Fra Angelico

Delice Bette | 21 července, 2022

Souhrn

Guido di Pietro, nábožensky Fra Giovanni (později známý jako Fra Angelico, pro Italy někdy jako Angelico a Beato Angelico) nebo „Malíř andělů“, narozený mezi lety 1387 a 1395 podle pramenů ve Vicchiu (Florentská republika) a zemřelý 18. února 1455 v Římě (Papežské státy), je italský malíř quattrocenta, o němž Giorgio Vasari řekl, že měl „vzácný a dokonalý talent“. Jeho současníci ho znali jako Fra Giovanni da Fiesole v Životech napsaných před rokem 1555 a jako Giovanni Fra Angelico („Bratr Giovanni Andělský“).

Teprve 3. října 1982 byl papežem Janem Pavlem II. kanonicky blahořečen jako blahoslavený Jan z Fiesole, ačkoli již po smrti byl nazýván „Beato Angelico“, a to jak pro dojemnou religiozitu všech svých děl, tak pro své osobní kvality lidskosti a pokory. Byl to Giorgio Vasari, kdo ve svých Životech přidal k jeho jménu přídavné jméno „Angelico“.

Jako dominikánský mnich se snažil spojit obrazové principy renesance – perspektivní konstrukce a zobrazení lidské postavy – se starými středověkými hodnotami umění: jeho didaktickou funkcí a mystickou hodnotou světla.

Podle římského martyrologia se připomíná 18. února.

Guido di Pietro se narodil kolem roku 1395 v městečku Vicchio v regionu Mugello, odkud pocházel rod Medicejských, a byl pokřtěn jako Guido nebo Guidolino, „malý Guido“. Vasari o jeho rodině zanechal jen málo podrobností, kromě toho, že jeho otec Pietro byl pravděpodobně zámožný rolník, syn jistého Gina, a že jeho o několik let mladší bratr Benedetto se stal benediktinským mnichem. Jeho sestra Checca (Francesca), provdaná kolem roku 1440, měla syna Giovanniho di Antonia, který malíři pomáhal na stavbách v Orvietu a Římě.

Přečtěte si také, dejiny – Karakojunluská říše

Mládež

První listina zmiňující Guida di Pietro pochází z 31. října 1417. Uvádí, že laický malíř jménem Guido di Pietro, sponzorovaný Battistou di Biagio Sanguigni, vstoupil do Bratrstva svatého Mikuláše v Bari, které patřilo k dominikánskému observančnímu řádu, menšinové dominikánské větvi flagelantů, v níž se dodržovala původní řehole svatého Dominika, vyžadující naprostou chudobu a askezi („observance“), kterou Guido di Pietro dodržoval v letech 1418-1423.

Spolu se svým bratrem Benedettem vstoupil do kláštera San Dominico di Fiesole, kde založili iluminátorskou dílnu, a poté byl na nátlak fiesolského biskupa, který odmítl přijmout tuto přísnou observanci, poslán do kláštera ve Folignu. V roce 1414 vypukla morová epidemie a komunita byla nucena požádat o pohostinství klášter v Cortoně. Nakonec se v roce 1418 díky biskupově milosti mohli vrátit do Fiesole.

Od roku 1423 se mu říkalo „bratr Jan z bratrstva San Domenico di Fiesole“ (fra je italský titul pro řeholníky) a teprve po jeho smrti se mu v Itálii začalo říkat Beato Angelico (blahoslavený Angelico). Byl to Giorgio Vasari, kdo ve svých Životech přidal k jeho jménu přídavné jméno Beato (a nazval ho Fra“ Giovanni da Fiesole), které předtím používali fra Domenico da Corella a Cristoforo Landino.

Přečtěte si také, zivotopisy – Joseph Sheridan Le Fanu

Školení

Umělecké vzdělání získal ve Florencii v době Lorenza Monaca, Masaccia, Gentile da Fabriana a Gherarda Starnina. Od počátku používal zvýrazněné a nepřirozené barvy, ale také velmi silné světlo, které ruší stíny a přispívá k mystice sakrálních výjevů, což jsou témata, která se objevují v jeho tvorbě miniatur i v jeho prvních kompozicích.

