Emil Nolde

Delice Bette | 17 srpna, 2022

Post Views: 10

Souhrn

Emil Nolde († 13. dubna 1956 v Seebüllu) byl jedním z předních expresionistických malířů. Je jedním z největších akvarelistů 20. století a je známý svou expresivní volbou barev. Ačkoli byl ostrakizován jako „zdegenerovaný umělec“, byl rasista, antisemita a přesvědčený stoupenec národního socialismu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Rudolf I. Habsburský

Mládež a vzdělávání

Emil Nolde se narodil jako čtvrté z pěti dětí ve farmářské rodině. Jeho rodiště v severní části provincie Šlesvicko-Holštýnsko patřilo až do roku 1920 k Prusku, a tedy k Německé říši. Nolde patřil k německé etnické skupině Nordschleswiger. Po referendu ve Šlesvicku v roce 1920, v němž Severní Šlesvicko připadlo Dánsku, přijal Nolde dánské občanství a vzdal se tak německého občanství. Měl tři starší bratry a mladší sestru. Jeho otec byl Severofrízan z oblasti Niebüll; mluvil severofrísky, matka mluvila jihojutsky (dialekt dánštiny). Emil Nolde navštěvoval německou školu v Buhrkallu. Jeho mládí na statku rodičů v Nolde bylo poznamenáno tvrdou prací a poměrně skromným životem.

V letech 1884-1888 se na otcovo naléhání vyučil řezbářem a kreslířem na Uměleckoprůmyslové škole ve Flensburgu (dnes Museumsberg Flensburg). Zde se podílel na restaurování Brüggemannovy oltáře. Učňovský diplom nezískal. Poté pracoval pro různé nábytkářské továrny, mimo jiné v Mnichově, Karlsruhe a Berlíně. V roce 1892 nastoupil jako učitel průmyslového a ornamentálního kreslení v Gewerbemuseum v Sankt Gallenu, odkud byl v roce 1898 propuštěn. V této době se seznámil s Hansem Fehrem, s nímž zůstal dlouho ve spojení. Zpočátku pracoval na sérii krajinných akvarelů a kreseb horských zemědělců. Nolde se nakonec proslavil svými drobnými kolorovanými kresbami švýcarských hor. Nechal si vytisknout pohlednice těchto děl, což mu umožnilo živit se jako umělec na volné noze.

Odešel do Mnichova, ale akademie ho odmítla, a tak začal nejprve studovat na soukromé malířské škole Adolfa Hölzela v Dachau a na podzim 1899 odcestoval přes Amsterdam s malířkou Emmi Waltherovou do Paříže a zapsal se na Julianskou akademii. V roce 1900 si pronajal ateliér v Kodani. V roce 1902 se zde oženil s 23letou dánskou herečkou Adou Vilstrupovou (1879-1946). V letech 1903-1916 tam žili v létě v rybářském domě v Sjellerupskově u Guderupu. Jako ateliér jim sloužila dřevěná chatka přímo na pláži.

Přečtěte si také, zivotopisy – Markéta z Anjou

Malování

Od roku 1902 si Nolde říkal podle své rodné vesnice v severním Šlesvicku. Ještě kolem roku 1903 maloval „lyrické“ krajiny. Stal se členem Šlesvicko-holštýnského uměleckého družstva a v letech 1903-1912 se zúčastnil pěti výstav. V roce 1904 byl zastoupen na výroční výstavě ve Flensburském muzeu obrazy In der Räuberstube a Sommernacht. V roce 1905 se Ada a Emil Nolde vydali na Sicílii a Ischii, ale malíř se nedokázal vyrovnat s jasným světlem jihu. Jeho květinové a zahradní malby z Alsenu, které stále více sázely na barvu, přitahovaly pozornost skupiny umělců Brücke. Po počátečním váhání Nolde v roce 1906 pozvání přijal. Díky tomu se dostal do kontaktu s mnohem mladšími umělci, jako byli Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel a Karl Schmidt-Rottluff. V Berlíně se také setkal s Edvardem Munchem. Nolde ukončil své aktivní členství v Brücke v roce 1907, rozhodujícím faktorem byl spor se Schmidtem-Rottluffem. Přes toto krátké období zavedl Nolde do komunity lept jako další zobrazovací techniku, zprostředkoval kontakty s hamburským sběratelem a mecenášem umění Gustavem Schieflerem a zajistil skupině slávu a ekonomický úspěch zavedením placeného „pasivního členství“ se zasíláním originálních grafik jako „výročních darů“. Sám Nolde se během svého členství, které trvalo pouhých 21 měsíců, zúčastnil osmi výstav skupiny na 25 místech.

