, lekná, rybník a most. Od 22. novembra do 15. decembra 1900 sa v galérii Durand-Ruel konala nová výstava venovaná jeho osobe. Bolo predstavených približne desať verzií leknového jazierka. Rovnaká výstava sa konala vo februári 1901 v New Yorku, kde mala veľký úspech.

V roku 1901 Monet rozšíril rybník pri svojom dome kúpou lúky na druhej strane rieky Ru. Svoj čas potom delil medzi prácu v prírode a prácu v ateliéri.

Obrazy venované leknám sa vyvíjali spolu s premenami záhrady. Okrem toho Monet postupne upravil estetiku tým, že okolo roku 1905 upustil od akéhokoľvek odkazu na hranice vody, a teda aj perspektívy. Zmenil tiež tvar a veľkosť svojich pláten z obdĺžnikových na štvorcové a potom na kruhové podstavce.

Je však dôležité poznamenať, že tieto obrazy vznikali s veľkými ťažkosťami: Monet strávil veľa času ich prepracovávaním, aby našiel dokonalý efekt a dojem, a keď sa mu to nepodarilo, neváhal ich zničiť. Neustále odkladal výstavu Durand-Ruel, ktorá ich mala predstaviť verejnosti. Po niekoľkých odkladoch od roku 1906 bola výstava s názvom Les Nymphéas, séries de paysages d’eau konečne otvorená 6. mája 1909. Výstava pozostávala zo štyridsiatich ôsmich obrazov z rokov 1903 až 1908 a bola opäť úspešná.

Na jeseň roku 1908 sa Monet s manželkou zdržiavali v Benátkach v Palazzo Barbaro, medzi elitnou skupinou milovníkov umenia. V takejto dobrej spoločnosti sa maliar často cítil roztržitý a mal veľké problémy pri práci. Počas mesiaca pobytu urobil len niekoľko náčrtov. O rok neskôr tu zostal druhýkrát a tentoraz vytvoril niekoľko obrazov, ktoré si odniesol do svojho ateliéru. Nakoniec boli dodané až v roku 1912 a vystavené u bratov Bernheimovcov.

Napriek úspechu bol začiatok roka 1909 ťažký. Alica totiž cestou z Benátok ochorela a celý január strávila v posteli. Mesiace plynuli bez výrazného zlepšenia jej stavu a 19. mája 1911 zomrela.

Monet potom prešiel ťažkým obdobím, počas ktorého sa jeho zdravotný stav zhoršoval a počas ktorého sa striedali chvíle eufórie s úplnou skľúčenosťou. Venoval sa maľbe Benátok a napriek zdržanlivosti spojenej s kvalitou svojich diel vystavil od 28. mája do 8. júna 1912 dvadsaťdeväť z nich v Bernheimovej galérii. Vzhľadom na úspech výstavy bola predĺžená.

V roku 1912 bol maliarovi diagnostikovaný dvojitý šedý zákal. V roku 1914 ho postihla bolesť zo straty syna Jeana, ktorý ochorel na dlhú chorobu.

V tomto období sa zrodila myšlienka vytvoriť súbor dekoratívnych panelov na tému lekná. Podporovaný Clemenceauom, Monet uprostred svetovej vojny znovu objavil svoju túžbu pracovať. Na dosiahnutie svojich cieľov si v lete 1915 nechal postaviť obrovský ateliér, ktorý bol špeciálne navrhnutý na umiestnenie týchto veľkých plátien. Najprv si predstavoval ich prezentáciu v kruhovej miestnosti (forma prezentácie, o ktorej sa uvažovalo prinajmenšom od mája 1909), ale potom od tejto myšlienky upustil v prospech elipsovitej miestnosti. Tento projekt ho zamestnával až do konca života.

V novembri 1918 ponúkol Clemenceauovi dve dekoratívne tabule, ktoré podpísal 11. novembra, v deň prímeria a ukončenia prvej svetovej vojny. Podľa maliara to bol jediný spôsob, ako sa mohol zúčastniť na víťazstve.