Umění malby miniatur na rukopis je přísná disciplína, která Fra Angelicovi dobře posloužila v jeho pozdějších dílech. Při této činnosti vytvářel v malém měřítku dokonalé a dokonalé figury, často s použitím drahých pigmentů, jako je lazurit a plátkové zlato, které dávkoval s mimořádnou pečlivostí, přičemž každá smlouva určovala množství, které má být použito. V lednu a únoru 1418 je v některých dokumentech uváděn jako „Guido di Pietro dipintore“.

Přečtěte si také, dejiny – Spiknutí střelného prachu

První práce

V roce 1417 je v dokumentech uveden jako „Guido di Pietro, malíř farnosti San Michele Visdomoni“. V roce 1418, krátce před složením slibů v klášteře San Domenico di Fiesole, namaloval dnes ztracený oltářní obraz pro Gherardiniho kapli v kostele svatého Štěpána ve Florencii jako součást dekorativního projektu svěřeného Ambrogiu di Baldese, který byl možná jeho mistrem. Přesné datum složení slibů není známo, ale může to být mezi lety 1418 a 1421, protože novicové nesměli v prvním roce malovat a mezi lety 1418 a 1423 není doloženo žádné jeho dílo.

V roce 1423 namaloval kříž pro špitál Santa Maria Nuova a v dokumentech je uveden jako „bratr Giovanni de“ frati di San Domenico di Fiesole“, což dokazuje, že v té době již byl řeholníkem. Svatý Girolamo ve stylu masakry pochází z roku 1424. Jeho kněžské svěcení pochází spíše z let 1427-1429.

Triptych svatého Petra Mučedníka, který nechaly vytvořit jeptišky z kláštera svatého Petra Mučedníka ve Florencii, pochází z let 1428-1429. Angelico v tomto díle ukazuje, že znal a oceňoval inovace Gentile da Fabriana i Masaccia a že se pokusil o jakési smíření mezi nimi, přičemž v průběhu let postupně přijal „masacciovský styl“, ale od 30. let 19. století si také brzy vytvořil svůj vlastní styl. Jestliže Fra Giovanni projevuje nepopiratelnou zálibu v ornamentech, drahých detailech, elegantních a protáhlých postavách (což je v pozdně gotickém umění konstantní), zajímá ho také jejich umístění do realistického prostoru, který se řídí zákony perspektivy, a dodání jim vnímatelného a vyváženého tělesného objemu.

Již na triptychu svatého Petra Mučedníka jsou roucha světců těžká a mají záhyby, které se rozbíhají přímo dolů, s jasnými, světlými barvami, stejně jako na miniaturách; prostor je hluboký a měřitelný, jak naznačuje půlkruhové uspořádání nohou světců.

Mezi díla datovaná do tohoto období patří Madona s dítětem, která se nyní nachází v Museo Nazionale San Marco, a Madona s dítětem a dvanácti anděly ve Städelsches Kunstinstitut ve Frankfurtu nad Mohanem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Erik Satie

V San Domenico di Fiesole (1429-1440)

V roce 1419 byl Angelico v klášteře San Domenico di Fiesole, kde byl 22. října na schůzi kapituly zapsán jako „bratr Johannes Petri z Muscella“. Objevuje se také na dalších kapitulních zasedáních v lednu 1431, prosinci 1432, lednu 1433 (jako vikář místo nepřítomného převora) a lednu 1435. Je také doložen 14. ledna 1434 v laickém jmenování soudcem při odhadu malby Bicci di Lorenzo a Stefano d“Antonio pro kostel San Niccolò Oltrarno ve Florencii s malířem Rossellem di Jacopo Franchi: v té době se často při rozhodování o odměně pro umělce využívaly odborné znalosti jiných uznávaných malířů.

Mezi dvacátými a třicátými lety 15. století se věnoval velkým oltářním obrazům pro kostel San Domenico di Fiesole, které mu vynesly značný věhlas a přiměly další církevní instituce, aby si u něj objednaly repliky a varianty. V letech 1424 až 1425 namaloval první ze tří desek pro oltáře kostela San Domenico: Pala di Fiesole, dílo, které v roce 1501 retušoval Lorenzo di Credi, který přepracoval pozadí. Jedná se o velmi originální oltářní obraz, na kterém dnes v odděleních polyptychu chybí oddělující prvky mezi světci, i když některé cusy byly později při restaurování v 16. století odstraněny.

