Dan Flavin

gigatos | 20 augusta, 2022

Dan Flavin (1. apríla 1933 – 29. novembra 1996) bol americký minimalistický umelec známy tvorbou sochárskych objektov a inštalácií z komerčne dostupných žiarivkových svietidiel.

Daniel Nicholas Flavin Jr. sa narodil na Jamajke v New Yorku, bol írskeho katolíckeho pôvodu a navštevoval katolícke školy. V rokoch 1947 až 1952 študoval na kňazstvo v prípravnom seminári Nepoškvrneného počatia v Brooklyne, potom odišiel za svojím bratom-dvojčaťom Davidom Johnom Flavinom a prihlásil sa do amerického letectva.

Počas vojenskej služby v rokoch 1954-55 sa Flavin vyučil za leteckého meteorologického technika a študoval umenie v rámci programu pre dospelých na Marylandskej univerzite v Kórei. Po návrate do New Yorku v roku 1956 Flavin krátko navštevoval Školu výtvarných umení Hansa Hofmanna a študoval umenie u Alberta Urbana. Neskôr krátko študoval dejiny umenia na New School for Social Research, potom prešiel na Kolumbijskú univerzitu, kde študoval maľbu a kresbu.

Od roku 1959 bol Flavin krátko zamestnaný ako poštový úradník v Guggenheimovom múzeu a neskôr ako strážnik a obsluha výťahu v Múzeu moderného umenia, kde sa stretol so Solom LeWittom, Lucy Lippardovou a Robertom Rymanom.

V roku 1961 sa oženil so svojou prvou manželkou Sonjou Severdijou, študentkou dejín umenia na Newyorskej univerzite a asistentkou vedúceho kancelárie v Múzeu moderného umenia. Prvé manželstvo sa skončilo rozvodom v roku 1979. Flavinovo dvojča David zomrel v roku 1962.

Flavin sa v roku 1992 oženil so svojou druhou manželkou, výtvarníčkou Tracy Harris, na slávnostnom obrade v Guggenheimovom múzeu.

Flavin zomrel v meste Riverhead v štáte New York na komplikácie spôsobené cukrovkou. Spomienková slávnosť sa konala 23. januára 1997 v Dia Center for Arts. Medzi rečníkmi boli Brydon Smith, kurátor umenia 20. storočia v Kanadskej národnej galérii v Ottawe, Fariha Friedrich, správkyňa Dia, a Michael Venezia, umelec.

Raná práca

Flavinove prvé diela boli kresby a maľby, ktoré odrážali vplyv abstraktného expresionizmu. V roku 1959 začal vytvárať asambláže a koláže v kombinovaných médiách, ktoré obsahovali nájdené predmety z ulice, najmä rozdrvené plechovky.

V lete 1961, keď pracoval ako strážnik v Americkom prírodovednom múzeu v New Yorku, začal Flavin robiť náčrty sôch, ktoré obsahovali elektrické svetlá. Prvé diela, ktoré obsahovali elektrické svetlo, boli jeho série „Ikony“: osem farebných plytkých štvorcových konštrukcií pripomínajúcich škatule, ktoré boli vyrobené z rôznych materiálov, napríklad z dreva, Formica alebo Masonitu. Ikony, ktoré skonštruoval umelec so svojou vtedajšou manželkou Sonjou, mali po stranách pripevnené žiarivkové trubice so žiarovkami a žiarivkami a niekedy skosené hrany. Jedna z týchto ikon bola venovaná Flavinovmu bratovi-dvojčaťu Davidovi, ktorý zomrel v roku 1962 na detskú obrnu.

