Salvador Dalí

Dimitris Stamatios | július 4, 2022

Összegzés

Salvador Dalí 1904. május 11-én született Figuerasban, és 1989. január 23-án halt meg ugyanebben a városban, spanyol nemzetiségű katalán festő, szobrász, metsző, forgatókönyvíró és író. A szürrealizmus egyik fő képviselőjeként és a 20. század egyik leghíresebb festőjeként tartják számon.

Az impresszionizmus hatására már fiatalon elhagyta Figuerast, hogy Madridban vegyen részt akadémiai művészeti képzésben, ahol összebarátkozott Federico García Lorcával és Luis Buñuellel, és különböző művészeti irányzatok között kereste a saját stílusát. Joan Miró tanácsára tanulmányai után Párizsba költözött, és csatlakozott a szürrealista csoporthoz, ahol megismerkedett feleségével, Gala-val. Saját stílusát 1929-től találta meg, amikor teljes értékű szürrealista lett, és feltalálta a paranoid-kritikai módszert. Néhány évvel később kizárták a csoportból, és a spanyol polgárháborút európai száműzetésben élte át, majd a háború sújtotta Franciaországból New Yorkba távozott, ahol nyolc évig élt és meggazdagodott. Amikor 1949-ben visszatért Katalóniába, a katolicizmus felé fordult, közelebb került a reneszánsz festészethez, és a korabeli tudományos fejlődés inspirálta arra, hogy stílusát az általa „korpuszkuláris miszticizmusnak” nevezett irányba fejlessze.

Leggyakoribb témái az álmok, a szexualitás, az ételek, felesége, Gala és a vallás voltak. Az emlékezet állandósága az egyik leghíresebb szürrealista festménye, a Keresztes Szent János Krisztusa az egyik legjelentősebb vallásos motívumú festménye. A rendkívül fantáziadús művész figyelemre méltó hajlamot mutatott a nárcizmusra és a megalomániára, ami lehetővé tette számára, hogy magára vonja a közfigyelmet, de irritálta a művészvilág egyes tagjait, akik ezt a magatartást a nyilvánosság egy olyan formájának tekintették, amely néha túlmutatott a munkáján. Életében két múzeumot is szenteltek neki, a Salvador Dalí Múzeumot és a Dalí Színház-Múzeumot. Ez utóbbit Dalí maga is teljes értékű szürrealista műként alkotta meg.

Dalí Francisco Franco iránti szimpátiája, különcsége és kései művei megnehezítik és ellentmondásossá teszik munkásságának és személyének elemzését.

Gyermekkor

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech a Monturiol utca 20. szám alatt született. Ez a terület, az Empordà, Cadaqués kikötőjével együtt „háttérként, támaszként és színpadi függönyként” szolgált munkásságához. Apja, Salvador Dalí y Cusi (1872-1952) közjegyző volt. Édesanyja Felipa Domènech Ferrés y Born (1874-1921) volt. Kilenc hónappal bátyja halála után született, akit szintén Salvadornak hívtak (1901-1903), és aki fertőző gasztroenteritiszben halt meg. Amikor ötéves volt, a szülei elvitték a bátyja sírjához, és elmondták neki – a beszámolója szerint -, hogy ő a bátyja reinkarnációja. Ez a jelenet állítólag azt a vágyat keltette benne, hogy bizonyítsa egyediségét a világban, azt az érzést, hogy testvére másolata, és féltette testvére sírját.

„Kettősnek születtem. A bátyám, az első próbálkozásom, egy szélsőséges és ezért nem életképes zseni, még hét évet élt, mielőtt a felgyorsult agyi áramkörei lángra kaptak.”

Apját a forrástól függően tekintélyelvűnek vagy inkább liberálisnak írják le. Mindenesetre minden nehézség nélkül elfogadta, hogy fia a század eleji katalán művészeti fellendülés hatására művészi pályára lépett. Édesanyja némileg kompenzálta ezt a tekintélyelvű jellemet, támogatta fia művészi érdeklődését, eltűrte dühkitöréseit, ágybavizelését, álmait és hazugságait.

Dalínak volt egy nővére is, Ana Maria, aki négy évvel fiatalabb volt nála. 1949-ben könyvet adott ki bátyjáról, a nővére által látott Dalíról. Gyermekkorában Dalí olyan későbbi Barcelona F.C. játékosokkal kötött barátságot, mint Emilio Sagi-Barba vagy Josep Samitier. Az ünnepek alatt a trió Cadaquésben focizott. 1916-ban egy családi látogatás során fedezte fel a kortárs festészetet Cadaqués-ben, ahol találkozott Ramón Pichot impresszionista festő családjával, egy helyi művésszel, aki rendszeresen utazott Párizsba, a művészet akkori fővárosába.

Pichot tanácsára apja elküldte őt Juan Núñezhez festészeti órákra a városi metszőiskolába. A következő évben apja kiállítást rendezett ceruzarajzaiból a családi házban. Tizennégy éves korában, 1919-ben Dalí részt vett a helyi művészek kollektív kiállításán a Figueras-i városi színházban, ahol két híres kritikus, Carlos Costa és Puig Pujades felfigyelt néhány festményére. Részt vett egy második, az egyetem által támogatott barcelonai csoportos kiállításon is, ahol megkapta a rektori díjat. Dalí festményein 1919-ig egyértelműen érződik az impresszionista hatás. A legtöbbjük Cadaquésben készült, a falu és a mindennapi élet jelenetei ihlették őket.

Az első világháború végén csatlakozott egy anarchista csoporthoz, és a marxista forradalom kialakítását tűzte ki célul. A következő évben, 1919-ben, amikor a Ramón Muntaner Intézet utolsó évfolyamán volt, néhány barátjával együtt kiadta a Studium című havi folyóiratot, amely illusztrációkat, költői szövegeket és egy sor cikket tartalmazott olyan festőkről, mint Goya, Velázquez és Leonardo da Vinci. 1921-ben barátaival együtt megalapította a Renovació Social nevű szocialista csoportot.

1921 februárjában édesanyja méhrákban meghalt. Dalí akkor 16 éves volt. Később azt mondta, hogy ez volt „a legkeményebb csapás, amit életemben valaha is kaptam. Imádtam őt. Nem tudtam beletörődni egy olyan lény elvesztésébe, akivel együtt akartam láthatatlanná tenni a lelkemre kerülő elkerülhetetlen foltokat”. Ezt követően Dalí apja újra férjhez ment az elhunyt nővéréhez, amit Dalí soha nem fogadott el. 1922-ben szerzett érettségi bizonyítványt.

Ifjúság Madridban

1922-ben Dalí a híres madridi diákszállóra költözött, hogy megkezdje tanulmányait a San Fernandó-i Királyi Képzőművészeti Akadémián. Azonnal feltűnt különc dandy karaktere miatt. Hosszú, pajeszos hajat, gabardint és vastag, viktoriánus stílusú zoknit viselt. Dalí kubizmussal árnyalt festményei voltak azonban azok, amelyek a legnagyobb figyelmet keltették lakótársai körében, különösen azok körében, akik a spanyol művészet alakjai lettek: Federico García Lorca, Pepín Bello, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Luis Buñuel (akinek testvériségéhez csatlakozott), a toledói rend és általában a 27-es nemzedék. Akkoriban azonban lehetséges, hogy Dalí még nem értette teljesen a kubista elveket. Valójában egyetlen forrása a sajtóban megjelent cikkek – L’Esprit Nouveau – és egy katalógus volt, amelyet Pichot adott neki, mivel abban az időben nem voltak kubista festők Madridban. Bár tanárai nyitottak voltak az újdonságokra, a tanítvány mögött álltak: a francia impresszionizmust spanyol témákhoz igazították, egy olyan megközelítéshez, amelyet Dalí az előző évben meghaladott.

Dalí Lorcával és Buñuellel együtt Sigmund Freud pszichoanalitikus szövegeinek tanulmányozásának szentelte magát. A pszichoanalízist élete egyik legfontosabb felfedezésének tartotta. Tévesen azzal vádolták, hogy katalóniai agitációt vezetett, ezért 1923-ban kizárták az akadémiáról, és május 21-től június 11-ig börtönben ült. Letartóztatásának oka a jelek szerint azzal a választási csalásról szóló panasszal függ össze, amelyet Dalí apja tett Primo de Rivera puccsát követően. Dalí a következő évben visszatért az Akadémiára.

1924-ben, még ismeretlenül, Salvador Dalí először illusztrált könyvet. Egyik lakóhelyi barátja, Carles Fages de Climent költő Les Bruixes de Llers (Llers boszorkányai) című katalán versét adta ki. Dalí hamarosan megismerkedett a dadaizmussal, amely egész hátralévő életére meghatározó hatással volt rá. A rezidencián visszautasította a fiatal Lorca szerelmi közeledését, aki több verset is dedikált neki:

„Homoszexuális volt, ezt mindenki tudja, és őrülten szerelmes volt belém. Néhányszor megpróbált közeledni hozzám… és én nagyon zavarban voltam, mert nem voltam homoszexuális, és nem voltam hajlandó engedni.

– Salvador Dalí; beszélgetések Alain Bosquet-vel

A két művész összebarátkozott. Maruja Mallóval és Margarita Mansóval együtt, akik szintén a Képzőművészeti Iskola diákjai voltak, részt vettek a Las Sinsombrero feminista mozgalom alapító epizódjában a Puerta del Solon, amely a kalap nyilvános levételéről kapta a nevét, ami az 1920-as évek Madridjában a férfiak számára volt fenntartva. Valószínű, hogy a fiatalemberek mindegyike megtalálta a másikban az esztétikai felfedezés iránti szenvedélyt, amely megfelelt a saját vágyainak. Az író kérései Dalí munkásságának fordulópontján érkeztek, amelyet a tudattalan kutatásának visszhangjaként látott. Dalí affabulációit tekintve valószínűleg soha nem fogjuk megtudni, milyen volt a kapcsolatuk, még akkor sem, ha a két művész „szeretettel” ábrázolta egymást. Az ebből az időszakból származó festményeket a festő onanizmusa jellemzi, aki azt állította, hogy a Galával való találkozása előtt szűz maradt. Dalí 1925 novemberében Federico García Lorca meglátogatta Cadaqués-ben, és ugyanebben az évben tartotta első önálló kiállítását Barcelonában, a Dalmau Galériában, ahol a Művész apja arcképe és a Fiatal lány az ablaknál című műveket mutatta be.

1926 végén ugyanez a galéria Dalí más műveit is kiállította, köztük az év során festett Kenyérkosarat. Ez volt a művész első festménye, amelyet Spanyolországon kívül mutattak be, 1928-ban, a pittsburghi Carnegie-kiállításon. A képi eszközök mesteri használata kifogástalanul tükröződik ebben a realista műben. Az első barcelonai kritikák melegek voltak. Egyikük számára, ha ez a „Figueras gyermeke” Franciaország felé fordította arcát, „az azért van, mert megteheti, mert Isten adta festői adottságainak erjednie kell”. Mit számít, hogy Dalí Ingres ólomceruzáját vagy Picasso kubista műveinek vastag faanyagát használja a lángok fellobbanásához? Dalí 1926 októberében, nem sokkal az érettségi vizsgái előtt kizárták az Akadémiáról, mivel azt állította, hogy senki sem volt abban az állapotban, hogy megvizsgálja őt.

Párizs, esküvő a Gálával

1927-ben, valószínűleg az év elején Dalí először látogatott Párizsba, két ajánlólevéllel Max Jacobnak és André Bretonnak. Elmondása szerint ezt az utazást „három fontos látogatás jellemezte: Versailles, a Grévin Múzeum és Picasso”, akit a fiatal Dalí mélyen csodált. Picasso már Joan Mirótól is elismerő megjegyzéseket kapott Dalíról.

Pablo Picasso 23 évvel volt idősebb nála. Dalí elmesélte, hogy e találkozás során megmutatta neki egyik kis festményét, A Figueresi lányt, amelyet Picasso negyed órán át szemlélt, majd Picasso ugyanezt tette több saját festményével, anélkül, hogy egy szót is szólt volna. Hozzátette, hogy amikor eljött a távozás ideje, „a küszöbön egy pillantást váltottunk, amely azt mondta: „Megértetted?”. – Értettem!”.

Picasso állandó hivatkozási alap maradt Dalí számára, csodálta és riválisa volt. A nagy festők összehasonlító értékeinek daliánus elemzése című művében 20

Idővel Dalí kialakította saját stílusát, és ezeknek a festőknek a festészetében referenciapont és befolyásoló tényező lett. Dalí festészetének néhány jellegzetessége ebből az időszakból vált munkásságának megkülönböztető jegyévé. Magába szívta a különböző művészeti áramlatok hatásait, az akadémizmustól a klasszicizmuson át az avantgárdig. Klasszikus hatásai közé tartozott Raffaello, Bronzino, Zurbarán, Vermeer és természetesen Velázquez, akinek görbe bajuszát átvette, és amely emblematikussá vált. A hagyományos technikákat kortárs módszerekkel váltogatta, néha ugyanabban a műben. A korszak kiállításai nagy figyelmet keltettek, vitákat váltottak ki és megosztották a kritikusokat. Kisebbik húga, Anna-Mária ebben az időszakban gyakran szolgált modellként, gyakran pózolt hátulról, egy ablak előtt. Dalí 1927-ben, 23 évesen érte el művészi érettségét, amint azt a Méz édesebb a vérnél és a Lúdhús című művei is mutatják, előbbit a Lorcával való kapcsolata, utóbbit pedig a Galával való első intim találkozása ihlette.

