Alexander Calder

Alex Rover | 2 syyskuun, 2022

Yhteenveto

Alexander Calder (22. heinäkuuta 1898 – 11. marraskuuta 1976) oli yhdysvaltalainen kuvanveistäjä, joka tunnettiin sekä innovatiivisista mobiles-veistoksistaan (moottoreiden tai ilmavirtojen käyttämät kineettiset veistokset), joiden estetiikkaan kuuluu sattuma, että staattisista ”stabiileistaan” ja monumentaalisista julkisista veistoksistaan. Calder ei halunnut analysoida töitään, sillä hän sanoi: ”Teoriat voivat olla ihan hyviä taiteilijalle itselleen, mutta niitä ei pitäisi levittää muille ihmisille.” Hän ei halunnut analysoida töitään.

Alexander ”Sandy” Calder syntyi vuonna 1898 Lawntonissa, Pennsylvaniassa. Hänen syntymäaikansa on edelleen hämmennyksen aihe. Calderin äidin Nanetten (ent. Lederer) mukaan Calder syntyi 22. elokuuta, mutta Philadelphian kaupungintalolla käsin kirjoitettuun pääkirjaan perustuvassa syntymätodistuksessa lukee 22. heinäkuuta. Kun Calderin perhe sai tietää syntymätodistuksesta, he väittivät varmuudella, että kaupungin virkamiehet olivat tehneet virheen.

Calderin isoisä, kuvanveistäjä Alexander Milne Calder, oli syntynyt Skotlannissa, muuttanut Philadelphiaan vuonna 1868 ja tunnetaan parhaiten Philadelphian kaupungintalon torniin pystytetystä William Pennin kolossaalisesta patsaasta. Hänen isänsä Alexander Stirling Calder oli tunnettu kuvanveistäjä, joka loi monia julkisia installaatioita, joista suurin osa Philadelphiassa. Calderin äiti oli ammattimainen muotokuvataiteilija, joka oli opiskellut Pariisissa Académie Julianissa ja Sorbonnessa noin vuodesta 1888 vuoteen 1893. Hän muutti Philadelphiaan, jossa hän tapasi Stirling Calderin opiskellessaan Pennsylvanian taideakatemiassa. Calderin vanhemmat avioituivat 22. helmikuuta 1895. Alexander Calderin sisko Margaret Calder Hayes oli keskeisessä asemassa UC Berkeleyn taidemuseon kehittämisessä.

Nelivuotias Calder poseerasi alasti isänsä veistosta The Man Cub varten, jonka valukappale on nyt Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa. Vuonna 1902 valmistui myös hänen varhaisin veistoksensa, savinen norsu. Vuonna 1905 hänen isänsä sairastui tuberkuloosiin, ja Calderin vanhemmat muuttivat Oraclessa Arizonassa sijaitsevalle maatilalle, jolloin lapset jäivät vuodeksi perheen ystävien hoitoon. Lapset saivat jälleen yhteyden vanhempiinsa maaliskuussa 1906, ja he asuivat Arizonan tilalla tuon kesän ajan.

Calderin perhe muutti Arizonasta Kalifornian Pasadenaan. Perhekodin ikkunallisesta kellarista tuli Calderin ensimmäinen ateljee, ja hän sai ensimmäiset työkalunsa. Hän käytti kuparilangan jäänteitä tehdäkseen koruja siskonsa nukkeihin. Tammikuun 1. päivänä 1907 Nanette Calder vei poikansa Pasadenassa järjestettyyn Tournament of Roses -paraatiin, jossa Calder seurasi neljän hevosen vaunukilpailua. Tämäntyyppisestä tapahtumasta tuli myöhemmin Calderin miniatyyrisirkusesitysten finaali.

Vuoden 1909 lopulla perhe palasi Philadelphiaan, jossa Calder kävi lyhyen aikaa Germantownin akatemiaa, minkä jälkeen he muuttivat Croton-on-Hudsoniin, New Yorkiin. Sinä jouluna hän veisti messinkilevystä koiran ja ankan lahjaksi vanhemmilleen. Veistokset ovat kolmiulotteisia, ja ankka on kineettinen, koska se keinuu, kun sitä varovasti kopauttaa. Crotonissa lukioaikana Calder ystävystyi isänsä taidemaalariystävän Everett Shinnin kanssa, jonka kanssa hän rakensi painovoimalla toimivan mekaanisten junien järjestelmän. Calder kuvaili sitä seuraavasti: ”Ajoimme junaa puukiskoilla, joita pitivät kiinni piikit; kaltevaa rinnettä pitkin alas ryntäävä rautakappale kiihdytti vaunuja. Joitakin vaunuja jopa valaistiin kynttilänvaloilla”. Crotonin jälkeen Calderit muuttivat Spuyten Duyviliin ollakseen lähempänä New Yorkia, josta Stirling Calder vuokrasi ateljeen. Spuyten Duyvilissä asuessaan Calder kävi lukiota läheisessä Yonkersissa. Vuonna 1912 Calderin isä nimitettiin Kalifornian San Franciscossa sijaitsevan Panama-Pacific International Expositionin veistososaston vt. päälliköksi, ja hän aloitti veistosten tekemisen vuonna 1915 pidettyä näyttelyä varten.

Calderin lukioaikana (1912-1915) perhe muutti New Yorkin ja Kalifornian välillä. Calderin vanhemmat varasivat jokaisella uudella paikkakunnalla kellaritilan poikansa ateljeeksi. Lähes tämän jakson lopussa Calder asui ystävien luona Kaliforniassa, kun hänen vanhempansa muuttivat takaisin New Yorkiin, jotta hän voisi valmistua Lowell High Schoolista San Franciscossa.    Calder valmistui vuoden 1915 luokalta.

