Джанго Райнхарт

gigatos | август 14, 2022

Резюме

Жан Райнхард (23 януари 1910 г. – 16 май 1953 г.), известен с ромския си псевдоним Джанго (на френски: ), е ромско-френски джаз китарист и композитор от белгийски произход. Той е един от първите големи таланти на джаза, появили се в Европа, и е обявен за един от най-значимите му представители.

През 1934 г. заедно с цигуларя Стефан Грапели Райнхард създава парижкия Quintette du Hot Club de France. Групата е сред първите, които свирят джаз, в който китарата е водещ инструмент. Райнхард записва във Франция с много гостуващи американски музиканти, сред които Колман Хокинс и Бени Картър, а през 1946 г. прави кратко турне в САЩ с оркестъра на Дюк Елингтън. Той умира внезапно от инсулт през 1953 г. на 43-годишна възраст.

Най-популярните композиции на Райнхард са се превърнали в стандарти в циганския джаз, включително „Minor Swing“, „Daphne“, „Belleville“, „Djangology“, „Swing ’42“ и „Nuages“. Джаз китаристът Франк Виньола твърди, че почти всеки голям китарист на популярната музика в света е бил повлиян от Райнхард. През последните няколко десетилетия в цяла Европа и САЩ се провеждат ежегодни фестивали на Джанго, а за живота му е написана биография. През февруари 2017 г. на Международния филмов фестивал в Берлин се състоя световната премиера на френския филм „Джанго“.

Ранен живот

Райнхард е роден на 23 януари 1910 г. в Либерхиес, Понт-а-Сел, Белгия, от ромски произход. Баща му, Жан Юджийн Вайс, живеещ в Париж със съпругата си, се казва Жан-Батист Райнхард, фамилията на съпругата му, за да избегне френската военна повинност. Майка му, Лоранс Райнхард, е танцьорка. В акта за раждане се посочва „Жан Райнхарт, син на Жан Батист Райнхарт, художник, и Лоранс Райнхарт, домакиня, с местожителство в Париж“.

Редица автори повтарят твърдението, че прякорът на Райнхард – Джанго – е ромски и означава „събуждам се“;:  4-5 обаче, може да е просто умалително или местен валонски вариант на „Жан“. Райнхард прекарва по-голямата част от младостта си в ромски лагери близо до Париж, където започва да свири на цигулка, банджо и китара. Става опитен в кражбата на пилета..:  14 Според сведенията баща му свири в семейна група, състояща се от него и седем братя; запазена снимка показва тази група, в която баща му свири на пиано.

Райнхард е привлечен от музиката още в ранна възраст, като първо свири на цигулка. На 12-годишна възраст получава като подарък банджо-китара. Бързо се научава да свири, имитирайки пръстите на музикантите, които наблюдава, сред които са местни виртуози от онова време като Жан „Пулет“ Кастро и Огюст „Густи“ Малха, както и от чичо му Гилигу, който свири на цигулка, банджо и китара: 28 Райнхард успява да си изкарва прехраната с музика до 15-годишна възраст, като се подвизава в кафенета, често заедно с брат си Жозеф. По това време той не е започнал да свири джаз, въпреки че вероятно е чувал и е бил заинтригуван от версията на джаза, изпълнявана от американски емигрантски групи като Billy Arnold’s.

Не получава почти никакво формално образование и усвоява основите на грамотността едва в зряла възраст.: 13

Брак и нараняване

На 17-годишна възраст Райнхард се жени за Флорин „Бела“ Майер, момиче от същото ромско селище, според ромския обичай (въпреки че това не е официален брак според френското законодателство):  : 9 На тези записи, направени през 1928 г., Райнхард свири на „банджо“ (всъщност банджо-китара), акомпанирайки на акордеонистите Морис Александър, Жан Вайсад и Виктор Марсо, както и на певеца Морис Шомел. Името му вече привлича вниманието на международната общност, например на британския бендлидер Джак Хилтън, който пристига във Франция, за да го чуе как свири: 10 Хилтън му предлага работа на място и Райнхард приема: 10

Преди да успее да започне работа с групата обаче, Райнхард едва не умира. През нощта на 2 ноември 1928 г. Райнхард си ляга във вагона, който споделя със съпругата си в караваната. Той събаря свещ, която запалва изключително лесно запалимия целулоид, който съпругата му използвала за направата на изкуствени цветя. Вагонът бързо бил обхванат от пламъци. Двойката успяла да избяга, но Райнхард получил обширни изгаряния по половината си тяло. По време на 18-месечната му хоспитализация лекарите препоръчват ампутация на силно увредения му десен крак. Райнхард отказва операцията и в крайна сметка успява да ходи с помощта на бастун.: 10