Néhány hónappal később Luis Buñuel Figuerasba ment, ahol a két barát megírta az Un chien andalou című szürrealista film forgatókönyvét, mielőtt Dalí 1928-ban egy másik katalán, Joan Miró társaságában visszatért Párizsba. Robert Descharnes és Gilles Néret számára a film „rakétaként” indította útjára Dalit és Buñuelt. A festő számára ez „egy tőr volt a spirituális, elegáns és kulturált Párizs szívében”, hozzátéve, hogy a filmet megtapsolta a „néma közönség, amely mindent megtapsol, ami újnak és bizarrnak tűnik”.

René Magritte és Paul Éluard 1929 nyarán tett cadaqués-i látogatását követően, Joan Miró tanácsára Dalí csatlakozott a szürrealizmushoz. Párizsba visszatérve elkezdett a Hans Arp, André Breton, Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, Man Ray, Tristan Tzara, Paul Éluard és felesége, Helena, akit mindenki csak Gala néven ismert, szürrealista csoportba járni. Elena Ivanovna Diakonova néven született orosz bevándorló, akibe Dalí beleszeretett, és akit elcsábított a nála tíz évvel fiatalabb férfi. Bár Dalí azt állította, hogy teljesen impotens és szűz, művei tükrözik szexuális megszállottságát. Különösen a vágyat ábrázolta oroszlánfejek formájában.

Gala volt a múzsája. Ő vette át a családja helyét, ő szervezte a kiállításait, és ő adta el a festményeit. Decemberben Salvador Dalí Galával – egy férjes asszonnyal – folytatott viszonya miatt összeveszett apjával és nővérével, Anna-Máriával. Egy félreértelmezett metszet legendája teszi teljessé a családjával hadilábon álló fiú képét. Eugenio d’Ors műkritikus egy barcelonai újságban arról számolt be, hogy Dalí megmutatott a szürrealista csoportnak egy, a Szent Szívet ábrázoló kromót, amelyre az volt írva, hogy „néha kedvtelésből leköpöm anyám portréját”, ami kiváltotta apja haragját, és Dalí távozásra kényszerítette. Ő és Gala 1930 és 1932 között Párizsban éltek. Az első hónapok azonban nehezen teltek, mivel festményei rosszul fogytak, és a házaspár nagyon kevés pénzből élt. A festő azonban Párizsban szerzett magának nevet, ahol a társasági vacsorák és a szürrealista körök egyaránt látogatott. 1930-ban, mivel apja ellenséges magatartása miatt nem tudott Cadaquésben letelepedni, Dalí és Gala vásárolt egy aprócska halászkunyhót Cadaquéstől néhány száz méterre, a tengerparton, Portlligat kis öblében. Az évek során a szerencse segítségével egy pompás villává alakította át birtokát, amelyet ma múzeummá alakítottak át. A kis öböl tájképe állandó képi referenciává vált a festő munkásságában, aki azt mondta: „Csak itt vagyok otthon, mindenhol máshol csak átutazóban vagyok”. Gala és Dalí 1934-ben kötöttek polgári házasságot, majd 1958-ban egyházilag is összeházasodtak.

1931-ben Dalí megfestette egyik leghíresebb vásznát, Az emlékezet fennmaradása című képét, amelyet Lágy órák néven is ismerünk, és amely egyes elméletek szerint az idő mint merev vagy determinisztikus entitás elutasítását mutatja. Dalí „az örökkévalóság iránti szánalmas vágyában az óra idejét, vagyis a civilizáció mechanikus idejét puha, képlékeny anyaggá változtatja, amelyet a folyékony camembert módjára meg is lehet enni. Ezt a gondolatot a mű más figurái is továbbfejlesztik, mint például a nagy tájkép vagy bizonyos zsebórák, amelyeket rovarok esznek. Másfelől a rovarok mint természetes pusztító entitás részei a daliánus képzeletnek, és ahogy a festő visszaemlékezéseiben kifejti, a gyermekkorára emlékeztetnek.

Dalí és a szürrealista csoport

Dalí továbbra is rendszeresen kiállított, és hivatalosan is csatlakozott a párizsi Montparnasse negyedben működő szürrealista csoporthoz. 1933 októberében és novemberében a csoport tagjaival együtt részt vett a 6. Szalon des Surindépendants kiállításon.

A következő két évben munkássága nagy hatással volt a szürrealista körre, amely a paranoid-kritikai módszer megalkotójaként ünnepelte, amely állítólag lehetővé teszi a tudatalattihoz való hozzáférést, és felszabadítja a kreatív művészi energiákat. A festő szerint ez „az irracionális megismerés spontán módszere, amely a téveszmés asszociációk és értelmezések kritikus és szisztematikus objektiválásán alapul”. Breton tisztelettel adózott ennek a felfedezésnek, amely épp most ajándékozta meg

„Ez az a paranoid kritikai módszer, amelyet a szürrealizmus képesnek mutatkozott alkalmazni a festészetre, a költészetre, a mozira, a jellegzetes szürrealista tárgyak építésére, a divatra, a szobrászatra, a művészettörténetre, sőt, ha szükséges, bármilyen exegézisre.

– André Breton

.

Ebben az időben Dalí átmenetileg felhagyott a kettős jelentésű képekkel, például A láthatatlan emberrel, míg Tell Vilmos, Lenin, tájképek és antropomorf figurák, Millet Angelusa, Vermeer és Hitler alakjai rendszeresen megjelentek festményein. Ennek az időszaknak jelentős tevékenysége volt a szürrealista tárgyak létrehozása Giacometti szobrásszal. Dalí szerint ezek „minimális mechanikus működéssel rendelkeznek, amely a tudattalan aktusok végrehajtása által valószínűleg kiváltott fantáziákon és ábrázolásokon alapul”. A szürrealisták politikával kapcsolatos problémái – szerinte ez „a történelem anekdotája” – továbbra sem érdekelték. A csoportot azzal bosszantotta, hogy szisztematikusan tanulmányozta Hitlert és „a horogkeresztet, amely olyan régi, mint a kínai nap”.

Ha a politikai ellentétek fokozatosan eltávolították André Bretont és Louis Aragont egymástól, akkor a Dalí által okozott ellentétek semmihez sem hasonlíthatóak. André Thirion számára Dalí „nem volt marxista, és nem is érdekelte”, de Dalí 12 éves lányok iránti erotikus ábrándozásai, amelyek még a Kommunista Párt Központi Bizottságában is reakciót váltottak ki, és Hitler alakjának két éven át tartó megszállottsága között a festőt 1934 januárjában Breton házába hívták, ahol betegnek öltözve, pulóverrel és lázmérővel a szájában jelent meg. Miután Breton vádaskodása véget ért, felolvasta a sztriptízbárban elhangzott védőbeszédét, virágnyelven állítva, hogy ő csak átírta – sajátos – álmait, és hogy álmai következtében hamarosan ő és Breton egy homoszexuális előadás tárgya lesz. A találkozót követően kizárták. Dalí azonban továbbra is együtt dolgozott a csoporttal, amelynek szüksége volt rá, különösen mint reklámügynökre. 1936-ban Londonban búvárruhában, 1938 februárjában pedig Párizsban mutatta be Taxi pluvieux című művét, amelyben két kirakatbábu saláták és burgundi csigák között kapta az esőt.

1933 végén Julien Levy műkereskedő 25 Dalí-művet állított ki New Yorkban. Dalí nagyon szerette volna látni az Egyesült Államokat. A francia múzeumokkal ellentétben Picasso művei ott már ki voltak állítva. Caresse Crosby, egy gazdag amerikai nő könnyen rábeszélte az utazásra. Dalí és Gala 1934-ben utazott először New Yorkba; Picasso megelőlegezte a jegyek árát. Az amerikaiakat lenyűgözte a figura különcsége és a szürrealizmus merészsége, amelyet akkoriban még szinte nem is ismertek. Breton nagy elkeseredésére Dalí számított az egyetlen hiteles szürrealistának, amit a megalomániától megrészegült, diadalmas festő november 14-én New Yorkban gyorsan megerősített: „A kritikusok máris különbséget tesznek a Dalí előtti és utáni szürrealizmus között. A Julien Levy Galériában rendezett kiállítás nagy sikert aratott, és Dalí megértette, hogy a siker az Egyesült Államokban rejlik. Festészetét kezdték értékelni. Edward James – VII. Edward király keresztfia – lett a mecénása, és 1935 és 1936 között megvásárolta az összes művét. A Nárcisz metamorfózisa és az Őszi kannibalizmus e korszak leghíresebb festményei közé tartozik.

Spanyol polgárháború

Katalóniába visszatérve Dalí és Gala 1936-ban elhagyta Portlligat-t, hogy a spanyol polgárháború elől menekülve beutazzák Európát. Egy ideig a fasiszta Olaszországban éltek, ahol a reneszánsz római és firenzei művekből merített ihletet, különösen olyan kettős képek megalkotásához, mint a Spanyolország. A Puha konstrukció főtt babokkal (más néven A polgárháború előérzete) és a Tűzben álló zsiráf című festményei a legjellemzőbbek ebben a korszakban, amelyben feltalálta ezeket a szörnyeket. Ezek tükrözik a háborúról alkotott elképzeléseit, de nem a politikai hozzáállását. A polgárháborút természettörténeti jelenségként, természeti katasztrófaként ábrázolta, nem pedig politikai eseményként, ahogy Picasso tette a Guernicával. Londonban értesült barátja, Federico García Lorca 1936. augusztus 19-én Granadában történt meggyilkolásáról, amelyet egy francoista követett el, ami mély depresszióba taszította.

Második amerikai útja során a sajtó és a közönség diadalmasan fogadta „Mr Surrealism”-et. Man Ray fotós Dalíról készült portréja 1936 decemberében a Time magazin címlapjára került. 1937 februárjában Dalí Hollywoodban találkozott a Marx testvérekkel, és megfestette Harpo Marx portréját, kanalakkal, hárfákkal és szögesdróttal. A film, amelyet terveztek, soha nem látott napvilágot. 1938-ban Edward James és barátja, Stefan Zweig közvetítésével Dalí Londonban találkozott Sigmund Freuddal, akit már régóta csodált, és akinek munkássága inspirálta saját, az álmokkal és a tudatalattival kapcsolatos képi kutatásait.

Conroy Maddox beszámolója szerint az idős Freud ez alkalommal beszélt Zweignek Dalíról:

„Soha nem láttam még tökéletesebb spanyol példányt; micsoda fanatikus!

– Conroy Maddox.

1939-ben Dalí kiadott egy Nyilatkozatot a képzelet függetlenségéről és az ember saját őrületéhez való jogáról. Európai vándorlásai miatt 1938 szeptemberétől öt hónapra száműzetésbe vonult Coco Chanel La Pausa nevű villájába, ahol a Julien Levy galériában rendezett New York-i kiállításra készült. Ez alkalommal, 1939-ben, az Ötödik sugárút egyik üzletében megsemmisítette egy általa alkotott művét, amelyet a beleegyezése nélkül módosítottak.

New York

Amikor Franciaország 1939-ben belépett a háborúba, Dalí és Gala Párizsban tartózkodott, ahonnan Arcachonba távoztak. Nem sokkal a német invázió előtt Spanyolországba, majd Portugáliába mentek. Dalí, aki Figuerasba utazott, hogy meglátogassa a családját, Lisszabonban csatlakozott Galához, ahonnan New Yorkba indultak. Nyolc évig éltek ott, ahol sok száműzetésben élő francia értelmiségi is él. Dalí tökéletesen beilleszkedett a New York-i előkelő társaságba, számos portrét festett gazdag amerikaiakról – Helena Rubinsteinről -, aktívan részt vett a színházi életben nagyméretű falfestményekkel, elkészítette első ékszereit, és érdeklődött a mozi, különösen a Marx testvérek, Walt Disney és Alfred Hitchcock iránt. Ezután a katolikus hitet is kereste, és azt, hogy festészetét a klasszicizmushoz közelítse, amit csak 1945-ben tett meg.

1941-ben Dalí elküldte Jean Gabinnak a Moontide (A szerelem hajója) című film forgatókönyvét. Az év végén rendezték meg az első Dalí-retrospektív kiállítást a Museum of Modern Artban, és ez a hatvan mű – 43 olajfestmény és 17 rajz – a következő két évben bejárta az Egyesült Államokat. A nyolc legnagyobb város adott otthont a kiállításnak, ami biztosította a festő ismertségét, és hamarosan a kereskedelmi ajánlatok is megszaporodtak, lehetővé téve számára, hogy komoly vagyont halmozzon fel, ami Bretont a „Salvador Dalí – Avida Dollars” vad anagramma használatára inspirálta. Robert és Nicolas Descharnes kifejtik, hogy „ebben az időszakban Dalí soha nem hagyta abba az írást”.

