Rogier van der Weyden

Mary Stone | août 29, 2022

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Résumé

Rogier van der Weyden (initialement français : Roger de le Pasture) (Tournai, 1399

Il se serait formé dans l »atelier de Robert Campin, avec, entre autres, Jacques Daret. Outre Jan van Eyck, Van der Weyden est considéré comme le plus important peintre flamand du XVe siècle. À son époque, Van der Weyden était connu dans toute l »Europe, et il peut probablement être considéré comme le peintre le plus influent de son siècle. Il a fusionné le style de son contemporain Jan van Eyck et celui de son professeur Robert Campin, et a ajouté un nouvel élément d » »émotion » à la peinture flamande. Au XVIIe siècle, la renommée de Rogier décline lentement et il est souvent associé à Bruges. Depuis sa « redécouverte » au XIXe siècle, Rogier van der Weyden est resté dans l »ombre de peintres tels que Jan van Eyck et Hans Memling.

À vie

Les 16 et 17 mai 1940, les archives de Tournai ont été partiellement détruites par les bombardements allemands, qui ont rasé la quasi-totalité du centre ville. Il est donc difficile de trouver des données concrètes sur les origines et la formation de Rogier van der Weyden. La littérature professionnelle a beaucoup écrit sur ce sujet. La discussion est également assez complexe et se construit à partir d »une interaction entre les documents d »archives et l »analyse stylistique. Les différents faits mis en lumière depuis un siècle et demi ne peuvent être reliés entre eux sans une argumentation solide. Voici une liste des faits tels qu »ils sont généralement acceptés aujourd »hui.

Rogier van der Weyden est né vers 1398-1400 à Tournai, fils d »Henri de le Pasture et d »Agnès de Watrelos. Son père était coutelier et habitait la rue Roc Saint-Nicaise, au milieu du quartier des orfèvres de Tournai. Sa date de naissance a été déduite de deux documents conservés. Une première datée du 21 octobre 1435 concernant un intérêt annuel qu »il recevait de la ville et dans laquelle il était mentionné qu »il avait 35 ans : Au xxje jour d »octobre . – A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans : x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu »il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans : c solz. (Le 21 octobre 1435.- A maître Rogier de le Pasture, peintre, fils d »Henry, demeurant à Bruxelles, âgé de 35 ans, de dame Ysabel Goffart fille Jehan, son épouse, âgée de 30 ans : x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa soeur, enfants dudit maître Rogier, qu »il a avec ladite madame Ysabiel, sa femme, ledit Cornille 7 ans et Marguerite 2 ans : c solz) Un second document similaire de septembre 1441 le mentionne âgé de 43 ans, d »où l »on peut déduire une année de naissance de 1398 ou 1399.

Le père de Rogier, Henry de le Pasture, meurt entre décembre 1425 et la mi-mars 1426, peut-être à cause de l »épidémie de peste qui sévit à Tournai à cette époque. La maison parentale fut, selon un document du 18 mars 1426, dans lequel Rogier n »est pas mentionné, vendue à Ernoul Caudiauwe, le futur mari de la sœur de Rogier, Jeanne. La mère et les enfants ont continué à vivre dans la maison ; la mère avait obtenu l »usufruit.

Avant ou en 1427, Rogier était déjà marié à Elisabeth (Ysabiel dans le document de 1435) Goffaert, la fille d »un cordonnier bruxellois. Dans le document concernant le paiement d »un intérêt, l »âge de 30 ans est mentionné pour sa femme, elle avait donc 5 ans de moins que Rogier. Dans le même document, deux enfants sont nommés Cornille (Cornelis) 8 ans et Marguerite (Margaretha) 3 ans. On dit aussi qu »il a séjourné à « Brouxielles » (Bruxelles). Cela ne peut être prouvé, mais certains historiens pensent que la femme de Campin, Ysabiel de Stoquain, et la mère d »Elisabeth ou d »Ysabiel Goffaert, Cathelijne van Stockem, étaient apparentées et, comme elles portaient le même prénom, la femme de Campin pourrait avoir été la marraine de la femme de Rogier. Entre 1437 et 1450, le couple a eu deux autres enfants, Pieter et Jan.

Rogier vivait donc déjà à Bruxelles en 1435, où dans les années 1443-44 il a acheté une maison à l »angle de la Magdalenastraat et du Cantersteen. Un document du 2 mai 1436 montre qu »il a été nommé peintre de la ville de Bruxelles. Dans un document de la même année 1436, nous trouvons également pour la première fois son nom néerlandais « van der Weyden », une traduction de « de le Pasture » (« paître » ou « pâturer »).

Il a vécu à Bruxelles jusqu »à sa mort. Son appartenance à la confrérie de Saint-Jacques sur le mont Coudenberg, à laquelle appartenaient également les membres de la cour bourguignonne et l »élite urbaine, prouve qu »il était devenu un citoyen fortuné. Sa femme Ysabiel était également membre de cette confrérie. Rogier van der Weyden mourut en homme très riche ; il fut enterré dans la cathédrale Saint-Michel et Sainte-Gudule, dans la chapelle Sainte-Catherine, qui était utilisée par la confrérie de Saint-Elme, à laquelle appartenaient également les peintres, pour leurs offices. Sur la pierre tombale a été placé un poème de louange qui, en 1613, a été mentionné par le Louvaniste Franciscus Sweertius dans son Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus :

M. Rogeri Pictoris celeberimmi

Pieter, le fils de Rogier, a suivi les traces de son père et a repris l »atelier après la mort de ce dernier. Son petit-fils Goswin devint également peintre et fut nommé deux fois doyen de la guilde anversoise de Saint-Luc. Son fils aîné Cornelis était entré à la chartreuse de Herne en 1449, après avoir obtenu son diplôme de « magister artium » à l »université de Louvain. Rogier a fait don d »un tableau de Sainte Catherine au monastère. Lors de la fondation de la chartreuse de Scheut en 1456, Van der Weyden fait don d »une Crucifixion, l »œuvre célèbre qui se trouve aujourd »hui à l »Escorial de San Lorenzo de El Escorial près de Madrid (inv. 10014602). Sa fille Margaretha est morte en 1450. Son plus jeune fils, Jan, est devenu orfèvre.