Zrelá práca

Diagonála osobnej extázy (Diagonála z 25. mája 1963), žltá žiarivka umiestnená na stene v 45-stupňovom uhle od podlahy a dokončená v roku 1963, bola Flavinovým prvým zrelým dielom; je venovaná Constantinovi Brâncuși a predstavuje začiatok Flavinovho výhradného používania komerčne dostupného žiarivkového svetla ako média. O niečo neskôr vzniklo dielo The Nominal Three (to William of Ockham) (1963), ktoré pozostáva zo šiestich vertikálnych žiariviek na stene, jednej vľavo, dvoch v strede a troch vpravo, pričom všetky vyžarujú biele svetlo. Obmedzil sa na obmedzenú paletu (červená, modrá, zelená, ružová, žltá, ultrafialová a štyri rôzne biele farby) a formu (rovné dvoj-, štvor-, šesť- a osemstopové trubice a od roku 1972 kruhy). V nasledujúcich desaťročiach pokračoval v používaní fluorescenčných štruktúr na skúmanie farieb, svetla a sochárskeho priestoru v dielach, ktoré zaplnili interiéry galérií. Začal odmietať ateliérovú tvorbu v prospech „situácií“ alebo „návrhov“ (ako umelec radšej klasifikoval svoje diela) špecifických pre dané miesto. Tieto štruktúry vrhali svetlo aj desivo farebný odtieň, pričom nadobúdali rôzne formy vrátane „rohových diel“, „bariér“ a „chodieb“. Väčšina Flavinových diel bola bez názvu, po ktorom nasledovalo venovanie v zátvorke priateľom, umelcom, kritikom a iným osobám: k najznámejším z nich patria jeho Monumenty V. Tatlinovi, pocta ruskému konštruktivistickému sochárovi Vladimirovi Tatlinovi, séria celkovo päťdesiatich pyramídových nástenných diel, na ktorých pracoval aj v rokoch 1964 až 1990.

Flavin realizoval svoje prvé kompletné inštalačné dielo Greens crossing greens (na počesť Pieta Mondriana, ktorému chýbala zelená farba) pre výstavu vo Van Abbemuseum v holandskom Eindhovene v roku 1966. V roku 1968 vystavovala Galéria Heinera Friedricha v Mníchove svetelnú inštaláciu „Dve primárne série a jedna sekundárna“, prezentovanú v troch výstavných miestnostiach, ktorú Flavin vytvoril špeciálne pre túto galériu. V tom istom roku inštaláciu zakúpil zberateľ Karl Ströher. Peter Iden, zakladajúci riaditeľ Múzea moderného umenia vo Frankfurte, získal inštaláciu spolu s 86 ďalšími dielami z bývalej Ströherovej zbierky pre frankfurtské múzeum. Po prvej prezentácii v roku 1989 bola v rokoch 1999 až 2002 vystavená na rôznych výstavách v múzeu. Samotný Flavin si inštaláciu vo Frankfurte prezrel vo februári 1993 a potom jej koncept prispôsobil pre múzeum.

Napríklad Flavinove „chodby“ kontrolujú a bránia pohybu diváka v galerijnom priestore. Majú rôznu podobu: niektoré sú rozdelené dvoma radmi svietidiel umiestnenými chrbtom k sebe, čo je predel, ku ktorému sa možno priblížiť z oboch strán, ale nemožno doň preniknúť (farba svietidiel sa z jednej strany líši). Prvá takáto chodba, bez názvu (Jan a Ronovi Greenbergovcom), bola postavená pre samostatnú výstavu v Múzeu umenia v Saint Louis v roku 1973 a je venovaná miestnemu galeristovi a jeho manželke. Je zelenožltá; medzera (šírka jedného „chýbajúceho“ svietidla) odhaľuje liatu žiaru farby spoza priečky. V nasledujúcich zamrežovaných chodbách Flavin zavádzal pravidelné rozostupy medzi jednotlivými svietidlami, čím zvyšoval viditeľnosť svetla a umožňoval miešanie farieb.

Do roku 1968 Flavin rozvinul svoje sochy do svetelných prostredí veľkosti miestnosti. V tom istom roku na výstave Documenta 4 v nemeckom Kasseli osvetlil celú galériu ultrafialovým svetlom. V roku 1992 sa Flavinova pôvodná koncepcia diela z roku 1971 plne realizovala v site-specific inštalácii, ktorá zaplnila celú rotundu Múzea Solomona R. Guggenheima pri príležitosti znovuotvorenia múzea.

Flavin zvyčajne koncipoval svoje sochy v edíciách po troch alebo piatich kusoch, ale s vytvorením jednotlivých diel počkal, kým sa nepredali, aby sa vyhol zbytočným nákladom na výrobu a skladovanie. Až do momentu predaja existovali jeho sochy ako kresby alebo výstavné kópie. V dôsledku toho po sebe umelec v roku 1996, keď zomrel, zanechal viac ako 1 000 nerealizovaných sôch.