V novembri 1919 mu Clemenceau odporučil, aby si dal operovať oči.

V decembri toho istého roku stratil svojho priateľa Pierra-Augusta Renoira.

Monet sa medzitým stal uznávanou osobnosťou. Jeho 80. narodeniny v roku 1920 sa tak stali národnou udalosťou, ktorú navrhol svojou prítomnosťou poctiť predseda Rady ministrov Georges Leygues, ale márne.

V apríli 1922 bola podpísaná notárska zmluva o darovaní devätnástich panelov, ktoré mali byť dodané do dvoch rokov. Dňa 23. júna toho istého roku bol v Journal Officiel uverejnený dekrét, v ktorom sa oznamovalo darovanie.

Krátko nato sa maliarov zrak opäť zhoršil. Hoci ho príbuzní a Clemenceau vyzývali, aby sa podrobil operácii, Monet to odmietol. V máji už takmer nemohol pracovať. Všetky jeho pokusy začať maľovať nový obraz zlyhali.

Po dlhom váhaní Monet 10. januára 1923 neochotne súhlasil s operáciou pravého oka, ktorú mu vykonal doktor Charles Coutela. Po ďalších dvoch úspešných operáciách sa Monetov zrak zlepšil, ale jeho vnímanie farieb bolo zhoršené. Okrem nosenia okuliarov mu bola odporučená aj operácia ľavého oka, ktorú však Monet kategoricky odmietol.

Počas tohto obdobia neúnavne pracoval na veľkej výzdobe. S blížiacim sa termínom si niekoľkokrát myslel, že ho nebude môcť dodržať, a od svojho slova o darovaní ustúpil. Ale Clemenceau to sledoval a neváhal sa so svojím priateľom pohádať.

Pri inštalácii veľkých dekorácií sa skúmalo niekoľko možností. Najprv sa uvažovalo, že budú vystavené v Hôtel Biron, kde mal architekt Paul Léon postaviť v záhradách novú špeciálnu stavbu, ale v marci 1921 sa napokon rozhodlo, že budú vystavené v Oranžérii. Architektúra bola potom zverená Camille Lefèvrovi.

Napriek Clemenceauovej neochote získal Monet na dodanie panelov ďalší rok. Okrem toho maliar pravidelne menil svoje diela, čo nútilo architekta neustále prehodnocovať inštaláciu plánovanú na výstavu.

V tomto období namaľoval niektoré obrazy zo série Japonský most, ktoré šokovali vkus vtedajšej doby.

Oslabený neustálou prácou dostal Monet v roku 1926 pľúcnu infekciu, ktorá ho pripútala na lôžko. Zomrel 5. decembra okolo jednej hodiny popoludní na rakovinu pľúc.

Devätnásť panelov odovzdal jeho syn Michel oddeleniu Beaux-Arts. Camille Lefèvre dokončil inštaláciu dvoch eliptických miestností pod dohľadom Clemenceaua. Výstava bola otvorená 17. mája 1927 pod názvom Múzeum Clauda Moneta.

Pohreb

Na pohrebe Clemenceau elegantným gestom odstránil pohrebnú plachtu, ktorá zakrývala rakvu jeho priateľa, a zvolal: „Nie! Žiadna čierna pre Moneta! Čierna nie je farba“ a nahradila ju „starým kretónom vo farbách ruženín, nezábudiek a hortenzií“. Clemenceau potom nasledoval konvoj na cintorín pri kostole Sainte-Radegonde v Giverny, kde bol Monet pochovaný, a rozplakal sa.

Veľká výzdoba bola v Oranžérii inštalovaná v prvých mesiacoch roku 1927. Jeho syn Michel zdedil všetky Claudove majetky. Keď v roku 1966 zomrel pri autonehode, jeho obrazy zostali jedinému dedičovi – Musée Marmottan.

Claude Monet sa 28. júna 1870 v Paríži oženil s Camille Doncieux (1847-1879), s ktorou mal dve deti:

Claude Monet nemá potomkov.