V roce 1430 namaloval Zvěstování (Muzeum Prado) s pěti příběhy ze života Panny Marie v predelle, druhý obraz určený pro kostel San Domenico di Fiesole, dílo, v němž se objevily nové techniky inspirované Masacciem: poprvé použité průsvitné světlo obklopilo kompozici, vyzdvihlo barvy a plastickou hmotu postav a sjednotilo obraz. Stane se jednou z nejzřetelnějších charakteristik jeho stylu. Oltářní obraz má přechodnou polohu mezi pozdní gotikou a renesancí, ale především v pěti příbězích Panny Marie v predelle pracuje malíř s největší volností a vynalézavostí.

Zvěstování, v němž archanděl Gabriel oznamuje Marii, že se stane matkou Krista, je ve florentském malířství hluboce prožívaným tématem. Fra Angelico pomáhá tuto tradici rozvíjet a zároveň přejímá moderní vzory s jednotnými pravoúhlými kompozicemi, kde Panna Maria sedí v kolonádní lodžii, která se otevírá do ohrazené zahrady. Na stejném díle se v pozadí objevují postavy Adama a Evy, které symbolizují první hříšníky, z nichž se Bůh vykoupení stal člověkem, ale také zdůrazňují, že Maria souhlasí s andělovou žádostí a proměňuje jméno „Eva“ (Eve

Na toto dílo navazují (nebo mu předcházejí) další dva velké oltářní obrazy: Zvěstování v San Giovanni Valdarno a Zvěstování v Cortoně.

V letech 1430-1433 vytvořil Angelico Poslední soud (Národní muzeum San Marco), velkou desku určenou k výzdobě cimbuří sednice. Rytmus rovin, stylově navazující na Lorenza Monaca, dokládá rodící se zájem o perspektivní uspořádání prostoru. V letech 1434 až 1435 namaloval temperou na dřevě obraz Vložení jména svatého Jana Křtitele, který je součástí neidentifikované predely. Scéna se odehrává na nádvoří postaveném s mimořádně přesnou perspektivou a s pomocí portálu, který slouží jako perspektivní trychtýř. Depozitum namalované pro Palla Strozziho pro sakristii Santa Trinita a Vložení jména na svatého Jana Křtitele již vykazují zjevné znaky umělcovy zralosti: měkké figury a linie, barvy, brilantní perspektivní konstrukce, jemně regulované a přísné.

Díla z tohoto období často zpracovávají téma světla, jako například oslnivá Korunovace Panny Marie v Uffizi a dílo v Louvru z let 1432 a 1434-35. Korunovace v Louvru je třetí a poslední deskou pro oltáře kostela San Domenico di Fiesole; světlo zde buduje formy a podrobně je zkoumá.

V červenci 1433 pověřil florentský cech tkalců plátna (Arte dei Linaioli e Rigattieri) Fra Angelica, aby namaloval Tabernacolo dei Linaioli od sochaře Lorenza Ghibertiho, které se dnes nachází v Národním muzeu San Marco. V tomto díle má Madona masopustní otisk, zatímco v izopterických andělech Angelico odkazuje na expresivitu Ghibertiho sochařství.

V roce 1438 se Angelico podílel na událostech spojených s přenesením San Domenica do San Marco ve Florencii. V letech 1439-1440 odcestoval do Cortony jménem Cosima de Medici, aby daroval starý oltářní obraz San Marco, pozdně gotické dílo Lorenza di Niccolò, řeholníkům místního dominikánského kláštera. Angelico zanechal ve městě již dvě díla; při této příležitosti namaloval lunetu na portálu klášterního kostela s Madonou s dítětem a svatými Dominikem a Petrem Mučedníkem.

Angelico si pravděpodobně ponechal svůj ateliér v San Domenicu po většinu roku 1440, kdy již zahájil a inscenoval Pala di San Marco.

