Рудолф Нуреев

gigatos | август 17, 2022

Резюме

Рудолф Хаметович Нуреев (на руски: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17 март 1938 г. – 6 януари 1993 г.) е балетист и хореограф от съветски произход. Някои смятат Нуреев за най-великия балетист мъж на своето поколение.

Нуреев е роден в транссибирския влак близо до Иркутск, Сибир, Съветски съюз, в татарско семейство. Започва ранната си кариера в трупата, която в съветската епоха се нарича балет „Киров“ (сега се нарича с оригиналното си име „Мариински балет“) в Ленинград. През 1961 г. дезертира от Съветския съюз на Запад, въпреки усилията на КГБ да го спре. Това е първото дезертьорство на съветски артист по време на Студената война и предизвиква международна сензация. След това танцува в Кралския балет в Лондон, а от 1983 до 1989 г. е директор на балета на Парижката опера. Нуреев е и хореограф, като изпълнява длъжността главен хореограф на балета на Парижката опера. Създава собствени интерпретации на множество класически произведения, сред които „Лебедово езеро“, „Жизел“ и „Баядерка“.

Дядото на Нуреев, Нурахмет Фазлиевич Фазлиев, и баща му, Хамит Фазлиевич Нуреев (1903-1985 г.), са от Асаново, Шариповски район на Уфимска област на Уфимска губерния (сега Уфимска област на Република Башкортостан). Майка му, Фарида Аглиуловна Нуреева (Аглиулова) (1907-1987), е родена в село Татарское Тюгулбаево, Кузнечихински волост, Казанска губерния (сега Алкеевски район на Република Татарстан).

Нуреев е роден в транссибирския влак близо до Иркутск, Сибир, докато майка му Фарида пътува за Владивосток, където баща му Хамет, политически комисар от Червената армия, е настанен. Отгледан е като единствен син с три по-големи сестри в татарско мюсюлманско семейство. В автобиографията си Нуреев отбелязва за татарското си наследство: „Майка ми е родена в красивия древен град Казан. Ние сме мюсюлмани. Баща ми е роден в малко село близо до Уфа, столицата на Република Башкирия. Така че и от двете страни роднините ни са татари и башкири. Не мога да определя какво точно означава за мен да си татарин, а не руснак, но усещам тази разлика в себе си. Нашата татарска кръв тече някак по-бързо и винаги е готова да кипне“.

Образование в Академия Ваганова

Когато майка му води Нуреев и сестрите му на представление на балета „Песента на жеравите“, той се влюбва в танца. Още като дете е насърчаван да танцува в башкирски народни представления и скоро учителите забелязват неговата прецизност и го насърчават да се обучава в Ленинград (сега Санкт Петербург). По време на гастрол в Москва с местна балетна трупа Нуреев се явява на прослушване в балетната трупа на Болшой театър и е приет. Той обаче смята, че балетната школа на Мариински е най-добрата, затова напуска местната гастролна компания и си купува билет за Ленинград.

Поради прекъсването на съветския културен живот, причинено от Втората световна война, Нуреев не успява да се запише в голямо балетно училище до 1955 г., когато на 17-годишна възраст е приет в Академията за руски балет „Ваганова“ в Ленинград, асоциирана школа на балета „Мариински“. Балетмайсторът Александър Иванович Пушкин проявява професионален интерес към него и позволява на Нуреев да живее при него и съпругата му.

Главен изпълнител в балет „Киров

След като завършва образованието си през 1958 г., Нуреев се присъединява към балета „Киров“ (сега „Мариински“). Веднага преминава отвъд нивото на трупата и от самото начало получава солови роли като главен танцьор. Нуреев редовно си партнира с Наталия Дудинска, старшата балерина на трупата и съпруга на нейния директор Константин Сергеев. Дудинска, която е с 26 години по-възрастна от него, за първи път го избира за свой партньор в балета „Лауренсия“.