1942-ben adta ki önéletrajzát, A Salvador Dalí titkos élete című művét. Rendszeresen írt kiállításainak katalógusaihoz, például a Knoedler Galéria által 1943-ban rendezett kiállításhoz. Ebben kijelentette, hogy „A szürrealizmus legalább arra szolgált, hogy kísérleti bizonyítékot adjon az automatizálási kísérletek teljes sterilitására, túl messzire mentek, és totalitárius rendszert hoztak létre”. A kortárs lustaság és a technika hiánya az akadémiai intézmény jelenlegi használatának pszichológiai jelentőségében érte el paroxizmusát. Írt egy 1944-ben megjelent regényt is egy autós divatbemutatóról, amely Erdwin Cox karikatúráját ihlette a Miami Herald számára, amelyben Dalí egy autót visel partijelmezként. Ezekben az években Dalí olyan klasszikusok angol nyelvű kiadásaihoz készített illusztrációkat, mint a Don Quijote, Benvenuto Cellini önéletrajza és Michel de Montaigne esszéi. Ő tervezte Alfred Hitchcock Varázslat című filmjének díszleteit is, és Walt Disneyvel közösen vállalta a Destin című befejezetlen rajzfilm elkészítését, amelyet 2003-ban, jóval a szerzők halála után szerkesztettek meg.

Ez volt élete egyik legtermékenyebb időszaka, amelyet azonban egyes kritikusok vitatnak, mivel úgy vélik, hogy Dalí elmosódott a művészet és a fogyasztási cikkek közötti határvonal, amikor felhagyott a festészettel, hogy a formatervezésnek és a kereskedelmi cikkeknek szentelje magát. Ennek az időszaknak a festményeit a katalán emlékek ihlették színeik és tereik révén, amelyeken a festő amerikai témákat ábrázolt. Ebben a tekintetben a Poetry of America festménye látomásos volt. Egy műben egyesíti a fekete szegregációt, az amerikaiak rögbi iránti szenvedélyét és egy márka műalkotásban való megjelenését: a Coca-Cola. A második világháború végén nem tért vissza azonnal Európába. 1945-ben fordult a klasszicizmus felé, anélkül, hogy elzárkózott volna a világtól. A hirosimai és nagaszaki atombombák inspirálták őt az Atomi és uráni idill és a Három szfinx a Bikiniben című művek megalkotására. A „pszichoanalízis Dalíjának” elhagyása a „nukleáris fizika Dalíja” helyett nem tette lehetővé számára, hogy azonnal a katolicizmus felé forduljon. A korszak festészete a klasszikusoktól kölcsönözte a geometriai összefüggéseket – az aranymetszést vagy az isteni arányt. Ez különösen az Atomic Leda esetében volt így.

Visszatérés Katalóniába

1949-től kezdve Dalisék visszatértek Katalóniába, ahol Franco diktatúrája alatt éltek, a telet pedig Párizsban töltötték, a Hotel Meurice lakosztályában. Tízszeresére növelte technikai virtuozitását, fokozta az optikai effektusok iránti érdeklődését, és mindenekelőtt visszatért a katolikus hithez. 1949. november 23-án XII. Pius pápa magánkihallgatáson fogadta. A klasszikus arányok kutatása arra késztette, hogy „a serdülőkor minden forradalmi élményét a nagy spanyol misztikus és realista hagyományba szublimálja”. Ez az átalakulás két festmény, a Port Lligat-i Madonna (1949) és a Keresztes Szent János Krisztusa (1951) formájában valósult meg, amelyeket az Isteni komédia (1952, akvarellek) illusztrációi egészítettek ki. Ekkor már kiadta Manifeste mystique című művét, amelyben kifejtette nukleáris miszticizmusának csínját-bínját, és aláírta első korpuszkuláris vásznait, amelyek közül a Galatea gömbökkel című festmény a reprezentatív. A katolicizmust és a részecskefizikát összekapcsolta azzal, hogy a Felemelkedéseket – Szűz Mária, Jézus – az „angyali erővel” magyarázta, amelynek a protonok és neutronok vektorai, angyali elemei lennének. Az orrszarvú szarvát a szüzességhez, Szűz Máriához kötötte egy olyan érvelésben, amely a logaritmikus spirál „isteni” geometriáját, a szarv az állatot és a holland mester vásznának „leghevesebb szigorral rendelkező” korpuszkuláris felépítését ötvözte. Számos témát festett, amelyek ebből a függelékből állnak.

Ezeket az elképzeléseket 1955. december 17-én a Sorbonne-on fejtette ki „A paranoid-kritikai módszer fenomenológiai aspektusai” című előadásában. Az egyetemre egy sárga-fekete Rolls-Royce-ban hajtott, tele karfiolokkal, amelyeket autogramként osztogatott. Előadásában szembeállította Franciaországot és Spanyolországot, az előbbi a világ legracionálisabb, az utóbbi pedig a legirracionálisabb országa, és egy napraforgóval mutatta be a vastagbőrűek hátsó részének egyediségét, az egészet összekapcsolva a híres Dentellière-rel és az atomfizika korpuszkuláival.

1959-ben André Breton „Hódolat a szürrealizmusnak” címmel kiállítást szervezett a mozgalom negyvenedik évfordulójának megünneplésére. A kiállításon Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara és Eugenio Granell művei szerepeltek. Breton határozottan ellenezte, hogy Dalí Sixtuszi Madonnáját a következő évben New Yorkban megrendezett nemzetközi szürrealista kiállításon bemutassák. Robert Descharnes szerint Dalí ebben az időben tanúsított magatartása a hírnevére adott reakció volt, amellyel kreativitását akarta védeni. Ha Picasso ugyanezen okokból a vauvenargues-i kastélyba menekült, Dalí, aki nem tudott hallgatni, kommentálta korának jelenségeit, felfedezéseit és eseményeit, és az így létrejött keverék nem mindig volt a legjobb ízlésű. A kritikusokat összezavarva a mainstream médiára bízta a bajuszok elemzését, és néhány festményére, például a Keresztes Szent János Krisztusra koncentrált. Ez a hozzáállás a Sotheby’s szürrealizmus-szakértőjét, Andrew Strausst késztette erre:

„Dalí azon dolgozott, hogy világméretű népszerűségre tegyen szert. A sztárművész kultuszának ebben a stratégiájában megelőzte Andy Warholt.”

Dalí érdeklődött korának új tudományos felfedezései iránt. Lenyűgözte a DNS és a tesserakt, egy négydimenziós hiperkocka. Corpus hypercubus (1954) című festménye a keresztre feszített Jézus Krisztust ábrázolja egy ilyen hiperfigura mintájára, amelyben a keresztény ikonográfia és az atomfizika által inspirált szétesés képeinek szintézisét igyekezett megteremteni. A tapasztalt művész Dalí nem korlátozta magát a festészetre. Nagyon figyelmes maradt a posztszürrealista festészet minden fejleményére, beleértve az attól teljesen elszakadt formákat is. Számos új vagy innovatív médiummal és eljárással kísérletezett, mint például a vetített festészet vagy a holográfia, amely technika úttörője volt. Számos műve tartalmazott optikai illúziókat, vizuális szójátékokat és trompe-l’oeil-t. Kísérletezett továbbá a pointillizmussal, a halftonozással (a nyomtatásban használt pontok hálózatával) és a sztereoszkópikus képekkel. Ő volt az egyik első, aki a holográfiát a művészetben alkalmazta. Fiatal művészek, mint például Andy Warhol, azt hirdették, hogy Dalí nagy hatással volt a pop artra. A perpignani vasútállomáson felfedezett sztereoszkópia lenyűgözte Dalí-t, aki pályafutása végén két festményen (jobb és bal szem) olyan képeket készített, amelyeket nehéz volt reprodukálni. Ezek közül sok a Figueras-i Dalí Múzeumban látható (Athén ég!).

Dalínak volt egy üvegpadlója a műterme melletti szobában. Sokat használta arra, hogy alulról és felülről egyaránt tanulmányozza az előretolást, és nagyon kifejező alakokat és tárgyakat építsen be festményeibe. Szívesen használta barátai és vendégei szórakoztatására is.

Dalí és Gala jövedelme lehetővé tette számukra, hogy luxuséletet éljenek. Már 1960-ban felvették John Peter Moore menedzsert. Utódja, Enrique Sabater kifejtette, hogy „Dalí többet keresett, mint az Egyesült Államok elnöke”. Salvador Dalí és Gala ekkor kezdett különválni. Dalí Párizsban találkozott Amanda Learrel, akit akkoriban transzszexuálisnak mutattak be. Amanda Lear festőleckéket vett Dalítól. Julián Ruiz (es) cikkét az El Mundo című lapban a két főszereplő 1963-as fotója illusztrálja. Elsősorban modellként szolgált és múzsája lett (például a Hypnos (1965) és a Bateau Anthotropic című képekkel), akivel tizenöt éven át tartó kapcsolatot ápolt, amint arról a festőről írt könyvében beszámol. 1965-től a modell hivatalosan is elkísérte Dalí kirándulásaira. Salvador Dalí is segített neki beköltözni a rue de Seine-en található Hotel La Louisiane 9-es szobájába. 1969-ben Gala Dalí megvásárolta a Figueras melletti Púbolban lévő régi kastélyt, amelyet felújított, és amely a Gala-Salvador Dalí Alapítványnak ad otthont.

Történelmi és sztereoszkópikus művek

Az előző évek kisméretű festményei 1958-tól kezdve átadták helyüket a történelmi témájú monumentális műveknek, mint például a Tetouani csata (1962, 308 × 406 cm). A festmény a marokkói Tetouan 1860-as spanyol hódítását ábrázolja. Dalí minden évben festett egy nagyméretű festményt, például az Amerika felfedezése Kolumbusz Kristóf által (1959) címűt. Ennek az időszaknak az utolsó remekművei a Perpignan Station (1965), a The Hallucinogenic Torero (1968-1970) és a Tuna Fishing (1966-1967). 1966 és 1973 között Dalí az Alice Csodaországban luxuskiadásának megrendelésére dolgozott.

A klasszikus perspektíván túlmutató harmadik dimenzió ábrázolásának javítása érdekelte. A festő szerint a festészet történetének legmegnyugtatóbb pillanata 1964. november 17-én következett be, amikor a perpignani vasútállomás központjában felfedezte a „valódi” harmadik dimenzió olajban való megfestésének lehetőségét a sztereoszkópia segítségével. A holográfia felfedezése lehetővé tette számára, hogy megközelítse a negyedik dimenziót (az időt), ezt a technikát az 1970-es évektől kezdve alkalmazta, hogy „az ideiglenes lézer fényének köszönhetően holografikusan rögzített képek halhatatlanságát” elérje. 1969-ben festette első mennyezetképeit, a következő évtől pedig sztereoszkópikus képekre koncentrált. Legismertebb holografikus festményei 1972-ből származnak. Az első hologramokat 1972 áprilisában mutatták be a New York-i Knoedler Galériában.

Színház-múzeum

Dalí 1960-ban kezdte meg a Figueras városában található színház-múzeum munkálatait. Ez volt a legnagyobb projektje. A legtöbb energiáját 1974-ig ennek szentelte. Az 1980-as évek közepéig fejlesztette tovább. Ramon Guardiola polgármester beleegyezésével a spanyol polgárháború alatt leégett Figueras színház romjait választotta, ahol 1914-ben rendezte első kiállítását. A felújításhoz szükséges forrásokat 1970-ben a spanyol állam előlegezte meg. A bizánci formájú üvegkupolát Emilio Pérez Piñero építész tervezte Dalí felkérésére, aki az amerikai építész, Buckminster Fuller stílusában álmodta meg az üvegkupolát. A múzeum nagy részét maga Dalí tervezte, a falakon lévő monumentális tojásoktól kezdve a vécék magasságáig. A felújításon Joaquim Ros de Ramis építész dolgozott, mindig a mester utasításainak megfelelően. Az építkezés 1970. október 13-án kezdődött, és egy évvel később a festő elkezdte a színház-múzeum mennyezetfestményeinek munkálatait. 1971-ben az Oktatási, Kulturális és Sportminisztériumtól megkapta a Képzőművészetért Arany Érdemérmet. Ő nyitotta meg Spanyolország akkori első és legnagyobb művészeti galériáját, a Sala Gaudí Barcelonát is, olyan hírességekkel együtt, mint Gabriel García Márquez.

Az elmúlt évek

1979-ben a Centre Georges Pompidou nagyszabású retrospektív tárlatot rendezett Dalí munkásságából, amelyen a művész 169 festményét és 219 rajzát, grafikáját és tárgyát állították ki. A kiállítás egyik különlegessége a pincében volt. Egy Citroën a mennyezetről egy botifarra (katalán kolbász), egy 32 méter hosszú kanál és az autó hűtőjén keresztül folyó víz segítségével lógott le a plafonról.

A következő évben Dalí egészségi állapota jelentősen megromlott. Dalí 76 éves korában a Parkinson-kór tüneteit mutatta, és végleg elvesztette művészi képességeit. 1982-ben Juan Carlos spanyol király a Marqués de Dalí de Púbol (Dalí de Púbol márki) címet adományozta neki. Dalí elkészítette utolsó rajzát a király számára, melynek címe Európa feje.