Alexander Calderin vanhemmat eivät halunneet hänen ryhtyvän taiteilijaksi, joten hän päätti opiskella konetekniikkaa. Intuitiivinen insinööri lapsesta asti, Calder ei edes tiennyt, mitä konetekniikka oli. ”En ollut kovinkaan varma, mitä tämä termi tarkoitti, mutta ajattelin, että minun on parasta omaksua se”, hän kirjoitti myöhemmin. Hän kirjoittautui Stevens Institute of Technology -yliopistoon Hobokenissa, New Jerseyssä, vuonna 1915. Kun Calderilta kysyttiin, miksi hän päätti opiskella konetekniikkaa taiteen sijasta, hän vastasi: ”Halusin insinööriksi, koska eräs kaveri, josta pidin melko paljon, oli konetekniikan insinööri, siinä kaikki”. Stevensissä Calder kuului Delta Tau Delta -yhdyskuntaan ja menestyi erinomaisesti matematiikassa. Hänestä pidettiin paljon, ja luokan vuosikirjassa oli seuraava kuvaus: ”Sandy on ilmeisesti aina iloinen, tai ehkä hänellä on jokin vitsi meneillään, sillä hänen kasvoillaan on aina sama ilkikurinen, nuorekas virne. Tämä on tässä tapauksessa varmasti miehen luonteen indeksi, sillä hän on yksi parhaimmista luonteista kavereista, joita on olemassa.”

Kesällä 1916 Calder vietti viisi viikkoa koulutuksessa Plattsburghin siviilisotilaskoulutusleirillä. Vuonna 1918 hän liittyi Stevensissä sijaitsevaan opiskelijoiden armeijakoulutusjoukkojen laivasto-osastoon ja hänet nimitettiin pataljoonan oppaaksi.

Calder sai tutkinnon Stevensiltä vuonna 1919. Hän työskenteli useissa eri tehtävissä, muun muassa hydrauliikkainsinöörinä ja piirtäjänä New York Edison Company -yhtiössä. Kesäkuussa 1922 Calder otti mekaanikon paikan matkustajalaiva H. F. Alexanderilla. Kun Calder oli matkalla San Franciscosta New Yorkiin, hän nukkui kannella ja heräsi eräänä varhaisena aamuna Guatemalan rannikon edustalla ja näki sekä auringon nousevan että täysikuun laskevan vastakkaisilla taivaanrannoilla. Hän kuvaili omaelämäkerrassaan: ”Oli aikainen aamu tyynellä merellä Guatemalan edustalla, kun sohvani – köysikela – yläpuolella näin toiselta puolelta tulenpunaisen auringonnousun alun ja toiselta puolelta hopeakolikon näköisen kuun.”

H.F. Alexander telakoitui San Franciscossa, ja Calder matkusti Aberdeeniin, Washingtoniin, jossa hänen sisarensa ja tämän aviomies Kenneth Hayes asuivat. Calder otti töitä ajanottajana puunkorjuuleirillä. Vuoristomaisemat innoittivat häntä kirjoittamaan kotiin ja pyytämään maaleja ja siveltimiä. Pian tämän jälkeen Calder päätti muuttaa takaisin New Yorkiin jatkaakseen taiteilijan uraa.

New Yorkissa Calder kirjoittautui Art Students League -yliopistoon ja opiskeli lyhyesti George Luksin, Boardman Robinsonin ja John Sloanin kanssa. Opiskeluaikanaan hän työskenteli National Police Gazette -lehdessä, jossa vuonna 1925 yksi hänen toimeksiannostaan oli Ringling Bros. and Barnum & Bailey -sirkuksen piirtäminen. Calder innostui sirkuksen toiminnasta, ja tämä teema toistui hänen myöhemmissä töissään.

Vuonna 1926 Calder muutti Pariisiin, kirjoittautui Académie de la Grande Chaumièreen ja perusti ateljeen osoitteeseen 22 rue Daguerre Montparnasse-kortteliin. Kesäkuussa 1929 Calder tapasi tulevan vaimonsa Louisa Jamesin (1905-1996), kirjailija Henry Jamesin ja filosofi William Jamesin lapsenlapsenlapsen, matkustaessaan laivalla Pariisista New Yorkiin. He menivät naimisiin vuonna 1931. Pariisissa ollessaan Calder ystävystyi useiden avantgardetaiteilijoiden, kuten Fernand Légerin, Jean Arpin ja Marcel Duchampin kanssa. Leger kirjoitti esipuheen Calderin ensimmäisen, Galerie Percierissä vuonna 1931 pidetyn abstrakteja rakennelmia esittäneen näyttelyn luetteloon. Calder ja Louisa palasivat Amerikkaan vuonna 1933 Connecticutin Roxburystä ostamaansa maalaistaloon, jossa he kasvattivat perheen (Sandra s. 1935, Mary s. 1939). Toisen maailmansodan aikana Calder yritti liittyä merijalkaväkeen camofleuriksi, mutta hänet hylättiin. Vuonna 1955 hän ja Louisa matkustivat kolmen kuukauden ajan Intiassa, jossa Calder valmisti yhdeksän veistosta sekä joitakin koruja.

