Marc Chagall

Alex Rover | szeptember 5, 2022

Post Views: 13

Összegzés

Marc Chagall (1887. július 6. – 1985. március 28.) fehérorosz-francia művész volt. A korai modernista művész több jelentős művészeti stílushoz kötődött, és a legkülönbözőbb művészeti formákban alkotott, többek között festményeket, rajzokat, könyvillusztrációkat, ólomüvegeket, színpadi díszleteket, kerámiákat, gobelineket és képzőművészeti nyomatokat.

Az egykori Litván Nagyhercegségben, a mai Fehéroroszországban született, majd az Orosz Birodalomhoz tartozott, és litvák származású volt. Az első világháború előtt Szentpétervár, Párizs és Berlin között utazott. Ebben az időszakban alkotta meg saját keverékét és modern művészeti stílusát, amely a Kelet-Európáról és a zsidó népi kultúráról alkotott elképzelésein alapult. A háborús éveket a szovjet Fehéroroszországban töltötte, ahol az ország egyik legkiválóbb művészévé és a modernista avantgárd tagjává vált, megalapította a vityebszki művészeti főiskolát, mielőtt 1923-ban ismét Párizsba távozott.

Robert Hughes műkritikus úgy emlegette Chagallt, mint „a huszadik század zsidó művészének kvintesszenciáját”. Michael J. Lewis művészettörténész szerint Chagallt „az európai modernisták első generációjának utolsó túlélőjének” tekintették. Évtizedekig „a világ legkiemelkedőbb zsidó művészeként is tisztelték”. Az ólomüveg médiumát használva ablakokat készített a reimsi és a metzi katedrálisok számára, ablakokat az ENSZ és a Chicagói Művészeti Intézet számára, valamint a jeruzsálemi ablakokat Izraelben. Nagyméretű festményeket is készített, többek között a párizsi Opéra mennyezetének egy részét.

Két alapvető hírneve volt, írja Lewis: a modernizmus úttörőjeként és jelentős zsidó művészként. A modernizmus „aranykorát” Párizsban élte át, ahol „szintetizálta a kubizmus, a szimbolizmus és a fauvizmus művészeti formáit, és a fauvizmus hatása nyomán született meg a szürrealizmus”. Stílusának mindezen szakaszai során azonban „a leghatározottabban zsidó művész maradt, akinek munkássága egyetlen hosszú, álmodozó ábrándozás volt a szülőfalujában, Vityebszkben zajló életről”. „Amikor Matisse meghal” – jegyezte meg Pablo Picasso az 1950-es években – „Chagall lesz az egyetlen festő, aki megérti, hogy mi is a szín valójában”.

Korai élet

Marc Chagall 1887-ben született Moishe Shagal litván zsidó haszid családban, a Vityebszk városához közeli Lioznában (Fehéroroszország, akkor az Orosz Birodalom része). Születése idején Vityebszk lakossága körülbelül 66 000 fő volt. A lakosság fele zsidó volt. A templomok és zsinagógák festői városát az egykori Spanyol Birodalom kozmopolita városa után „orosz Toledónak” nevezték. Mivel a város nagyrészt fából épült, a II. világháború alatti megszállás és pusztítás éveit csak kevesen élték túl.

Chagall kilenc gyermek közül a legidősebb volt. A családnév, a Shagal a Segal név változata, amelyet a zsidó közösségben általában egy levitézlett család viselt. Apja, Khatskl (Zachar) Shagal egy heringkereskedő alkalmazottja volt, anyja, Feige-Ite pedig élelmiszert árult otthonukból. Apja keményen dolgozott, nehéz hordókat cipelt, de havonta csak 20 rubelt keresett (az Orosz Birodalomban az átlagbér 13 rubel volt havonta). Chagall később „apja iránti tiszteletből” halmotívumokat is felvett a képekre – írja Chagall életrajzírója, Jacob Baal-Teshuva. Chagall így írt ezekről a korai évekről:

Nap mint nap, télen-nyáron, reggel hat órakor apám felkelt, és elment a zsinagógába. Ott elmondta a szokásos imáját valamelyik halottért. Visszatérve elkészítette a szamovárt, megivott egy kis teát, és munkához látott. Pokoli munka, egy gályarab munkája. Miért próbálná eltitkolni? Hogyan meséljen róla? Egyetlen szó sem enyhíti apám sorsát… Az asztalunkon mindig volt bőven vaj és sajt. A vajas kenyér, mint egy örök szimbólum, soha nem került ki gyermeki kezeim közül.

A város zsidó lakosságának egyik fő bevételi forrása a ruhagyártás volt, amelyet az egész Orosz Birodalomban értékesítettek. Emellett bútorokat és különböző mezőgazdasági eszközöket is készítettek. A 18. század végétől az első világháborúig a császári orosz kormány a zsidóknak a települési pálexumon belül kellett élniük, amely a mai Ukrajnát, Fehéroroszországot, Lengyelországot, Litvániát és Lettországot foglalta magában, ami szinte pontosan megegyezett a Lengyel-Litván Nemzetközösség területével, amelyet nemrég a császári Oroszország vett át. Ennek hatására a mai Kelet-Európa egész területén zsidó piaci falvak (shtetls) jöttek létre, saját piacokkal, iskolákkal, kórházakkal és egyéb közösségi intézményekkel…: 14

Chagall még kisfiúként írta: „Minden lépésnél éreztem, hogy zsidó vagyok – az emberek éreztették velem”. Egy pogrom idején Chagall ezt írta: „Az utcai lámpák kialudtak. Pánikot érzek, különösen a hentesüzletek kirakatai előtt. Ott még élő borjakat látok a hentesek bárdjai és kései mellett feküdni”. Amikor néhány pogromnyik megkérdezte: „Zsidó vagy nem zsidó?”, Chagall emlékezett, hogy ezt gondolta: „A zsebeim üresek, az ujjaim érzékenyek, a lábaim gyengék és vérre vágynak. A halálom hiábavaló lenne. Annyira szerettem volna élni”. Chagall tagadta, hogy zsidó lenne, mire a pogromnyikok azt kiáltották: „Rendben! Menjetek innen!”

Chagall korai életéről legtöbbet az Életem című önéletrajzából tudunk. Ebben leírja, hogy a haszid zsidóság kultúrája milyen nagy hatással volt művészi életére. Chagall elmesélte, hogyan jött rá, hogy a zsidó hagyományok, amelyekben felnőtt, gyorsan eltűnnek, és hogy dokumentálnia kell őket. Maga Vityebszk az 1730-as évek óta ennek a kultúrának a központja volt, amelynek tanításai a Kabbalából származtak. Susan Tumarkin Goodman Chagall-kutató ismerteti művészetének korai otthonához fűződő kapcsolatait és forrásait:

Chagall művészete úgy is felfogható, mint válasz egy olyan helyzetre, amely az orosz zsidóság történelmét hosszú időn át jellemezte. Bár a zsidók kulturális újítók voltak, akik fontos hozzájárulásokat tettek a társadalom szélesebb rétegeihez, a zsidók kívülállónak számítottak egy gyakran ellenséges társadalomban… Chagall maga is vallásos életet élő családból származott; szülei szigorúan vallásos haszid zsidók voltak, akik lelki kielégülést találtak a hitük által meghatározott és ima által szervezett életben.: 14

Chagall barátságban volt Sholom Dovber Schneersohnnal, majd később Menachem M. Schneersonnal.