Gala 1982. június 10-én, 87 éves korában halt meg. Dalí Figuerasból a Púbol-kastélyba költözött, ahol 1984-ben tűz ütött ki a hálószobájában, amelynek okát soha nem sikerült tisztázni. Dalí megmenekült, és visszatért Figuerasba, a színház-múzeumába. 1988 novemberében Dalí kórházba került, miután szívrohamot kapott. A spanyol király 1988. december 5-én utoljára látogatta meg. A festő 1989. január 23-án, 84 éves korában halt meg Figuerasban. Színházi múzeumának kriptájában temették el.

Zűrzavaros jelleme néha elfeledtette velünk a festő művészi elkötelezettségét. Dalí azonban aprólékos és könyörtelen festő volt, vásznait hosszú időn át tervezte, és olyan gondossággal alkotta meg, hogy közel akart kerülni klasszikus mestereihez, Raffaellóhoz vagy Vermeerhez. Michel Déon úgy véli, hogy „Dalí a szédülésig tudatában van zsenialitásának. Úgy tűnik, ez egy nagyon megnyugtató, intim érzés”. Az első fennmaradt festmények igazi koraérett tehetségről tanúskodnak, 6 éves korától. Cadaqués-i családjáról készült első portréi már bámulatos festői erejűek voltak, különösen impresszionisztikusak. Az anyaggal játszva egy ideig kavicsot kevert festékkel (Vieillard crépusculaire, 1918).

Sajnálta, hogy a madridi Képzőművészeti Akadémián nem kapott elméleti képzést. E madridi évek végén kezdődött a különböző hatások időszaka. A fiatal Dalí különböző technikákba merült el, a pointilizmustól (Mannequin barcelonais, 1927) Picassóig (Vénus et un marin, 1925).

Képes munka

Dalí tízéves korában azt mondta, hogy nem akar rajztanárt, mert impresszionista festő. Bár ez a határozott kijelentés nevetést váltott ki, a festőre valóban már nagyon fiatalon hatással voltak az impresszionisták a Pichot család, különösen Ramón Pichot közelsége révén. Ez utóbbi az egyik első katalán impresszionista volt, aki 1900-ban Picasso környezetében volt, és stílusa Toulouse-Lautrec-re emlékeztetett. Dalí csodálta Renoirt és Meissonier-t („az ecset igazi fülemüle”), akinek zsenialitásának hiányát kigúnyolta, de hihetetlenül aprólékos technikájuk lenyűgözte. Ezekhez a hatásokhoz 1918 körül hozzáadódott a „pompier” festők, például Marià Fortuny iránti érdeklődése, akitől a Tetouani csata (1962) című képéhez ihletet merített. Picasso egyfajta nagy testvérként fogadta őt, amikor Párizsba érkezett. Dalí egész életében arra törekedett, hogy szembenézzen vele, az egyetlen kortárs művésszel, akiben legalább olyan zsenit ismert el, mint a sajátjában.

Dalí számára az olasz reneszánsz mindennél fontosabb és nélkülözhetetlenebb hivatkozási pont volt. Bár korának legjobb rajzolójának tartotta magát, elismerte, hogy rajzai „szinte semmit sem érnek” a reneszánsz nagy mestereihez képest. Leonardo da Vinci csodálójaként – akiben paranoid módszerének gyökereit találta meg – sokáig nagyra becsülte Raffaellót, azt állítva, hogy ő volt az egyetlen kortársa, aki képes volt megérteni őt. Élete vége felé Michelangelo figurái festői munkásságának fontos részévé váltak. Diego Velázquez iránt is egy életen át tartó csodálatot érzett, Vermeer pedig egy másik jelzőfény volt, akinek technikáját sokáig igyekezett utánozni – néha sikerrel.

Dalí nagyon klasszikus, sőt bizonyos időszakokban hiperrealista technikát vallott magáénak, és pályafutása során egyre inkább a valódi virtuozitásra törekedett, szinte minden festett művénél hű maradt az olajfestészethez. A munka szinte mindig nagyon aprólékos, ami az akadémizmus megnyugtató látszatát kelti, nagyon gondos előkészítő rajzokkal és aprólékos kivitelezéssel, gyakran nagyítóval. Néhány aprócska alkotás igazi miniatűr tehetségről tanúskodik (Gala első portréja, Gala portréja két báránybordával a vállán egyensúlyozva). Azt mondta, hogy az ultraakadémizmus szerinte olyan képzés, amelyet minden festőnek el kell sajátítania, „csak ebből a virtuozitásból lehet valami más, azaz művészet”. Gyűlölte Cézanne-t, aki szerinte „a legrosszabb francia festő” volt. Ellenezte a modern festők egészét; a racionalizációt, a szkepticizmust és az absztrakciót. Matisse „az egyik utolsó modern festő” volt, aki a forradalom és a burzsoázia diadalának utolsó következményeit képviselte. A katolikus hitre való áttérésével szemben azt állította, hogy a fiatal modern festők semmiben sem hisznek, ezért ő „modernista”,

„Teljesen normális, hogy ha az ember nem hisz semmiben, akkor a végén szinte semmit sem fest, és ez minden modern festészet esetében így van.

– Salvador Dalí

A szürrealizmussal való találkozása előtt, még Cadaqués-ben Dalí „ördögi könnyedséggel, minden technikával” kezdett „trompe-l’oeil fotókat” készíteni, ahogy ő nevezte őket, több mint 25 évvel megelőzve az amerikai hiperrealistákat. Az 1920-as évek vége felé képviselte álmait. Első kettős képe A láthatatlan ember (The Invisible Man, 1929) volt, és ezt a megközelítést pályája nagy részében megtartotta.

A „hasonmás” fogalma Dalí számára központi szerepet játszott, mind a festészetben, mind az életében. Ez az idősebb testvére, Salvador halálával kezdődött, Veermerrel és a logaritmikus spirállal folytatódott, majd alteregójával, Gala-val folytatódott, és Dentelière és Rhinoceros közötti oppozícióvá vált, egy olyan karakterben, aki egyszerre agnosztikus és római katolikus. Továbbfejlesztette és változatosabbá tette a képeken belüli képek és a képkockákon és pontok hálózatán alapuló képek technikáját (A Sixtusi Madonna).

A harmadik és negyedik dimenzió kutatásával egymás után a sztereográfiával és a holográfiával foglalkozott. 1973-ban kijelentette, hogy „kézzel színezett fotókat készít a konkrét irracionalitás képeken kívüli, szuperfinom képeiről”. Mindvégig játszott a néző szemével, különösen utolsó művein, az Ötven absztrakt képen, amelyek két méterről nézve három kínai álruhás Leninné, hat méterről pedig egy bengáli királyi tigris fejévé válnak, a Hallucinogén Torero vagy a Meztelen gála, amely a tengerre néz, és amely tizennyolc méter távolságból Lincoln elnököt mutatja.

Ettől kezdve munkássága tele volt személyes, gyakran rejtélyes és álomszerű utalásokkal, amelyeket tetszése szerint használt fel újra, mint például a Nagy Maszturbátor kísérteties alakját, amelyet 1929-ben többször is felhasznált (Paul Éluard portréja és A nagy maszturbátor). Felismerte, hogy Miró festészete „ugyanabból a vérből van”, mint az övé, és René Magritte hatása alá került, de hamarosan saját stílusra tett szert a Méz édesebb a vérnél (1927) és a Cenicitas (1928) című festményeivel, majd a paranoid-kritikai módszer feltalálásával.

Patrice Schmitt, Dalí és Lacan találkozójáról szólva megjegyezte, hogy „Dalí szerint a paranoia aktív jellegében a hallucináció ellentéte. Egyszerre módszeres és kritikus. Pontos jelentéssel és fenomenológiai dimenzióval rendelkezik, és szemben áll az automatikával, amelynek legismertebb példája a gyönyörű holttest. Lacan elméleteivel párhuzamot vonva arra a következtetésre jut, hogy a paranoid jelenség pszeudo-hallucinációs típusú. A kettős képek technikája, amelyen Dalí a Cadaqués, A láthatatlan ember óta dolgozott (ez az összekapcsolódás miatt Robert Descharnes és Gilles Néret azt mondta, hogy Dalí „az egyetlen igazi festő, aki teljesen szürrealista, ugyanúgy, ahogyan azt mondhatjuk, hogy Monet az egyetlen igazi festő, aki teljesen impresszionista, munkásságának kezdetétől a Nymphéas-ig a végén”.

A hirosimai és nagaszaki atombomba-robbanások „szeizmikusan” megrázták a festőt, és új inspirációs forrást adtak neki: a nukleáris fizikát. „Ex-szürrealistának” vallotta magát, bár Robert Decharnes és Gilles Néret szerint még inkább az maradt, mint valaha. Az atomelmélet az anyag alapvető diszkontinuitását feltételezi: az atomfizika a dolgokat leegyszerűsítve azt mondja, hogy a vákuum által elválasztott elemi részecskék egyensúlyban maradnak, miközben makroszkopikus léptékben összefüggő egészet alkotnak. Heisenbergben megtalálva új atyját, és mindig megcáfolhatatlan logikával megerősítette, hogy amit a fizikusok produkálnak, azt a festők, akik már az angyalok specialistái, meg tudják festeni. Ebben az időszakban a Dalí által ábrázolt testek és tárgyak a lebegés állapotában voltak, egy új megközelítés, amely „az aranymetszéshez és a modern fizika spekulációihoz” kapcsolódott. A festő szellemi fejlődését tükrözik, a kettős hovatartozás, az agnosztikus és a római katolikus állandó gondosságában.

1946-ban visszatért a reneszánsz festészethez inspirációért, ami lehetővé tette a festő számára, hogy három valószínűtlen megközelítés – a korpuszkuláris, a római katolikus és a reneszánsz – szintézisét valósítsa meg.

Képes témák

Portlligat öble, de a halászkikötő vagy a festő házának homlokzata is számos festményén megjelenik attól kezdve, hogy a házaspár 1930-ban odaköltözött. A Cap de Creus környéke Dalí számára „a világ legkonkrétabb tája” volt. Az éles szélű, furcsa formájú sziklák jól ismertek a Cadaquésben sétálók számára. Dalí gyakran használta őket festményein (Napóleon orra átalakulva terhes nővé, aki az eredeti romok között sétál az árnyékával, 1945). A Nagy Maszturbátor összetett és rejtélyesnek tűnő képe 1929-ben jelent meg Paul Éluard Portréjában. Több, néha változó elemből áll: szemhéjak, szempillák, mindezek egy profilban lévő orron nyugszanak. A szöcskét gyakran fejjel lefelé ábrázolják, közel a száj helyéhez. Ez az elem 1929 és 1931 között nagyon is jelen volt (La Persistance de la mémoire, 1931). A szerző saját szimbolikájától eltekintve az általános megjelenés a Dalí által ismert szikláké.

Több állat is morbid jelleget ölt számára. Ez a helyzet például a hangyákkal, amelyek Paul Éluard Portréja (1929) óta nagyon is jelen vannak. Elmondása szerint ezek egy gyermekkori jelenethez kapcsolódnak, amikor a fiatal Salvador, miután befogadott egy sebesült kis denevért, másnap reggel haldokolva találta az állatot: „A denevér, amelyet őrjöngő hangyák borítottak, nyögdécsel, szája nyitva, és egy kis öregasszony fogait mutatja. A rothadó szamár is része ezeknek az ábrázolásoknak. Jelen volt az Un chien andalou (1929) című filmben, és több, ugyanebből az időszakból származó festményen – Méz édesebb a vérnél (1927), Cenicitas (1928), A rothadó szamár (1928) -, valamint több rothadó állati hullán is. A festő szerint ezek a képek a szelídített sün tetemének traumatikus jelenetére emlékeztették, amelyet egy sereg féreg szállt meg: „Tüskés hátán egy hallatlanul őrjöngő féregraj hömpölygött”.

A szöcskék is utalnak gyermekkori jeleneteire és a szöcskéktől való rettegésére, amelyeket osztálytársai néha az óra közepén küldtek neki. Az 1920-as és 1930-as évekbeli művein nagyon jelen voltak a szöcskék, és gyakran társították őket a Nagy Maszturbátorral.

Az orrszarvú – és különösen a szarva – viszont isteni eszköz volt az ő nukleáris misztikájával kapcsolatban, valamint nyilvánvaló fallikus függelék (a Fiatal Szűz önszodomizálja magát saját szüzességének szarvával). Dalí már 1951-ben (Tête raphaélesque éclatée) és mindenekelőtt 1955 körül (Étude paranoïacritique de La Dentellière de Vermeer) használta. Kifejtette, hogy „a Lacemaker az orrszarvú szarvának logaritmikus görbületeinek köszönhetően maximális biológiai dinamizmust ér el”.

A legyek viszont állítólag pozitív érzéssel társulnak. Dalí azt mondta, hogy imádta ezeket a rovarokat, és Portlligatban hagyta, hogy beborítsák a testét. Úgy tekintett rájuk, mint „a Földközi-tenger tündéreire”. Michel Déon elmondja, hogy Lucien de Samosate L’Éloge de la mouche című művét szívesen olvasta.

Édesapjához hasonlóan, aki elrejtőzött, hogy megegye őket, Dalí is szívesen fogyasztotta a tengeri sünöket, amelyeket a közeli tengerből hoztak neki. Felhasználta őket festményein (A Port Lligat-i Madonna 1950), a fényképezésben, sőt, művészként is: szalmakalapot dugott a szájukba, amelynek mozgása alakzatokat rajzolt a képernyőre. Valószínűleg ez volt a tüskésbőrűek első képzőművészeti felhasználása.