V roce 1909 se Nolde stal členem Berlínské secese. Když v následujícím roce porota za účasti Maxe Liebermanna odmítla díla Georga Tapperta a mnoha převážně expresionistických umělců, Berlínská secese se rozpadla. Z Tappertovy iniciativy, kterou následoval Max Pechstein a další umělci včetně Noldeho, vznikla Nová secese. První výstava byla zahájena 15. května pod názvem „Odmítnuto berlínskou secesí 1910“.

Nyní Nolde vytvořil své první náboženské obrazy: Poslední večeře, Letnice a Výsměch. V letech 1910-1912 zaznamenal první úspěchy na vlastních výstavách v Hamburku, Essenu a Hagenu. Vznikaly obrazy nočního života v Berlíně, kde pravidelně trávil zimní měsíce se svou ženou Adou, divadelní kresby, masková zátiší, 20 podzimních moří, devítidílný Život Krista. Opakovaně také navštěvoval berlínské Museum für Völkerkunde, kde v letech 1910-1912 pořídil četné skici zámořských předmětů. Od podzimu 1913 do konce srpna 1914 se s manželkou zúčastnil lékařsko-demografické expedice Říšského koloniálního úřadu na Novou Guineu. V té době se Nolde projevil jako sebevědomý kosmopolitní umělec, fascinovaný exotickou silou Afriky, Střední Ameriky a jihovýchodní Asie. V roce 1916 se přestěhoval na malý statek Utenwarf (⊙54.9066558.788232) na západním pobřeží poblíž Tønderu a Vidå (německy Wiedau). Vyhrocené spory o vymezení německo-dánských hranic po první světové válce se mu hnusily, a přestože se cítil být Němcem, využil Nolde svého práva přijmout dánské občanství, když se jeho rodiště po referendu ve Šlesvicku v roce 1920 stalo součástí Dánska. Až do konce života si ponechal dánské občanství, stejně jako jeho manželka, ale po celý život se považoval za příslušníka německy mluvící menšiny v severním Šlesvicku.

Přečtěte si také, zivotopisy – George Harrison

Berlín

V roce 1889 přijel Nolde poprvé do císařského hlavního města a zůstal zde dva roky, během nichž pracoval jako kreslíř a modelář v různých firmách. Od zimy 1904

Přečtěte si také, dejiny – Středověk

Seebüll

Teprve když byla půda v okolí Utenwarfu stále více zastavována a odvodňována, přestěhoval se s manželkou na německou stranu hranice, protože mu tamní krajina připomínala jeho domov u Nolde. V roce 1926 získali manželé nedaleko Neukirchenu ve čtvrti Wiedingharde v tehdejším okrese Südtondern prázdnou obytnou mohylu, kterou pojmenovali Seebüll a na níž byl do roku 1930 postaven stejnojmenný malířský dům a ateliér. Zpočátku bydleli v sousedním statku „Seebüllhof“, který získali spolu s mohylou a okolními pastvinami. Do nově postaveného domu „Seebüll“ se nastěhovali v roce 1930. Obytný dům je dvoupodlažní krychle s plochou střechou, ke které jsou připojeny jednopodlažní přístavby na trojúhelníkovém půdorysu. V roce 1937 byla k obytné budově přistavěna ateliérová budova s obrazárnou. Budova byla postavena z cihel podle návrhů Emila Noldeho za pomoci jeho přítele architekta Georga Rieveho. Barevnost interiéru domu koresponduje s výraznými barvami zahradních rostlin.