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Formation

On ne sait rien avec certitude de l »éducation du jeune Rogier. Il n »existe aucun document qui mentionne son apprentissage en tant que jeune garçon. Mis à part la destruction d »une partie des archives, cela n »est pas surprenant ; ce n »est qu »en novembre 1423 que les guildes ont été statutairement obligées d »enregistrer les maîtres et les apprentis dans les livres de guilde. Toutes sortes d »hypothèses ont été émises sur l »éducation du jeune Rogier, mais sans preuve documentaire, elles restent des suppositions.

La plupart des historiens de l »art s »accordent aujourd »hui pour dire que Rogier van der Weyden a reçu sa première formation dans les années 1410 dans l »atelier de Robert Campin, qui s »était installé à Tournai en 1406 et avait payé la bourghesie (portage) en 1410. À la même époque, Jacques Daret, un peu plus jeune, aurait été l »apprenti de Campin. Daret devient apprenti de Campin en 1415 et vit avec le maître à partir de 1418. On suppose que c »était également le cas pour Rogier. Cette thèse est soutenue par l »unité stylistique et iconographique des œuvres des trois maîtres. On affirme qu »il est presque impossible que cela soit le résultat de la courte période entre 1427 et 1432 au cours de laquelle, selon les documents de la guilde de Doornik, Van der Weyden et Daret ont travaillé comme apprentis (apprentis) chez Campin comme dernière étape vers leur nomination comme maîtres libres.

Le 17 novembre 1426, la ville de Tournai fait don de quatre cruches de vin à un certain « maistre Rogier de le Pasture ». Cependant, il n »est pas clair si ce document fait référence au peintre Rogier. En général, ce vin était offert comme « vin d »honneur » après l »obtention d »un diplôme de maîtrise (Magister) dans une université étrangère. Certains auteurs en ont déduit qu »il s »agit d »un homonyme du peintre. La plupart, cependant, s »en tiennent au même Rogier de le Pasture qui, avant de terminer sa formation de peintre à Tournai, aurait obtenu un titre de maîtrise à l »université de Cologne ou de Paris. Dirk De Vos pense qu »à Tournai, le titre de « maistre » était également utilisé pour les peintres qui avaient reçu une formation supérieure, contrairement aux purs artisans. Il mentionne que Robert Campin est mentionné dans tous les documents comme « maistre Campin », contrairement aux autres francs-maîtres de Tournai qui sont simplement mentionnés par leur nom. Une autre explication que le titre de magister universitaire, et selon Houtart et De Vos une explication plus plausible, serait que Rogier a déjà reçu le titre honorifique de maistre en 1426, alors qu »il ne s »était pas encore établi comme maître libre. Le vin d »honneur aurait alors peut-être été donné à l »occasion de son mariage avec Ysabiel Goffaert.

Un document du 5 mars de l »année suivante 1427 mentionne un certain Rogelet de le Pasture, de Tournai, qui fut apprenti chez Robert Campin, presque en même temps que Jacquelotte Daret, un Willemet et Haquin de Blandin (en 1426). Le terme » apprentis » avait une signification différente à Tournai que dans d »autres guildes comme celles de Bruges, Gand et Anvers. L »apprentissage était la dernière étape avant de pouvoir devenir maître libre et la durée était fixée à quatre ans. Vu sous cet angle, 27 ans n »était pas un âge anormal pour être inscrit comme apprenti. Nous voyons la même progression avec Daret, mais de lui nous savons qu »il avait aussi été apprenti chez Campin auparavant. L »utilisation des formes diminutives pour les prénoms, Rogelet, Jacquelotte et Willemet, est également tout à fait normale pour les apprentis, quel que soit leur âge. Il n »y a donc aucune raison d »associer l »utilisation du nom « Rogelet » à un second Van der Weyden comme certains auteurs l »ont fait dans le passé. Cette déclaration semble avoir été complètement remplacée entre-temps.

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Carrière artistique

Après les querelles avec la commune de Tournai et le retour des émigrés, Robert Campin est condamné pour la première fois sous le nouveau régime ultraconservateur en 1429, le 21 mars, pour ne pas avoir voulu accuser un membre de la guilde, ce qui était considéré comme de la » rétention de vérité » (pour oultraiges d »avoir célébré vérité). Il a dû faire un pèlerinage à Saint-Gilles-du-Gard en Provence, a été condamné à une amende de 20 livres et a en outre été exclu à vie de toute fonction publique. La punition n »a pas dû sembler suffisante aux adversaires de Campin car deux ans plus tard, il est accusé d »adultère avec Leurence Polette. Le 29 juillet 1432, il est condamné à un an d »exil.

Un document daté du 1er août 1432 montre que Rogier de le Pasture a été reconnu comme franc-maître à cette date, deux jours après la condamnation de Maître Campin : Maistre Rogier de le Pasture, natif de Tournay, fut reçu à la francise du mestier des paintres le premier jour d »aoust l »an dessudit. Cette inscription de Rogier comme franc-maître suit donc immédiatement la condamnation de son maître Robert Campin pour adultère. Il est remarquable que les autres apprentis de Campin aient également été nommés francs-maîtres peu après, Willemet (sans nom de famille connu) le 2 août et Jacques Daret le 18 octobre. Le fait que le bannissement de Campin soit levé le 25 octobre grâce à l »intercession de la « duchesse » de Hainaut, Marguerite de Bourgogne, prouve que le procès est un coup monté.