Не след дълго Нуреев се превръща в един от най-известните танцьори в Съветския съюз. От 1958 г. до 1961 г., за трите си години в „Киров“, той танцува 15 роли, обикновено срещу партньорката си Нинел Кургапкина, с която си партнира много добре, въпреки че тя е почти десет години по-възрастна от него. Нуреев и Кургапкина са поканени да танцуват на сбирка във вилата на Хрушчов, а през 1959 г. им е разрешено да пътуват извън Съветския съюз и да танцуват във Виена на Международния младежки фестивал. Не след дълго от Министерството на културата му съобщават, че няма да му бъде позволено да замине отново в чужбина. В един от запомнящите се случаи Нуреев прекъсва представление на „Дон Кихот“ в продължение на 40 минути, настоявайки да танцува с чорапогащи, а не с обичайните панталони. В крайна сметка той отстъпва, но предпочитаният от него начин на обличане е възприет в следващите представления.

Дезертьорство на летището в Париж

В края на 50-те години Нуреев се превръща в сензация в Съветския съюз.

Въпреки това, когато балетът „Киров“ се подготвя за турне в Париж и Лондон, бунтарският характер и нонконформисткото отношение на Нуреев го правят малко вероятен кандидат за пътуването, което съветското правителство смята за ключово за амбициите си да демонстрира „културното си превъзходство“ над Запада. Освен това нараства напрежението между Нуреев и артистичния директор на Киров Константин Сергеев, който е и съпруг на бившата танцова партньорка на Нуреев Наталия Дудинска. След като през 1960 г. представител на френските организатори на турнето вижда как Нуреев танцува в Ленинград, френските организатори настояват пред съветските власти да му позволят да танцува в Париж и той получава разрешение да замине.

В Париж изпълненията му предизвикват възторг сред публиката и критиката. Оливър Мерлин в Le Monde пише,

Никога няма да забравя пристигането му с бягане през задната част на сцената и котешкия му начин да се държи срещу рампата. Носеше бял пояс върху ултрамаринов костюм, имаше големи диви очи и кухи бузи под тюрбан, увенчан със спрей от пера, изпъкнали бедра, безупречен чорапогащник. Това вече беше Нижински в „Жар птица“.

Нуреев нарушава правилата за общуване с чужденци и уж посещава гей барове в Париж, което тревожи ръководството на „Киров“ и наблюдаващите го агенти на КГБ. От КГБ искат да го върнат в Съветския съюз. На 16 юни 1961 г., когато трупата на „Киров“ се събрала на летище „Льо Бурже“ в Париж, за да отлети за Лондон, Сергеев взел Нуреев настрана и му казал, че трябва да се върне в Москва за специално представление в Кремъл, вместо да продължи за Лондон с останалата част от трупата. Нуреев става подозрителен и отказва.

След това му казали, че майка му се е разболяла тежко и трябва незабавно да се прибере у дома, за да я види. Нуреев отново отказва, тъй като смята, че след завръщането си в СССР вероятно ще бъде затворен. С помощта на френската полиция и на приятелката си Клара Сен, парижка светска дама, която била сгодена за Венсан Малро, син на френския министър на културата Андре Малро, Нуреев успява да избяга от надзирателите си от КГБ и да поиска убежище. Сергеев и КГБ се опитват да го разубедят, но той избира да остане в Париж.

В рамките на една седмица подписва договор с Гранд балет „Маркиз дьо Куевас“ и изпълнява „Спящата красавица“ с Нина Вирубова.

По време на турне в Дания той се запознава с Ерик Брун, солист на Датския кралски балет. Брун става негов любовник, най-близък приятел и покровител до смъртта му през 1986 г. През декември 1962 г. двамата с Брун гостуват на новосформирания Австралийски балет в Театъра на Нейно Величество в Сидни.

Съветските власти карат бащата, майката и учителя по танци Пушкин да пишат писма до Нуреев, в които го призовават да се върне, но без резултат. Въпреки че в продължение на много години той подава молба до съветското правителство да му бъде разрешено да посети майка си, това му е позволено едва през 1987 г., когато майка му умира и Михаил Горбачов дава съгласието си за посещението.

През 1989 г. е поканен да танцува ролята на Джеймс в „Силфида“ с Мариинския балет в Мариинския театър в Ленинград. Посещението му дава възможност да се види с много от учителите и колегите си, които не е виждал след бягството си.