Четвъртият пръст (безименният) и петият пръст (малкият) на лявата ръка на Райнхард са силно обгорени, което е още по-важно за музиката му. Лекарите смятат, че той никога повече няма да свири на китара. Въпреки това Райнхард усилено се стреми да усвои занаята си, като използва нова китара, закупена от брат му Джоузеф Райнхард, който също е опитен китарист. Въпреки че никога не възвръща употребата на тези два пръста, Райнхард възвръща музикалното си майсторство, като се съсредоточава върху левия показалец и средния пръст, използвайки двата увредени пръста само за работа с акорди: 31-35

В рамките на една година след пожара, през 1929 г., Бела Майер ражда сина им Анри „Лусон“ Райнхард. Скоро след това двойката се разделя. В крайна сметка синът приема фамилията на новия съпруг на майка си. Като Лоусън Баумгартнер, синът сам се превръща в опитен музикант, който продължава да записва заедно с биологичния си баща.

Откриване на джаза

След като се разделя със съпругата и сина си, Райнхард пътува из Франция, като от време на време си намира работа като музикант в малки клубове. Той няма конкретни цели, живее на принципа „от ръка на уста“, харчейки приходите си толкова бързо, колкото ги изкарва:  В пътуванията му го придружава новата му приятелка Софи Циглер. Наричана „Нагуин“, тя и Райнхард са далечни братовчеди:  11

В годините след пожара Райнхард се възстановява и експериментира с китарата, която брат му му е подарил. След като свири в широк спектър от музика, той се запознава с американския джаз от своя познат Емил Савитри, чиято колекция от плочи включва такива музикални светила като Луис Армстронг, Дюк Елингтън, Джо Венути и Еди Ланг. (През 1928 г. Грапели е член на оркестъра на хотел „Амбасадор“, докато бендлидерът Пол Уайтман и Джо Венути свирят там. Суинг звученето на джаз цигулката на Венути и виртуозната китара на Еди Ланг предшества по-известното звучене на по-късния ансамбъл на Райнхард и Грапели). Слушането на тяхната музика предизвиква у Райнхард визията и целта да стане джаз професионалист:  12

Докато развива интереса си към джаза, Райнхард се запознава със Стефан Грапели, млад цигулар със сходни музикални интереси. Двамата с Грапели често се събират заедно, придружавани от свободен кръг от други музиканти:  26

Създаване на квинтета

От 1934 г. до избухването на Втората световна война през 1939 г. Райнхард и Грапели работят заедно като основни солисти на новосформирания квинтет Quintette du Hot Club de France в Париж. Той се превръща в най-успешната и новаторска европейска джаз група за периода.

Братът на Райнхард Джоузеф и Роджър Чапут също свирят на китара, а Луи Вола – на бас.: 45-49 Квинтетът е един от малкото известни джаз ансамбли, съставени само от струнни инструменти:  64-66

На 14 март 1933 г. в Париж Райнхард записва по два дубъла на „Parce que je vous aime“ и „Si, j’aime Suzy“ – вокални номера с много китарни изпълнения и китарна подкрепа. Той използва трима китаристи заедно с водещ акордеон, цигулка и бас. През август 1934 г. прави други записи с повече от една китара (Жозеф Райнхард, Роже Чапут и Райнхард), включително първия запис на квинтета. И през двете години в голямото мнозинство от записите им участват най-различни рогове, често в множество, пиано и други инструменти, но изцяло струнният инструментариум е най-често възприеманият от имитаторите на звученето на Hot Club.

През 1935 г. Decca Records в САЩ издава три плочи с мелодии на квинтета с Райнхард на китара и още една, записана от Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt.

Райнхард също така свири и записва с много американски джаз музиканти, като Аделаида Хол, Коулман Хокинс, Бени Картър и Рекс Стюарт (който по-късно остава в Париж). Участва в джем сешън и радиопредаване с Луис Армстронг. По-късно в кариерата си Райнхард свири с Дизи Гилеспи във Франция. В квартала се намира и артистичният салон R-26, в който Райнхард и Грапели редовно свирят, докато развиват своя уникален музикален стил.

През 1938 г. квинтетът на Райнхард свири пред хиляди хора на звездно шоу в лондонската зала „Килбърн Стейт“.: 92 Докато свири, той забелязва на първия ред американския филмов актьор Еди Кантор. Когато сетът им свършва, Кантор се изправя на крака, качва се на сцената и целува ръка на Райнхард, без да обръща внимание на публиката:: 93 Няколко седмици по-късно квинтетът свири в лондонския „Паладиум“:: 93

Втората световна война

Когато избухва Втората световна война, оригиналният квинтет е на турне в Обединеното кралство. Райнхард се връща веднага в Париж: 98-99 г., като оставя съпругата си в Обединеното кралство. Грапели остава в Обединеното кралство за времето на войната. Райнхард сформира отново квинтета, като на мястото на Грапели се появява Хюберт Ростанг на кларинет.