1954-ben hat kerámiát szignált „L’étoile de mer rouge” (A tenger vörös csillaga) címmel, amelyet Maurice Duchin spanyol miniszter ihletett.

Az étel és az evés aktusa központi helyet foglal el Dalí munkásságában és gondolkodásában, aki számára „a szépség vagy ehető lesz, vagy nem lesz, a kenyér 1926-tól kezdve nagyon is jelen volt (A kenyérkosár). A nagyon klasszikus Kenyérkosár, Inkább a halál, mint a mocsok (1945) című festményt Dalí a Figueras múzeumban díszhelyen állította ki, kifejezve e festmény fontosságát. Először egy 2 méteres bagettel érkezett az Egyesült Államokba, és egy 12 méteres, több pék által cipelt bagettel mutatkozott be 1959-ben egy párizsi konferencián. Szimbolikája nagyon fontosnak tűnt Dalí számára: „A kenyér volt az egyik legkorábbi fétistéma és rögeszme a munkásságomban, az első, amelyhez a leghűségesebb maradtam.”

A tál nélküli tükörtojás rendszeresen visszatér a munkáiban. A festőt a szemgolyó összeszorításakor megjelenő foszfénekre emlékeztette volna, amelyeket ő a méhen belüli emlékkel hoz összefüggésbe. Dalí talán legismertebb festői alkotása a Montres Molles. Úgy folyik, mint a camembert: „A lágy órák olyanok, mint a sajt, és különösen olyanok, mint a camembert, amikor már teljesen érett, vagyis amikor már hajlamos arra, hogy csöpögni kezdjen. Mi köze van a sajtnak a miszticizmushoz? A női hát és a fenék már nagyon korán jelen volt a munkáiban, különösen a nővéréről, Anna-Máriáról készült portrékon Cadaqués-ben (Személyiség az ablaknál, 1925, Fiatal lány háttal (Anna Maria), 1926). Később a Fiatal szűz önszodomizálja magát saját szüzességének szarvai által (1954) című, még egyértelműbb festménye rávilágított e pózok erotikus jelentésére. Ezek a festő egész munkásságában jelen voltak.

Gala 1931-ben jelent meg egy aprócska műben (Gala első portréja), egy igazi miniatűr alkotásban, amelyet a Teatre-Museu Gala Salvador Dalí kiállított; a részletek jobb megismeréséhez nagyítót használhatunk. Portréi később igen nagy számban készültek, arca és jellegzetes frizurája könnyen felismerhetővé tette. Megjelent elölről (Gala Angelus, 1935) vagy hátulról (Feleségem, meztelenül, saját testét nézi, ahogy válik, három oszlopcsigolya, ég és építészet, 1945), meztelenül (Leda Atomica, 1949), Szűz Máriaként (A Port Lligat-i Madonna, 1950), meztelen mellel (Galarina, 1945).

Az apja házának padlásán elhagyott mankók felfedezése reveláció volt. Ezt úgy határozza meg, mint „a karteziánus filozófiából származó fatámaszt. Általában a lágy struktúrák érzékenységének támogatására használják”. Azonnal fétistárgy lett belőle, amely a munkáiban egyre gyakrabban fordul elő, gyakran egy puha függelék alátámasztására. Ebben felfedezhetjük az impotencia szorongását, amely Dalíban a Galával való szexuális találkozás előtt uralkodott. 1929-ben a Jeu lugubre című festményen egy foltos nadrágot viselő férfi jelenléte botrányt okozott a szürrealista körökben. Gala küldöttséget küldött, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a fiatal katalánnak nincsenek koprofágiai hajlamai, ami elborzasztotta a szürrealistákat. Gala meg tudta nyugtatni őket, ugyanakkor figyelmeztette Dalí-t, hogy a művészek egy csoportja, akik azt állították, hogy teljesen őszinték, nagyon is „kispolgári” gondolkodásmóddal rendelkezik.

Millet Angelusa Dalí igazi megszállottja lett. Alakjai számos festményén szerepeltek, a Monument imperial à la femme-enfant, Gala – Fantaisie utopique (1929) és az 1965-ös La Gare de Perpignan között. Dalí gyakran magyarázta a festmény erotikáját, valamint azt a meggyőződését, hogy a pár halott gyermekük koporsója körül imádkozik. Meglepő módon egy röntgenfelvétel a Louvre-ban egy sötét, téglalap alakú területet fedez fel a föld alatt a két alak között.

A Milói Vénuszra alkalmanként hivatkoztak. Először egy barátjával, Marcel Duchamp-pal közös elrabolt szoborban, majd a Le Torero hallucinogène című művében bikaviadallá metamorfózó képként jelent meg.

A halál a legkorábbi szürrealista festményektől kezdve, még az első öregember-portréktól kezdve végig jelen van a művekben. A halál először a legvisszataszítóbb fizikai aspektusában, a rothadó holttestek formájában jelenik meg. Később diszkrétebbé vált, de mindig jelen volt, még a keresztény festményeken is – főleg a keresztre feszítéseken. Figyelemre méltó a Halott testvérem portréja (1963), a Tonhalhalászat (1967), A hallucinogén torero (1970) című filmekben.

A Love Alphabet Dalí grafikai művészetek és múzsája, a Gala iránti szenvedélyéből született. Kezdőbetűikből, az „S”, a „D” és a „G” betűkből, valamint egy koronából nyolc absztrakt karaktert talált ki szerelmük szimbólumaként. Az ábécé az 1970-es években vált nyilvánossá, amikor Lancel-től egy kézitáskát rendelt ajándékba Gálának.

Ez a táska egy kisméretű, bicikliláncos fogantyúval ellátott modell. Bőrét Toile Dalígram típusú nyomtatás díszíti, a szerelmi ábécé betűivel.

Szobor

A szobrászat sokáig anekdotikus maradt Dalí munkásságában, olyan ritka kivételektől eltekintve, mint a Scatological Object with Symbolic Functioning (1931) vagy a Vermeer-féle Rhinocerontic Bust of the Lacemaker (1955). Az 1960-as években, különösen 1970-ben tért vissza a háromdimenziós alkotáshoz, a Teatre-Museu Gala Salvador Dalí: Dante mellszobra (1964), Szék keselyűszárnyakkal (1960), Lilith. Hommage à Raymond Roussel (1966), Napóleon halotti maszkja, amely egy orrszarvú fedeleként is használható (1970).

Salvador Dalí azt mondta, hogy gyerekként a Milói Vénuszt mintázta meg, mert az volt a ceruzatartóján: ez volt az első szobrászati kísérlete. Az 1930-as évektől kezdve Dalí szürrealista tárgyakkal próbálkozott a harmadik dimenzióban. Giacomettivel együtt szimbolikus funkciójú tárgyakat alkotott, Retrospektív női mellszobor. Bust: Bread and Inkwell (Kenyér és tintatartó), egy festett porcelán molnármárta és különböző más újrahasznosított tárgyak összeszerelésével (1933). 1936-ban Marcel Duchamp és Salvador Dalí közösen alkották meg a fiókos Milói Vénuszt.

Ebből az időszakból származó bronzszobrokat készített leghíresebb festményei alapján, mint például a La Persistance de la mémoire, Le Profil du temps, La Noblesse du temps, Venus à la girafe, Le Toréador hallucinogène, La Vénus spatiale, Alice au pays des Merveilles, L’Éléphant spatial, amelyek rendkívül erőteljesen demonstrálják szürrealista ikonográfiai képeinek kifejező erejét.

Dalí a második világháború után New Yorkban készítette első ékszereit: Az idő szeme (1949), Ruby Lips (1950), The Royal Heart (1953).

Salvador Dalí 1969 és 1979 között 44 bronzszoborból álló kollekciót készített, amelyből mindössze 4 készült el: Collection Clot de Dalí.

Építészet

1939-ben megalkotta a Vénusz álma pavilont a New York-i Nemzetközi Vásárra. Ez egy szürrealista vásári attrakció volt, többek között egy vörös szaténágyon fekvő, szerelmi lázban szenvedő Vénusszal, sellőkkel és zsiráfokkal. Ebből a házból csak az emlékek, Eric Schaal mintegy negyven fotója, egy nyolcperces film és a Japánban őrzött, puha órákkal díszített pazar quadriptichon maradt meg. A festő a szürrealizmust életművészetté tette.

Portlligat-ban a maga módján, „a giccs, az irónia és a gúny hercegeként” díszítette házát. Könyvtára szándékosan megközelíthetetlen volt, a könyvek sorai magasan a falon álltak, hogy senki ne érhesse el őket. A fallikus medence tengelyében egy templom állt egy nagy oltárasztallal, ahol a nap elől menedéket talált, és ahol barátait fogadta. Medencéjének alját tengeri sünökkel bélelték ki; ez a mester megbízása volt César szobrásznak, aki egy poliészter öntvényt készített, hogy „úgy járjon a tengeri sünökön, ahogy Krisztus járt a vizeken”. A terasz úgy volt kialakítva, mint Millet Angelus című művének női sziluettje. A kanapé Mae West ajkairól készült. A „Pirelli-falnak” nevezett hátsó falat nagyméretű gumiabroncsreklámok díszítették.

Az 1970-es évek elején a Figueras-i színház-múzeum terve végre formát öltött. Dalí szívén viselte a dicsőségére épített múzeum tervezését: „Azt akarom, hogy a múzeumom egyetlen tömb, egy labirintus, egy nagy szürrealista objektum legyen. Ez egy színházi múzeum lesz. A látogatók úgy távoznak, mintha színházi álmot láttak volna.

Irodalom

Dalí írásai fontos korpuszt alkotnak, amely csak spanyolul jelent meg teljes egészében. Legalábbis kamaszkora (Studium) óta írt verseket, néhány irodalmi szöveget és egy naplót, amelyet 2006-ban adtak ki. Számos szöveget publikált, amelyekben kifejtette elképzeléseit, festészeti koncepcióját, és olyan életrajzi elemekkel szolgálnak, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy megértsük egyes festményeinek keletkezését. Oui két nagy szövegben fejti ki elméleti elképzeléseit: „A paranoia-kritikai forradalom” és „Tudományos arkangyalizmus”.

Dalí két leghíresebb önéletrajzi írása a nagyon személyes stílusban megírt A Salvador Dalí titkos élete, amely életrajzi részleteket közöl gyermekkoráról, az apjával való problémás kapcsolatáról és a gyermekkorában szerzett meggyőződéséről, hogy ő egy zseni, valamint Az egyik zseni naplója, amely az 1952 és 1963 közötti éveket dolgozza fel. Dalí egyetlen regényt írt a háború alatt, a Rejtett arcok címűt. Ebben a háború alatti francia arisztokráciát ábrázolta, és különösen két szereplő, Grandsailles hercegének és Solange de Clédának a szerelmi viszonyát. Ez utóbbi annak illusztrációja, amit ő maga clédalisme-nak nevezett, és amelynek célja „a Sade márki által megkezdett szenvedélytrilógia befejezése” volt, amelynek első két eleme a szadizmus és a mazochizmus.

1938-ban egyik referenciaművének paranoid-kritikai értelmezését is megírta Millet Az Angelus tragikus mítosza című, 1963-ban megjelent művében. Ő illusztrálta a Fantasztikus emlékek (1945), a La Maison sans fenêtre, a Le Labyrinthe (1949) és a La Limite (1951) című műveket Maurice Sandoz-tól, akivel az 1940-es évek elején New Yorkban találkozott.

Mozi

Dalí fiatalkora egybeesett a némafilm aranykorával. A madridi diákszállón találkozott Luis Buñuel-lel – egyik első festményének témájává tette őt. Ez a barátság egy együttműködéshez vezetett, amely a szürrealizmus kontextusában alakult ki. Vele együttműködve részt vett a szürrealista mozi két emblematikus filmjének megírásában. Az első, az Un chien andalou (1929) egy tizenhat perces rövidfilm. Egy párizsi kiállítást követően Noailles grófja és grófnője finanszírozta. Egy brutális bevezető kép után, amely a valós világ és a szürrealista világ közötti szakadékot hivatott jobban jelezni, különböző álomszerű jelenetek követik egymást, amelyek csak az álmok logikájával vannak felruházva. A film botrányt kavart a párizsi értelmiségi körökben. Robert Descharnes szerint azonban Dalí és Buñuel valami olyasmit akartak létrehozni, ami „különbözik mindattól, ami korábban készült”. Ennek szellemében készült el 1930-ban a második film, a L’Âge d’or (Az aranykor). A közös program ellenére a két szerző ellentétben állt egymással; Dalí a szerelmet, a teremtést és a katolikus mítoszokat akarta ábrázolni Cap de Creus környezetében. Amit Dalí számára finom, kifinomult és mély szentségtörésnek kellett volna lennie, azt Buñuel elsődleges antiklerikalizmussá alakította át. Az egyórás film közfelháborodást keltett a royalisták és a szürrealisták között. Akkoriban szemtelenségnek tartották, és 1981-ig be is tiltották.