S Alice Hoschedé sa oženil 16. júla 1892 (týchto šesť detí sa Claudovi Monetovi nenarodilo (snáď okrem posledného, Jeana-Pierra), ale on ich vychoval:

Claude Monet sa mnohokrát sťahoval, kým sa natrvalo usadil v Giverny. Na nasledujúcej mape sú znázornené hlavné lokality:

Okrem toho Monet veľa cestoval, aby mohol maľovať. Okrem pobytov s rodinou v Le Havre a okolí maľoval v :

Monet odišiel do Madridu aj v roku 1904, ale nemaľoval tam.

Práca na prírode

Monet dovolil, aby sa rozšírila predstava, že maľuje len podľa prírody. A tak v apríli 1880, keď ho novinár požiadal o prehliadku ateliéru, zvolal: „Môj ateliér! Ale nikdy som nemal štúdio, nechápem, prečo by sa niekto zamykal v izbe. Kresliť áno, maľovať nie. Potom ukáže na Seinu, kopce a Vétheuil a povie: „Toto je môj ateliér!

Daniel Wildenstein chce znovu potvrdiť pravdu: Monet skutočne dokončil mnohé zo svojich obrazov v ateliéri, od Déjeuner sur l’herbe, cez všetky katedrály, pohľady na Londýn, Benátky až po Vodné ľalie. Výstavba ateliérov v rokoch 1899 a 1915, doložená fotografiami a stavebnými povoleniami, to len potvrdzuje.

Je pravda, že Monet nepracoval spamäti; v skutočnosti používal iné obrazy zo série, aby si v ateliéri pripomenul motív. Zdá sa, že niekedy používal aj fotografie, ako v prípade londýnskych obrazov.

Odvážny a náročný pracovník

Monet bol veľmi usilovný, často pracoval „ako blázon“ alebo s „desaťnásobným zápalom“ a pod holým nebom za každého počasia, a udivoval svojou výdržou. V Étretate sa neváhal vydať s celým svojím vybavením na cestu údolím Jambourg, ktorá sa spúšťa z vrcholu útesov pri ich úpätí, aby maľoval z lepšieho uhla, a na ostrove Belle-Île ignoroval búrku, aby sa pustil do práce.

Tento spôsob práce ho často vyčerpával a Monet striedal obdobia veľkého nasadenia s obdobiami demoralizácie, keď si myslel, že sa „jednoducho zrúti“. Zimné obdobie zvyčajne využíval na odpočinok.

Monet bol tiež večne nespokojný. Čím ďalej, tým viac vidím, že musím tvrdo pracovať, aby som dosiahol to, čo chcem,“ povedal o Meules. Monet niekedy svoje obrazy poškriabal alebo zničil. Keď sa napríklad začiatkom roka 1882 vrátil do Pays de Caux po pobyte v Paríži, naškriabal dve plátna. Najmä na konci svojej kariéry zničil mnoho obrazov: v roku 1907 ich bolo tridsať. Vysvetľuje: „Musím sa starať o svoju povesť umelca, kým môžem. Keď budem mŕtvy, nikto nezničí ani jeden môj obraz, nech je akokoľvek zlý. Krátko pred svojou smrťou preto nechal svoju nevestu Blanche zničiť mnohé obrazy.

Ku koncu života sa jeho program stal veľmi regulovaným, podobne ako v Londýne. V roku 1908 bol letný deň rozdelený nasledovne: dopoludnie a skoré popoludnie, oddelené obedom, boli vyplnené prácou, rovnako ako koniec dňa. Od tretej do piatej alebo dokonca šiestej hodiny si Monet urobil prestávku, počas ktorej prijímal svojich hostí. Príčinou tejto prestávky je uzavretie vodných línií. Práca vo večerných hodinách umožňuje zachytiť účinky konca dňa.