Művészeti oktatás

Az akkori Orosz Birodalomban a zsidó gyerekek nem járhattak rendes iskolába vagy egyetemre. A városon belüli mozgásukat is korlátozták. Chagall ezért alapfokú oktatását a helyi zsidó vallási iskolában kapta, ahol héberül és a Bibliát tanulta. Tizenhárom éves korában édesanyja megpróbálta beíratni őt egy rendes középiskolába, és így emlékezett vissza: „De abba az iskolába nem vesznek fel zsidókat. Bátor anyám habozás nélkül odasétált egy professzorhoz”. Felajánlott az igazgatónak 50 rubelt, hogy engedje be, amit ő el is fogadott.

Művészi életének fordulópontja az volt, amikor először figyelt fel egy diáktársára, aki rajzolt. Baal-Teshuva azt írja, hogy a fiatal Chagall számára a rajzolót figyelni „olyan volt, mint egy látomás, egy fekete-fehér kinyilatkoztatás”. Chagall később azt mondta, hogy a családja otthonában nem volt semmiféle művészet, és a fogalom teljesen idegen volt számára. Amikor Chagall megkérdezte az iskolatársát, hogyan tanult meg rajzolni, a barátja azt válaszolta: „Menj, keress egy könyvet a könyvtárban, idióta, válassz ki egy tetszőleges képet, és csak másold le”. Hamarosan elkezdett képeket másolni a könyvekből, és annyira kifizetődőnek találta az élményt, hogy ezután elhatározta, művész akar lenni.

Végül azt vallotta édesanyjának: „Festő akarok lenni”, bár az anyja még nem értette, miért érdeklődik hirtelen a művészet iránt, és miért választ egy olyan hivatást, amely „annyira nem tűnt gyakorlatiasnak” – írja Goodman. A fiatal Chagall elmagyarázta: „Van egy hely a városban; ha felvesznek, és ha elvégzem a tanfolyamot, rendes művészként fogok kijönni. Olyan boldog lennék!” 1906-ban jártunk, és felfigyelt Yehuda (Yuri) Pen realista művész műtermére, aki egy kis rajziskolát is működtetett Vityebszkben, ahol a későbbi művészek, El Lissitzky és Ossip Zadkine is tanultak. Chagall fiatalsága és jövedelemhiánya miatt Pen felajánlotta, hogy ingyen tanítja őt. Az iskolában töltött néhány hónap után azonban Chagall rájött, hogy az akadémikus portréfestészet nem felel meg vágyainak.

Művészi inspiráció

Goodman megjegyzi, hogy ebben az időszakban a császári Oroszországban a zsidóknak két alapvető alternatívája volt a művészeti világba való bekapcsolódásra: Az egyik az volt, hogy „elrejtsék vagy megtagadják zsidó gyökereiket”. A másik alternatíva – amit Chagall választott – „zsidó gyökereinek ápolása és nyilvános kifejezése” volt, azáltal, hogy azokat beépítette a művészetébe. Chagall számára ez volt az „önérvényesítés és az elvek kifejezése” eszköze is: 14

Chagall életrajzírója, Franz Meyer kifejti, hogy a művészete és korai élete közötti kapcsolatokkal „a hászid szellem még mindig művészetének alapja és táplálékforrása”. Lewis hozzáteszi: „Bármennyire is kozmopolita művész lett később, vizuális képi tárháza sosem terjedt túl gyermekkora táján, a havas utcákkal, faházakkal és mindenütt jelenlévő hegedűsökkel… a gyermekkori jelenetek olyan kitörölhetetlenül beleivódtak az ember emlékezetébe, és olyan intenzív érzelmi töltéssel ruházták fel őket, hogy az csak ferdén, ugyanazon rejtélyes szimbólumok és ideogrammák megszállott ismétlésével tudott kiteljesedni…”. „

Évekkel később, 57 évesen, az Egyesült Államokban élve Chagall megerősítette ezt, amikor „Városomhoz, Vityebszkhez” címmel nyílt levelet tett közzé:

Miért? Miért hagytalak el sok évvel ezelőtt? … Azt gondoltad, a fiú keres valamit, olyan különleges finomságot keres, azt a színt, amely úgy ereszkedik le az égből, mint a csillagok, és úgy száll le, fényesen és áttetszően, mint a hó a háztetőnkön. Honnan szerezte? Hogyan juthatott el egy ilyen fiúhoz, mint ő? Nem tudom, miért nem találta meg nálunk, a városban – a szülőföldjén. Talán a fiú „őrült”, de „őrült” a művészet kedvéért. …Azt gondoltad: „Látom, belevésődtem a fiú szívébe, de ő még mindig „repül”, még mindig a felszállásra törekszik, „szél” van a fejében.” … Nem éltem veled, de nem volt egyetlen olyan festményem sem, amely ne a te szellemeddel és tükörképeddel lélegzett volna.

Orosz Birodalom (1906-1910)

1906-ban Szentpétervárra költözött, amely akkoriban az Orosz Birodalom fővárosa és az ország művészeti életének központja volt híres művészeti iskoláival. Mivel a zsidókat nem engedték be a városba belső útlevél nélkül, sikerült ideiglenes útlevelet szereznie egy barátjától. Beiratkozott egy neves művészeti iskolába, és két évig tanult ott. 1907-re naturalista önarcképeket és tájképeket kezdett festeni. Chagall aktív tagja volt a szabálytalan szabadkőműves páholynak, az Oroszországi Népek Nagy Orientjének. A „Vityebszki” páholyhoz tartozott.

1908 és 1910 között Chagall Léon Bakst tanítványa volt a Zvantseva rajz- és festőiskolában. Szentpéterváron felfedezte a kísérleti színházat és olyan művészek munkásságát, mint Paul Gauguin. A szintén zsidó Bakst díszlettervező volt, és a Ballets Russes színpadi díszleteinek és jelmezeinek rajzolójaként híres volt, és azzal segítette Chagallt, hogy példaképként szolgált a zsidó sikerhez. Bakst egy évvel később Párizsba költözött. Raymond Cogniat művészettörténész azt írja, hogy miután négy évig egyedül élt és tanulmányozta a művészetet, „Chagall belépett a kortárs művészet főáramába. …A tanulóéveinek vége, Oroszország emlékezetes kezdeti szerepet játszott az életében.”: 30

Chagall 1910-ig Szentpéterváron maradt, gyakran látogatott el Vityebszkbe, ahol találkozott Bella Rosenfelddel. Az Életemben Chagall leírta, hogy először találkozott vele: „A csendje az enyém, a szeme az enyém. Mintha mindent tudna a gyermekkoromról, a jelenemről, a jövőmről, mintha átlátna rajtam.”: 22. Bella később így írt a vele való találkozásról: „Amikor mégis megpillantottad a szemét, olyan kék volt, mintha egyenesen az égből hullott volna. Furcsa szemek voltak… hosszúak, mandula alakúak… és mindegyik mintha magától vitorlázott volna, mint egy kis csónak”.