Dalí fiatalkora egybeesett a némafilm aranykorával. A madridi diákszállón találkozott Luis Buñuel-lel – egyik első festményének témájává tette őt. Ez a barátság egy együttműködéshez vezetett, amely a szürrealizmus kontextusában alakult ki. Vele együttműködve részt vett a szürrealista mozi két emblematikus filmjének megírásában. Az első, az Un chien andalou (1929) egy tizenhat perces rövidfilm. Egy párizsi kiállítást követően Noailles grófja és grófnője finanszírozta. Egy brutális bevezető kép után, amely a valós világ és a szürrealista világ közötti szakadékot hivatott jobban jelezni, különböző álomszerű jelenetek követik egymást, amelyek csak az álmok logikájával vannak felruházva. A film botrányt kavart a párizsi értelmiségi körökben. Robert Descharnes szerint azonban Dalí és Buñuel valami olyasmit akartak létrehozni, ami „különbözik mindattól, ami korábban készült”. Ennek szellemében készült el 1930-ban a második film, a L’Âge d’or (Az aranykor). A közös program ellenére a két szerző ellentétben állt egymással; Dalí a szerelmet, a teremtést és a katolikus mítoszokat akarta ábrázolni Cap de Creus környezetében. Amit Dalí számára finom, kifinomult és mély szentségtörésnek kellett volna lennie, azt Buñuel elsődleges antiklerikalizmussá alakította át. Az egyórás film közfelháborodást keltett a royalisták és a szürrealisták között. Akkoriban szemtelenségnek tartották, és 1981-ig be is tiltották.

Dalí több olyan film elkészítésében is részt vett, amelyek nem készültek el. 1941-ben ő írta az első álomjelenetet Fritz Lang Moontide című filmjéhez, amelyet az Egyesült Államok háborúba való belépése miatt nem forgattak le. 1945-ben Dalí Walt Disneyvel közösen kezdte el rendezni a Destino című rajzfilmet, amelyet néhány hónap után a háborúval kapcsolatos pénzügyi problémák miatt leállítottak. Dalí és Disney nagyon kedvelte egymást, és Dalí a Marx Brothers és Cecil B. DeMille mellett a „nagy amerikai szürrealistának” tartotta a filmkészítőt.

Írt egy forgatókönyvet a Marx Brothers számára Zsiráfok lóháton saláta címmel, amely vázlat formájában maradt. 1945-ben Alfred Hitchcock Dr. Edwardes háza című filmjében ő tervezte az Elvarázsoltak jelenetének díszletét. Ebben a jelenetben Gregory Peck, akit Ingrid Bergman pszichoanalizál, egy tágra nyílt szemekből álló függönyt lát – ez az ötlet az Un chien andalou című filmből származik – és hatalmas ollót, amely kivágja a szemhéjakat és a retinát.

Dalí maga is számos kísérleti szürrealista rövidfilmet készített, amelyekben saját magát állította színpadra. Az 1950-es években Robert Descharnes rendezésében elkészítette a L’Aventure prodigieuse de la Dentellière et du rhinocéros című filmet, amelyben a logaritmikus görbe és az aranymetszés segítségével képeket és tárgyakat társított. 1975-ben Impressions de la Haute Mongolie (Hommage to Raymond Roussel) címmel. Salvador Dalí ebben a hamis dokumentumfilmnek tűnő filmben egy eltűnt nép történetét meséli el, amelynek nyomaira egy „felső-mongóliai” útja során bukkant. A történet teljesen kitalált. Dalí egy toll gyűrűjére vizelt, és megvárta, amíg a korrózió kifejti hatását, a hatásokat makro- és mikroszkopikus távolságból filmezte, „történészi” kommentárral.

Jean-Christophe Averty-vel és Robert Descharnes-szal 1968-ban rendezte a L’Autoportrait mou de Salvador Dalí (1967) című filmet, amely a Lanvin csokoládé reklámja volt. Alejandro Jodorowsky a Dűne című regényéből készült, meghiúsult filmtervében felkérte Dalí-t, hogy játssza el IV. Shaddam császár szerepét. Dalí többek között csillagászati összegű, 100 000 dolláros órabért követelt, és egy skatologikus ihletésű trónt javasolt. David Pujol 2018-ban dokumentumfilmet készített Salvador Dalí: A halhatatlanság keresése címmel.

Színház

Dalí számos színházzal kapcsolatos projektben vett részt. 1927-ben Federico García Lorcával együtt dolgozott a Marina Pineda című színdarabon, és megírta a Richard Wagner Tannhäuser című műve által ihletett Bacchanália librettóját. New York-i tartózkodása alatt Dalí számos díszletet, díszletet és jelmezt készített balettekhez: Labirintus (1941), Helena (1942), Rómeó és Júlia (1942), Café de Cinitas (1943) és Tristan Fou (1944).

Divatvilág

Dalí egész élete és munkássága során szimbiózisban maradt a divat polimorf világával. A határtalan kreativitás megvalósítására irányuló csillapíthatatlan vágyában, amely kiemelte őt, a divatszakma legkülönfélébb kreatív regisztereit kutatta fel. Modelljei lehetőleg kiemelkedő csípőjű nők voltak – farpofás nők – és szőrtelen hónaljjal, mint például Greta Garbo. Legjelentősebb eredményei közé tartozik, hogy számos szövetmintát és ruhadíszítő mintát készített. Együttműködött Coco Chanellel a Bacchanal, „paranoid-kinetikus” című darab jelmezeinek és díszleteinek megtervezésében, részt vett néhány kalaptervezésben, köztük a híres cipőformájú kalap megalkotásában, és Elsa Schiaparelli divattervezővel együtt megalkotta a „homár” ruhát (1930-as évek), amelyet Edward James rendelt barátnője, a színésznő Ruth Ford számára. 1950-ben Christian Diorral együtt megtervezte az „1945-ös öltönyt” fiókokkal. Salvador Dalí az 1960-as évek végén alkotta meg a Dalígram Canvas-t, egy Louis Vuitton tok alapján. 1970-ben egy Lancel kézitáskát az ő szerelmi ábécéje díszített, a fogantyút pedig egy kerékpárlánc formázta. Női fürdőruhákat alkotott, amelyek összenyomták a melleket, és így angyali megjelenést kölcsönöztek; egy afrodiziákumos, borsmentával töltött felespoharakkal borított vacsoraruhát; nyakkendőket; metamorf bajusz-antennás hajdivatot; parfümös üvegeket.

Számos terve modellként maradt fenn anélkül, hogy valaha is megvalósult volna. Ezek közé tartoztak a hamis elválasztókkal ellátott és mű-anatómiával kitömött ruhák; a szem alatti árnyékokat eltüntető üreges arckozmetikum; az autóutakra szánt kaleidoszkópos szemüvegek; az apró tükrökből álló műkörmök, amelyekben önmagunkat szemlélhettük.

Fényképezés

Dalí komoly érdeklődést mutatott a fotográfia iránt, amelynek fontos helyet biztosított munkásságában. A beállításokat és a fényképeket úgy hangolta össze, ahogyan a festő az ecsetével dolgozik a vásznán. Dalí, a fotográfus a dalíi alkotás egy jelentős és kevéssé ismert részének feltárása volt. Olyan fotósokkal dolgozott együtt, mint Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton és Philippe Halsman. Ez utóbbival hozta létre a híres Dalí Atomicus sorozatot. Kétségtelenül Robert Descharnes, barátja és 40 éven át tartó fotóstársa volt az, aki a legtöbb fényképet készítette Dalíról, az emberről és a munkájáról.

Enrique Sabater fotós és újságíró 1968 nyarán találkozott Dalíval, amikor a Radical Press amerikai ügynökség megbízásából interjút készített a festővel portlligati házában. Barátság alakult ki közöttük, és a fotós tizenkét évet töltött Dalí mellett, mint titkára, jobbkeze és bizalmasa. Enrique több ezer fényképet készített Daliról és Gala-ról. 1972-ben, amikor Elvis Presley meglátogatta, Dalíra olyan nagy hatással volt a hímzett motívumokkal és gyöngyházgombokkal díszített country ing, hogy az énekes megajándékozta vele. Ezután viselte, hogy Dalí Elvis ingével készítse el. A mester a következőket mondta Marc Lacroix-nak, aki a fényképet készítette: „Amikor Elvis Presley eljött hozzám a stúdiómba, azonnal észrevette, hogy lenyűgöz a country inge. Amikor távozott, azt mondta nekem: „Tetszik az ingem? Igen. Nagyon is. Szó nélkül kigombolta a gombokat, és ing nélkül távozott. Azóta soha nem hagyom festeni.

Marc Lacroix divatfotóssal Dalí 1970-ben pózolt egy portrésorozathoz, amelyben önmagát állította színpadra, delíriumos fotókon: Dalí pók-tengeri koronával, Dalí virágos füllel, Avida Dollárral. Ez utóbbi fotó egy Banque de France felirat felett készült, körülötte bankjegyekkel az ő képmása. Még mindig Marc Lacroix-nál dolgozott, és egy olyan kísérletet próbált ki, amelyen már régóta gondolkodott. Háromdimenziós festményt készített Nyolc tanuló címmel, a mélység megjelenítéséhez sztereoszkópikus prototípus kamerát használt.

Dalí baráti kapcsolatot ápolt az Alice Cooper nevű hard rock együttes énekesével, Vincent Furnierrel. A két művész csodálta egymást, Alice Cooper 1983-ban DaDa című albumának illusztrálásához Dalí egyik festményét használta, miután az utóbbi tíz évvel korábban First Cylinder címmel hologramot szentelt neki. Alice Cooper agyának portréja. Az egyik legszembetűnőbb fotó az, amelyen a festő cilindert visel, amelynek oldalára Mona Lisa maszkokat helyezett. Thérèse Lacroix szerint a Rothschild bárónő által adott bálon való részvételére készítette. Dalí arcának csak a fele jelenik meg rejtélyes, fagyott mosolyok között.

A kenyérkosár

A Kenyérkosár (31,5 × 31,5 cm), (Salvador Dalí Múzeum), 1926-ban festett olaj, fa. Ez volt az első Dalí műve, amelyet Spanyolországon kívül kiállítottak, a pittsburghi Carnegie Intézetben 1928-ban megrendezett nemzetközi kiállításon. Ez a korai mű nem sokkal azután készült, hogy befejezte művészeti tanulmányait Madridban, amikor a holland mestereket tanulmányozta. Ebben huszonkét éves korában Dalí megmutatta festői képességeinek teljes birtoklását.

A nagyon valósághűen, klasszikus chiaroscuroban ábrázolt fonott kenyérkosárban négy szelet kenyér van, amelyek közül az egyik vajjal van megkenve. Az egészet egy fehér terítőre helyezzük, amelyen sok volutás terítő van. Középen a terítő hátoldala látható, ami nagyon jól láthatóvá teszi az anyag részleteit. A háttér sötét, sőt fekete. A kemény, fehér fény mintha mázas lenne a jelenet.

Narcissus metamorfózisa

A Nárcisz metamorfózisa (Tate Gallery, 50,8 × 78,3 cm) 1936-37-ben készült, amikor a festő szürrealista korszakának kellős közepén járt. Ez egy mitológiai jelenet, amelynek legrészletesebb történetét Ovidius Metamorphoses című műve meséli el.

Ovidius szerint a nimfa Echóval való találkozás után, aki nem tudta elcsábítani őt, Nárciszt, Liriope nimfa és a Kephis folyó fiát Nemesis, a bosszú istennője arra kényszerítette, hogy tiszta vizet igyon. Azonban „a vízben látott képmásába belebolondulva testet kölcsönöz az őt rabul ejtő hiú árnyéknak: önmaga előtt extázisban marad, arca mozdulatlan, mint egy márványszobor Pároszról”. Nárcisz beleszeretett a tükörképébe, de mivel nem tudta elválasztani magát a testétől, sírni kezdett. Könnyei megzavarták a képet, amely eltűnt. Nárcisz kétségbeesetten csapott le, és miután a víz ismét megnyugodott, szemlélte megrongált tükörképét. Hagyta magát meghalni, és egy „jaj”-val siránkozott, amit Echo fáradhatatlanul ismételgetett egy végső „búcsú”-ig, amire a nimfa is válaszolt. Temetésén „csak egy sárga virágot találunk a helyén, amelyet szárának közepén fehér levelek koronáznak”.

Dalí a festményével együtt egy azonos nevű és témájú „paranoid verset” is bemutatott, amelyet egy metaszöveg, egy használati utasítás előzött meg. A festő szerint ez volt az első olyan mű, festmény és vers, amely teljes egészében a kritikai paranoid módszer szerint készült. Bár a vers szerint a hóisten jelen van a háttérben lévő hegyekben, a jelenet tavasszal, a nárciszok évszakában játszódik. A festő a kritikai paranoid módszeréből származó kettős képet használja ki, amikor a bal oldalon a Nárcisz átalakulása előtti állapotot, a jobb oldalon pedig az átalakulást ábrázolja, a latin olvasási irányt használva. A bal oldalon a pontatlan körvonalakkal rendelkező alak a vízben tükröződik. Lehajolva, fejét a térdére hajtva várja a halált. A jobb oldalon a kép duplája az átalakítás után. Az alak a földből kiemelkedő vékony, köves kézzé válik. Három összekötött ujján egy hatalmas tojást hordoz, amelyből egy nárcisz bújik elő. A köröm és a tojás is eltört, és a csoportot kőkemény, tetemes szürkeségben ábrázolják, amelyen hangyák, a rothadás szimbólumai kelnek fel.