Záhradník

Začiatkom roku 1893 sa výstavba jazierka s leknami časovo zhodovala s nárastom Monetovho záujmu o záhradníctvo. Navštívil M. Varennea, riaditeľa záhrady v Rouene. Nakúpil tiež veľa rastlín od záhradníkov v Rouene. Monet bol určite viac človekom v teréne ako intelektuálom. Na tému záhradníctva Monet povedal: „Čo sa dá o mne povedať? Pýtam sa vás, čo sa dá povedať o človeku, ktorého nezaujíma nič iné na svete ako jeho maľba – a tiež jeho záhrada a kvety?

Metódy maľovania

Podľa jeho obdivovateľov Monet nepoužíval skice ani akvarely, čo sa zdá byť nesprávne, pretože mnohé skicáre a prípravné kresby sú prezentované na webovej stránke Marmottanského múzea pre sériu „Gare St Lazare“, na stránke Base-Joconde Francúzskych múzeí pre sériu „Étretat“ alebo lode a bárky, alebo na Sterling and Francine Clark Art Institute vo Williamstowne, ktorý predstavil prípravné kresby a pastely. Monet využíval aj fotografiu, ktorú praktizoval pri sérii o Londýne a Benátkach. Pre maliara je prvoradý prvý kontakt s motívom. Vzal do ruky štetec. „Zrazu začne pokrývať plátno farebnými škvrnami, ktoré zodpovedajú farebným škvrnám, ktoré vidí v prírodnej scéne. Už od prvého sedenia musí byť plátno pokryté čo najviac po celej svojej ploche. Monet maľoval na načrtnuté plátno „plnou pastou, bez miešania, štyrmi alebo piatimi úprimnými farbami, pričom surové tóny vzájomne porovnával alebo prekrýval“. V skutočnosti Monet opustil tmavé podklady v roku 1865. Štúdia, na ktorej Monet kedysi pracoval, bola teda pokrytá linkami hrubými asi pol centimetra a vzdialenými od seba dva centimetre, ktoré mali za úlohu fixovať vzhľad celku. Na druhý deň, keď sa vrátil na miesto činu, doplnil prvý náčrt a detaily sa stali výraznejšími, obrysy presnejšími. Na plátne, na ktorom boli vykonané dve sedenia, sú teda línie oveľa bližšie k sebe a predmet sa začína formovať. Obraz sa musí posunúť tak ďaleko, ako to umelec považuje za potrebné, pretože len on môže určiť bod, v ktorom už nie je možné ísť ďalej. Veľký dôraz kladie aj na detaily.

Jeho obrazy ako Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte alebo harmonie rose vykazujú viac ako 70 000 dotykov na meter štvorcový.

Hľadanie účinkov

Od čias tejto série Monet hľadal vo svojich obrazoch efekty. Súbežne pracoval na viacerých plátnach. Už v roku 1885 si Maupassant všimol, že „chodieval nasledovaný deťmi, ktoré mu nosili plátna, päť alebo šesť pláten, ktoré predstavovali ten istý predmet v rôznych časoch a s rôznymi efektmi. Vzal ich a zasa ich opustil, sledujúc zmeny na oblohe. Funguje len vtedy, keď má svoj účinok. Táto metóda sa časom vyvinula, pretože pohľady na Londýn maľoval na viac ako pätnástich plátnach súbežne, dvadsaťdva pláten Veľkej dekorácie bolo tiež namaľovaných v rovnakom čase.

Vplyvy

Boudin mal na Moneta prvý vplyv, keď ho zoznámil s krajinkami. Jeho priateľ Johan Barthold Jongkind určite tiež ovplyvnil jeho začiatky. Charles Gleyre ho neskôr učil maľovať štruktúrovaným spôsobom. Impresionisti Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley a Camille Pissarro sa nepochybne navzájom ovplyvňovali, podobne ako predtým jeho priateľ Frédéric Bazille. Je tiež známe, že Claude Monet oceňoval dielo Eugena Delacroixa. Počas cesty do Londýna videl diela Turnera a Johna Constabla, ktoré ho určite ovplyvnili. Édouard Manet si s Monetom počas svojho pobytu v Argenteuil tiež vymieňal obrazy.

