László Moholy-Nagy

Delice Bette | 18 srpna, 2022

Souhrn

László Moholy-Nagy (20. července 1895 – 24. listopadu 1946) byl maďarský malíř a fotograf a také profesor školy Bauhaus. Byl silně ovlivněn konstruktivismem a byl silným zastáncem integrace technologie a průmyslu do umění. Umělecký kritik Peter Schjeldahl ho nazval „neúnavně experimentálním“ kvůli jeho průkopnické práci v oblasti malby, kresby, fotografie, koláže, sochařství, filmu, divadla a psaní.

Spolupracoval také s dalšími umělci, včetně své první ženy Lucie Moholy, Waltera Gropia, Marcela Breuera a Herberta Bayera. Jeho největším počinem je zřejmě Škola designu v Chicagu, která dodnes přežívá jako součást Illinoiského technologického institutu a kterou historička umění Elizabeth Siegelová označila za „jeho zastřešující umělecké dílo“. Psal také knihy a články obhajující utopický typ vysokého modernismu.

Moholy-Nagy se narodil jako László Weisz v maďarském Bácsborsódu v židovské rodině. Druhým bratrancem jeho matky byl dirigent Sir Georg Solti. László byl prostředním dítětem ze tří přeživších synů, ale otec Lipót Weisz rodinu brzy opustil.

Zbytek rodiny získal ochranu a podporu u strýce z matčiny strany, Gusztáva Nagye. Strýc byl právník a sponzoroval vzdělání Lászlóa a jeho mladšího bratra Ákose. László na oplátku přijal maďarské příjmení svého učitele. Později si ke svému příjmení přidal „Moholy“ podle názvu města Mohol (dnes součást Srbska), kde v nedalekém rodinném domě strávil část svého chlapeckého věku.

László navštěvoval gymnázium ve městě Szeged, které bylo druhým největším městem v zemi. Původně se chtěl stát spisovatelem nebo básníkem a v roce 1911 byly některé jeho básně publikovány v místních denících. Od roku 1913 studoval práva na univerzitě v Budapešti.

Za první světové války v roce 1915 narukoval do rakousko-uherské armády jako dělostřelecký důstojník. Ve službě také kreslil pastelkami, akvarely a psal, aby zdokumentoval své válečné zážitky. V roce 1917 byl na ruské frontě zraněn a zotavoval se v Budapešti. Během dovolené a rekonvalescence se Moholy-Nagy zapojil nejprve do činnosti časopisu Jelenkor („Současnost“), který vydával Hevesy, a poté do činnosti „aktivistického“ kroužku kolem časopisu Ma („Dnes“) Lajose Kassáka.

Po propuštění z armády v říjnu 1918 zanechal studia práv a navštěvoval soukromou uměleckou školu maďarského fauvisty Róberta Berényho. V roce 1918 formálně přestoupil k maďarské reformované církvi; jeho kmotrem byl jeho přítel z římskokatolické univerzity, umělecký kritik Iván Hevesy. Byl stoupencem Maďarské sovětské republiky, vyhlášené počátkem roku 1919, ačkoli v ní nepřevzal žádnou oficiální roli.

Po srpnové porážce komunistického režimu se stáhl do Szegedu. Tam se konala výstava jeho děl, než kolem listopadu 1919 odjel do Vídně.

Počátkem roku 1920 se Moholy-Nagy přestěhoval do Berlína, kde se seznámil s fotografkou a spisovatelkou Lucií Schulzovou; následujícího roku se vzali.

V roce 1922 se na společné výstavě s maďarským kolegou Peterem Laszlo Perim v Der Sturm seznámil s Walterem Gropiem. Toho léta strávil dovolenou na Rhôně s Lucií, která ho seznámila s tvorbou fotogramů na světlocitlivý papír. Začal také skicovat nápady na to, co se stalo jeho nejznámější sochou, světelně-prostorový modulátor.

V roce 1923 byl Moholy-Nagy pozván Walterem Gropiem, aby učil na Bauhausu v německém Výmaru. Převzal roli Johannese Ittena, který spolu s Josefem Albersem vedl základní kurz Bauhausu, a nahradil Paula Kleea ve funkci vedoucího dílny kovů. Tím fakticky skončily expresionistické tendence školy a škola se přiblížila svým původním cílům jako škola designu a průmyslové integrace. Bauhaus proslul všestranností svých umělců a Moholy-Nagy nebyl výjimkou. Během své kariéry se zdokonalil a stal se inovátorem v oblasti fotografie, typografie, sochařství, malby, grafiky, filmové tvorby a průmyslového designu.