A háttérben és a középpontban az látható, amit Dalí a versben „várakozó heteroszexuális csoportként” határoz meg. Nyolc, Nárcisz által visszautasított meztelen férfi és nő csoportjáról van szó, Dalí szerint egy hindu, egy katalán, egy német, egy orosz, egy amerikai, egy svéd és egy angol nővel. Egy másik értelmezés Shnydertől származik, aki az ellenkező átalakulást tartja szem előtt. A jobb oldali kéz a kiindulási állapot; a bal oldali, fordítással eltolva, a festő Dalí, e kép dupláján. Ez a csoport metamorfózisa egy ülő, görnyedt, fagyott vízben tükröződő figurává változik, amely olyan alak, mint Ovidius mítoszának Nárcisza. A színek melegek, aranyszínűek és lágyak. Dalí azt mondja Nárcisz alakjáról, hogy „ha kitartóan nézzük, ő is beleolvad a vörös és arany sziklákba”.

Polgárháború előjele

Mint Dalí sok festményének, ennek is kettős címe van: Lágy konstrukciók főtt babokkal. A polgárháború előérzete. Ez egy 100 × 99 cm-es, vászonra festett olajkép, amelyet a Philadelphia Museum of Artban őriznek. Párizsban kezdték el 1936-ban, amikor a fegyveres zavargások elharapódzása Spanyolországban nem hagyott kétséget az ország közeljövőjét illetően, „történelmünk nagy fegyveres kannibalizmusának, a közelgő polgárháborúnak a közeledtét illetően”. A Salvador Dalí titkos élete című könyvében a festő elmeséli, hogy 1934-ben, amikor kikiáltották a katalán köztársaságot, ő és Gala az anarchista blokádok és a katalán függetlenség kikiáltása között Barcelonából Párizsba menekült. A sofőrjüket a visszaúton meggyilkolták.

A háttérben a vászon nagy részét az égbolt foglalja el. A földes, napsütötte talajon egy hatalmas, grimaszoló arcú, abszurd anatómiájú lény áll. Az egész képet alacsony szögből látjuk. Dalí ezen a festményen egyfajta bomlást, boncolást és egy óriás szörnyeteggé való újrakomponálását valósítja meg. Jean-Louis Ferrier szerint ez egy olyan vászon, amelyen „egy óriási emberi test széttépi magát, felhasítja magát, megfojtja magát, grimaszol a fájdalomtól és az őrülettől”. Egyik keze a földön fekszik a porban, míg a másik, az ég felé emelve, a mellét szorítja. Mindkettő összehúzódott és hulla szürke színű. A karok szöget zárnak be, és egyfajta medencéhez csatlakozó lábbá nyúlnak. A medencén egy széteső lábfej és annak felálló lába a fent említett részekkel együtt egy hatalmas trapézsort alkot, amelynek hosszú oldalát az ég felé emelt, grimaszoló fej koronázza. Az egészet egy morbid módon levágott láb és egy aprócska éjjeliszekrény támasztja alá, mindkettő a padlón szétszórt főtt babok között fekszik. A medencén, a lábtól jobbra, egy szar van.

Dalí maga nyilatkozott e babok jelenlétéről, ami indokolja a mű első címét: „A polgárháborúban e hatalmas hústömeg puha szerkezetét főtt babbal díszítettem, mert nem lehet elképzelni, hogy mindezt az érzéketlen húst valami melankolikus és lisztes zöldség kísérete nélkül lenyeljük, még ha banális is.

A háború, az étel és a szerelem összekapcsolása a központi témája egy másik, ugyanilyen témájú festményének: Kannibalizmus ősszel.

Szent Antal megkísértése

A Szent Antal megkísértése 1946-ban készült. A 90 × 119,5 cm-es, szürrealista olajfestményt Brüsszelben, a Királyi Szépművészeti Múzeumban őrzik. A festmény 1946-ban készült New Yorkban, és azt az időszakot képviseli, amikor a szürrealizmus fokozatosan átadta helyét a vallásnak. Dalí ekkorra már kapcsolatba került a filmművészettel, és ezt a művét egy Guy de Maupassant Bel-Ami című regényének megfilmesítésére kiírt pályázat során készítette. A versenyt Max Ernst nyerte, Dalí festményét nem fogadták el. Gilles Néret számára a festmény a vallási-erotikus ellentétet játssza ki.

„A félelmek és vágyak alkímiája, A Szent Antal megkísértése a klasszikus festészet és a szerző éles spirituális érzékének finom szintézise.

– Gilles Néret

A festmény Szent Antalt ábrázolja a sivatagban, amint térdelve és keresztet hordozva védekezik az őt megtámadó kísértések ellen, az ördögűzés gesztusaként. Ezek a kísértések egy óriási ló és egy sor hatalmas és groteszk „póklábú” elefánt formájában jelennek meg. Szent Antal koldusként van ábrázolva, míg minden állat hátán egy-egy kísértés van, az emberek között a leggyakoribbak közül. A diadalt a koszos és kopott patájú ló ábrázolja; tőle jobbra egy meztelen, mellét eltakaró nő kínálja érzéki testét. Ő képviseli a szexualitást. Ezután jön a gazdagság. Ez a következő elefánton egy arany obeliszk, amelyet Bernini római obeliszkje ihletett. Ezt követi egy aranyházban rekedt meztelen nő. Ezt tetőzik a hírnév trombitái. A háttérben egy utolsó elefánt egy hatalmas fallikus monolitot cipel, és kiáll egy felhőből, amelyen egy várat ábrázolnak. A kihalt táj közepén, az elefántok alatt két férfi vitatkozik. Az egyik vörös köpenybe van öltözve, és keresztet hordoz. A másik szürke és előre dől. Egy fehér angyal repül a sivatag felett.

Keresztes Szent János Krisztus

A Keresztes Szent János Krisztus a festő egyik leghíresebb festménye. Az 1951-ben készült, 205 × 116 cm méretű, vászonra festett olajképet a glasgow-i Kelvingrove Múzeumban őrzik. A perspektíva eredetisége és a technikai készség nagyon híressé tette a festményt, olyannyira, hogy 1961-ben egy fanatikus megpróbálta megrongálni, nem sok sikerrel. Az 1950-es években a művész többször is ábrázolta a keresztre feszítés jelenetét, mint például az 1945-ben festett Corpus hypercubus című képén. Dalí a San Lorenzo de El Escorial kolostort a 16. században vezető Juan de Herrera A kubikus formáról szóló diskurzus elméleteire támaszkodott.

Dalit egy misztikus rajz ihlette, amelyet Keresztes Szent Jánosról készített, és amelyet az avilai Megtestesülés kolostorában őriznek, valamint egy kép, amelyről azt mondta, hogy egy háromszögben lévő körről álmodott. Ez az alak, amelyről azt mondta, hogy olyan, mint egy atommag, hasonlított a kolostorban lévő mintához, és úgy döntött, hogy ezt használja fel a festményéhez. A festmény a keresztre feszített Jézust ábrázolja, madártávlatból, a fej fölülről nézve. A fej lefelé néz, és a festmény középpontjában áll. A festmény alsó része egy érzéketlen tájat ábrázol, amelyet Port Lligat öble alkot. A jobb alsó sarokban két halász egy csónakkal van elfoglalva. Velázquez A bredai kapituláció című rajz és Le Nain festménye ihlette őket. A Megfeszített és az öböl között misztikus és titokzatos felhők vannak, amelyeket a Jézus testéből áradó fény világít meg. A Jézus alakjának kiemelésére használt erőteljes chiaroscuro drámai hatást kelt.

Krisztust emberi és egyszerű módon ábrázolja. Rövid haja van – a klasszikus ábrázolásokkal ellentétben -, és laza testtartásban van. A kereszt tetején lévő jel egy papírlap, rajta az INRI kezdőbetűkkel. A klasszikus ábrázolásokkal ellentétben Krisztus nincs megsebesítve, nincs a keresztre szegezve, nincsenek vágások, nagyon kevés a vér, és a keresztre feszítés klasszikus attribútumai – szögek, töviskorona stb. – sem találhatók rajta. Úgy tűnik, hogy a kereszt mellett lebeg. Dalí ezt azzal indokolta, hogy egy álmában megváltoztatta eredeti tervét, miszerint Krisztus sebeibe virágokat, szegfűt és jázmint tesz, „talán egy spanyol közmondás miatt, amely szerint A mal Cristo, demasiada sangre”. Egyes kommentátorok szerint ez a legemberibb és legszerényebb mű a keresztre feszítés témájáról.

Főbb képzőművészeti alkotások

Salvador Dalí 1640 képet festett, főként olajfestményeket vászonra. A címek és a dátumok Gilles Néret és Robert Descharnes könyvéből származnak.

Salvador Dalí számos művét a Figuerasban található Fondacion Gala-Salvador Dalí kiállítóhelyen, a Dalí Színház-Múzeumban állítják ki, amelyet ő maga „a világ legnagyobb szürrealista objektumának” nevezett.

Főbb múzeumok

Pablo Picasso mellett Salvador Dalí volt az egyike annak a két művésznek, akinek még életében két, kizárólag a munkásságának szentelt múzeumot hoztak létre. Az elsőként megnyílót a gyűjtők alapították A. Reynolds Morse és Eleanor Morse, akik az évek során hatalmas gyűjteményt hoztak össze. Az első múzeumot 1971-ben maga Salvador Dalí nyitotta meg Beachwoodban (Cleveland). Az 1980-as években a házaspár a műveket a floridai St. Petersburg városára hagyta, amely 1982-ben megnyitotta a Salvador Dalí Múzeumot. Kilencvenhat festménye, több mint 100 akvarell és rajz, több mint 1300 fénykép, szobrok, ékszerek és számos archívum található itt. 2011-ben új, hurrikánálló épületet adtak át. A második múzeum, amely megnyílt, a Dalí Színház-Múzeum volt. Szülővárosában, a katalániai Figuerasban található, és egy régi színház romjain épült, amelyet a spanyol polgárháború alatt tűzvész pusztított el. Az 1970-es években a festőművész múzeummá alakította át, és új turisztikai látványosságot adott a városnak. 1974-ben nyitotta meg kapuit.

Az 1990-es évek közepén két másik múzeum is nyílt Spanyolországban. Az első a Púbol-kastély, amely felesége, Gala lakhelye volt. Halála után, 1982-ben a kastély két évig Salvador Dalí lakhelyéül szolgált, amíg 1984-ben tűz ütött ki a szobában. Hasonlóképpen, a Cadaqués kikötőjében található Portlligat-i házát is közmúzeummá alakították át. Franciaországban a Dalí Paris több mint tizenöt eredeti szobor gyűjteményét mutatja be, így ez a kiállítás Franciaország legjelentősebb gyűjteményének számít. Németországban a berlini Lipcsei téren található Dalí Múzeum a katalán művész több mint 400 művét gyűjti össze.

Mozi Dalíról

Dalí és a mozi kapcsolatáról 2004-ben Cinema Dalí címmel dokumentumfilmet, 2007-ben pedig a londoni Tate Modern retrospektív kiállítást rendezett. 2005-ben Elaney Bishop rendezte a Salvador Dalí halála című filmet, amelyben a cselekmény Dalí és Sigmund Freud között arról folyik, hogyan ábrázolja az őrületet műveiben.

2009-ben a Paul Morrison rendezésében készült Little Ashes című film Dalí madridi fiatalkorát követi nyomon, Salvador Dalí szerepét Robert Pattinson alakítja. 2011-ben Ben Addis játszotta Salvador Dalí szerepét a Hugo Cabret című filmben, a Woody Allen rendezte Midnight in Paris című vígjáték pedig két fiatal amerikai történetét meséli el az 1920-as évek párizsi művészek miliőjében. Találkoznak Salvador Dalíval, akit Adrien Brody alakít. A film 2012-ben elnyerte a legjobb eredeti forgatókönyvnek járó Oscar-díjat.

Művek

1978. május 24-én Salvador Dalít beválasztották a Képzőművészeti Akadémiára Mariano Andreu helyére.

A karakter

A figura továbbra is vitatott a művészeti kritikusok és történészek körében. Dalí születésének századik évfordulóján Peter Bürger irodalomkritikus a Die Zeit című folyóiratban rámutatott, hogy a modern művészek 1955-től létrehozott osztályozásában Dalí általában nem szerepel, ellentétben más szürrealista festőkkel, mint André Masson, Joan Miró és Max Ernst. Az 1940-es évektől kezdve az Egyesült Államokban Dalí kritikák céltáblája volt az haute couture, az ékszerek és általában a formatervezés terén végzett munkái miatt. Azzal vádolták, hogy elmosódott a művészet és a fogyasztás közötti határvonal. A kritikusoknak ez a hozzáállása csak a pop art megjelenésével ért véget, amely teljesen átvette ezt a zavart. Hitler iránti megszállottsága is ellentmondásos volt.