Въпреки че се опитва да продължи да се занимава с музика, войната с нацистите изправя Райнхард пред потенциално катастрофално препятствие, тъй като той е ромски джаз музикант. От 1933 г. на всички германски роми е забранено да живеят в градовете, те са вкарани в лагери за заселване и са подложени на рутинна стерилизация. Мъжете от ромски произход са задължени да носят кафяв триъгълник с цигански идентификационен знак, зашит на гърдите: 168 подобен на розовия триъгълник, който са носили хомосексуалистите, и много подобен на жълтата звезда на Давид, която впоследствие е трябвало да носят евреите. По време на войната ромите са систематично избивани в концентрационни лагери:  Във Франция те са използвани като робски труд във ферми и фабрики:  169 По време на Холокоста са избити около 600 000 до 1,5 милиона роми в цяла Европа: 154

Хитлер и Йозеф Гьобелс гледат на джаза като на негерманска контракултура. Въпреки това Гьобелс се спира пред пълната забрана на джаза, който вече има много почитатели в Германия и другаде:  Според автора Анди Фрай официалната политика спрямо джаза в окупирана Франция е била много по-малко строга, като джаз музика често е звучала както по Радио Франс, официалната станция на Вишистка Франция, така и по Радио Париж, което е било контролирано от германците. Появява се ново поколение френски джаз ентусиасти, Zazous, които увеличават редиците на Hot Club: 157 Освен повишения интерес, много американски музиканти, базирани в Париж през тридесетте години, се завръщат в САЩ в началото на войната, което оставя повече работа за френските музиканти. Райнхард е най-известният джаз музикант в Европа по това време, който работи стабилно през първите години на войната и печели много пари, но винаги е под заплаха.

През този период Райнхард разширява музикалните си хоризонти. Използвайки ранна система за усилване, той успява да работи по-скоро в бигбенд формат, в големи ансамбли със секции от рогове. Експериментира и с класическата композиция, като написва меса за циганите и симфония. Тъй като не чете ноти, Райнхард работи с асистент, който записва импровизациите му. Модернистичната му пиеса „Ритъм футур“ също имала за цел да бъде приемлива за нацистите.

През 1943 г. Райнхард се жени за дългогодишната си партньорка Софи „Нагине“ Циглер в Салбрис. Двамата имат син – Бабик Райнхард, който става уважаван китарист.

През 1943 г. вълната на войната се обръща срещу германците, а ситуацията в Париж значително се влошава. Въведени са строги дажби, а членовете на кръга на Джанго са заловени от нацистите или се присъединяват към съпротивата.

Първият опит на Райнхард да избяга от окупирана Франция води до залавянето му. За негово щастие един обичащ джаза германец, офицерът от Луфтвафе Дитрих Шулц-Кон, му позволява да се върне в Париж. Няколко дни по-късно Райнхард прави втори опит, но е спрян посред нощ от швейцарски граничари, които го принуждават отново да се върне в Париж.

Една от неговите песни, „Nuages“ от 1940 г., се превръща в неофициален химн на Париж, за да изрази надеждата за освобождение:  93 По време на концерт в Salle Pleyel популярността на мелодията е такава, че публиката го кара да я повтори три пъти подред:  93 Сингълът се продава в над 100 000 копия:  93

За разлика от около 600 000 роми, които са интернирани и убити по време на Пораймоса – ромския Холокост, Райнхард оцелява по време на войната.

Обиколка на Съединените щати

След войната Райнхард се присъединява към Грапели в Обединеното кралство. През есента на 1946 г. той прави първото си турне в САЩ, като дебютира в Кливланд Мюзик Хол като специален гост-солист с Дюк Елингтън и неговия оркестър. Свири с много музиканти и композитори, като например Мори Дойч. В края на турнето Райнхардт свири две вечери в Карнеги Хол в Ню Йорк; първата вечер е посрещнат с бурни овации и приема шест реверанса.

Въпреки че се гордее с турнето си с Елингтън (едно от двете писма до Грапели отразява вълнението му), той не е напълно интегриран в групата. Свири няколко парчета в края на концерта, подкрепян от Елингтън, без да има специални аранжименти, написани за него. След края на турнето Райнхард си осигурява ангажимент в Café Society Uptown, където свири по четири сола на ден, подкрепян от местния бенд. Тези изпълнения привличат многобройна публика:  138-139 След като не успява да вземе със себе си обичайната си Selmer Modèle Jazz, свири на електрическа китара, взета назаем, която според него пречи на деликатността на стила му:  В Калифорния му е обещана работа, но тя не се развива. Уморен от чакането, Райнхард се завръща във Франция през февруари 1947 г.: 141

След квинтета

След завръщането си Райнхард отново се потапя в живота на ромите, но трудно се адаптира към следвоенния свят. Понякога се появява на планираните концерти без китара и усилвател или се скита в парка или на плажа. В няколко случая отказва да стане от леглото. Райнхард си спечелва репутацията на изключително ненадежден сред групата си, феновете и мениджърите си. Той пропускаше разпродадени концерти, за да се „разходи до плажа“ или да „усети мириса на росата“:  145 През този период той продължава да посещава артистичния салон R-26 в Монмартър, където импровизира с предания си сътрудник Стефан Грапели.