Кралският балет

Дама Нинет дьо Валоа му предлага договор да се присъедини към Кралския балет като главен танцьор. По време на работата му в трупата обаче много критици се разгневяват, тъй като Нуреев прави съществени промени в постановките на „Лебедово езеро“ и „Жизел“. Нуреев остава в Кралския балет до 1970 г., когато е повишен в главен гост-артист, което му позволява да се съсредоточи върху нарастващия си график от международни гостувания и турнета. Продължава да играе редовно в Кралския балет, докато през 80-те години на миналия век не се обвързва с балета на Парижката опера.

Първата среща на Нуреев с примабалерината Марго Фонтейн е на балетно матине, организирано от Кралския балет: Жизел, 21 февруари 1962 г. Събитието се провежда в помощ на Кралската академия по танци, организация за преподаване на класически балет, на която тя е президент. Танцува Poème Tragique, соло по хореография на Фредерик Аштън, и па де дьо на Черния лебед от „Лебедово езеро“. Те са приети толкова добре, че Фонтейн и Нуреев започват да си партнират в продължение на много години. През 1965 г. двамата правят премиера на „Ромео и Жулиета“ за трупата. Феновете на дуета разкъсват програмите си, за да направят конфети, които радостно хвърлят по танцьорите. Нуреев и Фонтейн можеха да направят до 20 извиквания на завесата.

На 11 юли 1967 г. Фонтейн и Нуреев, след като изнасят представление в Сан Франциско, са арестувани на близките покриви, след като са избягали по време на полицейска акция в къща в квартал Хайт-Ашбъри. Те са пуснати под гаранция, а обвиненията в нарушаване на обществения ред и посещение на място, където се употребява марихуана, са свалени по-късно същия ден поради липса на достатъчно доказателства.

Други международни изяви

Наред с многобройните си изяви в Северна Америка, Нуреев установява дълготрайна връзка с Националния балет на Канада, където многократно гостува като артист. През 1972 г. той поставя за трупата нова грандиозна постановка на „Спящата красавица“, в която към хореографията на Петипа добавя и собствена хореография. След първоначалното си представяне в Торонто спектакълът гастролира широко в САЩ и Канада, като едно от представленията е излъчено на живо по телевизията и впоследствие е издадено на видео.

Сред балерините на Националния балет Нуреев най-често си партнира с Вероника Тенант и Карън Кейн. През 1975 г. Нуреев работи интензивно с Американския балетен театър, като възкресява „Корсар“ с Гелси Къркланд. Той пресъздава „Спящата красавица“, „Лебедово езеро“ и „Рамонда“ със Синтия Грегъри. Грегъри и Брун се присъединяват към Нуреев в едно pas des trois от малко известния балет на Огюст Бурнвил La Ventana.

Директор на балета на Парижката опера

През януари 1982 г. Австрия дава на Нуреев гражданство, с което се слага край на повече от двадесетгодишната му липса на гражданство. През 1983 г. е назначен за директор на балета на Парижката опера, където освен че ръководи, продължава да танцува и да насърчава по-млади танцьори. Остава там като танцьор и главен хореограф до 1989 г. Сред танцьорите, на които е бил наставник, са Силви Гилем, Изабел Герен, Мануел Легрис, Елизабет Морен, Елизабет Плател, Шарл Жюд и Моник Лудиер.

Артистичното му ръководство на балета на Парижката опера има голям успех, като извежда трупата от мрачен период. Неговата „Спящата красавица“ остава в репертоара и е възстановена и филмирана с протежето му Мануел Легрис в главната роля.

Въпреки че в края на мандата си се разболява, той работи неуморно, поставяйки нови версии на стари заглавия и поръчвайки някои от най-новаторските хореографски творби на своето време. Неговата „Ромео и Жулиета“ се радва на голям успех. Когато се разболява в края на живота си, той работи върху последната постановка на „Баядерка“, която е близка до версията на Мариинския балет, която той танцува като млад.

Последни години

Когато през 1982 г. СПИН се появява в новините на Франция, Нуреев не обръща внимание на това. През 1984 г. тестът за ХИВ е положителен за танцьора, но в продължение на няколко години той просто отрича, че нещо не е наред със здравето му. Въпреки това към края на 80-те години намалените му възможности разочароват почитателите му, които имат прекрасни спомени за изключителното му майсторство и умения. Нуреев започва да бележи значителен спад едва през лятото на 1991 г. и навлиза в последната фаза на болестта през пролетта на 1992 г.