Vuonna 1963 Calder asettui uuteen työpajaan, josta on näkymät Ala-Chevrièren laaksoon Sachéen Indre-et-Loireen (Ranska). Hän lahjoitti kaupungille veistoksen, joka on vuodesta 1974 lähtien sijainnut kaupungin aukiolla. Koko taiteilijauransa ajan Calder nimesi monet teoksistaan ranskaksi riippumatta siitä, mihin ne oli lopulta tarkoitettu näytteille.

Vuonna 1966 Calder julkaisi vävynsä Jean Davidsonin avustuksella teoksensa Autobiography with Pictures.

Calder kuoli yllättäen marraskuussa 1976 sydänkohtaukseen, pian New Yorkin Whitney-museossa järjestetyn suuren retrospektiivisen näyttelyn avajaisten jälkeen.

Lue myös, elamakerrat – Plinius vanhempi

Veistos

Pariisissa vuonna 1926 Calder alkoi luoda Cirque Calderia, pienoissirkusta, joka oli rakennettu rautalangasta, kankaasta, narusta, kumista, korkista ja muista löydetyistä esineistä. Sirkus suunniteltiin siirrettäväksi (se kasvoi täyttämään viisi suurta matkalaukkua), ja sitä esiteltiin Atlantin molemmin puolin. Pian Calderin Cirque Calderista (joka on nykyisin esillä Whitney Museum of American Artissa) tuli suosittu Pariisin avantgarden keskuudessa. Hän keksi myös lankaveistoksen eli ”piirtämisen tilaan”, ja vuonna 1929 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely näistä veistoksista Pariisissa Galerie Billiet”ssä. Honolulun taidemuseon kokoelmassa oleva Hi! on varhainen esimerkki taiteilijan lankaveistoksista. Taidemaalari Jules Pascin, ystävä Montparnassen kahviloista, kirjoitti esipuheen luetteloon.

Vierailu Piet Mondrianin ateljeessa vuonna 1930, jossa ympäristö installaationa teki häneen vaikutuksen, ”järkytti” hänet täysin omaksumaan abstraktin taiteen, jota kohti hän oli jo pyrkinyt.

Mondrianin vierailun jälkeiset kokeilut puhtaasti abstraktin veistoksen kehittämiseksi johtivat hänen ensimmäisiin todella kineettisiin, moottoreiden ohjaamiin veistoksiinsa, joista tuli hänen tunnusomaisia taideteoksiaan. Calderin kineettisten veistosten katsotaan kuuluvan varhaisimpiin taiteen ilmentymiin, jotka tietoisesti poikkesivat perinteisestä käsityksestä taideteoksesta staattisena esineenä ja integroivat eleen ja aineettomuuden ajatukset esteettisinä tekijöinä.

Marcel Duchamp nimesi Calderin vuodesta 1931 peräisin olevat abstraktit veistokset, jotka koostuivat erillisistä, moottoreiden avulla liikkuvista osista, ”mobiles”, mikä on ranskalainen sanaleikki, joka tarkoittaa sekä ”liikettä” että ”motiivia”. Calder kuitenkin huomasi, että moottoroidut teokset muuttuivat joskus yksitoikkoisiksi määrättyjen liikkeidensä vuoksi. Hänen vuonna 1932 löytämänsä ratkaisu oli ripustettavat veistokset, joiden liike perustui kosketukseen tai ilmavirtauksiin. Varhaisimmat niistä tehtiin langasta, löydetyistä esineistä ja puusta, materiaalista, jota Calder käytti 1920-luvulta lähtien. Riippuvia mobileja seurasivat vuonna 1934 ulkona seisovat, teollisuusmateriaaleista valmistetut mobilit, jotka saatiin liikkeelle ulkoilman vaikutuksesta. Tuulimobiilit sisälsivät abstrakteja muotoja, jotka tasapainoilivat herkästi kääntyvillä tangoilla, jotka liikkuivat pienimmänkin ilmavirtauksen mukana, mikä mahdollisti muotojen ja tilasuhteiden luonnollisen vaihtelevan leikin. Calder kokeili myös itsekantavia, staattisia, abstrakteja veistoksia, joita Jean Arp kutsui vuonna 1932 ”stabiileiksi” erottaakseen ne mobilesista. Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne -näyttelyssä (1937) Espanjan paviljongissa oli Calderin veistos Mercury Fountain.

Toisen maailmansodan aikana Calder jatkoi veistämistä ja sopeutui sodan aikaiseen alumiinin niukkuuteen palaamalla veistettyyn puuhun uudessa avoimessa veistosmuodossa, jota kutsuttiin ”tähdistöiksi”. Sodan jälkeen Calder alkoi leikata metallilevyistä muotoja herättäviin muotoihin ja maalata ne käsin hänelle ominaisilla rohkeilla sävyillä. Calder loi tältä ajalta pienen joukon teoksia, joissa on ripustettava pohjalevy, esimerkiksi Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) ja Red is Dominant (1947). Hän teki myös teoksia, kuten Seven Horizontal Discs (1946), jonka hän pystyi Lily of Force (1945) ja Baby Flat Top (1946) -teosten tapaan purkamaan ja lähettämään postitse Pariisin Galerie Louis Carré -galleriassa järjestettävää näyttelyä varten, vaikka postilaitoksen kokorajoitukset olivat tuolloin tiukat. Duchampin järjestämä näyttely Carréssa vuonna 1946 koostui pääasiassa roikkuvista ja seisovista mobilesista, ja se teki valtavan vaikutuksen, samoin kuin ranskalaisen filosofin Jean-Paul Sartren essee näyttelyluetteloon. Vuonna 1951 Calder kehitti uudenlaisen veistoksen, joka liittyi rakenteellisesti hänen tähtikuvioihinsa. Nämä seinään naulalla kiinnitetyt ”tornit” koostuvat seinästä ulkonevista lankatukista ja palkeista, joiden varret ovat riippuvaisia liikkuvista esineistä.