През 1949 г. в Рим Райнхард наема трима италиански джаз музиканти (на бас, пиано и барабан) и записва над 60 песни в италианско студио. Той се обединява с Грапели и използва акустичния си Selmer-Maccaferri. Записът е издаден за първи път в края на 50-те години на ХХ век.

През юни 1950 г. в Париж Райнхард е поканен да се присъедини към антуража, който посреща завръщането на Бени Гудман. Присъства и на прием за Гудман, който след края на войната е помолил Райнхард да се присъедини към него в САЩ.Гудман повтаря поканата си и Райнхард приема от учтивост. По-късно обаче Райнхард размислил каква роля би могъл да играе редом с Гудман, който бил „кралят на суинга“, и останал във Франция: 251

Последни години

През 1951 г. Райнхард се оттегля в Самоа-сюр-Сен, близо до Фонтенбло, където живее до смъртта си. Продължава да свири в парижките джаз клубове и започва да свири на електрическа китара (често използва Selmer, снабден с електрически пикап, въпреки първоначалните си колебания относно този инструмент). В последните си записи, направени с неговия Nouvelle Quintette през последните месеци от живота му, той започва да се движи в нова музикална посока, в която усвоява лексиката на бибопа и я слива със собствения си мелодичен стил.

На 16 май 1953 г., докато върви от гара Фонтенбло-Авон след свирене в парижки клуб, той изпада в безсъзнание пред дома си от мозъчен кръвоизлив:  160  Беше събота и беше необходим цял ден, за да пристигне лекар.:  161 Райнхард е обявен за мъртъв при пристигането си в болницата във Фонтенбло на 43-годишна възраст.

Първоначалният си музикален подход Райнхард развива чрез напътствия от роднини и запознаване с други цигански китаристи от онова време, след което свири на банджо-китара заедно с акордеонисти в света на парижките бални мюзикета. Свири предимно с пелектрум, за да постигне максимална сила на звука и атака (особено през 20-те и началото на 30-те години на ХХ век, когато усилването на звука в заведенията е минимално или изобщо не съществува), въпреки че понякога може да свири и с пръсти, както се вижда от някои записани встъпления и сола. След злополуката си през 1928 г., при която лявата му ръка е сериозно изгорена и той губи по-голямата част от употребата на всички пръсти, с изключение на първите два, той разработва напълно нова техника на лявата ръка и започва да свири на китара, акомпанирайки на популярни певци по онова време, преди да открие джаза и да представи новия си хибриден стил от цигански подход плюс джаз на външния свят чрез Quintette du Hot Club de France.

Въпреки увреждането на лявата си ръка, Райнхард успява да възстанови (в модифициран вид), а след това и да надмине предишното си ниво на владеене на китарата (към този момент основният му инструмент), не само като водещ инструмент, но и като движещ се и хармонично интересен ритъм играч; Виртуозността му, включваща много цигански влияния, е съчетана и с превъзходно чувство за мелодична изобретателност, както и с обща музикалност по отношение на избора на ноти, времето, динамиката и използването на максималния тонален диапазон на инструмента, който преди това е бил смятан от много критици за потенциално ограничен в изразяването. Свирейки изцяло по слух (той не можеше да чете и пише ноти), той се движеше свободно в целия диапазон на грифа, давайки пълна свобода на музикалното си въображение и можеше да свири с лекота във всяка тоналност. Китаристите, особено във Великобритания и Съединените щати, едва ли са могли да повярват на това, което са чували на записите, които Квинтет е правил; китаристът, цигански джаз ентусиаст и преподавател Иън Круикшанк пише:

Едва през 1938 г. и по време на първото турне на квинтета в Англия китаристите стават свидетели на невероятните способности на Джанго. Неговата изключително новаторска техника включваше в голям мащаб такива нечувани похвати като мелодии, изпълнявани в октави, тремоло акорди с променящи се ноти, които звучаха като цели секции от рогове, пълен набор от естествени и изкуствени хармоници, силно натоварени дисонанси, свръхбързи хроматични движения от отворените басови струни до най-високите ноти на първа струна, невероятно гъвкава и движеща се дясна ръка, арпежи от две и три октави, усъвършенствани и неконвенционални акорди и използване на сплесканата квинта, което предшества би-бопа с едно десетилетие. Като прибавим към всичко това зашеметяващата хармонична и мелодична концепция на Джанго, огромния му звук, пулсиращия суинг, чувството за хумор и бързината на изпълнение, не е чудно, че китаристите са били повалени на земята при първата си среща с този гений.