Přečtěte si také, zivotopisy – Federico García Lorca

V San Marco, Florencie (1440-1445)

Od roku 1440 mu Cosimo de“ Medici svěřil výzdobu kláštera San Marco, pokojů a jednotlivých cel mnichů, kterou řídil jeho přítel Antonín Florentský, jenž se měl v roce 1446 stát arcibiskupem města. Angelico byl protagonistou tohoto nenahraditelného uměleckého období, které pod patronací Medicejských vyvrcholilo v roce 1439 konáním koncilu Basilej-Ferrare-Florencie-Řím a během něhož byla realizována velká veřejná díla včetně kláštera San Marco.

V roce 1435 se několik mnichů z kláštera San Domenico di Fiesole přestěhovalo do San Giorgio alla Costa ve Florencii a o rok později, v lednu 1436, do San Marco po vyřešení sporu s mnichy Sylvestrini, kteří si nárokovali stejné místo. V roce 1438 zahájil Michelozzo na objednávku Cosima de“ Medici stavbu nového kláštera, který byl funkčně i architektonicky avantgardní. Angelico nenásledoval své společníky do San Giorgio alla Costa a San Marco, protože byl farářem ve Fiesole. Kolem roku 1440 mu však Cosimo svěřil vedení malířské výzdoby kláštera. První doložená zmínka o malířově přítomnosti v San Marcu pochází z 22. srpna 1441.

Mezi doložené stopy Angelica v San Marco patří jeho účast na kapitule v srpnu 1442 a v červenci 1445, kdy spolu s dalšími podepsal akt oddělení florentské komunity od původní komunity Fiesolane. V roce 1443 se stal „sindichem“ kláštera, což byla funkce správního řízení.

O dekorativním zásahu v San Marcu rozhodl Michelozzo, který ponechal velké bílé stěny k výzdobě. Jedná se o organické dílo, které se týká všech veřejných i soukromých prostor kláštera: od kostela (Pala di San Marco na oltáři) přes křížovou chodbu (čtyři lunety a Ukřižování), refektář (Ukřižování zničené v roce 1554) až po kapitulní síň (Ukřižování a světci), chodby (Zvěstování, Ukřižování se svatým Dominikem a Madona ve stínu) a jednotlivé cely. A konečně, obrazová výzdoba je nejrozsáhlejší, jakou si kdy bylo možné v klášteře představit.

Součástí výzdoby je v každé cele bratří freska s epizodou z Nového zákona nebo Ukřižování, kde přítomnost svatého Dominika ukazuje bratřím příklad, který mají následovat, a ctnosti, které mají pěstovat (pokora, soucit, modlitba, rozjímání atd.).

O připsání tak velkého počtu dekorací, které byly vytvořeny v relativně krátké době, samotnému Angelicovi bylo napsáno mnoho. Fresky v přízemí jsou mu shodně připisovány celé nebo jejich části. Třiačtyřicet fresek v celách a třech chodbách v prvním patře je nejistějších a spornějších. Jestliže současníci, jako například Giuliano Lapaccini, přisuzovali všechny fresky Angelicovi, dnes se na základě prostého výpočtu času, který jednotlivec potřebuje k dokončení díla tohoto druhu, a stylistických studií, které zdůrazňují tři nebo čtyři různé ruce, Angelicovi přisuzuje spíše veškerý dohled nad výzdobou, ale realizace omezeného počtu fresek, ostatní byly namalovány podle jeho návrhu nebo v jeho stylu žáky, včetně Benozza Gozzoliho.

Fresky v San Marcu jsou nejen milníkem renesančního umění, ale také nejznámějším a nejobdivovanějším dílem Fra Angelica. Jejich síla přinejmenším zčásti pramení z jejich naprosté harmonie a jednoduchosti, která jim umožňuje přesáhnout bezprostřední účel, pro který byly namalovány, totiž zbožnou kontemplaci, tím, že poskytují vhodná znamení pro náboženskou meditaci. Fresky tak znamenají novou etapu Angelicova umění, která se vyznačuje úsporností kompozic a formální přísností, jakou nikdy předtím nepoužíval a která je výsledkem umělcovy výrazové zralosti.