Après sa nomination comme maître en 1432, Rogier reste silencieux jusqu »à ce qu »il s »installe apparemment définitivement à Bruxelles en 1435. Son collègue Jacques Daret quitte également Tournai en 1434 et s »installe temporairement à Atrecht. Le déménagement de Rogier à Bruxelles peut être lié à la période d »émeutes et de troubles à Tournai entre 1423 et 1435, mais la présence de la cour bourguignonne à Bruxelles aura certainement joué un rôle dans la décision du jeune maître. Même après son éloignement, Rogier van der Weyden a maintenu de bons contacts avec Tournai. Dans les comptes de la ville, on trouve plusieurs paiements à un « maistre Rogier le pointre » pour des œuvres qu »il a exécutées à Tournai, ainsi que le célèbre triptyque de Braque datant d »environ 1452-1453, commandé par Catherine de Brabant à Tournai. D »après les comptes de la guilde de 1463-1464, il semble qu »il n »ait pas été oublié à Tournai : item payent pour les chandèles qui furent mises devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.

Ce qu »il a fait entre 1432 et 1435 et où il a séjourné à cette époque n »est pas documenté. La plupart des sources situent cependant la Descente de croix que Rogier a peinte pour la chapelle de Notre-Dame de Ginderbuiten, aujourd »hui au Prado à Madrid, vers 1435. Certains pensent qu »il est resté à Tournai, mais d »autres le placent à Louvain, Bruges et Gand. Dirk De Vos situe définitivement l »atelier de Rogier van der Weyden à Tournai et fonde son opinion sur les travaux d »envergure que Rogier et ses assistants ont réalisés dans l »église Marguerite, pour lesquels il est mentionné dans les comptes comme »Maistre Rogier ». Le fait qu »il n »ait pas travaillé seul ressort d »un compte-rendu de l »administration ecclésiastique concernant une fête pour les « compagnons pointeurs du maisme Rogier ». Probablement à la fin de sa période à Tournai, Rogier peint également son premier triptyque, une Annonciation, peut-être sur commande d »Oberto de Villa, un banquier piémontais. L »œuvre est aujourd »hui conservée au Louvre. C »est l »œuvre de Rogier dans laquelle l »influence de Jan van Eyck est la plus évidente ; après cela, il suivra de plus en plus sa propre voie.

Le premier document dans lequel Van der Weyden est mentionné comme peintre de la ville date du 2 mai 1436. Le document énumère un certain nombre de mesures que la ville de Bruxelles a prises en raison de la situation financière précaire causée par le déclin de l »industrie du tissage. Le document indique, entre autres, que le poste de peintre de la ville sera supprimé après la mort de Rogier. Normalement, un peintre de la ville était chargé de l »organisation de la circumambulation annuelle et de la coordination des travaux pour celle-ci. Cette seule tâche a pris six mois à l »homme. Il recevait normalement un salaire annuel, une quantité de vin et des vêtements de cérémonie. Mais Rogier van der Weyden avait un autre statut et une autre tâche. Il a probablement été sollicité et désigné par les magistrats de Bruxelles pour la décoration de la nouvelle aile de l »Hôtel de Ville pour laquelle il a effectivement peint La Justice de Trajan et Hercule pour la « Chambre dorée » ou petite salle d »audience. Parmi ces quatre panneaux de justice monumentale, deux portaient sur l »empereur Trajan et le pape Grégoire le Grand, et deux sur Herkenbald. Malheureusement, les œuvres ont été détruites lors du bombardement de la ville par les troupes françaises en 1695. Rogier jouissait d »un statut particulier, puisque son allocation vestimentaire se situait au niveau des « geswoerene cnapen », une catégorie supérieure à celle des « wercmeesteren » dans laquelle étaient normalement classés les artisans. Apparemment, il avait également stipulé que son contrat avec la ville n »était pas exclusif et qu »il pouvait accepter d »autres missions, ce qui était également une exception, mais il ne recevait pas d »honoraires fixes ; il était payé à la performance.

Puisqu »il travaillait à Bruxelles, Rogier devait également être inscrit à la guilde des peintres de Bruxelles, mais aucun document n »a été trouvé pour expliquer cela. Van der Weyden avait deux maisons contiguës dans la Magdalenasteenweg (ou Guldenstraat) près du Cantersteen. Son studio était probablement situé à cet endroit. Rogier a dû avoir toute une série d »élèves, mais seules deux références à des assistants ou à des élèves ont été trouvées dans les archives. Le premier concerne un pourboire des maîtres d »église de l »église Sainte-Marguerite de Tournai pour ses assistants et le second un pourboire de l »abbé de l »abbaye Saint-Aubert de Cambrai pour les ouvriers lors de la livraison d »un triptyque.

Un élève notable de l »atelier était Zanetto Bugato, qui, au cours de l »hiver 1460-1461, a été mis en apprentissage auprès de Van der Weyden par ordre de Bianca Maria Visconti, la seconde épouse de Francesco Sforza et duchesse de Milan. Apparemment, il y a eu de fréquents affrontements entre cet élève et Rogier, au cours desquels même le Dauphin, futur roi Louis XI de France, serait intervenu pour calmer le jeu. La duchesse de Milan a écrit une lettre à Rogier le 7 mai 1463 pour le remercier d »avoir formé son peintre de cour.