Заради увредената си лява ръка (безименният и малкият пръст помагат малко при свиренето) Райнхард трябва да промени значително както акордовия, така и мелодичния си подход. За акордите той разработва нова система, базирана предимно на 3-носови акорди, всеки от които може да служи като еквивалент на няколко конвенционални акорда в различни инверсии; за високите ноти той може да използва безименния и малкия си пръст, за да изсвири съответните високи струни, въпреки че не може да артикулира тези пръсти самостоятелно, а в някои акорди използва и палеца на лявата си ръка върху най-ниската струна. В бързите си мелодични пиеси той често включваше арпежи, които можеха да се свирят с по 2 ноти на струна (свирени с двата му „добри“ пръста, а именно показалеца и средния пръст), като се преместват нагоре или надолу по грифа, за разлика от по-конвенционалния подход „кутия“, при който се преместват струни в рамките на една позиция (място) на грифа. Някои от характерните си „ефекти“ той постига и чрез бързо придвижване на фиксирана форма (например умален акорд) нагоре и надолу по грифа, в резултат на което се получава нещо, което един автор нарича „интервално циклизиране на мелодични мотиви и акорди“. За да получат ненадмината представа за тези техники в употреба, заинтересованите лица не бива да пропускат да видят единствения известен синхронизиран (звук и картина) запис на Райнхард в изпълнение, който свири на инструментална версия на песента „J’Attendrai“ за краткия джаз филм Le Jazz Hot през 1938-39 г. (копия са достъпни в YouTube и другаде).

Междувременно през 1942 г. в книгата си „Истинският джаз“ Юг Панасие пише:

На първо място, неговата инструментална техника значително превъзхожда тази на всички останали джаз китаристи. Тази техника му позволява да свири с невъобразима скорост и прави инструмента му напълно универсален. Въпреки че виртуозността му е зашеметяваща, тя не е по-малка от творческото му изобретателство. В неговите сола мелодичните му идеи са искрящи и завладяващи, а изобилието им едва ли дава на слушателя време да си поеме дъх. Способността на Джанго да огъва китарата си до най-фантастични звучности, съчетана с експресивните му инфлексии и вибрато, е не по-малко прекрасна; човек усеща необикновен пламък, който гори във всяка нота.

Пишейки през 1945 г., Били Нийл и Е. Гейтс заявяват, че

Райнхард поставя нови стандарти чрез почти невероятна и неподозирана дотогава техника… Идеите му се отличават със свежест и спонтанност, които са едновременно очарователни и съблазнителни … Характеристиките на музиката на Райнхард са преди всичко емоционални. Неговата относителна асоциация на опита, подсилена от дълбоко рационално познаване на инструмента му; възможностите и ограниченията на китарата; любовта му към музиката и нейното изразяване – всичко това е необходимо допълнение към средствата за изразяване на тези емоции.

Ентусиастът на стила Django Джон Джорджънсън е цитиран да казва:

Свиренето на китара на Джанго винаги е толкова индивидуално и сякаш съдържа такава радост и чувство, че е заразително. Освен това той почти винаги се движи по ръба на възможностите си и се носи на вълната на вдъхновението, която понякога става опасна. Дори и в няколкото случая, когато не успява да реализира идеите си съвсем безупречно, все пак е толкова вълнуващо, че грешките нямат значение! Привидно неизчерпаемата торба с ликове, трикове и цветове на Джанго винаги поддържа песента интересна, а нивото му на интензивност рядко се среща при някой китарист. Техниката на Джанго е не само феноменална, но и лична и уникална за него поради увреждането му. Много е трудно да се постигне един и същ тон, артикулация и яснота, като се използват всичките 5 пръста на лявата ръка. Възможно е да се доближите до него само с два пръста, но отново е доста трудно. Вероятно това, което прави тази музика винаги предизвикателна и вълнуваща за свирене, е, че Джанго е вдигнал летвата толкова високо, че е все едно да гониш гений, за да се доближиш до неговото ниво на свирене.