Vedle domu založili Ada a Emil Noldeovi zahradu, jejíž cesty vedou ve tvaru iniciál E a A. Součástí zahrady jsou dvě budovy: dům z roku 1935

U příležitosti jeho 60. narozenin mu byla v Drážďanech v roce 1927 věnována jubilejní výstava.

Přečtěte si také, zivotopisy – Benjamin Disraeli

Za národního socialismu

Nolde byl brzy přesvědčen, že „germánské umění“ je mnohem lepší než všechna ostatní. V srpnu 1934 podpisem výzvy kulturních pracovníků dosvědčil, že patří k Vůdcově družině. V roce 1934 se stal členem jedné z různých národně socialistických stran v Severním Šlesvicku, Národně socialistické pracovní skupiny Severní Šlesvicko (NSAN). Konkurenční národně socialistické strany se v roce 1935 spojily do NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) díky úsilí Hinricha Lohseho, gauleitera ve Šlesvicku-Holštýnsku.

Během své účasti na německé expedici na Novou Guineu v roce 1913

Nolde byl také antisemita, jak vyplývá z mnoha dokumentů – například z prvních dvou svazků jeho autobiografie Das eigene Leben (1930) a Jahre der Kämpfe (1934), které se týkají let 1867-1914. V původních vydáních obou svazků lze nalézt mnoho nacionalistických, rasistických a antisemitských Noldeho výroků. Polemizoval s židovskými obchodníky s uměním, jako byl Paul Cassirer, a s malíři, jako byl Max Liebermann. V květnu 1933 udal Nolde svého konkurenta Maxe Pechsteina úředníkovi ministerstva propagandy jako údajného „Žida“ jen kvůli jeho jménu. Přestože Pechstein upozornil, že toto tvrzení není pravdivé, ale mohlo by být pro něj (= Pechsteina) a jeho rodinu velmi nebezpečné, Nolde odmítl provést nápravu na ministerstvu. V létě 1933 vypracoval Nolde „de-židovský plán“, územní „řešení“ s cílem přesídlit Židy. Tento plán chtěl také předložit Hitlerovi. Již v roce 1911 napsal svému mecenáši, že „malířští Židé“ se rozšířili po celé zemi, „stejně jako houby rostoucí zde pod červeně natřenou podlahou našeho malého salonu“. Domníval se také, že Německo „podcenilo sílu Židů“.

Další prohlášení bylo namířeno proti Rosě Schapireové, historičce umění, která dosud neznámého umělce propagovala prostřednictvím přednášek a zpráv o výstavách:

Na počátku éry národního socialismu ocenili jeho umění a postoj k umělecké politice někteří vysocí funkcionáři nacistického režimu. Například Joseph Goebbels a Albert Speer byli zpočátku Noldeho příznivci a v roce 1933 uspořádal nacistický studentský spolek výstavu jeho děl. Větší část nacistického vedení se naopak snažila Noldeho umělecky a ekonomicky diskriminovat již v počátcích – patřili k nim Alfred Rosenberg a sám Adolf Hitler. Například jeho obrazy Život Krista byly vystaveny na výstavě „Degenerované umění“ v roce 1937. Další obrazy byly zabaveny a násilně prodány v následných akcích. Nolde si to zpočátku zřejmě nechtěl připustit a zdálo se, že ho překvapilo, když byla jeho díla označena za „zvrhlé umění“. Cítil se nepochopen a věřil v chyby podřízených osob a oddělení. Nedistancoval se od nacionálněsocialistické kulturní politiky, ale snažil se národní socialisty přesvědčit, že vždy myslel a žil v souladu s tezemi hnutí a také se tak vyjadřoval. Například 2. července 1938 Nolde v dopise Goebbelsovi napsal, že se považuje za „téměř jediného německého umělce v otevřeném boji proti odcizení německého umění“, a upozornil, že se stal členem NSDAP Nordschleswig hned po jejím založení.