През март 1992 г., в напреднал стадий на СПИН, той посещава Казан и се появява като диригент пред публиката на Татарския академичен театър за опера и балет „Муса Челил“, който днес представя фестивала „Рудолф Нуреев“ в Татарстан. На връщане в Париж, с висока температура, той е приет в болницата Notre Dame du Perpétuel Secours в Левалоа-Пере, предградие северозападно от Париж, и е опериран от перикардит – възпаление на мембранната торбичка около сърцето. По това време това, което го вдъхновява да се бори със заболяването си, е надеждата, че ще може да изпълни поканата да дирижира „Ромео и Жулиета“ на Прокофиев на бенефис на Американския балетен театър на 6 май 1992 г. в Метрополитън опера в Ню Йорк. Той го прави и е въодушевен от приема.

През юли 1992 г. Нуреев получава нови признаци на перикардит, но решава да се откаже от по-нататъшно лечение. Последната му публична изява е на 8 октомври 1992 г., на премиерата в Palais Garnier на новата постановка на „Баядерка“, която той поставя по Мариус Петипа за балета на Парижката опера. През 1989 г., когато е в Русия, Нуреев успява да се сдобие с фотокопие на оригиналната партитура на Минкус. Балетът е личен триумф, въпреки че тежкото му състояние е очевидно. Същата вечер френският министър на културата Джак Ланг му връчва на сцената най-високото френско отличие за култура – Ордена на изкуствата и литературата.

На 20 ноември 1992 г. Нуреев постъпва отново в болницата Notre Dame du Perpétuel Secours в Левалоа-Пере и остава там до смъртта си от усложнения на СПИН на 54-годишна възраст на 6 януари 1993 г. Погребението му се провежда в мраморното фоайе на парижката опера „Гарние“. Мнозина отдават почит на гениалното му танцово майсторство. Един от тях е от Олег Виноградов от Мариинския балет, който казва: „Това, което Нуреев направи на Запад, той никога не би могъл да направи тук.“

Гробът на Нуреев в руското гробище в Сен Женевиев дьо Боа близо до Париж е покрит с мозайка от ориенталски килим. Нуреев е бил страстен колекционер на красиви килими и старинни тъкани. Когато ковчегът му е спуснат в земята, звучи музика от последното действие на „Жизел“, а балетните му обувки са хвърлени в гроба заедно с бели лилии.

Трибюти

След толкова години, в които му е било отказано място в историята на Мариинския балет, репутацията на Нуреев е възстановена. Името му отново е вписано в историята на Мариинския балет, въпреки че е танцувал там само три години. Някои от личните му вещи са изложени в музея на театъра в днешен Санкт Петербург. В прочутата академия „Ваганова“ на негово име е наречена репетиционна зала. От октомври 2013 г. Националният център за сценични костюми разполага с постоянна колекция от костюми на Нуреев, „която предлага на посетителите да усетят неговата буйна, скитническа личност и страст към всичко рядко срещано и красиво“. През 2015 г. той е включен в Алеята на наследството.

След смъртта му през 1993 г. Парижката опера въвежда традицията на всеки 10 години да представя танцова вечер в чест на Нуреев. Тъй като той е роден през март, досега тези спектакли са изнасяни на 20 март 2003 г. и 6 март 2013 г. Връстниците на Нуреев, които говорят за него и си спомнят за него, като Михаил Баришников, често са дълбоко развълнувани.

Подбран списък с балетни представления, балетни постановки и оригинални балети.

Ивет Шовир от балета на Парижката опера често танцува с Нуреев; той я определя като „легенда“. (Шовие присъства на погребението му заедно с френската танцьорка и актриса Лесли Карон.)