В по-късния си стил (от 1946 г. нататък) Райнхард започва да включва повече бибоп влияния в композициите и импровизациите си, като монтира и електрически пикап Stimer на акустичната си китара. С добавянето на усилвателя свиренето му става по-линейно и „като на рог“, с по-голямото улеснение на усиления инструмент за по-дълго поддържане и чуване в тихите пасажи, и като цяло по-малко разчита на циганската си „чанта с трикове“, развита за стила му на акустична китара (също така в някои от късните му записи, с много различен контекст на поддържащата група от „класическото“ му, предвоенно квинтетно звучене). Тези записи от „електрическия период“ на Райнхард като цяло са получили по-малко популярни преиздания и критически анализи, отколкото предвоенните му издания (последните обхващат и периода от 1940 до 1945 г., когато Грапели отсъства, който включва някои от най-известните му композиции като „Nuages“), но също така са интересна област от творчеството на Райнхард за изучаване и започнаха да се възраждат от изпълнители като Трио Розенберг (с изданието им от 2010 г. „Djangologists“) и Бирели Лагрен. Уейн Джефри в статията си „Забравената ера на Джанго“ пише:

В началото на 1951 г., въоръжен със своя усилвател „Макафери“, който използва до самия край, той събира нова група от най-добрите млади модерни музиканти в Париж, сред които е и Хюбърт Фол, алтист в стила на Чарли Паркър. Въпреки че Джанго е с двадесет години по-възрастен от останалите членове на групата, той напълно владее модерния стил. Макар че солата му стават по-малко акордови, а линиите му – по-християнски, той запазва своята оригиналност. Смятам, че той трябва да бъде оценен много по-високо като би-боп китарист. Непогрешимата му техника, смелите му импровизации „на ръба“, съчетани с изключително напредналия му хармоничен усет, го отведоха до музикални висоти, до които Кристиан и много други боп музиканти никога не се доближиха. Концертните записи от клуб „Сен Жермен“ през февруари 1951 г. са истинско откритие. Джанго е във върхова форма; пълен с нови идеи, които се изпълняват с невероятна плавност, режещи ъгловати линии, които винаги запазват свирепия суинг.

Първият син на Райнхард, Лусон (известен още като Анри Баумгартнер), свири джаз, предимно в стил бибоп, през 50-те и 60-те години на миналия век. Той следва ромския начин на живот и е сравнително малко записван. Вторият син на Райнхард, Бабик, става китарист в по-съвременен джаз стил и записва няколко албума преди смъртта си през 2001 г. След смъртта на Райнхард по-малкият му брат Йозеф първоначално се заклева да изостави музиката, но е убеден отново да свири и записва. Синът на Йозеф Маркус Райнхард е цигулар в ромски стил.

Трето поколение преки наследници се развива като музиканти: Дейвид Райнхард, внук на Райнхард (от сина му Бабик), ръководи собствено трио. Далас Баумгартнер, правнук на Лусон, е китарист, който пътува с ромите и не се изявява публично. Един далечен роднина, цигуларят Шнукенак Райнхард, става известен в Германия като изпълнител на циганска музика и цигански джаз до смъртта си през 2006 г. и помага за поддържането на наследството на Райнхард в периода след смъртта на Джанго.

Райнхард е смятан за един от най-великите китаристи на всички времена и за първия значим европейски джаз музикант, който има голям принос в джаз китарата. Според джаз китариста Франк Виньола по време на кариерата си той е написал близо 100 песни.

В средата на 30-те години на миналия век, използвайки китара Selmer, стилът му придобива нов обем и изразителност. Въпреки физическото си увреждане, той свири основно с показалеца и средния си пръст и изобретява характерен стил на джаз китарата.

В продължение на около десетилетие след смъртта на Райнхард интересът към неговия музикален стил е минимален. През 50-те години на миналия век бибопът измества суинга в джаза, рокендролът набира скорост, а електрическите инструменти стават доминиращи в популярната музика. От средата на 60-те години на миналия век интересът към музиката на Райнхард се възражда и продължава и през 21-ви век, като се провеждат ежегодни фестивали и периодични концерти в негова чест. Сред почитателите му са класическият китарист Джулиан Брим и кънтри китаристът Чет Аткинс, който го смята за един от десетте най-велики китаристи на ХХ век.

Джаз китаристите в САЩ, като Чарли Бърд и Уес Монтгомъри, са повлияни от неговия стил. Всъщност Бърд, живял от 1925 г. до 1999 г., казва, че Райнхард му е оказал основно влияние. Китаристът Майк Питърс отбелязва, че „думата „гений“ се употребява твърде често. Но в джаза Луис Армстронг е гений, Дюк Елингтън е друг гений, а Райнхард също.“ Грисман добавя: „Според мен никой оттогава насам не се е доближавал до Джанго Райнхард като импровизатор или техник.“

Популярността на циганския джаз води до увеличаване на броя на фестивалите, като например фестивала „Джанго Райнхард“, който се провежда всеки последен уикенд на юни от 1983 г. насам в Самоа-сюр-Сен (Франция), различните Джангофести, провеждани в Европа и САЩ, както и „Джанго през юни“ – ежегоден лагер за цигански джаз музиканти и почитатели.

Филмът на Уди Алън Sweet and Lowdown (1999 г.), разказващ за герой, подобен на Джанго Райнхард, споменава Райнхард и включва действителни записи във филма.