Vaikka Calderin voimaa kuvanveistäjänä ei kiistetä, eräässä vaihtoehtoisessa näkemyksessä 1900-luvun taiteen historiasta mainitaan Calderin 1930-luvun alussa tapahtunut kääntyminen pois moottorikäyttöisistä teoksistaan ja siirtyminen tuulivoimalla toimivaan liikkuvaan teokseen merkitsi ratkaisevaa hetkeä modernismin luopuessa aiemmasta sitoutumisestaan koneeseen kriittisenä ja potentiaalisesti ilmeikkäänä uutena elementtinä inhimillisissä asioissa. Tämän näkemyksen mukaan mobiili merkitsi myös luopumista modernismin laajemmasta tavoitteesta lähentyä tiedettä ja tekniikkaa, millä oli valitettavia pitkän aikavälin vaikutuksia nykytaiteeseen.

Lue myös, mytologia-fi – Odysseus

Monumentaaliset veistokset

Vuonna 1934 Calder teki ensimmäiset ulkotöitään Roxburyn studiossaan Connecticutissa käyttäen samoja tekniikoita ja materiaaleja kuin pienemmissä teoksissaan. Ulkona näytteille asetetut Calderin ensimmäiset seisovat mobilesit liikkuivat tyylikkäästi tuulessa, keikkuivat ja pyörivät luonnollisessa, spontaanissa rytmissä. Muutamat ensimmäiset ulkoilmateokset olivat liian herkkiä voimakkaalle tuulelle, mikä pakotti Calderin miettimään valmistusprosessiaan uudelleen. Vuoteen 1936 mennessä hän muutti työskentelytapojaan ja alkoi luoda pienimuotoisempia pienoismalleja, joita hän sitten suurensi monumentaalisen kokoisiksi. Calder piti pientä maquettea, joka oli ensimmäinen vaihe monumentaalisen veistoksen valmistuksessa, veistoksena itsessään. Suuremmissa teoksissa käytettiin perinteisten kuvanveistäjien, kuten hänen isänsä ja isoisänsä, klassisia suurennustekniikoita. Hän piirsi suunnitelmansa askartelupaperille ja suurensi niitä ruudukon avulla. Hänen suurikokoiset teoksensa luotiin hänen tarkkojen ohjeidensa mukaan, mutta hänellä oli myös vapaus muuttaa tai korjata muotoa tai linjaa tarvittaessa.

1950-luvulla Calder keskittyi enemmän monumentaalisten veistosten tekemiseen (agrandissements-kausi), ja 1960-luvulla hän sai yhä enemmän julkisia tilauksia. Merkittäviä esimerkkejä ovat .125 (1957) New Yorkin JFK-lentokentälle, Spirale (1958) Unescolle Pariisissa ja Trois disques, joka oli tilattu Kanadan Quebecin Montrealin Expo 67 -tapahtumaan. Calderin suurin veistos, 25,7 metriä korkea, oli El Sol Rojo, joka rakennettiin Estadio Aztecan ulkopuolelle vuoden 1968 kesäolympialaisten ”Kulttuuriolympialaisten” tapahtumia varten Mexico Cityssä. Monet hänen julkisista taideteoksistaan olivat tunnettujen arkkitehtien tilaamia; esimerkiksi I.M. Pei tilasi Massachusetts Institute of Technology -yliopistolle vuonna 1966 25 tonnia painavan ja 40 metriä korkean stabiilin La Grande Voile -veistoksen.

Suurin osa Calderin monumentaalisista paperiveistoksista ja liikuteltavista veistoksista on tehty vuoden 1962 jälkeen Etablissements Biémontissa Toursissa, Ranskassa. Hän loi teoksestaan mallin, tekninen osasto skaalasi sitä Calderin johdolla, ja teknikot viimeistelivät varsinaisen metallityön – kaikki Calderin valvovan silmän alla. Stabiilit valmistettiin teräslevystä, joka maalattiin. Poikkeuksena oli kanadalaisen International Nickel Companyn tilaama Trois disques, joka oli ruostumatonta terästä ja 24 metriä korkea.

Vuonna 1958 Calder pyysi Jean Prouvéa rakentamaan Spiralen teräksisen pohjan Ranskassa, monumentaalisen mobiilin Unescon Unesco-kohteeseen Pariisissa, kun taas yläosa valmistettiin Connecticutissa.

Kesäkuussa 1969 Calder osallistui monumentaalisen ”stabiilin” veistoksensa La Grande Vitesse vihkimiseen Grand Rapidsissa, Michiganissa. Tämä veistos on merkittävä siitä syystä, että se oli ensimmäinen kansalaisveistos Yhdysvalloissa, joka sai rahoitusta National Endowment for Arts -ohjelmasta.

Vuonna 1971 Calder loi taivutetun potkurin, joka asennettiin World Trade Centerin pohjoistornin sisäänkäyntiin New Yorkissa. Kun Battery Park City avattiin, veistos siirrettiin Vesey- ja Church Streetille. Veistos seisoi 7 World Trade Centerin edessä, kunnes se tuhoutui 11. syyskuuta 2001. Vuonna 1973 Los Angelesin Bunker Hillille asennettiin 63 metriä korkea vermillion-värinen julkinen taideveistos Four Arches, joka toimi ”erottuvana maamerkkinä”. Aukio suunniteltiin porrastetuksi, jotta veistoksen visuaalinen vaikutus olisi mahdollisimman suuri.