Evangelijní fakta se tak čtou s větší účinností než v minulosti, bez zbytečných dekorativních rušivých prvků a blíže než kdy jindy k ději a psychologii Masacciových velkých děl. Postav je málo a jsou průsvitné, pozadí jsou opuštěná nebo tvořená jasnými architekturami zalitými světlem a prostorem, dosahujícími výšin transcendence. Postavy se zdají být zjednodušené a zesvětlené, barvy tlumenější a matnější. V těchto souvislostech vytváří silná plasticita formy a barvy, odvozená od Masaccia, naopak pocit živé abstrakce. Dominikánští světci se často objevují ve scénách jako svědci, kteří aktualizují posvátnou epizodu tím, že ji zasazují do principů řádu.

Světlo, které prostupuje Angelikovy obrazy, je metafyzické světlo: „Navíc, je-li (jak řekl Filippo Brunelleschi) prostor geometrickou formou a božské světlo (jak řekl svatý Tomáš Akvinský) naplňuje prostor, jak můžeme popřít, že geometrická forma je formou světla?

Doba vzniku malířského díla San Marco není přesně známa, ale obecně se klade do období od roku 1437 (nebo 1438), kdy byl dokončen Pala di San Marco, do období kolem roku 1440.

Zdá se, že fresky v křížové chodbě byly namalovány až po Ukřižování v kapitulní síni a freska Kalvárie se svatým Dominikem je obecně považována za poslední mistrovo dílo před jeho odjezdem do Říma v roce 1445. Fresky v celách 31 až 37 nelze s jistotou datovat, ale musely být dokončeny v roce 1445. Zvěstování v severní chodbě a Madona ve stínu jsou ve vyzrálejším stylu a jsou datovány po jeho návratu z Říma v 50. letech 14. století.

Když se kláštery ve Fiesole a San Marcu v roce 1445 oddělily, Fra Angelico se vrátil do Fiesole, blíže k zásadám svatého Dominika, protože zřízení knihovny v San Marcu v roce 1444 narušilo klid kláštera. V témže roce 1445 ho papež Eugenio IV. povolal do Říma.

Přečtěte si také, civilizace – Nandovci

Některá díla z cel kláštera San Marco

Mezi nimi je i Narození Krista (buňka 5). Jedná se o jednu z prvních perspektivních maleb s „neobratným“ pokusem o anděly na střeše stáje. Kristus leží na zemi „před“ stájí, nikoli v jeslích, obklopen Marií a Josefem, stejně jako svatou Kateřinou Alexandrijskou a svatým Petrem Mučedníkem. Vůl a osel jsou v pozadí, ve stáji před jeslemi. Z pozadí je patrné, že se scéna odehrává v jeskyni nebo spíše v horách, což je běžná představa této scény v období renesance.

Přečtěte si také, zivotopisy – Andrew Jackson

V Římě (1445-1449) a Orvietu (léto 1447)

Neznámého dne, pravděpodobně v druhé polovině roku 1445, byl Fra Angelico povolán do Říma papežem Eugeniem IV., který žil devět let ve Florencii a jistě měl možnost ocenit jeho dílo, když pobýval v San Marcu. Toho roku se uvolnilo místo florentského arcibiskupství a zdá se, že podle přetrvávajících zvěstí bylo pallium nabídnuto Angelicovi, který odmítl a navrhl papeži, aby na jeho místo jmenoval Antonina Pierozziho (leden 1446). Je zřejmé, že Angelico byl dostatečně intelektuálně vážený, aby se mohl vyjádřit ke jmenování papeže, jak uvedlo i šest svědků u příležitosti Antonínova kanonizačního procesu, a dokonce aby byl schopen spravovat arcidiecézi.

Angelico pobýval v Římě v letech 1446 až 1449, kde sídlil v klášteře Santa Maria sopra Minerva. V roce 1446 vyzdobil freskami kapli Svátosti, známou jako „parva“, s Kristovými příběhy, které byly zničeny za Pavla III.: výzdoba měla mít „humanistický“ charakter, s řadou portrétů významných mužů, o nichž se zmiňuje Vasari. Také malíř Jean Fouquet měl s Angelicem blízký vztah, který možná začal již ve Florencii, když se od podzimu 1443 do zimy 1446 zabýval malbou portrétu papeže Evžena IV. 23. února 1447 papež Eugenio zemřel a 6. března byl zvolen jeho nástupce Mikuláš V. Mezi několika málo dochovanými dokumenty o jeho působení ve Vatikánu jsou tři stvrzenky o zaplacení (datované od 9. května do 1. června), které se týkají jeho jediné dnes viditelné papežské zakázky, fresky v Nikolínské kapli.