Pronásledování v rámci nacionálněsocialistické umělecké politiky však neznamenalo konec Noldeho kariéry. Dva svazky jeho životopisu zůstaly k dispozici a s výjimkou poklesu v roce 1938 se nadále dobře prodávaly. Po odvolání mu byly zabavené půjčky vráceny a jako argument uvedl dánské občanství své manželky. Jeho díla byla dokonce vyřazena z putovní výstavy „Degenerate Art“. Ani z finančního hlediska neznamenal rok 1937 pro Noldeho žádnou cézuru. Na jaře 1937 uspořádala berlínská galerie Ferdinanda Möllera výstavu jeho akvarelů, na níž se díla prodala za 20 000 říšských marek. Noldeho finanční situace byla v této době tak dobrá, že bývalý ředitel muzea Folkwang v Essenu Ernst Gosebruch poznamenal, že si umělec nechal svá hlavní díla ve svém vlastnictví, protože nebyl nucen je prodávat. Ani po jeho ostrakizaci na mnichovské výstavě v roce 1937 se situace v poptávce nezměnila. Jeho díla se po roce 1937 nadále prodávala na zakázku v mnoha německých galeriích moderního umění. Z finančního hlediska byl Nolde jedním z nejúspěšnějších německých umělců 30. a 40. let. V letech 1937 a 1939 a 1941 dosáhl svých nejvyšších ročních příjmů. Z daňových spisů vyplývají ještě vyšší příjmy, než jaké uvedl v denacifikačním řízení. Po válce vykázal za rok 1941 příjem přes 50 000 říšských marek. Podle údajů Říšské komory výtvarných umění vydělávalo v roce 1939 pouze 0,7 % umělců v Německé říši více než 1000 říšských marek měsíčně. Jeho dobrá ekonomická situace vyvolala u umělecké obce závist a také dala kulturním funkcionářům jasně najevo, že nedokázali realizovat svou politiku na trhu s uměním.

Za těchto okolností vydala Říšská komora výtvarného umění 1. října 1940 „Nařízení o distribuci nekvalitních uměleckých výrobků“. Ta byla údajně namířena proti levným a masově vyráběným uměleckým reprodukcím a takzvanému „kýči“, aby chránila trh pro skutečné umělce. Vzhledem k těmto předpovědím se Noldesovi zpočátku domnívali, že se jich nařízení netýká. Říšská komora výtvarného umění nicméně požádala o informace o prodejích a výstavách a vyžádala si snímky děl z let 1938 až 1940. V této situaci Noldes využil svých kontaktů na vysoce postavené národní socialisty. Proto požádali o podporu Heinricha Hansena, jednoho z nejvýše postavených úředníků říšského ministerstva lidové osvěty a propagandy. V únoru 1941 Říšská komora znovu požádala o ilustrace. Ve stejném měsíci nechal Hans Herbert Schweitzer zabavit v galerii Alexe Vömela v Düsseldorfu Noldeho obraz a akvarely, které byly poslány do Berlína k posouzení. Bezpečnostní služba říšského vůdce SS také vyvíjela zvýšený tlak na Říšskou komoru kvůli trvalé dostupnosti „zvrhlých“ uměleckých děl. 23. srpna 1941 obdržel Nolde dopis Adolfa Zieglera, v němž ho vyloučil z Říšské komory výtvarných umění pro „nespolehlivost“.