Jedním z jeho hlavních zaměření byla fotografie; od roku 1922 se zpočátku řídil technickými znalostmi své první manželky a spolupracovnice Lucie Moholy. Ve svých knihách Malerei, Photographie, Film (1925) a The New Vision, from Material to Architecture (1932) vytvořil termín Neues Sehen (Nové vidění) pro své přesvědčení, že fotoaparát může vytvořit zcela nový způsob vidění okolního světa, který lidské oko nedokáže. Tato teorie vystihovala jeho přístup k umění a výuce.

Moholy-Nagy byl prvním meziválečným umělcem, který navrhl využití vědeckých přístrojů, jako je dalekohled, mikroskop a rentgenografie, v umělecké tvorbě. S Lucií experimentoval s fotogramem, což je proces exponování světlocitlivého papíru s předměty na něm položenými. Jeho pedagogická praxe zahrnovala různá média, včetně malby, sochařství, fotografie, fotomontáže a práce s kovem.

Moholy-Nagy opustil Bauhaus v roce 1928 a založil si v Berlíně vlastní designérské studio. Marianne Brandtová převzala jeho roli vedoucí kovodílny. V roce 1929 se rozešel se svou první ženou Lucií.

Ikonickým počinem byla Moholy-Nagyho konstrukce Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Světelná rekvizita pro elektrické jeviště) (1928-1930), zařízení s pohyblivými částmi, které bylo navrženo tak, aby se skrze něj promítalo světlo a vytvářelo proměnlivé světelné odrazy a stíny na okolních plochách. Bylo vyrobeno s pomocí maďarského architekta Istvána Seboeka pro výstavu Deutscher Werkbund, která se konala v létě 1930 v Paříži; později bylo nazváno Světelným prostorovým modulátorem a bylo považováno za průkopnický počin v oblasti kinetického sochařství s využitím průmyslových materiálů, jako jsou reflexní kovy a plexisklo. Vzhledem k jeho zájmu o světelné obrazce, které vytvářel, více než o jeho vzhled při přímém pohledu, by mohl být přesněji považován za jeden z prvních příkladů světelného umění. Tuto formu dále rozvíjel ve čtyřicátých letech ve Spojených státech, a to v dílech Space Modulator (1939-1945), Papmac (1943) a B-10 Space Modulator (1942).

Moholy-Nagy byl v letech 1927-1929 fotografickým redaktorem nizozemského avantgardního časopisu International Revue i 10. Navrhoval kulisy pro úspěšné a kontroverzní operní a divadelní inscenace, navrhoval výstavy a knihy, vytvářel reklamní kampaně, psal články a natáčel filmy. V jeho ateliéru pracovali umělci a designéři jako István Seboek, György Kepes a Andor Weininger.

V roce 1931 se seznámil s herečkou a scenáristkou Sibylle Pietzschovou. Vzali se v roce 1932 a měli dvě dcery, Hattulu (nar. 1933) a Claudii (1936-1971). se svým manželem natočila dnes již klasický film Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau („Světelná hra: Černá bílá šedá“) na motivy světelného prostorového modulátoru. Spolupracovala s ním také na filmech Cikáni a Berlínské zátiší a zůstala s ním až do konce jeho života, později se stala historičkou umění a architektury.

Po nástupu nacistů k moci v Německu v roce 1933 už tam jako cizí státní příslušník nesměl pracovat. V roce 1934 pracoval v Nizozemsku (převážně v komerční sféře) a v roce 1935 se s rodinou přestěhoval do Londýna.

V Anglii patřil Moholy-Nagy k okruhu emigrantských umělců a intelektuálů, kteří sídlili v Hampsteadu. Moholy-Nagy žil osm měsíců v budově Isokon s Walterem Gropiem a poté se usadil v Golders Green. Gropius a Moholy-Nagy plánovali založit anglickou verzi Bauhausu, ale nepodařilo se jim získat podporu a Moholy-Nagy byl odmítnut na místo učitele na Royal College of Art.

Moholy-Nagy si v Londýně vydělával na živobytí různými komerčními zakázkami, mimo jiné prací pro společnost Imperial Airways a výkladní skříní pro pánské spodní prádlo. György Kepes s ním spolupracoval na různých komerčních zakázkách.

Fotografoval současnou architekturu pro časopis Architectural Review, kde byl asistentem šéfredaktora John Betjeman, který Moholy-Nagyho pověřil dokumentárními fotografiemi k ilustraci své knihy An Oxford University Chest. Na jeho objednávku vznikly filmy Humři (1935) a Nová architektura a londýnská zoo (1936). Začal experimentovat s malbou na průhledné plasty, například na perspex.