Franciaország (1910-1914)

1910-ben Chagall Párizsba költözött, hogy továbbfejlessze művészi stílusát. James Sweeney művészettörténész és kurátor megjegyzi, hogy amikor Chagall Párizsba érkezett, a kubizmus volt az uralkodó művészeti forma, a francia művészetet pedig még mindig a „19. század materialista szemlélete” uralta. Chagall azonban Oroszországból érkezett „érett színtehetséggel, az érzelmekre adott friss, szégyentelen válasszal, az egyszerű költészet iránti érzékkel és humorérzékkel” – teszi hozzá. Ezek a felfogások akkoriban idegenek voltak Párizs számára, és ennek következtében első elismerését nem más festőktől, hanem olyan költőktől kapta, mint Blaise Cendrars és Guillaume Apollinaire. „7 Jean Leymarie művészettörténész megjegyzi, hogy Chagall úgy kezdett gondolkodni a művészetről, mint ami „a belső lényből kifelé, a látott tárgyból a pszichés kiáradás felé tör”, ami a kubista alkotásmód fordítottja volt.

Ezért barátságot kötött Guillaume Apollinaire-rel és más avantgárd művészekkel, köztük Robert Delaunay-val és Fernand Légerrel. Baal-Teshuva azt írja, hogy „Chagall álma Párizsról, a fény és mindenekelőtt a szabadság városáról valóra vált”: 33 Az első napok nehézségekbe ütköztek a 23 éves Chagall számára, aki magányos volt a nagyvárosban, és nem tudott franciául. Voltak napok, amikor „úgy érezte, hogy legszívesebben visszamenekülne Oroszországba, mert festés közben a szláv folklór gazdagságáról, haszid élményeiről, családjáról és különösen Belláról álmodozott”.

Párizsban beiratkozott az Académie de La Palette avantgárd művészeti iskolába, ahol Jean Metzinger, André Dunoyer de Segonzac és Henri Le Fauconnier festők tanítottak, és egy másik akadémián is munkát talált. Szabadidejét galériák és szalonok látogatásával töltötte, különösen a Louvre-ban; olyan művészeket csodált, mint Rembrandt, a Le Nain testvérek, Chardin, van Gogh, Renoir, Pissarro, Matisse, Gauguin, Courbet, Millet, Manet, Monet, Delacroix és mások. Párizsban tanulta meg a gouache technikát, amellyel fehérorosz jeleneteket festett. Meglátogatta a Montmartre-t és a Latin negyedet is, „és boldog volt, ha csak a párizsi levegőt szívta”. Baal-Teshuva leírja Chagall művészi fejlődésének ezt az új szakaszát:

Chagall feldobottan, mámorosan sétált az utcákon és a Szajna partján. A francia fővárosban minden izgatta: az üzletek, a reggeli friss kenyér illata, a piacok a friss gyümölcsökkel és zöldségekkel, a széles sugárutak, a kávézók és éttermek, és mindenekelőtt az Eiffel-torony. Egy másik teljesen új világ nyílt meg előtte, a színek és formák kaleidoszkópja a francia művészek alkotásaiban. Chagall lelkesen szemlélte a sokféle irányzatukat, újra kellett gondolnia művészi pozícióját, és el kellett döntenie, hogy milyen alkotói utat kíván követni.: 33

A Párizsban töltött idő alatt Chagallt folyamatosan emlékeztette vityebszki otthonára, hiszen Párizsban is sok festő, író, költő, zeneszerző, táncos és más, az Orosz Birodalomból emigrált művész élt. Azonban „éjszakáról éjszakára hajnalig festett”, csak utána feküdt le néhány órára, és ellenállt a nagyváros éjszakai sok csábításának: 44 „A hazám csak a lelkemben létezik”, mondta egyszer.: viii Továbbra is zsidó motívumokat és témákat festett vityebszki emlékeiből, bár portrék mellett párizsi jeleneteket – különösen az Eiffel-tornyot – is felvett. Számos műve az Oroszországban készült festményeinek aktualizált változata volt, fauvista vagy kubista hangnembe átültetve.

Chagall a furcsa motívumok egész repertoárját fejlesztette ki: az égen lebegő kísérteties alakok, … a miniatűr babaházakon táncoló óriási hegedűs, az állattartó és átlátszó méhek és bennük fejjel lefelé alvó apró utódok. A vityebszki életet ábrázoló jeleneteinek többségét Párizsban élve festette, és „bizonyos értelemben álmok voltak” – jegyzi meg Lewis. „A vágyakozás és a veszteség alaphangja”, a távolságtartó és absztrakt megjelenésük miatt Apollinaire-t „megragadta ez a minőség”, és „surnaturel!”-nek nevezte őket. Az ő „állati

Sweeney azt írja, hogy „ez Chagall hozzájárulása a kortárs művészethez: az ábrázolás költészetének újraélesztése, egyrészt a tényszerű illusztráció, másrészt a nonfiguratív absztrakció elkerülése”. André Breton azt mondta, hogy „egyedül vele a metafora tért vissza diadalmasan a modern festészetbe”: 7

Oroszország és Szovjet Belorusszia (1914-1922)

Mivel hiányzott neki menyasszonya, Bella, aki még mindig Vityebszkben tartózkodott – „éjjel-nappal rá gondolt” -, és félt, hogy elveszíti, Chagall úgy döntött, hogy elfogadja egy neves berlini műkereskedő meghívását, hogy kiállítsa műveit, mivel az volt a szándéka, hogy továbbutazik Fehéroroszországba, feleségül veszi Bellát, majd visszatér vele Párizsba. Chagall 40 vásznat és 160 gouache-t, akvarellt és rajzot vitt magával a kiállításra. A Herwarth Walden Sturm Galériájában rendezett kiállítás hatalmas sikert aratott, „a német kritikusok pozitívan zengték dicséretét”.

A kiállítás után továbbment Vityebszkbe, ahol csak addig akart maradni, amíg feleségül veszi Bellát. Néhány hét múlva azonban kitört az első világháború, amely határozatlan időre lezárta az orosz határt. Egy évvel később feleségül vette Bella Rosenfeldet, és megszületett első gyermekük, Ida. A házasságkötés előtt Chagallnak nehéz volt meggyőznie Bella szüleit arról, hogy megfelelő férj lenne a lányuk számára. Aggódtak amiatt, hogy a lány egy szegény családból származó festőhöz megy feleségül, és azon tűnődtek, hogyan fogja eltartani. A sikeres művészré válás most már céljává és inspirációjává vált. Lewis szerint „az ekkor készült eufórikus festményei, amelyeken a fiatal pár léggömbszerűen lebeg Vityebszk fölött – annak Delaunay-módra facettált faépületei -, pályafutásának legkönnyedebb képei”. Esküvői képei is olyan témát jelentettek, amelyhez a későbbiekben még visszatér, amikor életének erről az időszakáról gondolkodik.”: 75

1915-ben Chagall Moszkvában kezdett kiállítani, először egy neves szalonban, majd 1916-ban Szentpéterváron állította ki műveit. Ismét bemutatta művészetét az avantgárd művészek moszkvai kiállításán. Ez az ismertség elismerést hozott, és számos tehetős gyűjtő kezdte vásárolni a művészetét. Számos jiddis könyvet is elkezdett illusztrálni tusrajzokkal. Ő illusztrálta I. L. Peretz A varázsló című könyvét 1917-ben. Chagall 30 éves volt, és kezdett ismertté válni.: 77

Az 1917-es októberi forradalom veszélyes időszak volt Chagall számára, bár lehetőséget is kínált. Chagall azt írta, hogy félni kezdett a kerítésekre tűzött bolsevik parancsoktól: „A gyárak leálltak. A horizontok megnyíltak. A tér és az üresség. Nincs többé kenyér. A reggeli plakátokon lévő fekete feliratoktól rosszul lett a szívem”. Chagall gyakran napokig éhezett, később úgy emlékezett vissza, hogy „egy menyasszonyt, a koldusokat és a kötegekkel megterhelt szegény szerencsétleneket” figyelte, amiből arra a következtetésre jutott, hogy az új rendszer úgy fordította fel az Orosz Birodalmat, „ahogy én a képeimet fordítom”. Ekkor már a cári Oroszország egyik legkiválóbb művésze volt, és a modernista avantgárd tagja, amely „a forradalom esztétikai karjaként” különleges kiváltságokat és presztízst élvezett. Az ország képzőművészeti komisszárjaként figyelemre méltó pozíciót ajánlottak neki, de inkább valami kevésbé politikai jellegű munkát választott, és helyette a vityebszki művészeti komisszáriusi állást fogadta el. Ennek eredményeképpen megalapította a Vityebszki Művészeti Főiskolát, amely – teszi hozzá Lewis – „a Szovjetunió legkiválóbb művészeti iskolája” lett.