Michael Peppiatt művészettörténész ezzel kapcsolatban azt írta, hogy „Dalí a fiatalkori felforgató ragyogástól a növekvő üresség és a jövedelmező exhibicionizmus felé haladt”, szembeszállva Jean Dutourddal, a Francia Akadémia tagjával:

„Salvador Dalí, aki nagyon intelligens volt, több dolgot megértett, amit a művészek általában nem értenek meg, az első, hogy a tehetség (vagy zsenialitás) egy vásári bódé. Ahhoz, hogy az ügyfeleket magához vonzza, jól kell beszélni, éles nyelvvel kell rendelkezni, színpadi bohózatokat és bohóckodásokat kell előadni. Dalí kezdettől fogva ebben jeleskedett. A 20. század legnagyobb festőjének tartotta magát, vagyis klasszikus művésznek, akinek az volt a szerencsétlensége, hogy művészetének mélypontjára került. A nyugati értelmiség triszotínjei és az őket követő burzsoázia alkotta a törvényt, vagyis a véleményt.

„Kétféleképpen lehet kiengesztelni ezeket az embereket, akiktől a hírnév függ; az első, ha ugyanolyan komolyan, méltóságteljesen viselkedsz, mint ők. Azonnal felismerik a törzs tagját, és tudják, hogyan kell ezt kimutatni. A hátránya az, hogy egy ilyen hozzáállás sikeréhez az embernek magának is egy kicsit félkegyelműnek kell lennie. Az egyetlen másik kiút a provokáció volt, vagyis az extravagancia és a váratlanság gondolatban és szóban egyaránt, a brutális őszinteség, az arcátlanság ízlése, az ikonoklasztika mindazzal szemben, ami divatos és ezért érinthetetlen.

Dalí azonban teljesen váratlan módon használta az akadémizmus és a tizenkilencedik századi szalonfestészet elemeit, ami néhány kritikust arra kényszerített, hogy újabban felülvizsgálja művészetének megítélését. Ez különösen a daliánus szürrealizmus párizsi és düsseldorfi retrospektív kiállításai után volt így. Peter Bürger szerint „az 1989-ben elhunyt Dalí még nem találta meg a helyét a 20. századi művészetben”.

Az Egy zseni naplója című kötet előszavában Michel Déon így foglalja össze a festő eredetiségét: „Ami Dalíban a legszerethetőbb, azok a gyökerei és az antennái. A gyökerek mélyen a földbe fúródnak, ahol keresik mindazt, amit az ember negyven évszázadnyi festészet, építészet és szobrászat során képes volt zamatos (három kedvenc szavainak egyike szerint) produkálni. A jövő felé irányított antennák, amelyet villámgyorsan kiszagolnak, előre látnak és megértenek. Nem lehet elégszer elmondani, hogy Dalí a kielégíthetetlen kíváncsiság szelleme”. Thérèse Lacroix, Marc Lacroix felesége és munkatársa, aki tíz éven keresztül számos alkalommal meglátogatta Salvadort és Gala-t, megjegyzi, hogy Dalí „lenyűgöző volt a tekintete és az a mód, ahogyan a fejét hordta”. Gőgös volt, de szórakoztató, nem vette magát komolyan”.

Politikai nézetek

Dalí viszonya a politikához gyakran kétértelmű és félreértett volt. Ezek azonban jelentős szerepet játszottak művészi pályafutásában. Dalí tizenévesként „a radikális anarcho-szindikalizmus felé hajlott”, szenvedélyesen követte az orosz forradalmat és Trockij Vörös Hadseregének fejlődését, és akkoriban szocialistaként határozta meg magát. Forradalmi izgatás miatt letartóztatták és több hétre bebörtönözték Gironában. Politikai víziója azonban fokozatosan „erőszakosan antiszociális anarchizmussá”, majd provokatív apolitikussá alakult. Zsigeri individualizmusa valószínűleg hosszú távon nem tudna megbirkózni egy népi mozgalommal. 1934-ben a szürrealisták haragját váltotta ki azzal, hogy Tell Vilmost Lenin alakjában ábrázolta, amit André Breton „forradalomellenes cselekedetnek” tartott. A szakadás akkor vált teljessé, amikor Dalí Hitlerre koncentrált, akivel szemben az 1930-as évek végén kétértelmű megjegyzéseket tett, amíg Breton végleg ki nem zárta a festőt. Dalí éppen időben menekült el Spanyolországból a polgárháború kitörése előtt.

Robert Descharnes és Gilles Néret számára Dalí értetlenül élte meg ezt a spanyol háborút. Megjegyzik a festő szavait: „Nem volt meg a lélek és a történelmi rostok. Minél inkább kibontakoztak az események, annál inkább éreztem magam apolitikusnak és a történelem ellenségének. Megdöbbentette barátja, Lorca, „a világ legapolitikusabb festője” meggyilkolásának „gyalázatossága”. A „közvélemény hiénája” által Hitler és Sztálin között választásra kényszerített, és úgy döntött, hogy önmaga marad. A második világháború idején is ugyanígy viselkedett, a háborús Franciaországból menekült, amiért sokat kritizálták, például George Orwell: „Ahogy közeledett a háború Európában, csak egy dolog foglalkoztatta: találni egy helyet, ahol jó étel van, és ahonnan veszély esetén gyorsan el tud menekülni”, hozzátéve életrajzában, hogy Dalí kivételes rajzoló és undorító ember volt.

Miután 1948-ban visszatért Cadaquésbe, Dalí szinte misztikus monarchizmust mutatott. Jean-Louis Gaillemin megjegyzi a festő szavait:

„Abszolút Monarchia, tökéletes esztétikai lélekkupola, homogenitás, egység, legfőbb örökletes biológiai folytonosság, mindez felül, közel az ég kupolájához emelve. Alatta nyüzsgő és szuperzselatinos anarchia, viszkózus heterogenitás, gyalázatos puha struktúrák díszes sokfélesége, összenyomva és végső reakcióformáik utolsó nedvét is kiadva.”

Ezt a hozzáállást vagy a francoizmushoz való közeledésként értelmezték – különösen André Breton -, vagy pedig úgy, hogy nem támogatta közvetlenül ezt a rezsimet, amely mindazonáltal felhasználta a festő néhány kijelentését, és 1964-ben a Katolikus Izabella Rend nagykeresztjével tüntette ki. A hozzáállása továbbra is kétértelmű maradt. A szürrealista megfontolásoktól eltekintve, ha Dalí egyrészt nem bocsátotta meg Lorca halálát Franco milíciái által, és a végsőkig elítélte költő barátja műveinek cenzúrázását, 1953-ban személyesen találkozott Francóval, és 1974-ben portrét festett az unokájáról.

Robert Descharnes számára Dalí mindenekelőtt a spanyol monarchista hagyományhoz állt közel, ami kiegészítette a római katolicizmus és a reneszánsz festészet felé való tradicionalista fordulásának más aspektusait. Dalí a monarchia támogatására hivatkozott, amelyet a burzsoázia, eredeti társadalmi osztálya elárulásaként hirdetett. Politikai karrierje a szélsőbaloldalon indult, majd jobbra tolódott. Franciaországban Dalí az 1950-es és 1960-as években főként olyan jobboldali értelmiségiek támogatását élvezte, mint Louis Pauwels, de amikor 1970-ben „anarcho-monarchikusnak” vallotta magát, megnyitotta az utat az ezzel a politikai irányultsággal kapcsolatos spekulációk előtt, amely minden bizonnyal kisebbségben volt.

Vicente Navarro szerint 1975-ben, nem sokkal halála előtt Dalí gratulált az öreg Franco tábornoknak a „Spanyolország romboló erőktől való megtisztítására” irányuló cselekedeteihez, miután aláírta az ETA négy foglyának kivégzésére vonatkozó parancsot. Míg sokan úgy látták, hogy Dalí Franco „udvari bolondjának” szerepét játszotta, mások, mint például Óscar Tusquets építész Dalí y otros amigos című könyvében rámutatott, hogy a halál küszöbén álló diktátornak szóló gratulációk szélsőséges túlzását ironikusan kell értelmezni, mivel a festő állandó provokációi a szürrealista közszereplés felépítését célozták.

Salvador Dalí festményei a műgyűjtők körében igen keresett alkotások. A Meztelen nő nézi a saját testét lépcsőzetessé válva, három oszlopcsigolya, 1945 című, fára festett olajfestményt 2000. december 4-én a londoni Sotheby’s árverésen 2 600 000 fontért, azaz 4 274 140 euróért adták el. A 96,5 × 96,5 cm méretű, Nosztalgikus visszhang című, vászonra festett olajfestmény 2005. november 2-án a londoni Sotheby’s árverésén 2 368 000 dollárért (2 028 665 euró) kelt el.

Az a hír járja, hogy Dalí a környezetéből arra kényszerült, hogy üres vásznakat írjon alá, hogy azokat mások megfesthessék, és halála után eredetiként eladhassák, ezzel táplálva a gyanút, és következésképpen leértékelve a mester kései műveit.Ami a pillangókat ábrázoló litográfiáit illeti, Salvador Dalí magazinokból vágta ki e rovarok fényképeit, majd egy papírlapra ragasztotta őket, és Jean Vuillermoz litográfussal másoltatta le. Ezeket a litográfiákat Dali által már előre aláírt lapokra nyomtatták.

2017-ben egy jósnő, Pilar Abel azt állította, hogy a lánya. Annak megállapítása érdekében, hogy a festő valóban a biológiai apa volt-e, a madridi bíróság elrendelte a holttest exhumálását június 26-án, „hogy mintákat vegyenek a maradványaiból”. Az exhumálásra július 20-án került sor a Figuerasban található Dalí Múzeumban, ahol a festőt egy kriptában temették el. 2017. szeptember 6-án a Dalí Alapítvány nyilvánosságra hozta, hogy a DNS-eredmények azt bizonyítják, hogy a spanyol művész nem Pilar Abel apja.

2014-ben Sergio G. Mondelo rendezte a Dali, a múzsák szerelmese című filmet.

1951-ben Giovanni Papini megírta a Gog folytatását A fekete könyv címmel, amelyben szerepel a „Látogatás Salvador Dalínál (avagy: a zseni)” című fejezet, amelyben a főszereplő találkozik Dalíval, aki bemutatja neki művének teljes vízióját.

Michael Chabon 2000-ben megjelent The Amazing Adventures of Kavalier & Clat című regényében Salvador Dali az egyik történelmi mellékszereplő.

Salvador Dalí mellékszereplő a Buñuel az aranykor után (2018) című animációs filmben: többször említik, és a hangja (amelyet Salvador Simó, a rendező alakít) egy jelenetben hallható, amikor Luis Buñuel telefonál neki.

Ő a főszereplője a D-Day képregénysorozat 46. kötetének, a 2022-ben megjelent „A véres esküvőnek”.

Külső hivatkozások

Cikkforrások

1. Salvador Dalí
2. Salvador Dalí
3. Dalí Salvador, Oui, Gonthier (ISBN 978-2-282-30197-6 et 2-282-30197-8)
4. Dalí Salvador (trad. de l’espagnol), La Vie secrète de Salvador Dalí, Paris, Gallimard, 2002, 437 p. (ISBN 2-07-076374-9), p. 448
5. Dalí Salvador, Journal d’un génie, Paris, Gallimard, 1963, 301 p. (ISBN 2-07-073811-6), p. 308
6. Descharnes/Néret: Salvador Dalí, S. 12.
7. Linde Salber: Salvador Dalí, S. 10–17.
8. Salvador Dalí: Das geheime Leben des Salvador Dalí. Schirmer Mosel, München 1990, S. 11 (In der Ausgabe von 1984 stand noch „Koch“.).
9. a b Die geträumte Oper von Dalí. Centennial Magazine, 10 Juli 2004, archiviert vom Original am 5. September 2011; abgerufen am 23. Januar 2009.
10. Robert Descharnes/Gilles Néret: Salvador Dalí, S. 7.
11. ^ Dalí’s name varied over his life. His birth name was officially registered as Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech. His first names were in Spanish and his surnames castilianized despite being born in Catalonia, as at the time the Catalan language was banned from official acts. His complete name in Catalan is Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech. In 1977 Catalan names were legalized, and he adopted the hybrid form. This form and the purely Spanish and Catalan forms can be seen in print today.
12. ^ Gibson, Ian, The Shameful Life of Salvador Dalí, London, Faber and Faber, 1997, Chs 2, 3
13. ^ Gibson, Ian, The Shameful Life of Salvador Dali (1997)
14. ^ Saladyga, Stephen Francis (2006). „The Mindset of Salvador Dalí”. Lamplighter. Niagara University. Archived from the original on 6 September 2006. Retrieved 22 July 2006.
15. ^ a b Gibson, Ian (1997), passim
16. a b Gibson, Ian (2004). La vida desaforada de Salvador Dalí. Barcelona: Anagrama. p. 55. ISBN 84-339-6754-1.
17. a b Dalí, Salvador (2000). Dalí: 16 Art Stickers, Courier Dover Publications. ISBN 0-486-41074-9.
18. Saladyga, Stephen Francis. «The Mindset of Salvador Dalí.» lamplighter (Niagara University). Vol. 1 No. 3, Summer 2006. Consultado el 22 de julio de 2006.
19. Certificado de nacimiento y «Dali Biography». Dali Museum. Dali Museum. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2008. Consultado el 24 de agosto de 2008.