V roce 1936 byl pověřen maďarským filmovým producentem Alexandrem Kordou, aby navrhl speciální efekty pro dnes již klasický film Things to Come podle románu H. G. Wellse. Moholy-Nagy pracoval v Denham Studios a vytvořil kinetické sochy a abstraktní světelné efekty, které však režisér filmu většinou nevyužil. Na pozvání Leslieho Martina přednášel na škole architektury Hull School of Art.

V roce 1937 byla jeho díla zařazena na nechvalně proslulou výstavu „Degenerované umění“ pořádanou nacistickým Německem v Mnichově.

V roce 1937 se Moholy-Nagy na doporučení Waltera Gropia a na pozvání Waltera Paepckeho, předsedy Container Corporation of America, přestěhoval do Chicaga, kde se stal ředitelem Nového Bauhausu. Filozofie školy se v podstatě nezměnila oproti původní a jejím sídlem se stalo sídlo na Prairie Avenue, které architekt Richard Morris Hunt navrhl pro magnáta obchodního domu Marshalla Fielda.

Škola však ztratila finanční podporu svých příznivců již po jediném školním roce a v roce 1938 byla uzavřena. Moholy-Nagy se vrátil ke komerčnímu designu, kterému se věnoval až do konce života. Moholy-Nagy byl také uměleckým poradcem pro zásilkový dům Spiegel v Chicagu.

Paepcke umělce nadále podporoval a v roce 1939 Moholy-Nagy otevřel v Chicagu školu designu. Začal také vytvářet statické a mobilní sochy z průhledného plastu, často s akcenty z chromovaného kovu.

V roce 1940 se letní semestr školy designu konal na Mills College v Oaklandu v Kalifornii. V roce 1942 vedl letní kurz na Women“s Teachers College v Dentonu v Texasu.

V roce 1943 začal Moholy-Nagy pracovat na popisu svého úsilí o vytvoření učebních osnov školy designu. Ta byla posmrtně publikována v jeho knize Vision in Motion z roku 1947, na níž spolupracoval se svou ženou, historičkou umění Sibyl.

V roce 1944 se škola designu v Chicagu stala Institutem designu a v roce 1949 se stala součástí Illinois Institute of Technology, první instituce ve Spojených státech, která nabízela doktorát z designu.

V roce 1945 byla Moholy-Nagyovi diagnostikována leukémie. V dubnu 1946 se stal naturalizovaným americkým občanem. Pokračoval v tvorbě uměleckých děl v různých médiích, vyučoval a účastnil se konferencí, dokud 24. listopadu 1946 v Chicagu na následky nemoci nezemřel. Byl pohřben na hřbitově Graceland.

Na jeho počest je pojmenována Univerzita umění a designu Moholy-Nagy v Budapešti. Softwarová společnost Laszlo Systems (vývojáři open source programovacího jazyka OpenLaszlo) byla pojmenována částečně na počest Moholy-Nagyho. V roce 1998 byl instalován pamětní znak města Chicaga. Na podzim roku 2003 byla založena Moholy-Nagy Foundation, Inc. jako zdroj informací o Moholy-Nagyho životě a díle. V roce 2016 vystavilo Guggenheimovo muzeum Solomona R. v New Yorku retrospektivu Moholy-Nagyho díla, která zahrnovala malířství, film, fotografii a sochařství. V roce 2019 byl do kin uveden dokumentární film The New Bauhaus režisérky Alysy Nahmiasové. Film se zaměřuje na život a odkaz Moholy-Nagye v Chicagu a vystupují v něm jeho dcera Hattula Moholy-Nagy, kurátor Hans-Ulrich Obrist a umělci Jan Tichy, Barbara Kasten, Barbara Crane, Kenneth Josephson, Debbie Millman a Olafur Eliasson.

Zdroje

1. László Moholy-Nagy
2. László Moholy-Nagy
3. ^ a b c d e Schjeldahl, Peter (May 30, 2016). „A Bauhaus Artist“s Modernist Utopia“. The New Yorker. Conde-Nast. Retrieved March 28, 2019.
4. a b c et d (en) Ian Chilvers et John Glaves-Smith, Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford, Oxford University Press, 2009, 776 p. (ISBN 978-0-19-923965-8, lire en ligne), p. 471-472.
5. a b et c Alain Findeli 1995, p. 21.
6. a b et c (en) « Biography », sur moholy-nagy.org, Moholy-Nagy Foundation (consulté le 21 septembre 2019).
7. 1,0 1,1 1,2 «Большая советская энциклопедия» (Ρωσικά) The Great Russian Encyclopedia. Μόσχα. 1969. Ανακτήθηκε στις 28  Σεπτεμβρίου 2015.
8. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. 118583204. Ανακτήθηκε στις 21  Ιουλίου 2015.
9. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 31  Δεκεμβρίου 2014.
10. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)
11. SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
12. a b c Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Мохой-Надь Ласло, 2015. szeptember 28.