Az iskola az ország legjelentősebb művészei közé sorolta El Lissitzky-t és Kazimir Malevicset. Hozzá került első tanára, Yehuda Pen is. Chagall igyekezett megteremteni a független gondolkodású művészek kollektívájának légkörét, akik mindannyian saját, egyedi stílussal rendelkeztek. Ez azonban hamarosan nehéznek bizonyult, mivel a tantestület néhány kulcsfontosságú tagja a négyzetekből és körökből álló szuprematista művészetet részesítette előnyben, és helytelenítette Chagall „polgári individualizmus” megteremtésére tett kísérletét. Chagall ezután lemondott a komisszáriusi tisztségéről, és Moszkvába költözött.

Moszkvában az újonnan alakult Állami Zsidó Kamaraszínházban kapott színpadi tervezői állást. A színház 1921 elején kezdte volna meg működését, Sholem Aleichem több darabjával. A megnyitóra számos nagyméretű háttérfestményt készített, olyan technikákat alkalmazva, amelyeket korai tanárától, Baksttól tanult. Az egyik fő falfestmény 2,7 méter magas és 7,3 méter hosszú volt, és különböző élénk témákat ábrázolt, például táncosokat, hegedűsöket, akrobatákat és haszonállatokat. Egy akkori kritikus „héber jazz festékben” néven emlegette. Chagall „szimbólumok és eszközök tárházaként” alkotta meg – jegyzi meg Lewis. A falfestmények „mérföldkőnek számítottak” a színháztörténetben, és előfutárai voltak későbbi nagyszabású munkáinak, köztük a New York-i Metropolitan Opera és a Párizsi Opera számára készített falfestményeknek. 87

Az első világháború 1918-ban véget ért, de az orosz polgárháború folytatódott, és az éhínség tovább terjedt. Chagallék szükségesnek találták, hogy egy kisebb, olcsóbb, Moszkva melletti városba költözzenek, bár Chagallnak most már naponta kellett Moszkvába ingáznia, zsúfolt vonatokkal. 1921-ben barátjával, Isaac Itkind szobrásszal együtt rajztanárként dolgozott egy Malakhovka külvárosi zsidó fiúmenhelyen, ahol a pogromok miatt árván maradt fiatal menekülteket szállásoltak el: 270. Miközben ott dolgozott, illusztrációsorozatot készített David Hofstein – aki szintén a malakhovkai menhely tanára volt – jiddis nyelvű versciklusához, a Szomorúsághoz: 273. Az illusztrációsorozatot David Hofstein írta.

Miután 1921 és 1922 között primitív körülmények között élt, úgy döntött, hogy visszatér Franciaországba, hogy egy kényelmesebb országban fejleszthesse művészetét. Számos más művész, író és zenész is tervezte, hogy nyugatra költözik. Kilépési vízumot kért, és amíg a bizonytalan jóváhagyásra várt, megírta önéletrajzát, az Életemet. 121

Franciaország (1923-1941)

1923-ban Chagall elhagyta Moszkvát, hogy visszatérjen Franciaországba. Útközben megállt Berlinben, hogy visszaszerezze azt a sok képet, amelyet tíz évvel korábban, a háború kitörése előtt hagyott ott kiállításra, de egyiket sem találta meg, és nem is tudta visszaszerezni. Ennek ellenére Párizsba visszatérve ismét „újra felfedezte a számára oly lényeges szabad kibontakozást és kiteljesedést” – írja Lewis. Mivel minden korai műve elveszett, vázlatokkal és olajfestményekkel kezdett próbálkozni a Vityebszkben töltött első éveinek emlékeiből.

Üzleti kapcsolatot alakított ki Ambroise Vollard francia műkereskedővel. Ez inspirálta őt arra, hogy metszeteket kezdjen készíteni egy sor illusztrált könyvhöz, köztük Gogol Holt lelkek, a Biblia és a La Fontaine meséi című műveihez. Ezek az illusztrációk végül a legjobb grafikai munkái lettek. 1924-ben Bretagne-ba utazott, és megfestette a La fenêtre sur l’Île-de-Bréhat című festményt. 1926-ban volt az első kiállítása az Egyesült Államokban, a New York-i Reinhardt galériában, ahol mintegy 100 művet állított ki, bár a megnyitóra nem utazott el. Ehelyett Franciaországban maradt, és „szüntelenül festett” – jegyzi meg Baal-Teshuva. Chagall csak 1927-ben vált ismertté a francia művészvilágban, amikor Maurice Raynal műkritikus és művészettörténész helyet biztosított neki a Modern francia festők című könyvében. Raynal azonban még mindig nem tudta pontosan leírni Chagallt az olvasóinak:

Chagall az életet egy kifinomult, szorongó, gyermeki érzékenység, egy kissé romantikus temperamentum fényében faggatja… a szomorúság és a vidámság keveréke, amely egy komoly életszemléletre jellemző. Képzelőereje, temperamentuma kétségtelenül tiltja a kompozíció latin szigorúságát..: 314

Ebben az időszakban beutazta Franciaországot és a Côte d’Azur-t, ahol élvezte a tájat, a színes növényzetet, a kék Földközi-tengert és az enyhe időjárást. Többször kirándult vidékre, és magával vitte a vázlatfüzetét.: 9 A közeli országokat is meglátogatta, és később megírta, milyen benyomásokat tettek rá ezek az utazások:

Szeretném felidézni, hogy művészi értelemben milyen előnyösek voltak számomra a Franciaországon kívüli utazásaim – Hollandiában, Spanyolországban, Olaszországban, Egyiptomban, Palesztinában vagy egyszerűen Dél-Franciaországban. Ott, délen, életemben először láttam azt a gazdag zöldséget, amelyhez hasonlót még soha nem láttam a saját hazámban. Hollandiában véltem felfedezni azt az ismerős és lüktető fényt, mint a késő délután és az alkonyat közötti fényt. Olaszországban megtaláltam a múzeumok békéjét, amelyet a napfény kelt életre. Spanyolországban boldog voltam, hogy megtaláltam a misztikus, bár néha kegyetlen múlt ihletét, megtaláltam az égbolt és az emberek énekét. Keleten pedig váratlanul rátaláltam a Bibliára és lényem egy részére: 77

Miután Vollard egyik útjáról visszatért Párizsba, megbízta Chagallt, hogy illusztrálja az Ótestamentumot. Bár a projektet Franciaországban is befejezhette volna, a megbízást ürügyként használta fel arra, hogy Izraelbe utazzon, hogy saját maga tapasztalja meg a Szentföldet. 1931-ben Marc Chagall és családja Meir Dizengoff meghívására Tel-Avivba utazott. Dizengoff már korábban arra biztatta Chagallt, hogy látogasson el Tel-Avivba, Dizengoff azon terve kapcsán, hogy az új városban zsidó művészeti múzeumot építsen. Chagall és családja meghívást kapott Dizengoff tel-avivi házába, amely később Izrael Állam Függetlenségi Csarnoka lett.

