Cipriano de Rore

Mary Stone | 4 července, 2022

Souhrn

Cipriano de Rore († mezi 11. a 20. zářím 1565 v Parmě) byl francouzsko-vlámský skladatel, zpěvák a kapelník renesance.

Po dlouhém období sporů o de Roreho rodiště bylo v roce 1983 prokázáno, že pocházel z Ronse, vlámského města západně od Bruselu; jméno Rore je zde známé od roku 1400. V erbu bohaté rodiny, z níž pocházel, jsou dvě zkřížené kosy před oválem; tento erb skladatel používal k pečetění svých dopisů a je také na jeho pamětním kameni v parmské katedrále. Jeho křestní jméno odkazuje na svatého Cypriána, který byl uctíván v Ronse v kapitulním kostele svatého Herma. O de Roreho prvních letech života je málo informací. Pocta madrigal „Alma real, se come fida stella“, pravděpodobně složená v roce 1561 pro Markétu Parmskou, naznačuje předchozí oficiální vztah s nizozemským guvernérem. Markéta pobývala v Itálii od roku 1533; pokud byl de Rore součástí jejího doprovodu, je jeho pobyt v Itálii od tohoto roku nebo později pravděpodobný. Pro to však neexistují žádné důkazy. Ani tvrzení muzikologů z 19. století, že de Rore působil na přelomu 30. a 40. let 15. století jako kapelník v hudební kapli San Marco v Benátkách, se nepodařilo potvrdit žádnými důkazy. Některé prameny uvádějí skladatele jako žáka Adriana Willaerta, nemuselo však jít o blízký vztah učitele a žáka. Mezi Ciprianem de Rore a okruhem kolem Willaerta jistě existovaly dobré kontakty, jak je patrné z básní Girolama Fenaruola vydaných v roce 1546.

Výzkum korespondence rodiny Strozziů prokázal, že de Roreho prvními mecenáši byli Ruberto Strozzi (asi 1512-1566) a Neri Capponi (1504-1594), dva šlechtici, kteří byli vypovězeni z Florencie a v Benátkách sehráli důležitou roli při vzniku Musica Nova Adriana Willaerta. Skládal pro ně madrigaly, moteta a canzoni. Dopisy také svědčí o tom, že de Rore v letech 1542-1545 velmi pravděpodobně pobýval v Brescii a během příležitostných cest do Benátek snad dohlížel na tisk svých knih madrigalů a motet. Ve stejném období vznikla řada oslavných skladeb církevním i světským prominentům, od nichž skladatel mohl očekávat zaměstnání. O tom, že Cipriano de Rore měl již na počátku své kariéry vysoké renomé, svědčí jeho styky se šlechtickými kruhy v severní a střední Itálii, jako byl Cristoforo Madruzzo (1512-1578), kardinál z Trenta, pro kterého složil skladbu „Quis tuos presul“, nebo Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), vévoda z Urbina, pro kterého vznikly skladby „Itala quae cecidit“ a „Cantiamo lieti“.

V roce 1546 ho vévoda Ercole II. d“Este (1508-1559) přivedl na svůj dvůr ve Ferraře jako kapelníka, kde působil téměř nepřetržitě po dobu dvanácti let, neboť Ferrara byla již dříve známá jako vynikající centrum umění, zejména hudby. Během této doby napsal de Rore nejméně 107 děl pro rodinu d“Este i pro příslušníky vyšší evropské duchovní a světské vrstvy. Pro svého zaměstnavatele Ercoleho napsal dvě mše a světské moteto a pro jeho bratra, kardinála Ippolita II (1509-1572), skladbu „O qui populos suscipis“ na text ferrarského dvorního básníka Giovanniho Battisty Pigny, od něhož de Rore zhudebnil další básně. Udržoval také dobré vztahy s dalšími dvorními básníky, jako byli Giambattista Giraldi (zvaný Cinzio) a Girolamo Faletti, a zhudebňoval jejich básně. V roce 1557 složil madrigal „Un“ altra volta in Germania stride“ pro císaře Karla V. Kvůli smrti svého bratra Celestina se Cipriano de Rore vydal v březnu 1558 s vévodovým svolením na cestu do Flander, kterou přerušil v Mnichově, kde mohl dohlížet na vznik velkolepého rukopisu svých čtyř- až osmidílných motet na dvoře vévody Albrechta V. Tato sbírka obsahuje také portrét skladatele od dvorního malíře Hanse Mielicha, který se podílel i na mnoha dalších miniaturách. Spolu se dvěma kompozičními cykly Orlanda di Lasso se obsah tohoto velkolepého svazku řadí mezi musica reservata pěstovaná na mnichovském dvoře. V lednu 1559 dostal vévoda Albrecht od de Roreho novoroční dárek v podobě nejmenované skladby.