Трибюти

През февруари 2017 г. на Международния филмов фестивал в Берлин се състоя световната премиера на френския филм „Джанго“ на режисьора Етиен Комар. Филмът разказва за бягството на Джанго от окупирания от нацистите Париж през 1943 г. и за факта, че дори при „постоянна опасност, бягство и жестокости, извършени срещу семейството му“, той продължава да композира и да свири. Музиката на Райнхард е презаписана за филма от холандската джаз група „Розенберг трио“ с водещ китарист Стохело Розенберг.

Документалният филм „Джангомания!“ излиза през 2005 г. Режисьор и сценарист на едночасовия филм е Джейми Кастнър, който пътува по целия свят, за да покаже влиянието на музиката на Джанго в различни страни.

През 1984 г. джаз фестивалът Kool, провеждан в Карнеги Хол и Ейвъри Фишър Хол, е посветен изцяло на Райнхард. Сред изпълнителите са Грапели, Бени Картър и Майк Питърс с неговата група от седем музиканти. Фестивалът е организиран от Джордж Уейн. Райнхард се чества ежегодно в село Либерхиес, неговото родно място.

Множество музиканти са написали и записали песни в чест на Райнхард. Джаз стандартът „Джанго“ (1954 г.) е написан от Джон Люис от Modern Jazz Quartet в чест на Райнхард. Песента на Allman Brothers Band „Jessica“ е написана от Дики Бетс в чест на Райнхард. Американските изпълнители на кънтри музика Уили Нелсън и Мърл Хагард кръщават шестия си и последен съвместен студиен албум „Джанго и Джими“. Той е издаден на 2 юни 2015 г. от Legacy Recordings. Албумът съдържа песента „Django and Jimmie“, която е в чест на музикантите Джанго Райнхард и Джими Роджърс.

Ramelton, Co. Донегал, Ирландия, всяка година се провежда фестивал в чест на Джанго, наречен „Джанго сюр Ленън“ или „Джанго на Ленън“, като Ленън е името на местната река, която минава през селото.

По случай 110-годишнината от рождението на Джанго през 2020 г. в белгийското издателство Dupuis е публикуван графичен роман със заглавие Django Main de Feu от писателя Салва Рубио и художника Ефа.

Много китаристи и други музиканти са изразявали възхищението си от Райнхард или са го посочвали като голямо влияние. Джеф Бек описва Райнхард като „най-удивителния китарист в историята“ и „свръхчовек“.

Джери Гарсия от Grateful Dead и Тони Айоми от Black Sabbath, които са загубили пръстите си при злополуки, се вдъхновяват от примера на Райнхард, който въпреки нараняванията си става опитен китарист. Гарсия е цитиран през юни 1985 г. в списание Frets:

Техниката му е страхотна! Дори и днес никой не е достигнал състоянието, в което той играеше. Колкото и добри да са играчите, те не са стигнали до това, което е той. Има много момчета, които свирят бързо, и много момчета, които свирят чисто, и китарата е изминала дълъг път по отношение на скоростта и чистотата, но никой не свири с пълната изразителност, която имаше Джанго. Искам да кажа, че комбинацията от невероятна бързина – цялата бързина, която можеш да искаш – но също и това, че всяка нота има специфична индивидуалност. Не го чуваш. Наистина не съм го чувал никъде, освен при Джанго.

Дени Лейн и Джими Маккълок, членове на групата Wings на Пол Маккартни, го споменават като свое вдъхновение.

Андрю Латимър от групата Camel заявява, че е бил повлиян от Рейнхард.

Уили Нелсън е почитател на Райнхардт през целия си живот, като в мемоарите си пише: „Това беше човек, който промени музикалния ми живот, като ми даде изцяло нов поглед върху китарата и, на още по-дълбоко ниво, върху връзката ми със звука… През годините на формирането ми, докато слушах записите на Джанго, особено песни като „Nuages“, които щях да свиря до края на живота си, изучавах техниката му. Още повече изучавах нежността му. Обичам човешкото звучене, което той придаваше на акустичната си китара.“

Издания през живота му

През своята звукозаписна кариера от 1928 до 1953 г. Райнхард записва над 900 страници, повечето от които са страници на разпространените тогава 78-милиметрови плочи, а останалите – като ацетати, транскрипционни дискове, частни и неафиширани записи (на радиопредавания) и част от филмов саундтрак. Само една сесия (осем песни) от март 1953 г. е записана специално за издаване на албум от Норман Гранц в новия тогава LP формат, но Райнхард умира преди албумът да бъде издаден. В най-ранните си записи Райнхард свири на банджо (или по-точно на банджо-китара), акомпанирайки на акордеонисти и певци на танци и популярни мелодии от онова време, без джаз съдържание, докато в последните записи преди смъртта си свири на усилена китара в бибоп идиома с група от по-млади, по-модерни френски музиканти.