Vuonna 1974 Calder esitteli kaksi veistosta, Flamingo Federal Plazalla ja Universum Sears Towerissa Chicagossa, Illinoisissa, ja niihin liittyi näyttely Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, Museum of Contemporary Art, Chicago, joka avattiin samanaikaisesti veistosten paljastamisen kanssa.

Alun perin vuonna 1977 Hart Senate Office Building -rakennusta varten suunniteltu Mountains and Clouds rakennettiin vasta vuonna 1985 hallituksen budjettileikkausten vuoksi. Massiivinen, 35 tonnia painava peltiprojekti ulottuu Washingtonissa sijaitsevan rakennuksen yhdeksän kerroksen korkuisen atriumin yli. Calder suunnitteli sen Yhdysvaltain senaatintalolle viimeisenä elinvuotenaan.

Lue myös, elamakerrat – Frans I (keisari)

Teatterituotannot

Calder loi lavasteita yli kymmeneen teatterituotantoon, kuten Nucléa, Horizon ja erityisesti Martha Grahamin Panorama (1935), Erik Satien sinfonisen draaman Socrate (1936) ja myöhemmin Works in Progress (1968). Works in Progress oli Calderin itsensä suunnittelema ”baletti”, joka tuotettiin Rooman oopperatalossa ja joka sisälsi joukon mobileja, stabiileja ja suuria maalattuja kulisseja. Calder kuvaisi joitakin lavastuksiaan tanssijoiksi, jotka rytmikkään liikkeensä vuoksi esittävät koreografiaa.

Lue myös, elamakerrat – Elizabeth Taylor

Maalaus ja taidegrafiikka

Veistosten lisäksi Calder maalasi koko uransa ajan 1920-luvun alusta lähtien. Hän ryhtyi opiskelemaan taidegrafiikkaa vuonna 1925 ja jatkoi kuvitusten tuottamista kirjoihin ja lehtiin. Hänen tämän ajan projekteihinsa kuuluu muun muassa tussilla piirrettyjä viivapiirroksia eläimistä vuonna 1931 julkaistuun Aisopoksen satujen julkaisuun. Kun Calderin veistos siirtyi 1930-luvun alussa puhtaaseen abstraktioon, myös hänen grafiikkansa muuttui. Ohuet viivat, joita käytettiin hahmojen rajaamiseen aiemmissa vedoksissa ja piirroksissa, alkoivat rajata geometristen muotojen ryhmiä, jotka olivat usein liikkeessä. Calder käytti grafiikkaa myös puolustavaan tarkoitukseen, kuten Vietnamin sotaa vastustavissa julisteissa vuosilta 1967 ja 1969.

Kun Calderin ammatillinen maine kasvoi 1940-luvun lopulla ja 1950-luvulla, myös hänen grafiikan tuotantonsa kasvoi. Hänen gouassimaalauksiinsa perustuvia litografioita alettiin markkinoida massoittain, ja Calderin taidegrafiikoilla kuvitettuja näytelmiä, runoja ja novelleja alettiin julkaista luksuspainoksina.

Lue myös, elamakerrat – Kees van Dongen

Maalatut ilma-alukset ja autot

Yksi Calderin epätavallisimmista yrityksistä oli Dallasissa sijaitsevan Braniff International Airwaysin toimeksianto maalata täysikokoinen nelimoottorinen Douglas DC-8-62 -suihkukone ”lentäväksi kankaaksi”. George Stanley Gordon, New Yorkin mainostoimiston Gordon and Shortt perustaja, lähestyi Calderia ajatuksella maalata suihkukone vuonna 1972, mutta Calder vastasi, ettei hän maalaa leluja. Kun Gordon kertoi, että hän ehdotti oikeaa, täysikokoista matkustajakonetta, taiteilija antoi välittömästi suostumuksensa. Gordon oli sitä mieltä, että Braniff, joka tunnetaan muodin ja muotoilun yhdistämisestä ilmailun maailmaan, olisi täydellinen yritys toteuttamaan idean. Braniffin hallituksen puheenjohtaja Harding Lawrence suhtautui asiaan hyvin myönteisesti, ja vuonna 1973 laadittiin sopimus, jonka mukaan maalataan yksi Douglas DC-8-62 -suihkukone, joka sai nimekseen Flying Colors, ja 50 gouassia 100 000 dollarin kokonaishintaan. Kaksi vuotta myöhemmin Braniff pyysi Calderia suunnittelemaan lippulaivan Yhdysvaltojen kaksisatavuotisjuhlavuoden kunniaksi. Kyseisessä teoksessa, Boeing 727-291 N408BN -nimisessä Flying Colors of the United States -suihkukoneessa, jota sen lentäjät kutsuivat lempinimellä ”Sneaky Snake” (omituisten lentotaipumustensa vuoksi), oli punaisen, valkoisen ja sinisen värinen aaltoileva kuva, joka kuvasi Amerikan lipun heilumista. Kolmas suunnitelma, joka oli nimeltään Salute to Mexico, tilattiin, mutta se jäi valmistumatta hänen kuolemansa jälkeen.

Vuonna 1975 Calder sai tehtäväkseen maalata BMW 3.0 CSL -auton, joka oli BMW Art Car Projectin ensimmäinen ajoneuvo.