Trvalé inštalácie

Od roku 1975 inštaloval Flavin v Európe a Spojených štátoch trvalé diela vrátane „Bez názvu. In memory of Urs Graf“ v Kunstmuseum Basel (Hudson River Museum, Yonkers, New York), Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Nemecko (vestibul MetroTech Center), sedem stĺpov pred Städtische Galerie im Lenbachhaus, Mníchov (Institut Arbeit und Technik

Menilova zbierka v Houstone v Texase uvádza, že v roku 1990 Dominique de Menil oslovil Flavina, aby vytvoril stálu site-specific inštaláciu v Richmond Hall. Dva dni pred svojou smrťou v novembri 1996 Flavin dokončil návrh priestoru. Dielo dokončil umelcov ateliér.

Dia Bridgehampton, múzeum v Bridgehamptone v New Yorku, bolo otvorené v roku 1983 ako Dan Flavin Art Institute. Prevádzkuje ho nadácia Dia Art Foundation a v galérii určenej pre tieto diela je vystavených deväť Flavinových fluorescenčných svetelných diel.

Kreslenie

Keď žil vo Wainscotte a Garrisone, Flavin často kreslil okolitú krajinu, či už to bolo Hudson Valley alebo vody pri Long Islande. Tvoril aj malé portréty a viedol si asi 20 zväzkov denníkov. Flavin zbieral aj kresby vrátane diel umelcov Hudson River School, ako boli John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey a Sanford Robinson Gifford, spolu s ukážkami prác na papieri japonských umelcov zo začiatku 19. storočia, ako bol Hokusai, a európskych majstrov 20. storočia, ako boli Piet Mondrian a George Grosz. Flavin si tiež vymieňal diela s kolegami minimalistami, ako sú Donald Judd a Sol LeWitt.

Flavinova prvá samostatná výstava, na ktorej používal iba fluorescenčné svetlo, bola otvorená v Green Gallery v roku 1964. O dva roky neskôr bola otvorená jeho prvá európska výstava v galérii Rudolfa Zwirnera v Kolíne nad Rýnom v Nemecku. Favinova prvá veľká múzejná výstava sa konala v roku 1967 v Múzeu súčasného umenia v Chicagu, ktorého riaditeľom bol Jan van der Marck. Prvú veľkú retrospektívu Flavinovej tvorby zorganizovala National Gallery of Canada v Ottawe v roku 1969. V roku 1973 Múzeum umenia v Saint Louis predstavilo súbežné výstavy jeho prác na papieri a fluorescenčných sôch. Medzi mnohými významnými Flavinovými samostatnými výstavami v Európe boli výstavy v Kunstmuseum Basel a Kunsthalle Basel (1975), Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989) a Städel, Frankfurt (1993).

Jeho prvá samostatná výstava v Latinskej Amerike sa konala v roku 1998 vo Fundación Proa v Buenos Aires, ktorú zorganizovala Nadácia Dia Art (Dan Flavin. 1933-96).

V roku 2006 zorganizovala Nadácia Dia Art spolu s Národnou galériou umenia rozsiahlu výstavu s názvom Dan Flavin: Retrospektíva. Zhromaždila viac ako 50 Flavinových diel.

Dan Flavin: Retrospektíva (2004 – 2007)

Koncom 70. rokov 20. storočia nadviazal spoluprácu s nadáciou Dia Art Foundation, ktorá vyústila do vytvorenia niekoľkých stálych site-specific inštalácií a naposledy viedla k zorganizovaniu putovnej výstavy Dan Flavin: A Retrospective (National Gallery of Art, Washington, D.C.; Museum of Modern Art, Fort Worth, Texas; Hayward Gallery, Londýn; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paríž; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Mníchov; a Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. Táto výstava bola prvou komplexnou retrospektívou venovanou jeho minimalistickej tvorbe. Výstava zahŕňala takmer 45 svetelných diel vrátane jeho série „ikon“. Súčasťou prezentácie MCA bola rekonštrukcia striedania ružovej a „zlatej“ miestnosti z pôvodnej výstavy v MCA v roku 1967, ktorá bola Flavinovou prvou samostatnou múzejnou výstavou.

V roku 1964 získal Flavin ocenenie od Nadácie Williama a Normy Copleyovcov v Chicagu na odporúčanie Marcela Duchampa. V roku 1973 bol vymenovaný za hosťujúceho profesora Alberta Dorna na Univerzite v Bridgeporte, Connecticut, a v roku 1976 mu bola udelená Skowheganova medaila za sochárstvo od Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine.