Chagall végül két hónapig maradt a Szentföldön. Chagall otthon érezte magát Izraelben, ahol sokan beszéltek jiddisül és oroszul. Jacob Baal-Teshuva szerint „lenyűgözte a kibucokban élő emberek úttörő szelleme, és mélyen megérintette a Siratófal és a többi szent hely”: 133

Chagall később azt mondta egy barátjának, hogy Izrael adta neki „a legélénkebb benyomást, amit valaha is kapott”. Wullschlager azonban megjegyzi, hogy míg Delacroix és Matisse Észak-Afrika egzotikumában talált ihletet, addig neki, mint izraeli zsidónak más volt a perspektívája. „Amit ott valójában keresett, az nem külső ösztönzés volt, hanem belső felhatalmazás ősei földjéről, hogy belevethesse magát a Biblia-illusztrációkkal kapcsolatos munkájába”..: 343 Chagall kijelentette: „Keleten megtaláltam a Bibliát és saját lényem egy részét”.

Ennek eredményeképpen elmerült „a zsidók történelmében, megpróbáltatásaikban, próféciáikban és katasztrófáikban” – jegyzi meg Wullschlager. Hozzáteszi, hogy a megbízás elkezdése „rendkívüli kockázatot” jelentett Chagall számára, hiszen végre vezető kortárs festőként vált ismertté, de most véget vetett modernista témáinak, és „egy ősi múltba” merült…: 350 1931 és 1934 között „megszállottan” dolgozott „A Biblián”, még Amszterdamba is elutazott, hogy alaposan tanulmányozza Rembrandt és El Greco bibliai festményeit, hogy megismerje a vallásos festészet szélsőségeit. Végigjárta a város zsidó negyedének utcáit, hogy újra átérezze a korábbi hangulatot. Franz Meyer-nek mesélte:

Nem láttam a Bibliát, csak álmodtam. Kora gyermekkorom óta rabul ejtett a Biblia. Mindig is úgy tűnt számomra, és ma is úgy tűnik, hogy ez minden idők legnagyobb költői forrása.: 350

Chagall az Ószövetséget „emberi történetnek tekintette, … nem a kozmosz, hanem az ember teremtésével, és az angyalok alakjait rímekbe szedte vagy emberi alakokkal kombinálta” – írja Wullschlager. Rámutat, hogy egyik korai bibliai képén, „Ábrahám és a három angyal” című képén az angyalok egy pohár bor mellett ülnek és beszélgetnek, „mintha csak vacsorára ugrottak volna be”: 350

Visszatért Franciaországba, és a következő évben a 105 lemezből 32-t elkészített. A második világháború kezdetére, 1939-re 66-ot fejezett be. Vollard azonban még abban az évben meghalt. Amikor a sorozat 1956-ban befejeződött, az Edition Tériade adta ki. A Baal-Teshuva azt írja, hogy „az illusztrációk lenyűgözőek voltak, és nagy elismerést váltottak ki. Chagall ismét megmutatta, hogy a 20. század egyik legjelentősebb grafikusa”: 135 Leymarie „monumentálisnak” és „monumentálisnak” nevezte Chagall e rajzait,

…tele isteni ihletettséggel, amelyek Izrael legendás sorsát és epikus történetét követik nyomon a Teremtéstől a prófétákig, a pátriárkákon és a hősökön keresztül. Minden egyes kép eggyé válik az eseménnyel, és Rembrandt óta ismeretlen ünnepélyes bensőségességgel tájékoztatja a szöveget.: ix

Nem sokkal azután, hogy Chagall elkezdett a Biblián dolgozni, Németországban Adolf Hitler került hatalomra. Antiszemita törvényeket vezettek be, és Dachauban létrehozták az első koncentrációs tábort. Wullschlager leírja a művészetre gyakorolt korai hatásokat:

A nácik már a hatalomátvételük után megkezdték a modernista művészet elleni hadjáratukat. Az expresszionista, kubista, absztrakt és szürrealista művészet – minden intellektuális, zsidó, külföldi, szocialista ihletésű vagy nehezen érthető művészet – célkeresztbe került, Picassótól és Matisse-tól kezdve Cézanne-ig és van Gogh-ig; helyette a hagyományos német realizmust dicsérték, amely hozzáférhető és nyitott a hazafias értelmezésre..: 374

1937-től kezdődően a Joseph Goebbels által irányított bizottság mintegy húszezer német múzeumi művet kobzott el „degeneráltként”: 375 Bár a német sajtó korábban „el volt ájulva tőle”, az új német hatóságok most gúnyt űztek Chagall művészetéből, és úgy jellemezték őket, mint „zöld, lila és vörös zsidókat, akik a földből lövelltek ki, hegedűn hegedültek, a levegőben repültek…” : 376 .

Miután Németország megszállta és elfoglalta Franciaországot, Chagallék naiv módon Vichy Franciaországban maradtak, nem tudván, hogy a francia zsidókat a Vichy-kormány segítségével összegyűjtik és német koncentrációs táborokba küldik, ahonnan csak kevesen térnek vissza. A Philippe Pétain marsall által irányított Vichy-kollaboráns kormány közvetlenül a hatalomátvétel után bizottságot hozott létre a francia állampolgárság „újradefiniálására” azzal a céllal, hogy a „nemkívánatos személyeket”, köztük a honosított állampolgárokat is megfosszák francia állampolgárságuktól. Chagall annyira el volt foglalva a művészetével, hogy csak 1940 októberében, miután a Vichy-kormány a náci megszálló erők utasítására elkezdte jóváhagyni az antiszemita törvényeket, kezdte megérteni, mi történik. Amikor megtudta, hogy a zsidókat eltávolítják a köz- és tudományos pozíciókból, Chagallék végre „felébredtek a veszélyre, amellyel szembenéznek”. Wullschlager azonban megjegyzi, hogy „ekkorra már csapdába estek”: 382 Az egyetlen menedékük Amerika lehetett, de „nem engedhették meg maguknak az átutazást New Yorkba”, illetve azt a nagy összegű óvadékot, amelyet minden bevándorlónak a belépéskor kellett letennie, hogy ne váljanak anyagi teherré az ország számára.