Po několika měsících strávených ve vlasti se de Rore v prosinci 1558 vrátil do Ferrary, ale v červenci 1559 musel znovu odcestovat do Flander, protože v důsledku války o nezávislost 19. července 1559 vyhořelo město Ronse a jeho rodiče přišli o svůj majetek. Mezitím jeho zaměstnavatel vévoda Ercole 3. října 1559 zemřel a Cipriano de Rore po jeho návratu usiloval o prodloužení svého kapelnického místa u jeho nástupce Alfonse II. d“Este. Místo však získal Francesco dalla Viola, který vévodovi pomáhal s vydáním Willaertovy Musica Nova. Nizozemská regentka Markéta Parmská nejprve povolala de Roreho do Bruselu a v roce 1560 mu zprostředkovala účast na dvoře svého manžela Ottavia Farnese v Parmě, načež skladatel 19. září 1560 opustil Brusel, odcestoval do Parmy a 18. února 1561 zde obdržel svůj první plat. Když Adrian Willaert v prosinci 1562 v Benátkách zemřel, Cipriano de Rore napsal na jeho počest moteto „Concordes adhibete animos“ a v roce 1563 se stal jeho nástupcem v bazilice San Marco. Již v následujícím roce se však této prestižní funkce opět vzdal, poté co se naplno projevily organizační nedostatky, které vznikly rozdělením hudební skupiny. V dopise z 12. července 1564 se píše o gravezza del servitio a disordine.

De Rore si s vévodou parmským dopisoval ještě během svého benátského působení a poté se vrátil na své původní místo. Pro svatbu syna vévody Ottavia Alessandra Farnese s Marií Portugalskou (1538-1577) složil de Rore madrigal „Vieni, dolce Himeo“ a snad také „Ne l“aria in questi dì“. V posledních letech svého života udržoval kontakty s různými duchovními i světskými hodnostáři v Itálii a Tyrolsku a věnoval jim své skladby. Skladatel zemřel v září 1565 ve věku asi 50 let, přesné okolnosti se však nedochovaly.

Cipriano de Rore napsal více než 100 madrigalů, z nichž většina byla vydána v sedmi madrigalových knihách. Z těchto sedmi knih pouze první dvě, vydané v letech 1542 a 1550, obsahují výhradně skladatelova díla; ostatních pět knih jsou souborná vydání. Již svou první knihou Madrigali a cinque voci, která se pod názvem Il primo libro de madregali cromatici dočkala o dva roky později (1544) rozšířeného nového vydání, se mezi svými současníky vyznamenal jako vyzrálý skladatel s velkým talentem. V jeho madrigalu je patrný silný benátský vliv, který se projevuje v kompaktní imitační polyfonii, jež byla dříve běžná pouze u motet, a také v oblibě sonetu, zejména canzoniere Francesca Petrarky. De Rore dával přednost pochmurným tématům, která zhudebňoval s patřičnými kosmopolitními a dramatickými prostředky. Hned ve své první publikaci také výrazně rozšířil škálu rytmických hodnot, když použil notový zápis a note nere. Ne všechny madrigaly mají pochmurný charakter; nejlepším příkladem je čtyřdílný „Anchor che col partire“, který se těšil mimořádné oblibě. Byla mnohokrát upravena pro vokální i instrumentální účely a posloužila jako předloha pro parodické mše Philippa de Monte a Balduina Hoyoula i pro parodický magnificat Orlanda di Lasso. Ve třetí knize madrigalů (1548) se jeho hudební styl postupně mění směrem k homofonním pasážím, prudkým změnám tempa a textury a pružnému rytmu řeči.