V roku 1983 otvorilo Dia Center for the Arts v Bridgehamptone v New Yorku stály inštitút umenia Dana Flavina, stála expozícia jeho diel, ktorú umelec navrhol v prestavanej hasičskej zbrojnici, ktorá od roku 1924 do polovice 70. rokov slúžila ako afroamerický kostol. Flavin na rekonštrukcii a dizajne úzko spolupracoval s architektom Richardom Gluckmanom a Jimom Schaeufeleom, prevádzkovým riaditeľom Dia. Flavinove diela sú tu vystavené v „miestnostiach bez okien alebo s nepriamym vzťahom k vonkajšiemu okoliu“. Stála expozícia pozostáva z deviatich celoflavinových diel, šiestich farebných a troch venovaných Schaeufelemu v troch odtieňoch bielej farby, ako aj z kresby pre ikonu, ktorá sa nenachádza v dočasnej expozícii a je venovaná jeho bratovi – bratskému dvojčaťu Davidovi Johnovi.

Vo filme Tower Heist z roku 2011 Flavinova pozostalosť vyslala odborníka, aby dohliadal na výstavbu Flavinovej svetelnej inštalácie, ktorá bola obnovená na pľaci.

V roku 2017 galerista Vito Schnabel oznámil spoluprácu s Flavinovou pozostalosťou. Schnabel sa pripojil k umelcovmu synovi Stephenovi Flavinovi, aby predstavil Flavinove svetelné sochy spolu s dielami európskych keramikov, ktorých Flavin obdivoval a zbieral.

V roku 2004 vydali Ridinghouse a Thames & Hudson publikáciu It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, ktorá obsahuje kľúčové eseje o Flavinovi a recenzie jeho výstav. Obsahuje texty kritikov a historikov ako Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.

V roku 2010 vytvorili umelci Cindy Hinant a Nicolas Guagnini knihu FLAV s primárnymi archívnymi textami a korešpondenciou Dana Flavina a o ňom.

Každá z viac ako 750 svetelných sôch, ktoré Dan Flavin navrhol – zvyčajne v edíciách po troch alebo piatich kusoch -, bola zapísaná na kartotéke a uložená do archívu. Keď sa niektorá z nich predala, kupujúci dostal certifikát obsahujúci schému diela, jeho názov a umelcov podpis a pečiatku. Ak sa niekto objavil s certifikátom a poškodeným svietidlom, Flavin ho vymenil.

V roku 2004 sa Flavinovo dielo Bez názvu („monument“ pre V. Tatlina) (1964-1965) predalo za 735 500 dolárov v aukčnej sieni Christie’s v New Yorku.

1. Dan Flavin
2. Dan Flavin
3. ^ Daniel Marzona and Uta Grosenick. Minimal Art,“ Taschen, 2004, p14
4. ^ „Archived copy“. Archived from the original on December 9, 2009. Retrieved November 12, 2009.{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
5. ^ Hinant, Cindy; Guagnini, Nicolas (2010). FLAV. Cin & Nic.
6. ^ Bell, Tiffany; Govan, Michael; Powell, Earl A.; Smith, Brydon; Weiss, Jeffrey (2004). Dan Flavin: the complete lights, 1961-1996. Yale University Press. p. 410. ISBN 978-0-300-10633-6. For a large complex of office buildings called Wissenschaftspark Rheinelbe in Gelsenkirchen, Germany, designed by Uwe Kiessler of the architectural firm Kiessler + Partner, Flavin was commissioned to light an enclosed arcade. This passageway, which has a large glass facade with sections that can be opened in warm weather, connects nine buildings. On three unobstructed walls that enclose elevator shafts, Flavin placed vertical structures made of two parallel, adjacent rows of six 4-foot (122 cm) fixtures each, all with blue lamps. Intersecting at the 4-foot intervals, six 4-foot fixtures with green lamps were placed horizontally to form a cross-like pattern. At the top of one large wall, near the main entrance but after the first elevator shaft, is a horizontal row of thirteen 4-foot fixtures with green lamps. They are mounted on the wall at the ceiling joint. This work was installed shortly before Flavin’s death, although the building did not open officially until 1997.
7. ^ Adrian Searle (January 24, 2006), Strip tease The Guardian.
8. GOVAN Michael & BELL Tiffany, Dan Flavin : Une rétrospective
9. Dan Flavin: A Retrospective, October 3, 2004–January 9, 2005 National Gallery of Art, Washington.
10. http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/704
11. Daniel Marzona and Uta Grosenick. Minimal Art,“ Taschen, 2004, p14
12. The Diagonal of May 25 (Memento vom 2. Oktober 2006 im Internet Archive)
13. Monument to V. Tatlin (Memento vom 2. Oktober 2006 im Internet Archive)