В Кралския балет Нуреев и Марго Фонтейн стават дългогодишни танцови партньори. Веднъж Нуреев казва за Фонтейн, която е с 19 години по-възрастна от него, че танцуват с „едно тяло, една душа“. Заедно Нуреев и Фонтейн поставят премиерата на балета на сър Фредерик Аштън „Маргарита и Арманд“ – балет, танцуван на фона на Соната за пиано в си минор на Лист, който се превръща в тяхна запазена марка. Кенет Макмилан е принуден да им разреши да направят премиерата на неговия балет „Ромео и Жулиета“, който е предназначен за двама други танцьори – Лин Сиймор и Кристофър Гейбъл. Съществуват филми за партньорството им в „Силфидите“, „Лебедово езеро“, „Ромео и Жулиета“ и други роли. Двамата продължават да танцуват заедно дълги години след напускането на Нуреев от Кралския балет. Последното им представление заедно е в бароковото Pas de Trois на 16 септември 1988 г., когато Фонтейн е на 69 години, Нуреев е на 50 години, а Карла Фрачи, на 52 години, също участва.

Той отбелязва още едно дългогодишно партньорство с Ева Евдокимова. За първи път се появяват заедно в „Силфида“ (1971), а през 1975 г. той я избира за Спящата красавица в постановката си за Лондонския фестивален балет. Евдокимова остава негова предпочитана партньорка за многобройни гостувания и турнета по целия свят с „Нуреев и приятели“ в продължение на повече от петнадесет години.

По време на дебюта си на американска сцена през 1962 г. Нуреев партнира на Соня Арова в Бруклинската музикална академия в Ню Йорк. В сътрудничество с балета на Чикагската опера на Рут Пейдж те изпълняват голямото па де дьо от „Дон Кихот“.

Влияние

Нуреев държеше преди всичко на класическата техника, а майсторството му я превърна в модел за цяло поколение танцьори. Ако след 60-те години на ХХ век стандартът на мъжките танци на Запад се повиши толкова видимо, то това се дължи до голяма степен на вдъхновението на Нуреев.

Влиянието на Нуреев върху света на балета променя възприемането на мъжете танцьори; в неговите собствени постановки на класиката мъжките роли получават много повече хореография. Друго важно влияние е, че той преминава границите между класическия балет и модерния танц, като изпълнява и двете. Днес е нормално танцьорите да се обучават и в двата стила, но Нуреев е инициатор и се отличава както в модерния, така и в класическия танц. Той се отклонява от пътя си, за да работи с великата в модерния танц Марта Греъм, и тя създава произведение специално за него. Докато Джийн Кели направи много за съчетаването на модерния и класическия стил във филма, той идваше от по-влиятелна от модерния танц „популярна танцова“ среда, докато Нуреев направи голям напредък в приемането на модерния танц в сферата на „класическия балет“.

Харизмата, отдадеността и щедростта на Нуреев бяха такива, че той не просто предаваше знанията си. Той олицетворяваше школата на живота на танцьора. Няколко танцьори, които са били главни солисти в балета на Парижката опера под негово ръководство, сами стават балетни директори, вдъхновени да продължат работата и идеите на Нуреев. Мануел Легрис е директор на Виенския държавен балет, Лоран Илер е директор на балета на Московския театър „Станиславски“, а Шарл Жюд е директор на балета на Grand Théâtre de Bordeaux.

Михаил Баришников, другият велик танцьор, който също като Нуреев бяга на Запад, високо цени Нуреев. Баришников казва в едно интервю, че Нуреев е бил необикновен човек във всяко отношение, инстинктивен, интелигентен, с постоянно любопитство и изключителна дисциплина, това е била целта на живота му и, разбира се, любовта в изпълнението.

Техника и стремеж към съвършенство

Нуреев започва да се занимава с балет късно и трябва да усъвършенства техниката си, за да постигне успех. Джон Тули пише, че Нуреев е израснал много беден и е трябвало да навакса от три до пет години балетно обучение в балетно училище на високо ниво, което му дава решителен тласък да придобие максимални технически умения и да се превърне в най-добрия танцьор, работещ върху съвършенството през цялата си кариера. Предизвикателството за всички танцьори, с които Нуреев е работил, е било да последват примера му и да споделят неговата пълна отдаденост на танца. Застъпници, които описват точно феномена Нуреев, са Джон Тули, бивш генерален директор на Кралската опера в Лондон, Пиер Берже, бивш президент на Опера Бастилия, мястото, където се помещава балетът на Парижката опера (в допълнение към Пале Гарние), и Мануел Легрис, първи танцьор в балета на Парижката опера, номиниран от Нуреев в Ню Йорк.