Monetovo maliarstvo bolo ovplyvnené japonským umením. Zaujali ho najmä grafiky Hirošigeho a Hokusaia. V roku 1875 vytvoril obraz Japonská žena, ktorého štýl je v ostrom kontraste s jeho ostatnými dielami. 1. februára 1893 Monet navštívil výstavu, ktorú zorganizoval Durand-Ruel: bola venovaná grafikám Outamaro a Hirošigeho. Toto vymenovanie malo pre neho veľký význam, pretože dokonale zapadalo do jeho umeleckého vývoja v tom istom čase. Jeho jedáleň v Giverny je tiež vyzdobená japonskými grafikami. Napokon ďalšou sériou obrazov, ktorá poukazuje na vplyv Japonska na jeho umenie, je paradoxne séria s nórskou krajinou ako námetom, najmä s pohľadmi na most Løkke, keďže tento kút Sandvikenu mu pripomínal „japonskú dedinu“. Hora Kolsås mu v skutočnosti „pripomínala Fudžijamu“.

Syntéza jeho štýlu

Monet chcel zachytiť realitu v „pohyblivosti jej meniacich sa svetiel“. Zaujímali ho účinky svetla, ktoré sa menili v závislosti od dennej doby a ročných období. Rozvoj priemyslu vdýchol Monetovi nový život pre jeho krajinky a práve urbanizácia obnovila tento žáner. Napríklad v roku 1877 namaľoval obraz La Gare Saint-Lazare. V tom čase sa tieto miesta považovali za užitočné a bez estetickej hodnoty. Monet sa venoval maľbe krajiniek aj portrétov. Jeho cieľom však bolo ukázať svetlo a obnoviť prvé pocity. Premýšľal, ako čo najlepšie zobraziť pohyb svetla. Opakovanie motívu je pre maliara len zámienkou, zobrazovaný predmet je menej dôležitý ako vývoj subjektu počas hodín.

Claude Monet mal finančne náročný začiatok svojej kariéry. V prvých rokoch mu pomáhala jeho teta Lecadre, ale od roku 1864 musel požiadať o pomoc Bazille. Monet potom začal hromadiť dlhy, aj keď len preto, aby si mohol kúpiť maliarske vybavenie. Pán Gaudibert mu prostredníctvom svojich príkazov pomohol najmä v roku 1868. Príchod do Argenteuil koncom roka 1871 znamenal začiatok lepšej finančnej situácie vďaka dedičstvu po otcovi a venu jeho manželky. Po skončení Durand-Ruelových nákupov v roku 1874 sa však vrátili finančné starosti. Nájomné sa rýchlo stalo problémom a dlhy sa hromadili. Za svoje prežitie vďačil pomoci Maneta, doktora Bellia, Gustava Caillebotta a Ernesta Hoschedého.

Napriek svojim finančným ťažkostiam bol Monet dosť šetrný. V Argenteuil mal dvoch sluhov a záhradníka. Tiež pil veľa vína. Napokon, suma 240 frankov pre Pleyela a Wolffa mohla predstavovať kúpu hudobného nástroja alebo prenájom klavíra. Po príchode do Vétheuil si Hoschédésovci napriek bankrotu ponechali svoje služobníctvo.

Monet mal vo zvyku nechať svojich veriteľov čakať. V dôsledku toho ho často navštevovali exekútori, niekedy aj pre dlhy spred niekoľkých rokov. V roku 1885 mu napríklad hrozilo zabavenie veci, o ktorej rozhodol v roku 1875.