Selon toute probabilité, le deuxième fils de Rogier, Pieter, né vers 1437, a également reçu sa formation dans l »atelier de son père. C »est Pieter qui reprend l »atelier après la mort de son père et le poursuit jusqu »en 1516. Il y a de fortes chances que Pieter van der Weyden ait également travaillé avec les assistants de son père.

De même, Louis le Duc, un cousin de Rogier, qui s »est inscrit en 1453 comme maître libre à la guilde de Tournai et qui s »est installé à Bruges en 1460, a vraisemblablement reçu sa formation dans l »atelier de Rogier. En outre, il y a trois maîtres anonymes dont on suppose, sur la base de leur style et de leur technique, qu »ils ont travaillé dans l »atelier de Rogier van der Weyden pendant une longue période. Il s »agit du Maître du Triptyque Sforza, du Maître de l »œuvre des Offices et du Maître du Triptyque de Saint-Jean. Les historiens de l »art pensent qu »ils pouvaient travailler de manière tout à fait indépendante dans l »atelier de Rogier, mais que les œuvres étaient vendues sous son nom. Il y avait sans doute beaucoup d »autres assistants actifs dans le studio, mais contrairement aux trois mentionnés ci-dessus, ils ne pouvaient pas travailler de manière totalement indépendante.

Certains pensent que Hans Memling a également travaillé comme assistant dans l »atelier de Rogier ; en tout cas, il semblait bien connaître l »œuvre de Van der Weyden et il est un fait que Memling s »est installé à Bruges comme franc-maître le 30 janvier 1465, quelques mois après la mort de Rogier. Selon un inventaire dressé en 1516, la collection de Marguerite d »Autriche comprenait un triptyque avec un Homme de douleur peint par Rogier van der Weyden, avec des anges sur les ailes peints par le « maistre » Hans, vraisemblablement Hans Memling. Des recherches modernes par réflectographie infrarouge des œuvres de Memling et de Van der Weyden montreraient également que le jeune Memling avait une connaissance approfondie des techniques de Rogier. Comme d »habitude, ces thèses et la référence obscure de Vasari à un certain « Ausse », traduit par les historiens de l »art comme Hans, comme élève de Rogier dans son édition du Vite de 1550 sont mises en doute par d »autres.

En 1450, Rogier van der Weyden se rend à Rome à l »occasion de l »Année Sainte proclamée par le pape Nicolas V. Bartholomaeus Facius décrit dans son De Viris Illustribus de 1456, tout chaud, que Rogier avait une grande admiration pour les fresques (aujourd »hui disparues) de Gentile da Fabriano dans l »église Saint-Jean du Latran. Facius, l »humaniste italien, était au service du roi Alphonse V d »Aragon à Naples, où il était chargé de l »éducation de son fils, le futur Ferdinand Ier de Naples, et fut nommé historien royal. Dans son De Viris Illustribus, il ne décrit que quatre peintres, à savoir Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck et Rogier van der Weyden. Il mentionne un certain nombre d »œuvres que Rogier aurait peintes en Italie, notamment une Dame au bain à Gênes, une Descente de croix à Ferrare où Lionello d »Este était margrave jusqu »en 1450 et deux scènes de la Passion à Naples. Aucune de ces œuvres n »a survécu. Après son voyage, il aurait peint à Bruxelles une Sacra Conversazione pour un commanditaire italien (les Médicis), aujourd »hui conservée au Städelsches Kunstinstitut de Francfort sous le titre Vierge à l »enfant et quatre saints, inv. n° 850. En outre, la Lamentation du Christ, aujourd »hui conservée aux Offices de Florence, serait également de sa main et aurait été peinte sur commande des Médicis. Cette œuvre reprend un thème de Fra Angelico, mais à part cela, l »influence italienne est peu visible dans les œuvres attribuées à Rogier van der Weyden.

Outre les œuvres religieuses de Rogier van der Weyden et de son atelier, nous connaissons également un certain nombre de portraits de sa main. La plupart de ces œuvres ont été créées après 1450, à une exception près, le portrait d »une jeune femme, peut-être son épouse Ysabiel Goffaert, qui a été peint pendant sa période tournaisienne entre 1432 et 1435. Les portraits peuvent être subdivisés en deux types : le portrait ordinaire d »une part, et les portraits de dévotion d »autre part. Ces portraits de dévotion étaient en fait des diptyques, où sur un panneau, le patron représenté était en prière devant le saint, sur l »autre panneau, le saint lui-même. Dans les portraits connus, le saint était toujours une Vierge à l »Enfant. Deux de ces portraits peuvent encore être désignés comme des diptyques, mais la madone de l »autre a été perdue. Il existe également un certain nombre de madones dont le portrait d »accompagnement n »existe plus. Parmi ces portraits de dévotion, seuls sept portraits masculins et un portrait féminin ont été conservés.

Outre les portraits en diptyque, Rogier a peint un certain nombre de portraits d »État du duc bourguignon Philippe le Bon, de son épouse Isabelle de Portugal et des membres de sa famille et de sa cour, mais aussi d »autres personnages importants. On y trouve, entre autres, des portraits de Philippe le Bon, Charles le Téméraire, Antoine de Bourgogne et Philippe de Croÿ.

Il n »était pas rare que les artistes de la fin du XVe et du début du XVIe siècle pratiquent à la fois la peinture sur panneau et la miniature. Les exemples sont légion ; de Simon Marmion, Gérard David, Barthélemy van Eyck, Gérard Horenbout, Jacob van Lathem, Fra Angelico et bien d »autres, nous savons avec certitude qu »ils s »adonnaient tous deux à la peinture de miniatures à la détrempe sur parchemin et à la peinture sur panneau.