Нуреев го казва така: „Подхождам към танците от различен ъгъл от тези, които започват да танцуват на 8 или 9 години. Тези, които са учили от самото начало, никога не поставят нищо под въпрос.“ Нуреев постъпва в балетната академия „Ваганова“ едва на 17 години и остава там само 3 години в сравнение с танцьорите, които обикновено стават главни танцьори, след като постъпят в училището „Ваганова“ на 9 години и преминават през пълните 9 години на танцово обучение. Нуреев е съвременник на Владимир Василиев, който е премиерният танцьор в Болшой театър. По-късно Нуреев е предшественик на Михаил Баришников в балета „Киров“, сега Мариински театър. За разлика от Василиев и Баришников, Нуреев не изгражда репутацията си на базата на успехи в международни балетни конкурси, а по-скоро чрез своите представления и популярен имидж.

Парадоксално, но и Нуреев, и Михаил Баришников стават майстори на съвършенството в танца. Танцът и животът бяха едно и също, казва Пиер Берже за Нуреев: „Той беше танцьор като всеки друг танцьор. Необикновено е да имаш 19 точки от 20. Изключително рядко е да имаш 20 от 20. Но да имаш 21 от 20 точки е още по-рядко. И това беше ситуацията с Нуреев.“ Легрис казва: „Рудолф Нуреев беше високоскоростен влак (той беше TGV).“ Работата с Нуреев е включвала необходимостта да надскочиш себе си и да „стъпиш на него“.

Нуреев не е имал търпение към правилата, ограниченията и йерархичния ред и понякога е имал избухлив характер. Когато е разстроен, той е склонен да изпада в истерия на публични места. Нетърпението му се проявяваше най-вече, когато грешките на другите пречеха на работата му.

Общува с Гор Видал, Фреди Меркюри, Джаки Кенеди Онасис, Мик Джагър, Лайза Минели, Анди Уорхол, Лий Радзивил и Талита Пол, Джеси Норман, Тамара Туманова и от време на време посещава нюйоркската дискотека „Студио 54“ в края на 70-те години, но развива непоносимост към знаменитостите. В продължение на десетилетия той поддържа стари приятелства във и извън балетния свят и е смятан за верен и щедър приятел.

Повечето балерини, с които е танцувал Нуреев, включително Антоанет Сибли, Синтия Грегъри, Гелси Къркланд и Анет Пейдж, го възхваляват като внимателен партньор. Той е известен като изключително щедър към много балерини, които му отдават дължимото за това, че им е помагал в трудни моменти. По-специално канадската балерина Лин Сеймур, на която е отказана възможността да участва в премиерата на „Ромео и Жулиета“ на Макмилан, казва, че Нуреев често е намирал проекти за нея, дори когато е страдала от проблеми с теглото и депресия и поради това е имала проблеми с намирането на роли.

В зависимост от източника Нуреев е описван или като бисексуален, тъй като е имал хетеросексуални връзки като по-млад, или като хомосексуален. Връзките му са били бурни, с многобройни посещения на бани и анонимни свалки. Нуреев се запознава с Ерик Брун, прочут датски танцьор, след като Нуреев дезертира на Запад през 1961 г. Нуреев е голям почитател на Брун, тъй като е гледал заснети представления на датчанина по време на турне в Съветския съюз с Американския балетен театър, въпреки че стилово двамата танцьори са много различни. Брун и Нуреев стават двойка и двамата остават заедно от време на време, с много променлива връзка в продължение на 25 години, до смъртта на Брун през 1986 г.

През 1973 г. Нуреев се запознава с 23-годишния американски танцьор и студент по класически изкуства Робърт Трейси и започва две и половина годишна любовна връзка. По-късно Трейси става секретар на Нуреев и негов спътник в продължение на повече от 14 години в дългосрочна отворена връзка до смъртта му. Според Трейси Нуреев е казвал, че през живота си е имал връзка с три жени, винаги е искал да има син и някога е имал планове да стане баща на такъв с Настася Кински.