Tyto fresky se rozprostírají na třech stěnách s příběhy prvomučedníků Štěpána a Vavřince, na klenbě s evangelisty a osmi postavami církevních otců v životní velikosti po stranách, které Angelico namaloval se svými asistenty, včetně Benozza Gozzoliho. Na těchto freskách se pevné postavy s klidnými a slavnostními gesty pohybují v majestátní architektuře. Angelico musel být s papežem velmi dobře obeznámen, protože pracoval v jeho bytě, a jistě se dokázal vcítit do humanistických zájmů a širokých kulturních obzorů Mikuláše V.. Tyto podněty se naplno projevily v dílech malovaných pro papežský dvůr, kde honosný styl konceptuálně evokuje starověký císařský a raně křesťanský Řím a připomíná i soudobou florentskou protorenesanční architekturu.

11. května 1447 odjel Angelico se svou dílnou se souhlasem papeže do Orvieta, aby zde strávil letní měsíce prací na klenbě kaple San Brizio v katedrále. Zůstali tam až do poloviny září a namalovali dva přívěsky s Kristovým soudem a Proroky. Rychlost, s jakou byly závoje dokončeny, svědčí o efektivitě dílny. Převažuje Angelicův autogram, myšlenka a design jsou zcela jeho vlastní, s některými částmi mu pomohl jeho „partner“ Benozzo. Přestože se díla ve srovnání s vatikánskými freskami těší poměrně skromnému zájmu kritiky, vyznačují se rozměrnými kompozicemi a majestátními postavami a dokončil je Luca Signorelli.

Angelico se vrátil do Říma, kde v roce 1448 dokončil kapli Niccolina. Již 1. ledna 1449 se věnoval výzdobě kabinetu Mikuláše V. v sousedství Niccolinské kaple v jiné části Vatikánu. Skříň je menší než kaple a je pokryta částečně zlacenými dřevěnými intarziemi; nezůstaly po ní žádné stopy, protože byla zničena při pozdějším rozšíření budovy. V červnu 1449 musela být výzdoba již v plném proudu, protože se do Orvieta vrátil hlavní mistrův pomocník Gozzoli; koncem roku nebo v prvních měsících roku 1450 byla výzdoba dokončena a Angelico se vrátil do Florencie.

Přečtěte si také, zivotopisy – Muhammad Alí Džinnáh

Návrat do Toskánska (1450-1452)

10. června 1450 se Angelico vrátil do Toskánska a byl jmenován převorem v San Domenico di Fiesole, kde nahradil svého zesnulého bratra. Byl ponechán ve funkci převora na obvyklé dvouleté období a v březnu 1452 byl stále ve Fiesole, když byl florentskému arcibiskupovi Antonínovi doručen dopis probošta pratské katedrály, v němž Angelico žádal o freskovou výzdobu apsidy pratské katedrály. O osm dní později byla žádost formálně předána také malíři, který souhlasil, že se s proboštem vrátí do Prata, aby posoudil podmínky žádosti. Angelico jednal se čtyřmi delegáty a podestou, ale k dohodě nedošlo (1. dubna 1452), pravděpodobně proto, že umělec měl již mnoho rozpracovaných zakázek a nechtěl se pouštět do tak významného díla. Práce byla svěřena Filippovi Lippimu.