Wullschlager szerint „a gyorsaság, amellyel Franciaország összeomlott, mindenkit megdöbbentett: még gyorsabban kapitulált, mint egy évvel korábban Lengyelország”. Sokkoló hullámok szelték át az Atlanti-óceánt… mivel Párizst addig az egész nem náci világban a civilizációval tették egyenlővé.”: 388 Chagallék ragaszkodása Franciaországhoz azonban „elvakította őket a helyzet sürgősségére.”: 389 Sok más ismert orosz és zsidó művész is menekülni próbált végül: köztük volt Chaïm Soutine, Max Ernst, Max Beckmann, Ludwig Fulda, Victor Serge író és Vladimir Nabokov díjnyertes író, aki bár maga nem volt zsidó, de zsidó nőt vett feleségül. 1181 Victor Serge orosz író sok olyan embert írt le, akik ideiglenesen Marseille-ben éltek, és arra vártak, hogy Amerikába emigrálhassanak:

Itt egy koldus sikátorban gyűlnek össze a forradalmak, a demokráciák és az eltiport értelmiség maradványai… A mi sorainkban elég orvos, pszichológus, mérnök, pedagógus, költő, festő, író, zenész, közgazdász és közéleti ember van ahhoz, hogy egy egész nagy országot vitalizáljon..: 392

Lányuk, Ida ösztönzésére, aki „felismerte, hogy gyorsan kell cselekedni”,: 388 és a New York-i Modern Művészetek Múzeumának munkatársa, Alfred Barr segítségével Chagallt sikerült megmenteni azzal, hogy nevét felvették azon neves művészek listájára, akiknek az élete veszélyben volt, és akiket az Egyesült Államoknak meg kell próbálnia kiszabadítani. Varian Fry, az amerikai újságíró és Hiram Bingham IV, az amerikai alkonzul Marseille-ben mentőakciót indított, hogy művészeket és értelmiségieket csempésszenek ki Európából az Egyesült Államokba, hamisított vízumokkal ellátva őket az USA-ba. 1941 áprilisában Chagallt és feleségét megfosztották francia állampolgárságuktól. Chagallék egy marseille-i szállodában szálltak meg, ahol más zsidókkal együtt letartóztatták őket. Varian Frynak sikerült nyomást gyakorolnia a francia rendőrségre, hogy engedjék szabadon, botránnyal fenyegetve őket. Chagall egyike volt annak a több mint kétezer embernek, akiket ezzel az akcióval megmentettek. Franciaországot 1941 májusában hagyta el, „amikor már majdnem túl késő volt” – teszi hozzá Lewis. Picassót és Matisse-t is meghívták Amerikába, de ők úgy döntöttek, hogy Franciaországban maradnak. Chagall és Bella 1941. június 23-án érkezett New Yorkba, egy nappal azután, hogy Németország lerohanta a Szovjetuniót: 150 Ida és férje, Michel a hírhedt SS Navemar nevű menekülthajón követte őket egy nagy ládányi Chagall-művel. Egy véletlen találkozás a háború után egy francia kávézóban Ida és Konrad Kellen hírszerzési elemző között vezetett oda, hogy Kellen további festményeket vitt magával, amikor visszatért az Egyesült Államokba.

Egyesült Államok (1941-1948)

Még mielőtt 1941-ben megérkezett volna az Egyesült Államokba, Chagall 1939-ben elnyerte a Carnegie-díj harmadik díját a „Les Fiancés” című képéért. Miután Amerikában volt, felfedezte, hogy már „nemzetközi rangot” ért el – írja Cogniat -, bár rosszul érezte magát ebben az új szerepben egy olyan idegen országban, amelynek nyelvét még nem beszélte. Többnyire akarata ellenére vált hírességgé, mivel elveszettnek érezte magát az idegen környezetben.: 57

Egy idő után New Yorkban kezdett letelepedni, amely tele volt írókkal, festőkkel és zeneszerzőkkel, akik hozzá hasonlóan a náci invázió idején menekültek el Európából. A Keleti 74. utca 4. szám alatt lakott. Sok időt töltött galériák és múzeumok látogatásával, és összebarátkozott más művészekkel, köztük Piet Mondriannel és André Bretonnal: 155

Baal-Teshuva azt írja, hogy Chagall „imádott” New York azon részeibe járni, ahol zsidók éltek, különösen a Lower East Side-ra. Ott otthon érezte magát, élvezte a zsidó ételeket, és olvashatta a jiddis sajtót, amely a fő információforrása lett, mivel még nem beszélt angolul.

A kortárs művészek még nem értették, sőt nem is szerették Chagall művészetét. Baal-Teshuva szerint „kevés közös vonásuk volt az orosz-zsidó származású, miszticizmusra hajlamos, folklorista mesemondóval”. A párizsi iskola, amelyet „párizsi szürrealizmusként” emlegettek, keveset jelentett számukra..: 155 Ezek az attitűdök azonban akkor kezdtek megváltozni, amikor Pierre Matisse, az elismert francia művész, Henri Matisse fia lett a képviselője, és 1941-ben Chagall kiállításait irányította New Yorkban és Chicagóban. Az egyik legkorábbi kiállításon 21 remekművét mutatták be 1910 és 1941 között. Henry McBride műkritikus írt erről a kiállításról a New York Sun számára:

Chagall olyan cigány, amilyen csak lehet… ezek a képek többet tesznek a hírnevéért, mint bármi, amit eddig láttunk… Színei szikráznak a költészettől… munkái hitelesen oroszok, mint a volgai hajósok éneke…

Léonide Massine, a New York-i Balett Színház koreográfusa felajánlotta neki, hogy tervezze meg új balettje, az Aleko díszleteit és jelmezeit. Ez a balett Alekszandr Puskin A cigányok című verses elbeszélésének szövegét állította volna színpadra Csajkovszkij zenéjével. A balettet eredetileg New York-i bemutatóra tervezték, de költségtakarékossági okokból Mexikóba helyezték át, ahol a munkaerőköltségek olcsóbbak voltak, mint New Yorkban. Bár Chagall már korábban is készített színpadi díszleteket Oroszországban, ez volt az első balettje, és ez lehetőséget adott neki arra, hogy Mexikóba látogasson. Ott hamar elkezdte értékelni a mexikóiak „primitív szokásait és színes művészetét” – jegyzi meg Cogniat. Talált „valami olyasmit, ami nagyon közel áll a saját természetéhez”, és a díszletek összes színes részletét is ott készítette. Végül négy nagyméretű díszletet készített, és mexikói varrónőkkel varratta meg a balettjelmezeket.

Amikor a balettet 1942. szeptember 8-án bemutatták a mexikóvárosi Palacio de Bellas Artes-ban, „figyelemre méltó sikert aratott”. A közönség soraiban ott voltak más híres falfestők is, akik azért jöttek el, hogy megnézzék Chagall munkáját, köztük Diego Rivera és José Clemente Orozco. A Baal-Teshuva szerint, amikor az utolsó ütem véget ért, „viharos tapsvihar és 19 függönyhúzás következett, és magát Chagallt újra és újra visszahívták a színpadra”. A produkció ezután New Yorkba került, ahol négy héttel később a Metropolitan Operában mutatták be, és a visszhang megismétlődött, „ismét Chagall volt az est hőse”: 158 Edwin Denby műkritikus a New York Herald Tribune számára a megnyitóról azt írta, hogy Chagall munkája:

…óriási festményekből álló, dramatizált kiállítássá vált… Ez felülmúl mindent, amit Chagall festőművész a festőállványok léptékében alkotott, és olyan lélegzetelállító élményt nyújt, amilyet az ember aligha vár a színházban.