Lue myös, elamakerrat – Oliver Heaviside

Korut

Calder loi uransa aikana yli 2000 korua, joista monet oli tarkoitettu lahjoiksi ystäville. Useat kappaleet kuvastavat hänen kiinnostustaan Afrikan ja muiden maanosien taiteeseen. Ne tehtiin enimmäkseen messingistä ja teräksestä, ja niissä oli myös keramiikan, puun ja lasin paloja. Calder käytti harvoin juotoksia; kun hän tarvitsi yhdistää metalliliuskoja, hän yhdisti ne silmukoilla, sitoi ne langanpätkillä tai muotoili niittejä. Calder teki ensimmäiset teoksensa vuonna 1906 kahdeksanvuotiaana siskonsa nukkeja varten kadulta löytämästään kuparilangasta.

Elinikäiselle ystävälleen Joan Mirolle Calder asetti rikkoutuneen posliiniastian sirpaleen messinkisormukseen. Peggy Guggenheim sai valtavat hopeiset liikuteltavat korvakorut ja tilasi myöhemmin vasaroidun hopeisen sängynpäädyn, joka kimalteli roikkuvista kaloista. Vuonna 1942 Guggenheim käytti yhtä Calderin ja yhtä Yves Tanguyn korvakorua New Yorkin The Art of This Century -galleriansa avajaisissa osoittaakseen yhtäläistä uskollisuuttaan surrealistiselle ja abstraktille taiteelle, joista hän esitteli esimerkkejä erillisissä gallerioissa. Calderin teoksia saivat myös taiteilijan läheinen ystävä Georgia O”Keeffe, Marcel Duchampin vaimo Teeny Duchamp, elokuvaohjaaja Luis Buñuelin vaimo Jeanne Rucar ja Marc Chagallin vaimo Bella Rosenfeld.

Calderin ensimmäinen yksityisnäyttely oli vuonna 1927 Jacques Seligmannin galleriassa Pariisissa. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä yhdysvaltalaisessa kaupallisessa galleriassa oli vuonna 1928 Weyhe Gallery New Yorkissa. Hän osallistui Abstraction-Création-ryhmän näyttelyyn Pariisissa vuonna 1933.

Vuonna 1935 hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Yhdysvalloissa Chicagon yliopiston Renaissance Society -näyttelyssä. New Yorkissa Museum of Modern Art suosi häntä 1930-luvun alusta lähtien, ja hän oli yksi kolmesta amerikkalaisesta, jotka otettiin mukaan Alfred H. Barr Jr:n vuoden 1936 näyttelyyn Cubism and Abstract Art.

Calderin ensimmäinen retrospektiivinen näyttely järjestettiin vuonna 1938 George Walter Vincent Smithin galleriassa Springfieldissä, Massachusettsissa. Vuonna 1943 Museum of Modern Artissa järjestettiin James Johnson Sweeneyn ja Marcel Duchampin kuratoima Calderin retrospektiivi, jota jouduttiin laajentamaan kävijämäärän vuoksi. Calder oli yksi niistä 250 kuvanveistäjästä, jotka osallistuivat Philadelphian taidemuseossa kesällä 1949 järjestettyyn kolmanteen Sculpture International -näyttelyyn. Hänen International Mobile -mobiilinsa oli näyttelyn keskipiste. Calder osallistui myös Documentas I (1955), II (1959) ja III (1964) -näyttelyihin. Suuret retrospektiiviset näyttelyt hänen töistään järjestettiin Solomon R. Guggenheim Museumissa New Yorkissa (1964), Fondation Maeghtissa Saint-Paul-de-Vencessä Ranskassa (1969) ja Museum of Contemporary Artissa Chicagossa (1974). Lisäksi molemmat Calderin jälleenmyyjät, Galerie Maeght Pariisissa ja Perls Galleries New Yorkissa, järjestivät keskimäärin noin yhden Calder-näyttelyn vuodessa.

Calderin teoksia on monissa pysyvissä kokoelmissa eri puolilla maailmaa. New Yorkissa sijaitsevassa Whitney Museum of American Artissa on suurin Alexander Calderin teoskokonaisuus. Muita museokokoelmia ovat muun muassa Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Museum of Modern Art, New York, Centre Georges Pompidou, Pariisi, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, ja National Gallery of Art, Washington, D.C. Kaksi teosta on esillä kuvernööri Nelson A. Rockefellerin Empire State Plazan taidekokoelmassa Albanyssa, New Yorkissa.

Philadelphian taidemuseossa on esillä Alexander Caldersin kolmen sukupolven teoksia. Toisen kerroksen ikkunasta Great Stair Hallin itäpuolella (vastakkaisella puolella panssarikokoelmasta) katsojan takana on 3. sukupolven (syntynyt 1898) Ghost-mobiili, edessä kadulla on 2. sukupolven (syntynyt 1870) Swann Memorial Fountain ja sen takana 1. sukupolven (syntynyt 1846) William Pennin patsas City Hallin huipulla.

1930-luvun lopulla ja 1940-luvun alussa Calderin teokset eivät olleet kovin haluttuja, ja kun niitä myytiin, se tapahtui usein suhteellisen pienellä rahalla. Kopio säätiön arkistoissa olevasta Pierre Matissen myyntikirjasta osoittaa, että vain muutama teos vuoden 1941 näyttelyssä löysi ostajan, joista yksi, Solomon R. Guggenheim, maksoi teoksesta vain 233,34 dollaria (vastaa 4299 dollaria vuonna 2021). Museum of Modern Art oli ostanut ensimmäisen Calderin teoksensa vuonna 1934 60 dollarilla, kun se oli puhunut Calderin hinnan alas 100 dollarista. Silti vuonna 1948 Calder myi lähes koko yksityisnäyttelyn loppuun Rio de Janeirossa, ja hänestä tuli ensimmäinen kansainvälisesti tunnettu kuvanveistäjä. Pariisilaisesta Galerie Maeghtista tuli Calderin yksinomainen pariisilainen jälleenmyyjä vuonna 1950 ja koko Calderin loppuelämän ajan. Kun hänen newyorkilainen jälleenmyyjänsä Curt Valentin kuoli yllättäen vuonna 1954, Calder valitsi uudeksi yhdysvaltalaiseksi jälleenmyyjäkseen New Yorkissa toimivan Perls Galleriesin, ja tämä liitto kesti Calderin kuolemaan asti.