Pro následující roky neexistuje žádná dokumentace nebo je jen zřídkakdy k dispozici. Někteří, jako například John Pope-Hennessy, uvádějí, že prvními díly namalovanými po jeho návratu z Říma byly fresky Zvěstování v klášteře San Marco v severní chodbě a Madona ve stínu, při jejichž malování mohl dobře využít římské poučení, zatímco jiní je datují spíše do 40. let 14. století. Stejná nejistota provází pozdní dataci Korunovace Panny Marie v Louvru, zatímco oltářní obraz Bosco ai Frati, který nechal namalovat Cosimo de“ Medici, lze s jistotou datovat po roce 1450: na predelle je totiž namalován svatý Bernardýn Sienský se svatozáří, jehož svatořečení se datuje do roku 1450. Nesporné je také datování Armadio degli Argenti , série malovaných panelů, které tvoří dvojité dveře votivní skříně v bazilice Santissima Annunziata, objednané Petrem I. Medicejským v letech 1451 až 1453. Na těchto panelech, představujících příběhy ze života a umučení Krista, najdeme mnoho témat, kterými se Angelico zabýval již v předchozích letech, ale je překvapivé, jak se jeho invence ani v pozdní fázi tvorby nezmenšila.

Ačkoli ne všechny obrazy jsou jeho dílem, některé vynikají originální kompozicí, živostí a prostorovými a světelnými efekty, například Zvěstování (opakující se téma v díle Fra Angelica) a Narození Páně.

Dne 2. prosince 1454 byl spolu s Filippo Lippim a Domenicem Venecianem, dalšími dvěma nejuznávanějšími florentskými malíři té doby, požádán o odhad fresek v Palazzo dei Priori v Perugii.

Za jeho poslední dílo je obecně považováno tondo s Klaněním Tří králů, které bylo snad započato v roce 1455 a později dokončeno Filipem Lippim.

Přečtěte si také, dejiny – Gregoriánský kalendář

Druhý pobyt v Římě a smrt

V roce 1452 nebo 1453 se Angelico vrátil do Říma, aby vymaloval kapli Mikuláše V. (Cappella Niccolina) a vytvořil různá díla pro Santa Maria sopra Minerva, mateřský dům dominikánského řádu: hlavní oltářní obraz, pravděpodobně Zvěstování, včetně tří částí predely s příběhy svatého Dominika, a rozsáhlý cyklus fresek malovaných terra verde (pigment na bázi oxidu železa a kyseliny křemičité), ilustrující meditace španělského kardinála Juana de Torquemady v křížové chodbě. Tento cyklus byl ztracen, ale lze jej rekonstruovat z rukopisných a tištěných dokumentů.

Fra Giovanni zemřel v Římě 18. února 1455, několik týdnů před Mikulášem V. Byl pohřben v kostele Minerva. Náhrobní deska jeho mramorového náhrobku, který je pro umělce té doby výjimečnou poctou, je k vidění poblíž hlavního oltáře. Jsou zde dva epitafy, jejichž autorem je pravděpodobně Laurent Valla. První, který se ztratil, byl na nástěnné desce a druhý epigraf je vepsán na mramorové desce zdobené reliéfem malířova těla s sutanou v renesanční nice.

Přečtěte si také, dejiny – Encyklopedie Jung-le

Beatifikace

Dominikáni se rozhodli oficiálně požádat Svatý stolec o Angelicovo blahořečení během generální kapituly ve Viterbu v roce 1904. V roce 1955, u příležitosti 500. výročí jeho smrti, bylo jeho tělo exhumováno a kanonické uznání relikvií pokračovalo. Motu proprio Qui res Christi gerit ze dne 3. října 1982 papež Jan Pavel II. povolil dominikánskému řádu indultem sloužit mši svatou a oficium k Angelicově poctě a v sobotu 18. února 1984 byl blahoslavený v bazilice Minerva prohlášen patronem umělců, zejména malířů.

Fra Angelico převzal stylistické inovace zavedené florentskými renesančními mistry, jako byli Masolino da Panicale a Paolo Uccello (prolínající se interiéry díky umělé perspektivě), a zahájil umělecký směr známý jako „malíři světla“ tím, že hrál se stíny a světlem, aby dodal svým obrazům hloubku nebo modeloval postavy, a opustil tak ploché tóny.

O významu jeho díla svědčí jak jeho spolupracovníci (Piero della Francesca a Melozzo da Forlì opustili jeho způsob zacházení se světlem), tak práce jeho kolegů.