Po přestávce v letech 1550 až 1557, kdy skladatel nic nepublikoval, se de Rore výrazně změnil ve skladatelském stylu s proměněným harmonickým a melodickým jazykem. Při úpravě některých strof Orlanda furioso Ludovica Ariosta (1474-1533) vycházel z tradice ferrarských improvizátorů a částečně ji spojil s kanonickým stylem psaní. Jeho zvýšené využívání průzračné vokální textury, homofonní deklamace, bohaté harmonické palety a živého textového výrazu označuje Cipriana de Rore za jasného předchůdce budoucí seconda pratica, jak ji později prosazoval Claudio Monteverdi. Stejným vývojem prošly i skladatelovy světské latinské skladby. Například v osmidílné „Donec gratus eram tibi“ podle Horácovy ódy je dialogický text básně prezentován homofonně dvěma čtyřhlasými sbory.

Existuje pouze jeden tisk, druhý z roku 1545, který obsahuje pouze de Roreho moteta s modální úpravou skladeb; ostatní jsou sbírky různých skladatelů (antologie), konkrétně Liber primus (předpokládá se existence další sbírky, dnes ztracené). Mnohá skladatelova moteta se dochovala také ve významných rukopisech. Především se jedná o bohatě zdobený rukopis 26 světských a náboženských latinských skladeb pro čtyři až osm hlasů, který vznikl pod patronací vévody Albrechta V. Předpokládá se, že rukopis existuje již od roku 1560. Další dva rukopisy z doby kolem roku 1560 z ferrarského dvora se nacházejí v knihovně rodiny d“Este v Modeně. Podobně jako v madrigalu se i v motetech projevuje postupná tendence k větší průhlednosti prostřednictvím sylabické deklamace textu a zvýšené exprese textu. Dobrý průřez de Roreho motety lze nalézt ve výše zmíněném mnichovském rukopise s ukázkami kánonické techniky, kontrapunktu a soggetto ostinato.

Několik Roresových mší vychází z Josquinových předloh, například pětidílná mše „Vous ne l“aurez pas“, která se dochovala v tisku, z Josquinova stejnojmenného šansonu; chybí zde však Hosanna a Benedictus. Ostatní čtyři mše jsou k dispozici v rukopise nebo byly vytištěny posmrtně. Sedmidílná mše „Praeter rerum seriem“, rovněž podle Josquinovy předlohy, byla na mnichovském dvoře Albrechta V. velmi oblíbená; vévoda ji v dopise z 25. dubna 1557 mimořádně chválil. De Roreho poslední mše „Doulce mémoire“ vznikla možná na objednávku Ferdinanda II.Tyrolského (v ní je stejně patrný vývoj k větší polyfonní průzračnosti, který je patrný v jeho tvorbě. Skladatel napsal i menší počet dalších liturgických děl, například Magnificat sexti toni, pět žalmů a jemu připisované pašije svatého Jana, které byly napsány téměř výhradně homofonně a vytištěny nakladatelstvím Le Roy a Ballard, Paříž 1557. I po jeho smrti pokračovalo další šíření de Roreho skladeb (nová vydání madrigalových knih, další tisky jeho motet a souborná vydání rukopisů dalších skladeb). V oblasti madrigalů byl de Rore jedním z nejslavnějších mistrů své doby; měl přezdívku „Cypriano divino“. Pro svou stylovou všestrannost byl Cipriano de Rore vysoce ceněn jak konzervativními hudebními teoretiky (například Giovannim Marií Artusim, který v něm viděl ideálního představitele prima pratica), tak progresivními skladateli, jako byli Giovanni de“ Bardi a bratři Claudio a Giulio Cesare Monteverdiovi, kteří jej oceňovali jako průkopníka nové kompoziční praxe, seconda pratica.

Kompletní vydání: Cipriano de Rore: Opera omnia, edice B. Meier, 1959-1977 (= Corpus Mensurabilis Musicae Nr. 14)

Zdroje

1. Cipriano de Rore
2. Cipriano de Rore
3. Katelijne Schiltz: Rore, Cipriano, de. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite Ausgabe, Personenteil, Band 14 (Riccati – Schönstein). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 2005, ISBN 3-7618-1134-9, Sp. 369–380 (Online-Ausgabe, für Vollzugriff Abonnement erforderlich)
4. Marc Honegger, Günther Massenkeil (Hrsg.): Das große Lexikon der Musik. Band 7: Randhartinger – Stewart. Herder, Freiburg im Breisgau u. a. 1982, ISBN 3-451-18057-X.
5. ^ a b c d e f g h i Owens, Grove Online
6. ^ Einstein, Vol.1 p. 384
7. ^ Johnson, p 185
8. ^ Johnson, p 185-187.
9. 1 2 Cipriano de Rore // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.