Toto vyloučení však neznamenalo „zákaz malování“, jak se proslýchalo, zejména po skončení druhé světové války, ale pouze zákaz nákupu všech potřeb pro umělce, jako jsou olejové barvy, plátna, štětce, a zákaz prodeje, výstav a reprodukcí jeho děl. Nolde mohl pokračovat v soukromém malování a právníci, s nimiž se radil, také uvedli, že dary přátelům by zákaz pravděpodobně neobcházely. Aby mohl svá díla opět veřejně šířit, musel je vždy předložit „Výboru pro hodnocení nekvalitních uměleckých výrobků“. Termín „zákaz malování“ se pro období národního socialismu vyskytuje pouze v jediném dopise Ady Noldeho. Teprve po válce se zákaz okupace změnil v zákaz malování, aby Nolde mohl zdůraznit svou vlastní roli oběti. V souvislosti s rehabilitací expresionismu se tohoto vyprávění ujala a pokračovala v něm řada autorů. V tomto kontextu vznikl pojem tzv. nemalovaných obrazů a historie jejich recepce. Příběh Noldeho oběti byl zpracován v postavě malíře Maxe Ludwiga Nansena v románu Siegfrieda Lenze Deutschstunde (1968). Noldesová rozmnožila Zieglerův dopis o vyloučení a rozeslala jej svým příznivcům. Ty reagovaly tím, že mu následně pomáhaly při získávání materiálu. Například Otto Andreas Schreiber mu pravidelně posílal barvy. Noldeho důvěra v národní socialismus nebyla nikdy zcela zničena, navzdory všem zkušenostem s pronásledováním. V roce 1942 sice nedošlo k setkání s Baldurem von Schirachem ve Vídni, ten si však vzal do svého domu několik jeho děl a slíbil, že se za umělce přimluví. Ještě v roce 1943 uvažoval o tom, že namaluje SA man. Na podzim 1944 byl Noldeho byt v Berlíně-Dahlemu zničen při náletu.

Lze konstatovat, že Noldeho politické přesvědčení bylo natolik silné, že ani osobní zkušenost s degradací na Říšské umělecké škole nemohla otřást jeho stranickou loajalitou.

Přečtěte si také, dejiny – Plavby Čeng Chea

Proměna jako oběť

Nolde se postaral o to, aby byly zjevně antisemitské pasáže jeho autobiografie z vydání po roce 1945 vypuštěny; v této pozměněné podobě vyšly všechny čtyři svazky pamětí až do roku 2008 včetně. V roce 1946 také v souvislosti s denacifikací přiznal výrazně nižší příjmy za Třetí říše, maximálně kolem 52 000 RM, než sám uvedl v daňovém přiznání (80 000 RM). Proto byl Nolde klasifikován jako nezatížený. Noldeho zákaz povolání se změnil v zákaz malování. Protože dokumenty, jako je především původní verze Noldeho autobiografických textů, které by poskytovaly informace o skutečných událostech v Třetí říši, nebyly zpočátku k dispozici, narativ o Noldeho roli oběti převzalo a v rámci rehabilitace expresionismu v něm v dobré víře pokračovalo mnoho autorů. Krátce před svou smrtí podal Nolde zamítnutou žádost o odškodnění, v níž se odvolával na konfiskace a nucený prodej svých děl.

Přečtěte si také, zivotopisy – Emily Dickinsonová

Pozdní léta

Noldeho první žena zemřela 2. listopadu 1946, o dva roky později se oženil s Jolanthe Erdmann († 13. června 2010 v Heidelbergu), dcerou skladatele a klavíristy Eduarda Erdmanna. Do roku 1951 namaloval Nolde více než 100 obrazů a do roku 1956 – stále více omezován Parkinsonovou chorobou – mnoho akvarelů. Emil Nolde zemřel 13. dubna 1956 v Seebüllu, kde našel místo posledního odpočinku vedle své první ženy Ady v zahradní kryptě.