Již několik let po své smrti se Angelico objevuje jako Angelicus pictor Johannes nomme, nikoli Jotto, nikoli Cimabove minor v De Vita et Obitu B. Mariae od dominikána Domenica da Corella. Krátce poté je spolu s Pisanellem, Gentilem da Fabriano, Filippo Lippim, Pesellinem a Domenicem Venezianem zmíněn ve slavné básni Giovanniho Santiho. S příchodem Savonaroly se umění začalo používat jako prostředek duchovní propagandy a přívrženci ferrarského mnicha si vzali za vzor postavu Angelica, umělce a řeholníka. Tento výklad, který předpokládal Angelicovu uměleckou nadřazenost díky jeho přednosti jako muže z látky, se objevil již v prvním popisu umělcova života, který v roce 1517 vydal Leandro Alberti ve svazku dominikánských chvalozpěvů. Vasari z tohoto díla, doplněného o vyprávění osmdesátiletého Fra Eustachia, který mu předal různé legendy týkající se umělců ze San Marca, čerpal materiál pro životopis Životů z roku 1550.

V devatenáctém století se Vasariho výklad, který byl sám inspirován protireformací, stal základem pro zdůraznění zbožného charakteru jeho obrazu. Současní komentátoři dávají přednost zařazení umělce do perspektivy rané renesance, zdůrazňují jeho novátorské úsilí a počáteční vliv Masaccia. Mezi dobovými komentátory získává Angelicův duchovní život u různých autorů romantický a legendární nádech. Ve 20. století je jeho postava lépe kontextualizována tím, že je zařazen mezi otce florentské renesance, kteří vytvořili nový jazyk, jenž se rozšířil po celé Evropě.

Georges Didi-Huberman začíná svou knihu Devant l“image analýzou Zvěstování (cela 3) v klášteře San Marco.

Muzeum Jacquemart-André je prvním francouzským muzeem, které na přelomu let 2011 a 2012 věnovalo výstavu Fra Angelicovi. Výstava ukázala, jak malířova díla ovlivnila jeho žáka Benozza Gozzoliho a jak se jeho zacházení se světlem odráží v obrazech dalších „mistrů světla“, jako byli Fra Filippo Lippi, Melozzo de Forlì, Piero della Francesca a Benozzo Gozzoli. Na druhou stranu u vzniku umění Beata chybí fresky přenesené dokonce i na plátno nebo sinopie na masonitu a dokonce i iluminované prvky.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Cullodenu

Externí odkazy

Zdroje

1. Fra Angelico
2. Fra Angelico
3. a et b Date controversée : 1387 selon Giorgio Vasari au XVIe siècle, vers 1400 selon les recherches documentaires de Stefano Orlandi (1964)
4. James H. Beck, La peinture de la renaissance italienne, Ed. Könemann, 1999 : « Fra Giovanni Angelico (né Guido di Pietro)… », p. 70
5. Lionello Venturi
6. a et b « Bienheureux Fra Angelico », sur nominis.cef.fr (consulté le 18 février 2021)
7. ^ Vari filosofi e teologi della Scolastica medievale avevano elaborato una „teologia della luce“.
8. ^ Si veda Centi, 1984, pp. 5-53, per la difesa del tradizionale punto di vista, ora generalmente rifiutato dagli studiosi, che situa la nascita dell“Angelico intorno al 1387 (Vasari). Gilbert, 1984, p. 283, calcola che il 1400 possa essere l“ultima data possibile per la nascita.
9. ^ Orlandi, 1964, pp. 2-5, 174-179, doc. VIII.
10. ^ Giulio Carlo Argan, Storia dell“arte italiana, Sansoni, Firenze, 1977, p.146.
11. ^ https://www.nga.gov/collection/artist-info.99.html  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
12. ^ Find a Grave, accesat în 24 august 2019
13. ^ Considered to be a posthumous portrait of Fra Angelico.
14. ^ a b c d e f g h i j Giorgio Vasari, Lives of the Artists. Penguin Classics, 1965.
15. ^ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia Of The Arts. USA: Oxford University Press. pp. 16. ISBN 978-0-19-869137-2.
16. ^ Andrea del Sarto, Raphael and Michelangelo were all called „Beato“ by their contemporaries because their skills were seen as a special gift from God