C »était apparemment aussi le cas pour Rogier van der Weyden ; en tout cas, il est généralement admis que le frontispice avec la miniature de dédicace du premier volume des Chroniques de Hainaut a été peint par Rogier. Ces Chroniques du Hainaut ont été commandées par Philippe le Bon en 1446 afin de donner une base historique à ses droits sur le Hainaut. Philippe est présenté comme l »héritier légitime d »une longue lignée de souverains, qui remonterait à la chute de Troie. Les livres ont été traduits du latin au français par Jean Wauquelin et enluminés par un miniaturiste plébéien. L »original, les Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, a été rédigé en latin à la fin du XIVe siècle par Jacques de Guise. Les manuscrits ont été rédigés par le copiste Jacotin du Bois sur la base de la traduction de Wauquelin.

La miniature commandée dans la première partie a probablement été peinte vers 1448. Là encore, il n »existe aucune preuve documentaire que Rogier ait réalisé cette miniature, mais le style de l »œuvre fait très clairement référence à Van der Weyden selon la plupart des historiens de l »art. Plusieurs des personnages de la miniature ont également été représentés par Rogier van der Weyden, ce qui permet de comparer les portraits avec la miniature. C »est le cas de Philippe le Bon lui-même, du chancelier Nicolas Rolin (l »homme en bleu à droite de Philippe) qui est également représenté sur Le Jugement dernier à l »Hôtel Dieu de Beaune et de l »évêque Jean Chevrot (en rouge, à côté de Rolin) qui figure sur le triptyque des Sept Sacrements (KMSKA). Le premier portrait du duc, dont seules des copies ont été conservées, a dû être peint pour la miniature. Cela suggère que Rogier a été chargé de la miniature parce que le duc était satisfait du portrait précédent. La miniature fonctionne comme un portrait de groupe de Philippe le Bon avec son conseil de cour.

Aucune autre miniature de la main de Rogier n »est connue. L »art de la miniature est généralement considéré comme très différent de la peinture sur panneau, mais cette œuvre correspond par ses dimensions (148 x 197 mm) aux plus petits panneaux peints par Rogier, tels que la Madone trônant dans une niche, et n »a donc posé aucun problème à Rogier. La technique de la peinture à la détrempe sur parchemin est, bien entendu, très différente de la peinture sur panneau, mais cela n »a pas non plus posé de problèmes au maître ; au contraire, l »exécution prouve la grande expertise du maître. Dans l »état actuel de la recherche, on suppose également que Rogier van der Weyden est probablement entré en contact avec l »art de la miniature dans l »atelier de Robert Campin.

Pendant sa vie et après sa mort, Rogier a été loué dans toute l »Europe comme un grand peintre. Il avait des clients bien au-delà de nos frontières. Ses œuvres des XVe et XVIe siècles sont documentées dans des collections et des églises italiennes, espagnoles et allemandes. Pourtant, aucune œuvre n »a été conservée qui puisse être attribuée à Rogier avec une certitude absolue (par des commandes ou d »autres documents). Les historiens de l »art s »accordent aujourd »hui pour reconnaître trois œuvres de Rogier, à savoir le Triptyque de Miraflore, aujourd »hui à la Gemäldegalerie de Berlin, la Crucifixion de Scheut à l »Escorial et la Descente de croix au Museo del Prado à Madrid. Le triptyque de Miraflore a été offert à la chartreuse de Miraflores, près de Burgios, par Johan de Castille en 1445. L »acte de donation mentionne le peintre comme « Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco ». Pour la Crucifixion de Scheut, nous savons que l »œuvre a été donnée au couvent de Scheut par Rogier, et en 1574 elle a été décrite comme ayant été peinte par « Masse Rugie » pour « la cartuja de brussellas », et pour la « Descente de croix », il existe plusieurs sources du XVIe siècle qui attribuent l »œuvre à Rogier.

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Liste des œuvres attribuées

La liste suivante des œuvres attribuées à Rogier van der Weyden a été établie sur la base du catalogue raisonné des œuvres établi par Dirk De Vos dans son ouvrage de référence sur le peintre : Rogier van der Weyden. Het volledige oeuvre, publié par le Mercatorfonds, Anvers, 1999. Les œuvres que De Vos a incluses dans ses « attributions problématiques », « attributions erronées » ou « œuvres perdues » n »ont pas été incluses dans cette liste.

Examen de certains travaux

Le « Magnum Opus » de Rogier est l »Histoire d »Hercule et de Trajan, une série de scènes de justice destinées à la salle du conseil (aujourd »hui la salle gothique) de l »hôtel de ville de Bruxelles sur la Grand-Place et réalisées entre 1440 et 1450. L »œuvre monumentale représente huit scènes de la vie de Trajan et d »Hercule réparties sur quatre grands panneaux de bois peints, de plus de quatre mètres de haut et de large chacun. L »œuvre a été perdue en 1695 lors du bombardement de Bruxelles par les armées de Louis XIV de France. Nous ne la connaissons que par les innombrables descriptions et éloges que les visiteurs en ont fait aux XVe, XVIe et XVIIe siècles, et par les copies et variantes fragmentaires (quelques dessins et une grande tapisserie) qui offrent un écho de sa splendeur perdue. La tapisserie Trajan et Herkenbald qui fait référence à ce groupe d »œuvres est conservée au Musée historique de Berne.