Пълният хронологичен списък на записите през целия му живот е достъпен от посочения тук източник, а индексът на отделните мелодии е достъпен от посочения тук източник. Запазени са и няколко фрагмента от филмови изпълнения (без оригинален звук), както и едно пълно изпълнение със звук – мелодията „J’Attendrai“, изпълнена с квинтета през 1938 г. за късометражния филм „Le Jazz Hot“.

Посмъртни компилации

След смъртта му музиката на Райнхард е издадена на много компилации. Intégrale Django Reinhardt, volumes 1-20 (40 CD), издадена от френската компания Frémeaux от 2002 до 2005 г., се опитва да включи всички известни песни, на които той свири.

Незаписани композиции

Малък брой валсове, композирани от Райнхард в младежките му години, никога не са записани от композитора, но са запазени в репертоара на неговите сътрудници, а някои от тях се изпълняват и днес. Те стават известни благодарение на записите на Матело Фере през 1960 г. (Disques Vogue (Disques Vogue (F)EPL7829). Първите четири вече са достъпни на компактдиска на Матело Tziganskaïa and Other Rare Recordings, издаден от Hot Club Records („Chez Jacquet“ е записана и от Баро Фере през 1966 г.

Съобщава се, че имената „Gagoug“ и „Choti“ са дадени от вдовицата на Джанго Нагуин по молба на Матело, който е научил мелодиите без имена. Джанго работи и върху композирането на меса за циганите, която не е завършена, въпреки че съществува 8-минутен откъс, изсвирен от органиста Лео Шаулиак в полза на Райнхард чрез радиопредаване през 1944 г.; той може да бъде намерен на CD изданието „Gipsy Jazz School“, а също и в том 12 на CD компилацията „Intégrale Django Reinhardt“.

Източници

1. Django Reinhardt
2. Джанго Райнхарт
3. ^ Professor of music and guitarist, Mark White, of Berklee College, writes: „Django Reinhardt with his Hot Club of France group was a hotbed of great guitar playing. Eventually, Django would play electric guitar, and become one of the greatest guitar stylists of all time.“[40]
4. ^ Jimmy Page said „Django Reinhardt was fantastic. he must have been playing all the time to be that good.“[41]
5. ^ Here is Lauren Oliver’s transcript of the interview from the radio broadcast: Introduction: VO: In the Chapel of the National Institute for Blind Children, Django Reinhardt will, for the first time, hear his mass played on the organ, which he has written especially for the gypsies. (Organ begins to play) Interview: Announcer: Could you tell me Mr Reinhardt, what has compelled you to write this mass? DR: All the gypsies in the entire world have made use of foreign masses for many centuries. I have written this mass to be interpreted by choir and organ. A: And in what surroundings do you isolate yourself in order to write – it’s not a question of surroundings. For you certainly cannot do it after a jazz concert? DR: I prefer to write in the evening very late or in the morning in my bed. A: And did you notate the music? DR: No, it’s not I who notates the music. It’s my clarinetist in the Quintet of the Hot Club of France, Gerard Leveque. I dictate it to him. A: And is today the first recital of your mass? DR: It is an extract of my mass. I particularly don’t know the ending. It’s the first time I have heard the composition on the organ. A: Certainly you know, Mr Reinhardt, that in the world and particularly in France, it is said that you are the king of the gypsies. Is that accurate? DR: No, no, no, don’t think that. But it might come to pass, perhaps one day. I am very loved by them, and I thank them by offering to them this mass. (Organ continues to play)
6. ^ https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Jean-Baptiste_dit_Django_Reinhardt/140610  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
7. ^ http://www.redhotjazz.com/hotclubfrance.html
8. Inne źródła podają, że była ona wówczas jego konkubiną
9. Istnieje kilka wersji wydarzenia.
10. Le Fonds national de la recherche scientifique (FNRS) publie un ensemble d’études sur le sort des « gens du voyage » en Suisse au XXe siècle, en particulier les centaines d’enfants jenisch, sinti et roms enlevés de force à leur famille, sous couvert d’intégration et d’assimilation, par Pro Juventute entre 1926 et 1973. « Les Sinti sont aussi un groupe ethnique vivant majoritairement dans l’Europe germanophone. Ils ont les mêmes racines, mode de vie et structure patriarcale que les Manouches de France — le guitariste Django Reinhardt est ainsi un Sinti. Ils sont, comme les Roms de Roumanie — branche est-européenne du même groupe ethnique dont la présence a récemment préoccupé l’Europe occidentale — de lointaine origine indienne. Les Sinti ont aussi leur langue propre, le romanes, ou romani. Leur nombre en Suisse est estimé à moins de 5 000 personnes »- Article de Florence Gaillard : « Jenisch, Sinti et Roms », paru dans le journal suisse Le Temps du 11 décembre 2007.