V roku 1879 bol takmer úplne odkázaný na Caillebottovu pomoc. Hoschedovci však naďalej mali služobníctvo. Aj vo Vétheuil prichádzali a odchádzali veritelia. V roku 1881, napriek zvýšeniu príjmov, Monet nedokázal zaplatiť nájomné a v decembri sa mu nazbieralo 2 962 frankov. V roku 1887 vlastnil akcie, čo naznačovalo, že šetril. V roku 1890 kúpil dom v Giverny a v nasledujúcom roku požičal peniaze Pisarrovi, ktorý mal ťažké roky za sebou.

Neskôr sa dostal do strednej triedy, najmä kúpou auta. Durand-Ruel to zhrnul slovami, že „Monet bol vždy znalcom“.

Monet nebol vždy veľmi štedrý. Napríklad v Bordighere, keď ho jeho hostiteľ pán Moreno pozval do záhrad svojej vily Morenove záhrady, zaplatil mu za vlak a reštauráciu, Monet mu za to ponúkol… jablko. Nebol veľkorysejší ani k Rollinatovi, ani k E. Mauquita, ktorí ho privítali v Creuse a Rouene. Jeho priatelia Boudin a Pissaro na tom neboli o nič lepšie.

Zdá sa, že až v roku 1910 uvoľnil svoje peňaženky. V tom roku nielenže daroval Temžu v Charing Cross pre obete povodní, ale aj predal tri obrazy mestu Le Havre za 3 000 frankov. Darovanie veľkých dekorácií štátu potvrdzuje túto zmenu myslenia maliara.

Monetova povaha nebola vždy jednoduchá. Má istú povesť divocha; Clemenceau ho nazýva svojím „starým pochmúrnym ježkom“. Claude Monet bol určite schopný veľkorysých impulzov aj brutálneho hnevu, ale pred extrémnymi postojmi uprednostňoval kompromis a rovnováhu. Je to skrátka zmierovateľ, umiernený človek, ktorý zámerne prenecháva hrdinské postoje iným.

Je trochu nevďačný. Počas svojich prvých vstupov do Salónu v rokoch 1865 a 1866 teda Monet neprehlásil Gleyra za svojho majstra, hoci mu to bolo odporúčané. Starý pán, člen poroty v roku 1866, však nebol tvrdý a obhajoval prvého z nich. Hlavnou obeťou tejto povahovej črty je bezpochyby Durand-Ruel, ktorý, hoci ho dlhé roky podporoval, sa koncom roka 1885 alebo v roku 1888 často ocitol v konkurencii s inými obchodníkmi s umením, napríklad s Georgesom Petitom. Hoci sa Durand-Ruel nijako neznepáčil a poskytol tisíc dôkazov svojej oddanosti, nezabránilo mu to v tom, aby v roku 1897 dostal zatykač v hodnote 75 frankov.

Miloval dobré jedlo a jeho knihy receptov vyšli v roku 1989. Bol zodpovedný najmä za vajcia Orsini.

Claude Monet je vystavený v najvýznamnejších múzeách na svete: v MoMA, Národnej galérii, Rijksmuseum. Niektoré z jeho diel sú vystavené aj v Národnom múzeu výtvarného umenia v Alžíri.

Múzeum Marmottan-Monet má najväčšiu verejnú zbierku diel Clauda Moneta vo Francúzsku. Musée de l’Orangerie vystavuje veľké dekorácie v súlade s umelcovým želaním. Významnú zbierku jeho obrazov má aj Musée d’Orsay.

V regióne vystavuje Múzeum moderného umenia André-Malraux v Le Havre okrem iného diela Soleil d’hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres a dielo zo série Water Lilies.

Okrem toho Nadácia Clauda Moneta uchováva a sprístupňuje verejnosti maliarov dom v Giverny a jeho záhradu.

Trh s umením

Obrazy Clauda Moneta sú na aukciách veľmi žiadané. Na predaj je ich pomerne málo: v roku 2004 sa ich predalo 26, v roku 2005 22 a v roku 2006 28. Medzi známymi predajmi sú :

V roku 2008 vytvoril dva rekordy:

V roku 2018 bol zaznamenaný nový rekord:

Literatúra

Zdá sa, že Claude bol čiastočnou inšpiráciou pre Zolov román L’Œuvre z roku 1886. Marcel Proust sa tiež inšpiroval Monetovým dielom a veľmi obdivoval impresionistov. V románe Jean Santeuil sa niekoľkokrát spomína Claude Monet, ktorého obrazy kupuje zberateľ z Rouenu, podobne ako v Sodome a Gomore.