Vuonna 2010 hänen metallinen mobile Untitled (Autumn Leaves) myytiin Sotheby”s New Yorkissa 3,7 miljoonalla dollarilla. Toinen mobile tuotti myöhemmin samana vuonna Christie”sissä 6,35 miljoonaa dollaria. Myös Christie”sissä vuonna 2012 ostettiin 18,5 miljoonalla dollarilla Lily of Force -niminen seisova mobile (1945), jonka odotettiin myyvän 8-12 miljoonalla dollarilla. Calderin 7,5 metriä pitkä roikkuva mobiili Poisson volant (Lentävä kala) (1957) saavutti 25,9 miljoonaa dollaria ja teki kuvanveistäjän huutokauppaennätyksen Christie”s New Yorkissa vuonna 2014.

Vuodesta 1966 alkaen National Magazine Awards -palkinnon voittajat palkitaan Calderin suunnittelemalla ”Elliellä”, joka on norsua muistuttava kuparin värinen jalusta. Kaksi kuukautta kuolemansa jälkeen presidentti Gerald Ford myönsi taiteilijalle postuumisti presidentin vapaudenmitalin, joka on Yhdysvaltain korkein siviilikunnianosoitus. Calderin perheen edustajat kuitenkin boikotoivat 10. tammikuuta 1977 pidettyä seremoniaa ”antaakseen lausunnon Vietnamin sodan aseistakieltäytyjien armahduksen puolesta”.

Lue myös, elamakerrat – Henrietta Lacks

Calderin säätiö

Calderin perhe perusti vuonna 1987 Calderin säätiön, joka on ”omistautunut Alexander Calderin taiteen ja arkistojen keräämiselle, esittelemiselle, säilyttämiselle ja tulkinnalle ja jonka tehtävänä on kerätä, esitellä, säilyttää ja tulkita Alexander Calderin taidetta ja arkistoja sekä pitää hallussaan hänen teoksiaan.” Säätiöllä on suuri omaisuus, ja osa teoksista on perheenjäsenten ja osa säätiön tukijoiden omistuksessa. Taideteokseen kuuluu yli 600 veistosta, mukaan lukien mobileja, stabiileja, seisovia mobileja ja lankaveistoksia, ja 22 monumentaalista ulkotöitä sekä tuhansia öljyvärimaalauksia, paperiteoksia, leluja, koruja ja kotiesineitä. Calder-säätiö on työskennellyt pääasiassa Calderin teosten luetteloinnin parissa ja keskittyy nyt järjestämään taiteilijalle maailmanlaajuisia näyttelyitä. Yksi Calderin pojanpojista, Alexander S. C. ”Sandy” Rower, on säätiön puheenjohtaja, ja muut perheenjäsenet ovat säätiön johtokunnassa.

Lue myös, elamakerrat – Caligula

Aitouskysymykset

Calder-säätiö ei aitoudu, vaan omistajat voivat toimittaa teoksensa rekisteröintiä varten säätiön arkistoon ja tarkastusta varten. Tarkastuksia suorittavaan komiteaan kuuluu asiantuntijoita, tutkijoita, museokuraattoreita ja Calderin perheenjäseniä. Calder-säätiön verkkosivustolla on yksityiskohtaisia tietoja nykyisistä tarkastusmenettelyjä koskevista periaatteista ja ohjeista.

Vuonna 1993 Calderin teokseksi väitetyn Rio Nero -mobiilin (1959) omistajat nostivat kanteen Yhdysvaltojen District Court for the District of Columbia -oikeudessa, jossa he väittivät, että teos ei ollut Alexander Calderin teos, kuten sen myyjä väitti. Samana vuonna liittovaltion tuomari päätti, että Rio Neron osalta todistustaakkaa ei ollut täytetty. Päätöksestä huolimatta teoksen omistajat eivät voineet myydä sitä, koska tunnustettu asiantuntija Klaus Perls oli todennut sen kopioksi. Tuomari tunnusti ongelman tuolloin ja totesi, että Perlsin lausunto tekisi Rio Nerosta myyntikelvottoman. Vuonna 1994 Calderin säätiö kieltäytyi sisällyttämästä mobilea taiteilijan luetteloon.

Viitaten Rio Neron tapaukseen New Yorkin korkeimman oikeuden muutoksenhakujaosto hylkäsi vuonna 2009 erään taidekeräilijän valituksen, joka halusi myydä pari Calderin suunnittelemaa, mutta ei elänyt loppuun asti, näyttämökalustoa, jotka oli toimitettu Calderin säätiölle aitouden vahvistamista varten. Tuomioistuin katsoi, ettei sillä ollut valtuuksia julistaa väitettyä Calderin teosta aidoksi eikä määrätä Calder-säätiötä sisällyttämään sitä luetteloon.