Miután Chagall 1943-ban visszatért New Yorkba, az aktuális események kezdték jobban érdekelni, és ez a művészetében is megmutatkozott, ahol többek között a keresztre feszítést és háborús jeleneteket festett. Megtudta, hogy a németek lerombolták a várost, ahol nevelkedett, Vityebszket, és nagyon elkeseredett: 159 értesült a náci koncentrációs táborokról is. Egy 1944 februárjában tartott beszédében leírta néhány érzését:

Közben az ellenség viccelődik, mondván, hogy mi egy „hülye nemzet” vagyunk. Azt hitte, hogy amikor elkezdi a zsidók lemészárlását, mi mindannyian bánatunkban hirtelen a legnagyobb prófétai sikolyt fogjuk felemelni, és csatlakoznak majd hozzá a keresztény humanisták. De, kétezer évnyi „kereszténység” után a világban – mondjatok, amit akartok -, de kevés kivételtől eltekintve, a szívük hallgat… Látom, hogy a keresztény nemzetek művészei mozdulatlanul ülnek – ki hallotta őket megszólalni? Nem aggódnak magukért, és a mi zsidó életünk nem érdekli őket.”: 89

Ugyanebben a beszédében Szovjet-Oroszországnak tulajdonította, hogy a legtöbbet tette a zsidók megmentéséért:

A zsidók mindig hálásak lesznek érte. Melyik más nagy ország mentett meg másfél millió zsidót Hitler kezéből, és osztozott az utolsó szelet kenyéren? Melyik ország törölte el az antiszemitizmust? Melyik másik ország szentelt legalább egy darab földet autonóm régióként az ott élni akaró zsidóknak? Mindezek, és még sok minden más, súlyosan nyomják a történelem mérlegét.: 89

1944. szeptember 2-án Bella hirtelen meghalt egy vírusfertőzés következtében, amelyet a háborús gyógyszerhiány miatt nem kezeltek. Ennek következtében hónapokra abbahagyott minden munkát, és amikor újra festett, első képei Bella emlékének megőrzésével foglalkoztak. Wullschlager így ír a Chagallra gyakorolt hatásról: „Ahogy 1945-ben a náci koncentrációs táborokban zajló holokausztról özönlöttek a hírek, Bella Chagall fejében a zsidó áldozatok millióival együtt elfoglalta helyét”. Még azt a lehetőséget is fontolóra vette, hogy „Európából való száműzetésük elszívta az élni akarását”.”: 419

Miután egy évig a lányával, Idával és annak férjével, Michel Gordey-val élt, románcot kezdett Virginia Haggarddal, Sir Godfrey Digby Napier Haggard diplomata lányával és Sir Henry Rider Haggard író unokahúgával; kapcsolatuk hét évig tartott. Egy közös gyermekük született, David McNeil, aki 1946. június 22-én született. Haggard a My Life with Chagall (Robert Hale, 1986) című könyvében emlékezett vissza a Chagallal töltött „hét bőséges évre”.

Néhány hónappal azután, hogy a szövetséges hadseregek segítségével sikerült felszabadítani Párizst a náci megszállás alól, Chagall levelet tett közzé egy párizsi hetilapban „A párizsi művészekhez” címmel:

Az elmúlt években boldogtalannak éreztem magam, hogy nem lehettem veletek, barátaimmal. Az ellenségem arra kényszerített, hogy a száműzetés útjára lépjek. Ezen a tragikus úton elvesztettem feleségemet, életem társát, a nőt, aki inspirált. Szeretném elmondani franciaországi barátaimnak, hogy ő is csatlakozik hozzám ebben a köszöntésben, ő, aki oly hűségesen szerette Franciaországot és a francia művészetet. Utolsó öröme Párizs felszabadulása volt… Most, amikor Párizs felszabadul, amikor Franciaország művészete feltámad, az egész világ is egyszer s mindenkorra megszabadul a sátáni ellenségektől, akik nemcsak a testet, hanem a lelket is meg akarták semmisíteni – a lelket, amely nélkül nincs élet, nincs művészi alkotás…”: 101

1946-ra művei egyre szélesebb körben elismertté váltak. A New York-i Museum of Modern Art nagyszabású, 40 év munkásságát bemutató kiállítást rendezett, amely a látogatóknak az egyik első teljes benyomást adta művészetének az évek során bekövetkezett változásáról. A háború véget ért, és elkezdte tervezni, hogy visszatérjen Párizsba. Cogniat szerint „úgy találta, hogy még mélyebben kötődik Párizshoz, mint korábban, nemcsak a párizsi hangulathoz, hanem magához a városhoz, a házaihoz és a kilátásaihoz is”. Chagall összegezte Amerikában töltött éveit:

Itt éltem Amerikában az embertelen háború alatt, amelyben az emberiség elhagyta önmagát… Láttam az élet ritmusát. Láttam Amerikát a szövetségesekkel harcolni… a vagyont, amit szétosztott, hogy megkönnyítse a háború következményeit elszenvedő embereket… Szeretem Amerikát és az amerikaiakat… az ottani emberek őszinték. Ez egy fiatal ország, a fiatalság tulajdonságaival és hibáival. Öröm az ilyen embereket szeretni… Mindenekelőtt lenyűgöz ennek az országnak a nagysága és a szabadság, amit ad..: 170

1947 őszén végleg visszatért, ahol részt vett a műveiből rendezett kiállítás megnyitóján a Musée National d’Art Moderne-ben.

Franciaország (1948-1985)

Franciaországba való visszatérése után beutazta egész Európát, és a Côte d’Azur-t választotta, amely ekkorra már egyfajta „művészeti központtá” vált. Matisse Saint-Paul-de-Vence közelében élt, Nizzától mintegy hét mérföldre nyugatra, míg Picasso Vallauris-ban. Bár a közelben laktak, és néha együtt dolgoztak, művészi rivalizálás alakult ki közöttük, mivel munkásságuk annyira eltérő volt, és soha nem lettek hosszú távú barátok. Picasso szeretője, Françoise Gilot szerint Picasso még mindig nagyon tisztelte Chagallt, és egyszer azt mondta neki,

Amikor Matisse meghal, Chagall lesz az egyetlen festő, aki megérti, mi a szín… Az ő vásznai valóban festettek, nem csak össze vannak dobálva. Néhány utolsó, Vence-ben készült munkája meggyőz arról, hogy Renoir óta nem volt senki, akinek olyan érzéke lett volna a fényhez, mint Chagallnak.”

1952 áprilisában Virginia Haggard elhagyta Chagallt Charles Leirens fotósért; ő maga is hivatásos fotós lett.

Chagall lánya, Ida 1952 januárjában férjhez ment Franz Meyer művészettörténészhez, és mivel úgy érezte, hogy apja hiányolja egy nő társaságát az otthonában, bemutatta őt Valentina (Vava) Brodsky-nak, egy hasonló orosz zsidó származású nőnek, aki Londonban sikeres molnárüzletet vezetett. A nő a titkárnője lett, és néhány hónap múlva csak akkor egyezett bele, hogy marad, ha Chagall feleségül veszi. A házasságra 1952 júliusában került sor:183 – bár hat évvel később, amikor Ida és Vava között konfliktus támadt, „Marc és Vava elváltak, és azonnal újraházasodtak egy Vava számára kedvezőbb megállapodás alapján” (Jean-Paul Crespelle, a Chagall, l’Amour le Reve et la Vie szerzője, idézi: Haggard: My Life with Chagall).

1954-ben szerződtették díszlettervezőnek Robert Helpmann Rimszkij-Korszakov Le Coq d’Or című operájának Robert Helpmann rendezéséhez a Covent Garden-i Királyi Operaházban, de visszalépett. Helyére rövid időn belül Loudon Sainthill ausztrál díszlettervezőt hívták meg.