Les scènes peintes de l »hôtel de ville de Bruxelles étaient conçues comme un « exemplum justitiae », un exemple effrayant pour les échevins qui devaient bien gouverner et rendre la justice. Elle a servi d »exhortation aux administrateurs à remplir consciencieusement leurs fonctions. Ils étaient accrochés contre le long mur intérieur aveugle de la salle et donc directement en face des bancs sur lesquels les échevins et les juges étaient assis. Les juges avaient donc ces « exemples » en permanence en vue. Les panneaux présentant des personnages plus grands que nature ont été loués pour leur représentation particulièrement réussie des émotions. En bas, des textes ont été ajoutés pour expliquer l »histoire. Un autoportrait de Van der Weyden est représenté sur l »un des panneaux.

La tapisserie de cette performance a également été exposée lors de la grande rétrospective au Musée M de Louvain à l »automne 2009. Quelques acteurs flamands connus ont enregistré une pièce de théâtre pour l »audioguide pendant la visite de cette tapisserie.

L »œuvre la plus importante et la plus influente que l »on puisse attribuer à Van der Weyden est la Descente de croix, qui se trouve actuellement au Museo del Prado à Madrid. Cette œuvre est peut-être le tableau le plus influent de toute l »histoire de l »art du XVe siècle. Pendant des siècles, il est resté une référence pour la représentation des émotions dans l »art religieux.

À partir de 1443, l »œuvre se trouve sur le maître-autel de la chapelle de Notre-Dame de Ginderbuiten à Louvain, la chapelle de la » Grande Guilde de l »Arc-en-ciel « . Marie de Hongrie achète le tableau à la guilde de l »arc à pied vers 1548, pour le faible coût d »un orgue de 500 florins et d »une copie du tableau de son peintre de cour Michiel Coxcie. Elle fit transférer l »œuvre dans son nouveau palais de Binche, où elle avait été installée dans la chapelle en 1549. Le tableau est ensuite entré en possession de Philippe II, le cousin de Marie, qui l »avait vu en 1549 lors d »une visite à sa tante. Vincente Alvarez, qui faisait partie de la fête du prince, a déclaré qu »il s »agissait probablement du plus beau tableau du monde, mais n »a pas nommé le peintre, bien qu »il sache sans doute de qui il s »agit. En 1564, elle est installée dans la chapelle de El Pardo, la résidence de campagne du prince, et en 1566, elle est transférée au dit Escorial, ou en entier le Real Monasterio de San Lorenzo à El Escorial. Ce n »est qu »en 1939 que la déposition de la croix a abouti au Museo del Prado.

La forme, la composition et l »utilisation des couleurs de cette œuvre sont remarquables.

Les figures quelque peu surdimensionnées de cette œuvre sont, pour ainsi dire, enfermées dans une boîte avec une élévation au milieu pour représenter la croix. Les boîtes à retable de ce type étaient assez courantes dans le Brabant à l »époque. Le style de peinture des figures fait référence à des images polychromes et on dit donc que l »intention de Rogier était de représenter un retable polychrome. Mais Van der Weyden va beaucoup plus loin que cela ; le coffret du retable n »a pas plus d »une largeur d »épaule (voir la figure de Marie-Madeleine appuyée contre le coffret) et pourtant Rogier parvient à représenter cinq couches de profondeur : Marie tombant en pâmoison, derrière elle le corps du Christ avec Joseph d »Arimathie derrière lui, la surface de la croix et derrière cela l »assistant dans sa tunique de damas. C »est donc bien plus que la conversion d »une représentation en relief en une peinture bidimensionnelle qui a été réalisée ici. La composition soigneusement étudiée avec la rime dans les mouvements des bras de deux personnages au premier plan (Marie et son fils) et la ligne de composition tombant en bas à gauche ajoutent encore plus de drame au thème de la descente de croix (qui est déjà chargé). Les personnages, presque grandeur nature, sont très détaillés et réalistes, et se distinguent par la précision du rendu des matériaux. Les poils, les barbes, les tissus et les fourrures sont présents de manière presque tangible, et pourtant la composition dans son ensemble donne une impression crispée, épurée et synthétisée. Aucun détail ne donne l »impression d »être superflu. Il ne s »agit pas tant d »un réalisme descriptif du détail comme celui de Jan van Eyck, mais plutôt d »un réalisme synthétique du détail. L »œuvre est conçue de telle manière qu »elle fait impression de n »importe quel point de vue. Le spectateur peut, en quelque sorte, zoomer sur l »œuvre presque à l »infini. Toute la structure de l »œuvre vise à exprimer et à transmettre des émotions.

Cette œuvre, une fois dépliée, a pour sujet le Jugement dernier et est exposée aux Hospices de Beaune en France. Il se compose de neuf panneaux, dont certains sont encore dans leur cadre d »origine. À l »origine, l »œuvre entière était constituée de peinture à l »huile sur des panneaux de chêne ; plus tard, certaines parties ont été transférées sur toile. Rogier van der Weyden l »a peint très probablement entre 1445 et 1450. Sans les cadres, elle mesure 220 cm de haut et 548 cm de large.

La lecture de Marie-Madeleine est le nom d »une œuvre conservée à la National Gallery de Londres. Il s »agit de l »un des trois fragments restants d »un grand retable. Les autres fragments se trouvent au Museu Calouste Gulbenkian de Lisbonne. Le panneau original montrait une grande compagnie de saints hommes et femmes dans une pièce spacieuse autour d »une Vierge à l »Enfant trônant. La Magdalène assise de la National Gallery est le plus grand fragment qui subsiste. Le tableau a été reconstitué à partir d »un dessin de la fin du XVe siècle représentant une partie du tableau : Vierge à l »Enfant avec un saint évêque, Jean le Baptiste et Jean l »Évangéliste, qui est conservé à Stockholm. Comme aucun autre fragment de l »œuvre n »a été retrouvé, on suppose que l »œuvre originale était autrefois très endommagée et que les parties utilisables ont été récupérées. Les autres fragments conservés, une tête de saint Joseph et de sainte Catherine( ?), sont presque exactement de la même taille et ont donc été délibérément sciés dans le même format. Derrière Madeleine, nous voyons une partie d »une figure verticale ; la tête de Saint-Joseph de Lisbonne s »y intègre parfaitement. De Vos date cette œuvre, contrairement à d »autres historiens de l »art, qui la situent avant 1438, à peu près au moment où Rogier et son atelier commencent à travailler sur le Polyptyque du Jugement dernier, commandé par le chancelier Rolin, c »est-à-dire vers 1445.