През 1962 г. Нуреев дебютира на екрана във филмовата версия на Les Sylphides. През 1968 г. се отказва от актьорска кариера, за да се занимава с модерен танц в Холандския национален балет. През 1962 г. Нуреев дебютира и по мрежовата телевизия в Америка, партнирайки си с Мария Талчиф, която танцува па де дьо от „Фестивал на цветята“ на Огюст Бурнвил в Гензано в предаването „Часът на телефона на Бел“.

През 1972 г. сър Робърт Хелпман го кани на турне в Австралия с постановката на Нуреев „Дон Кихот“. През 1973 г. Нуреев и Хелпман режисират филмова версия на „Дон Кихот“ с участието на Нуреев в ролята на Базилио, Лусет Олдъс в ролята на Китри, Хелпман в ролята на Дон Кихот и артисти от Австралийския балет.

През 1972 г. Нуреев гостува в специалния телевизионен филм на Дейвид Уинтърс „Специален Лондон Бридж“. През 1973 г. се появява в епизодична роля в коледния спектакъл на „Шоуто на Моркамб и Уайз“.

През 1977 г. Нуреев играе Рудолф Валентино във филма на Кен Ръсел „Валентино“.

През 1978 г. се появява като гост-звезда в телевизионния сериал „Шоуто на мъпетите“, където танцува в пародия, наречена „Swine Lake“, пее „Baby, It’s Cold Outside“ в дует със сауната с Мис Пиги и пее и танцува на финала на шоуто, „Top Hat, White Tie and Tails“. Появата му има заслуга за това, че поредицата на Джим Хенсън се превръща в една от най-търсените програми за участие.

През 1983 г. има нетанцувална роля във филма Exposed с Настася Кински.

През 1989 г. прави 24-седмично турне в САЩ и Канада с възстановяването на бродуейския мюзикъл „Кралят и аз“.

Рецензии и интервюта

Източници

1. Rudolf Nureyev
2. Рудолф Нуреев
3. ^ a b Lord of the dance – Rudolf Nureyev at the National Film Theatre, London, 1–31 January 2003 Archived 1 December 2017 at the Wayback Machine, by John Percival, The Independent, 26 December 2002.
4. ru’dolf χa’mɛtovitʃ nɔ’reev ; parfois transcrit Noureïev (nɔ’riev).
5. De façon générale, les œuvres de Rudolf Noureev sont les ballets les plus représentés.
6. Il faut ajouter que dans sa carrière, Brigitte Lefèvre n’a pas eu la chance de faire la connaissance de Rudolf Noureev en personne, malheureusement. Nathalie Aubin note : « à l’Opéra de Paris, c’est Patrice Bart qui incarne le plus parfaitement la descendance de Noureev. […] Les autres ne l’ont peut-être pas assez connu. ».
7. Dans l’émission Rencontre avec le danseur étoile : Manuel Legris du 12 juillet 2013 sur France Inter, un bref enregistrement d’archives de Rudolf Noureev parlant de sa formation à Saint-Pétersbourg en français est diffusé.
8. ^ Il direttore del Teatro Kirov (ora Teatro Mariinskij), forse perplesso dall’età già avanzata di Nureev (solo diciassette anni ma di circa tre anni in ritardo rispetto ai neoiscritti), espresse un giudizio molto aspro sul suo provino: «Молодой человек, вы можете стать великим танцором или большой неудачей … и вы, вероятно, будете большой неудачей» [Giovanotto, potrai diventare un grande ballerino, oppure un grande fallimento… e probabilmente tu sarai un grande fallimento.] Dato il suo temperamento è molto probabile che il giovane Nureev, stizzito, abbia reagito male a un giudizio simile.
9. ^ La pena inizialmente fu di quattordici anni ma venne poi dimezzata perché la fuga non fu premeditata. Molti giornalisti del tempo definirono questo suo coraggioso gesto „il grande salto“ e Nureev divenne così il primo artista sovietico a varcare i confini di Stato per abbandonare la propria patria; in seguito seguirono il suo esempio anche i colleghi Baryšnikov e la Makarova.
10. Erinnerungen an Rudolf Nurejew. «Wer sonst, wenn nicht ich?». In: NZZ. 6. Januar 2003.
11. Rudolf Nureyev: The Life by Julie Kavanagh. (Memento vom 11. Januar 2012 im Internet Archive). In: London Review of Books. 29. November 2007.
12. The White Crow in der Internet Movie Database