Niekoľkokrát sa spomína aj v románe Louisa Aragona Aurelien (1944, druhé vydanie), najmä keď sa za ním postavy vyberú do Giverny, pretože Rose Melroseová chce, aby jej urobil portrét.

Belgický spisovateľ Stéphane Lambert venoval Claudovi Monetovi dve knihy: L’Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) a Monet, impressions de l’étang (éditions Arléa, 2016).

Ďalšie romány s odkazmi na maliara:

Adrien Goetz, Intrigue à Giverny : roman, Paris, Grasset, 2. apríla 2014, 304 s., 21 cm (ISBN 978-2-246-80435-2).

Farba

Claude Monet je zastúpený niekoľkými svojimi priateľmi zo skupiny impresionistov. Auguste Renoir ho tak namaľoval trikrát, Édouard Manet dvakrát pri práci v ateliéri na lodi, John Singer Sargent dvakrát portrét z profilu a na okraji lesa pri práci. Frédéric Bazille ho predstavuje pripútaného na lôžko a zraneného alebo v ateliéri v Batignolles.

Socha

V roku 2013 získalo mesto Le Havre polysenzorické betónové dielo L’ARCHE DE MONET od umelkyne Milène Guermont a inštalovalo ho v mestskej radnici, ktorú navrhol Auguste Perret. Táto interaktívna socha vydáva pri dotyku zvuky vody v závislosti od jej magnetického poľa. Autor odkazuje na maliara Clauda Moneta, ktorý tvoril vo svojej lodi, a tiež na prvý moderný betónový objekt: loď inžiniera Josepha Lambota.

Kino

V roku 1915 ho Sacha Guitry predstavil okrem iného vo filme Ceux de chez nous.

Monet na obraze Seina v Argenteuil z roku 1873 inšpiroval názov filmu Vanilkové nebo z roku 2001.

Claude Monet à Giverny, la maison d’Alice, film Philippa Pigueta (52 minút), vyrobený spoločnosťou Bix Films pre France 5 a Réunion des Musées nationaux.

Dokumentárny film

V roku 2011 mu bola venovaná dokumentárna dráma s názvom Claude Monet: Tajné záhrady v Giverny v rámci programu Secrets d’Histoire, ktorý uviedol Stéphane Bern.

Dokument sa vracia k jeho detstvu a maliarskej kariére a zároveň sa snaží odhaliť tajomstvá jeho osobnosti. Správa vykresľuje portrét nepoddajného a niekedy depresívneho muža, ktorý má ďaleko od pokoja svojich obrazov.

Rastliny

V roku 1897 mu Jean-Pierre Hoschedé a abbé Anatole Toussaint venovali hybridný druh maku Papaver ×monetii, ktorý objavili v jeho záhrade v Giverny.

V roku 1992 mu Delbard venoval ružu so zmesou ružovej a žltej farby – ružu Claude Monet.

Astronómia

Na jeho počesť je pomenovaný asteroid (6676) Monet.

Odkazy

1. Claude Monet
2. Claude Monet
3. Reprod. dans le catalogue de l’exposition French Paintings /Washington, National Gallery of Art, 1966, no 81 et 99.
4. Reprod. dans le catalogue de l’exposition French Paintings (collections Mellon) Washington, National Gallery of Art, 1966, no 98.
5. ^ Wildenstein, pp. 13-14.
6. ^ Wildenstein, pp. 19-20.
7. ^ Wildenstein, p. 22.
8. Matthias Arnold: Claude Monet, Rowohlt, Hamburg, 1998, Seite 9.
9. ^ Khan et al. 2010 conversely describes the exile as forceful.