Le fait que Rogier van der Weyden jouissait déjà d »un grand prestige dans toute l »Europe de son vivant est prouvé par de nombreux documents d »archives et textes littéraires de son époque. Mais Rogier n »a pas non plus été oublié après sa mort, et plusieurs témoignages du XVIIe siècle montrent que l »œuvre de Rogier van der Weyden était toujours tenue en haute estime malgré les changements de goût et de mode à l »époque de Pierre Paul Rubens.

De son vivant, il s »est d »abord fait connaître en dehors de la Flandre, en Italie. Cela a peut-être un rapport avec son voyage à Rome en 1450, mais sans doute aussi avec le fait qu »il y avait à l »époque un grand intérêt pour les peintres dans les milieux humanistes italiens, puisque les peintres n »étaient plus considérés comme des artisans mais comme des intellectuels. Mais même avant le voyage de Roger à Rome, il était connu en Italie. En juillet 1449, le puissant Lionello d »Este, marquis de Ferrare, montre fièrement un triptyque de Van der Weyden provenant de son domaine à l »érudit Cyriaque d »Ancône, qui en fait une description enthousiaste, qualifiant l »art de Roger de « plutôt divin qu »humain ». Grâce à des paiements datant des années 1450-1451, on sait que Leonello a également commandé d »autres œuvres à Van der Weyden. Ces comptes montrent à nouveau l »estime dans laquelle Rogier était tenu. Il a été décrit comme excelenti et claro pictori M. Rogerio.

En Espagne aussi, on s »est intéressé très tôt à son travail et notamment aux émotions qu »il a pu traiter dans ses œuvres religieuses. En 1445, le roi Johan II de Castille a fait don du triptyque Miraflore. (Berlin, Gemäldegalerie) à la chartreuse de Miraflores près de Burgos, qu »il a fondée et favorisée. Dans les annales de ce monastère, cet événement est mentionné, et le nom de l »artiste est aussi fièrement mentionné (ce qui était très inhabituel à l »époque) comme : « Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco » (Maître Rogier, grand et célèbre Flamand).

Le brillant érudit et cardinal allemand Nicolaus Cusanus ne tarissait pas d »éloges sur l »Histoire d »Hercule et de Trajan de Rogier, qu »il avait vue à l »hôtel de ville de Bruxelles et qu »il mentionnait dans son ouvrage De visione Dei. Dans ce contexte, il a appelé Rogier le « plus grand des peintres » ; Rogeri maximi pictoris. Albrecht Dürer, qui était habituellement très avare d »éloges à l »égard d »autres peintres, a également déclaré à propos de Rogier van der Weyden et Hugo van der Goes : sind beede grossmaister gewest.

Dans la seconde moitié du XVIe siècle, son œuvre était encore très appréciée, par exemple par Philippe II, qui parvint à obtenir deux des principales œuvres de Rogier, la Descente de croix et la Crucifixion de Scheut, et les fit accrocher dans son environnement quotidien. L »Anversois Hieronymus Cock, peintre, graveur et éditeur d »estampes de la seconde moitié du XVIe siècle, a également publié une estampe de la Descente de Croix en 1565 et fait expressément référence à son auteur, Rogier van der Weyden. La gravure avec le portrait de Rogier, tirée du Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, publié à Anvers par Hieronymus Cock en 1572, est également pourvue d »un texte très élogieux de l »humaniste Dominicus Lampsonius. Karel van Mander, dans son célèbre Schilderboeck (livre du peintre), crée une certaine confusion car il parle d »un « Rogier de Bruxelles » et d »un « Rogier de Brugghe ».

Musées

Vous trouverez ci-dessous une liste des musées qui possèdent des œuvres attribuées à Rogier van der Weyden selon le catalogue raisonné des œuvres compilé par Dirk De Vos.

Dans les musées suivants, on peut également trouver des œuvres qui ont été attribuées à Rogier mais qui ne figurent pas dans le catalogue raisonné de Dirk De Vos, c »est-à-dire des œuvres dont l »attribution est mise en doute ou dont on sait qu »il s »agit d »une copie d »après le maître. C »est le cas, entre autres, du portrait de Philippe le Bon au Musée Groeninge de Bruges et de celui d »Isabelle du Portugal au Musée J. Paul Getty.

Clients

La liste (non exhaustive) ci-dessous des mécènes qui ont fait réaliser des œuvres ou des copies de celles-ci montre que Rogier van der Weyden était un artiste célèbre.