Vuonna 1995 heräsi kysymyksiä toisesta Calderin teoksesta, Two White Dots (jota ei pidä sekoittaa samannimiseen teokseen Two White Dots in the Air, jonka Calder loi vuonna 1958). Vuonna 1973 Calder oli luonut 0,30 metriä korkean peltilevymaketin toteutumatonta stabiilia teosta varten, jota hän kutsui nimellä Two White Dots (Kaksi valkoista pistettä). Hän antoi tämän pienoismallin Carmen Segretariolle, joka on Waterburyssa Connecticutissa sijaitsevan Segré Foundryn perustaja ja omistaja. Calder oli vuosikymmenien ajan käyttänyt Segré Foundryn palveluita mobiles- ja stabiilituotteidensa valmistuksessa. Jokaisen teoksen (riippumatta siitä, kuinka monta kappaletta valmistettiin) Calderin henkilökohtaisesti nimikirjaimilla valkoisella liidulla, minkä jälkeen hitsaaja seurasi liidunjälkiä polttaakseen nimikirjaimet teokseen. Calder kuoli vuonna 1976, eikä Two White Dots -teoksesta ollut tehty täysikokoista versiota. Vuonna 1982 Segretario rakensi täysikokoisen version Two White Dotsista ja myi sen vuonna 1983 taidekauppias Shirley Teplitzille 70 000 dollarilla. Segegarion asiakirjoissa väitettiin, että teos oli valmistettu noin vuonna 1974 ”taiteilijan valvonnassa ja ohjauksessa”. Two White Dots myytiin huutokaupassa toukokuussa 1984 187 000 dollarilla. Seuraavan vuosikymmenen aikana teos myytiin toistuvasti. Vuonna 1995 Jon Shirley (Microsoftin entinen pääjohtaja ja Calderin keräilijä) osti Two White Dots -teoksen miljoonalla dollarilla. Kun Shirley toimitti teoksen Calder-säätiölle sisällytettäväksi sen luetteloon, säätiö kiisti teoksen aitouden. André Emmerich Gallery palautti Shirleyn rahat ja haastoi Segré Foundryn oikeuteen, joka haki konkurssisuojaa. Kanne sovittiin tuomioistuimen ulkopuolella 1990-luvun lopulla. Two White Dots sijaitsee nyt ulkona maatilalla lähellä jokea Connecticutin Washingtonin pikkukaupungin ulkopuolella.

Vuonna 2013 Calder Estate nosti kanteen hänen entisen jälleenmyyjänsä Klaus Perlsin kuolinpesää vastaan väittäen, että Perls oli myynyt väärennettyjä Caldereja ja salannut 679 taiteilijan teoksen omistusoikeuden. Korkean profiilin taistelun jälkeen, joka sai paljon huomiota lehdistössä, tuomari Shirley Werner Kornreich hylkäsi kanteen New Yorkin osavaltion korkeimmassa oikeudessa.

Calderilla ja hänen vaimollaan Louisalla oli kaksi tytärtä, Sandra (syntynyt 1935) ja Mary (1939-2011). Maryn aviomies Howard Rower (1939-2000) oli toiminut Alexander ja Louisa Calderin säätiön hallituksen puheenjohtajana. Maryn ja Howardin kaksi poikaa ovat Alexander S. C. ”Sandy” Rower (1963), Calder-säätiön puheenjohtaja, ja Holton Rower (1962), säätiön varapuheenjohtaja. Alexander Rower perusti säätiön vuonna 1987 Calderin perheen tuella. Hänellä on neljä lasta, muun muassa Gryphon Rower-Upjohn, äänikokeilija, säveltäjä-esiintyjä ja audiovisuaalisen kulttuurin kuraattori, joka tunnetaan myös nimellä Gryphon Rue.

Sandra Calder Davidsonilla ja hänen edesmenneellä aviomiehellään Jean Davidsonilla on poika Shawn (1956) ja tytär Andréa (1961). Sandra, Shawn ja Andréa ovat Calder-säätiön varapuheenjohtajia. Jean Davidson oli taiteilija Jo Davidsonin poika. Sandra on lastenkirjojen kuvittaja. Hän karrikoi perheensä ja ystävänsä eläiminä vuonna 2013 julkaistussa kirjassa The Calder Family and Other Critters: Portraits and Reflections.

Calderin perheellä on pitkäaikainen yhteys Putney-kouluun, joka on edistyksellinen sisäoppilaitos Vermontissa. Calderin tyttäret kävivät koulua samoin kuin useat hänen lapsenlapsistaan ja lapsenlapsenlapsenlapsensa. Noin vuonna 2007 Rowerin perhe lahjoitti Putneylle seisovan mobiilin (mobiilin, joka seisoo omalla kiinteällä jalustallaan). 13-jalkainen mobiili roikkuu Calder Hallissa Michael S. Currier Centerissä kampuksella.

lähteet

1. Alexander Calder
2. Alexander Calder
3. ^ ”Who is Alexander Calder?”. Tate. Retrieved 2020-12-19.
4. ^ Hayes, Margaret Calder. Three Alexander Calders: A Family Memoir. Middlebury, VT: Paul S. Eriksson, 1977.
5. ^ Calder 1966, p. 13.
6. ^ Calder 1966, p. 15.
7. ^ Hayes, Margaret Calder, Three Alexander Calders: A Family Memoir. Middlebury, VT: Paul S Eriksson, 1977.
8. ^ Calder, Alexander and Davidson, Jean, Calder, An Autobiography with Pictures. New York: Pantheon Books, 1966, p. 13
9. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)
10. RKDartists (holland nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
11. Discogs (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
12. Le prénom de Calder, qui passa une grande partie de son existence en France, est souvent francisé « Alexandre » par les francophones.