Přečtěte si také, zivotopisy – Vere Gordon Childe

Členství

Pozůstalost a umělecká pozůstalost se staly počátečním majetkem Nadace Seebüll Ady a Emila Noldeových, která v malířově bývalém domě a ateliéru vybudovala Noldeho muzeum. Nadace zde v rámci každoročně se obměňujících výstav představuje přibližně 160 Noldeho děl. V malířově bývalém ateliéru se nachází jeho nejvýznamnější náboženské dílo – devítidílný oltářní obraz Das Leben Christi z roku 1911.

Od roku 2007 do března 2014 fungovala pobočka nadace na adrese Jägerstraße 54.

Nyní, když bylo uznáno, že Nolde byl významným malířem a zároveň zapřísáhlým rasistou a národním socialistou, bude jeho dílo podle současných výzkumů v budoucnu prezentováno v tomto kontextu. „Slavné květinové obrazy Emila Noldeho nelze oddělit od jeho ideologie krve a půdy, řekl ředitel düsseldorfského muzea Felix Krämer listu Dlf. Noldeho obrazy v kancléřství nebyly dobrou volbou.“

„Ale myslím, že u Noldeho si musíme uvědomit, že když se díváme na jeho obrazy: Ideologie nefunguje vždy jen na povrchu a takový obraz, takové vyobrazení květin, je samozřejmě na první pohled neškodné. Ale když se pak dozvíte o jeho pojetí krve a půdy, o jeho pojetí vlasti, o jeho pojetí rasy, pak si myslím, že začnete přemýšlet.“

Zatímco Noldeho nadace Seebüll hrála po desetiletí po jeho smrti důležitou roli při vytváření Noldeho veřejného obrazu a mimo jiné očišťovala nová vydání jeho pamětí od nejhrubších antisemitských pasáží a také zamlčovala problematické výroky v korespondenci uchovávané v pozůstalosti, pod novým vedením se to zásadně změnilo. Nolde a jeho umění budou v budoucnu prezentovány bez mýtů a legend, se všemi jejich rozpory,“ zdůrazňuje nový přístup ředitel Christian Ring.

Život Emila Noldeho v období „zákazu malování“ od roku 1941 se odráží v románu Deutschstunde od Siegfrieda Lenze (1968). Román byl v roce 1971 zfilmován pro televizi a v roce 2019 pro kina. Filmový portrét Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, který režíroval Wilfried Hauke, byl natočen v roce 2006. V knize Nolde a já. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch vyprávěl v roce 2013 o Noldeho cestě k jižním mořím.

V komentářích k postmortálním osobnostním právům hraje roli rozhodnutí Spolkového nejvyššího soudu z roku 1989. Sběratel předložil nadaci pozůstalosti k ocenění dva akvarely údajně podepsané Emilem Nolde. Nadace padělky rozpoznala a odmítla akvarely sběrateli vydat, který je následně zažaloval. Nadace chtěla obrazy zničit, odstranit podpisy, které považovala za padělané, nebo na ně umístit nápis falzifikát. Spolkový nejvyšší soud v poslední instanci tuto žalobu zamítl. Podle rozsudku BGH nepřichází v úvahu zejména postmortální ochrana osobnosti nebo právo na jméno, pokud jde o nárok žalovaného. V odůvodnění soud připustil ochranu osobnosti existující i 33 let po smrti malíře ve vztahu k jeho dílu a právo na případné odstranění podpisu, pokud by se jednalo o padělek, což však nebylo předmětem tvrzení žalovaného (nepožadoval souhlas žalobce s odstraněním podpisu). Komentátor Haimo Schack zdůraznil zejména dlouhodobý účinek osobnostního práva stanoveného v rozsudku pro tento konkrétní případ, který byl přiznán v případě Emila Noldeho jako významného představitele německého expresionismu. Podle rozsudku byl přisouzený padělek zásadně způsobilý trvale zkreslit celkový umělecký obraz.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva o Alesii

Obrázky

Hamburský soudce a sběratel umění Gustav Schiefler sestavil první dvousvazkový katalog Noldeho grafického díla.

Přečtěte si také, zivotopisy – Guy Fawkes

Texty

Zdroje