Influence

Dans les œuvres attribuées à Rogier van der Weyden et à son atelier, on trouve un nombre particulièrement important de copies. Il convient de noter ici que la copie d »œuvres d »art à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance n »avait pas la connotation négative que nous lui donnons aujourd »hui. À cette époque, faire des copies était une chose assez normale à faire et tous les grands maîtres y participaient. L »œuvre de Rogier était déjà copiée de son vivant, et ce jusqu »à plus d »un siècle après sa mort, au cœur du XVIe siècle. Cela est sans doute dû au fait que Rogier était déjà une célébrité de son vivant et que, au cours de sa longue carrière, il a formé une foule d »élèves et a également eu un nombre important de collaborateurs dans son atelier. Il était loué pour la manière dont il représentait les émotions dans ses œuvres et l »exemple par excellence de cette représentation, la Descente de croix, avait déjà été copié en 1443 pour l »église Saint-Pierre de Louvain, le triptyque dit d »Edelheer. On connaît au total 50 exemplaires de cette œuvre, mais il existe également 30 exemplaires du retable de Bladelin ainsi que du triptyque de la Crucifixion de Vienne. Mais aussi le dessin de Saint Luc, un certain nombre de madones et les portraits de princes ont été fréquemment copiés.

Un certain nombre de copies peuvent être liées à la pratique du studio. L »étude des œuvres conservées montre que les employés du studio disposaient de toute une série de modèles, allant du dessin à la caricature, en passant par un calque percé de trous, afin d »appliquer le motif en pointillé sur le panneau préparé. Dans l »atelier de Rogier, qui a été poursuivi après 1464 par sa veuve et son fils, ces modèles ont été utilisés avec reconnaissance pour produire de nouvelles peintures. Les images des différents types de Marie à l »Enfant dérivées de l »œuvre de Van der Weyden ont été produites en série pour être vendues sur le marché libre. Hélène Mund dit qu »il devait y en avoir des centaines, vu le nombre de ceux qui ont survécu.

Mais ces modèles ont également été copiés en dehors de l »atelier ou réalisés sur la base de peintures existantes. On connaît donc toute une série d »œuvres réalisées « d »après Rogier van der Weyden » par des maîtres qui n »avaient rien à voir avec son atelier. Parmi les artistes qui ont copié l »œuvre de Rogier figurent le « Maître de la légende de Lucian », Adriaen Isenbrant et Ambrosius Benson, qui ont tous trois travaillé à Bruges. Mais aussi le Maître de la légende d »Ursule de Bruges et le Maître de la légende de la Madeleine ont peint une Madone qui est dérivée de la Madone dans Le Saint Luc dessine la Madone.

Ensuite, il y a les copies qui sont commandées. L »exemple le plus connu est la copie, aujourd »hui perdue, de Michiel Coxie de la Descente de Croix pour Marie de Hongrie, mais Isabelle de Castille a également commandé des copies du Triptyque de Miraflore et du Triptyque de Saint-Jean à la fin du XVe siècle.

En Espagne, après la mort de Rogier, un certain nombre de copies de la Madone de Durán ont été créées, un tableau, aujourd »hui au Prado, qui représente Marie vêtue de rouge, avec Jésus sur ses genoux, occupé à froisser les feuilles d »un manuscrit que Marie lisait. Le thème a été copié par le maître espagnol Alvaro de Luna et par le maître bruxellois du feuillage brodé dans sa Vierge à l »enfant et aux anges musiciens aujourd »hui au Musée des Beaux-Arts de Lille.

Après la fermeture de l »atelier de Pieter van der Weyden, l »art de Rogier a continué à exercer une influence dans les Pays-Bas méridionaux et bien au-delà. En Belgique, nous pouvons citer les noms de Hans Memling à Bruges et Dirk Bouts à Louvain, parmi beaucoup d »autres. À Bruxelles, on peut citer Colijn de Coter et Vrancke van der Stockt, qui ont continué à peindre dans le style du maître et ont copié des compositions et des motifs de son œuvre, ainsi que toute une série de petits maîtres de l »école de Bruxelles. Mais des peintres extérieurs à la Flandre, tels que le maître anonyme de l »autel de Saint-Barthélemy, travaillant en Rhénanie, Friedrich Herlin en Souabe et Martin Schongauer en Alsace, ont également été fortement influencés par l »art de Van der Weyden. L »œuvre de Rogier n »a pas seulement été copiée par des peintres, mais aussi par des tisseurs de tapis, des sculpteurs, des miniaturistes et des peintres de verre à feu. Un bel exemple est la représentation de la Madone à l »enfant allaitant, dérivée de la Vierge Marie dans les Signes de la Madone de saint Luc, mais représentée à moitié, dans le livre d »heures de Jeanne de Castille et Joos van Cleve, le célèbre maître anversois, a peint une autre copie de la Descente de croix de Rogier van der Weyden vers 1520. Les compositions de Rogier serviront de modèles à de nombreuses œuvres tout au long du XVIe siècle. La créativité de Van der Weyden et sa façon inégalée de dépeindre les émotions ont donné le ton à des générations de peintres.

Sources

Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden
De ontstaansperiode van Het Lam Gods van de gebroeders Van Eyck valt nagenoeg samen met de waarschijnlijke ontstaansperiode van de Kruisafneming van Rogier van der Weyden.
La documentación relativa a los primeros años de vida del pintor se encuentra recogida en Theodore H. Feder, «Rogier van der Weyden, a reexamination trough documents of the first fifty years of Roger van der Weydens Life», The Art Bulletin, vol. 48, nº. 3/4 (septiembre-diciembre, 1966), pp. 416-431.
Andrew Bell: «Encyclopædia Britannica» (Βρετανικά αγγλικά) Encyclopædia Britannica Inc.. 1768. biography/Rogier-van-der-Weyden. Ανακτήθηκε στις 20 Σεπτεμβρίου 2021.
Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 2014.
4,0 4,1 4,2 4,3 www.britannica.com/biography/Rogier-van-der-Weyden.
^ Deposition was taken by Philip II of Spain
^ Campbell, 9
^ Campbell, 7
^ a b Campbell (1998), 392