Az elkövetkező években nemcsak festményeket és grafikákat, hanem számos szobrot és kerámiát, köztük falicsempéket, festett vázákat, tányérokat és korsókat is készíthetett. Nagyobb formátumokban is elkezdett dolgozni, nagyméretű falfestményeket, ólomüveg ablakokat, mozaikokat és faliszőnyegeket készített.

1963-ban Chagallt bízták meg a 19. századi fenséges épület és nemzeti műemlék, a párizsi Opera (Palais Garnier) új mennyezetének megfestésével. André Malraux, Franciaország kulturális minisztere valami egyedit akart, és úgy döntött, Chagall lenne az ideális művész. A művész kiválasztása azonban vitákat váltott ki: egyesek ellenezték, hogy egy orosz zsidó díszítsen egy francia nemzeti műemléket; másoknak nem tetszett, hogy a történelmi épület mennyezetét egy modern művész fesse. Néhány magazin lekezelő cikkeket írt Chagallról és Malraux-ról, amire Chagall megjegyzést tett az egyik írónak:

Tényleg rám szálltak… Elképesztő, hogy a franciák mennyire neheztelnek a külföldiekre. Az ember élete nagy részében itt él. Francia állampolgárrá válsz… ingyen dolgozol a katedrálisaik díszítésén, és még mindig megvetnek. Te nem tartozol közéjük: 196

Chagall ennek ellenére folytatta a projektet, amely a 77 éves művésznek egy évig tartott. A végső vászon közel 220 négyzetméteres volt, és 440 font (200 kg) festéket igényelt. Öt részből állt, amelyeket poliészterlemezekre ragasztottak és felhúztak a 21 méteres (70 láb) mennyezetre. A vászonra festett képek Mozart, Wagner, Muszorgszkij, Berlioz és Ravel zeneszerzők, valamint híres színészek és táncosok előtt tisztelegtek.: 199

1964. szeptember 23-án mutatták be a nyilvánosságnak Malraux és 2100 meghívott vendég jelenlétében. A New York Times párizsi tudósítója azt írta: „A legjobb helyek ezúttal a legfelső körben voltak:: 199 Baal-Teshuva írja:

Először is, a mennyezet közepén lógó nagy kristálycsillár nem volt kivilágítva… a teljes balettkar bevonult a színpadra, majd Chagall tiszteletére az opera zenekara eljátszotta Chagall kedvenc zeneszerzőjének, Mozartnak a „Jupiter-szimfóniáját”, a finálét. A zene utolsó taktusai alatt a csillár kigyulladt, és a művész mennyezetfestménye teljes pompájában életre kelt, amiért a közönség kitörő tapsot kapott.: 199

Az új mennyezet bemutatása után „még a bizottság legádázabb ellenzői is elhallgatni látszottak” – írja a Baal-Teshuva. „A sajtó egyöntetűen kijelentette, hogy Chagall új műve nagy hozzájárulás a francia kultúrához”. Malraux később így nyilatkozott: „Melyik más élő művész tudta volna úgy megfesteni a párizsi Opera mennyezetét, ahogyan Chagall tette… Ő mindenekelőtt korunk egyik legnagyobb koloristája… számos vászna és az Opera mennyezete olyan magasztos képeket ábrázol, amelyek korunk legszebb költészete közé tartoznak, ahogyan Tiziano is korának legszebb költészetét alkotta”: 199 Chagall a közönséghez intézett beszédében kifejtette a mű jelentését:

Ott fent a festményemen, mint tükör a csokorban, az énekesek és zenészek álmait és alkotásait akartam visszatükrözni, felidézni a lenti, színpompásan öltözött közönség mozgását, és tisztelegni a nagy opera- és balettkomponisták előtt… Most ezt a művet hálám jeléül ajánlom fel Franciaországnak és az École de Paris-nak, amely nélkül nem lenne szín és szabadság. „151

Színes

Cogniat szerint Chagall minden munkájában, életének minden szakaszában a színek voltak azok, amelyek vonzották és megragadták a néző figyelmét. Korábbi éveiben a formára helyezett hangsúly korlátozta választékát, és képei soha nem keltették a festett rajzok benyomását. Hozzáteszi: „A színek élő, szerves részét képezik a képnek, és soha nem passzívan laposak, vagy banálisak, mint egy utólagos gondolat. Megformálják és megelevenítik a formák térfogatát… engednek a fantázia és a találékonyság szárnyalásának, amelyek új perspektívákat és fokozatos, kevert tónusokat adnak hozzá… Színei nem is próbálják utánozni a természetet, inkább mozgásokat, síkokat és ritmusokat sugallnak.”

Mindössze két-három színt használva képes volt lenyűgöző képeket közvetíteni. Cogniat írja: „Chagall páratlan ebben a képességében, hogy a színek legegyszerűbb használatával a robbanásszerű mozgás élénk benyomását keltse…”. Színei egész életében „vibráló atmoszférát” teremtettek, amely „saját személyes látásmódján” alapult: 60

Tárgy

Chagallt korai élete „erőteljes vizuális emlékezetet és képi intelligenciát” hagyott benne – írja Goodman. Miután Franciaországban élt, és megtapasztalta a művészi szabadság légkörét, „látásmódja szárnyalt, és új valóságot teremtett, olyat, amely a belső és a külső világából egyaránt merített”. De a fehéroroszországi korai éveinek képei és emlékei voltak azok, amelyek több mint 70 éven át fenntartották művészetét: 13

Cogniat szerint művészetében vannak bizonyos elemek, amelyek állandóak maradtak és végigkísérték pályafutását. Az egyik ilyen a témaválasztása és az ábrázolásmódja volt. „A legnyilvánvalóan állandó elem a boldogsághoz való tehetsége és ösztönös együttérzése, amely még a legsúlyosabb témákban is megóvja őt a dramatizálástól…”: 89 Munkásságának minden szakaszában a zenészek jelentették az állandóságot. Első házassága után „szerelmesek keresték egymást, ölelkeztek, simogatták, lebegtek a levegőben, virágkoszorúkban találkoztak, nyújtózkodtak és suhantak, mint élénk nappali álmaik dallamos folyama. Az akrobaták egzotikus virágok kecsességével kontyolódnak száruk végén; virágok és lombok mindenütt bőven akadnak”. Wullschlager megmagyarázza a képek forrásait:

Számára a bohócok és az akrobaták mindig is a vallásos festmények alakjaihoz hasonlítottak… A cirkuszi művek fejlődése… világnézetének fokozatos elhomályosodását tükrözi, és a cirkuszi artisták most a próféta vagy bölcs helyét vették át a munkáiban – egy olyan figura, akibe Chagall beleöntötte aggodalmát, ahogy Európa elsötétült, és nem támaszkodhatott többé a francia lumiére-liberté-re inspirációért..: 337

Chagall leírta a cirkuszi emberek iránti szeretetét:

Miért érint meg annyira a sminkjük és a grimaszuk? Velük új távlatok felé tudok haladni… Chaplin a filmben arra törekszik, amire én a festményeimben. Ő ma talán az egyetlen művész, akivel úgy tudnék kijönni, hogy egyetlen szót sem kell szólnom.: 337

Korai képei gyakran a szülővárosáról, Vityebszkről készültek, ahol született és nevelkedett. Cogniat megjegyzi, hogy realisztikusak, és az első kézből származó élmények benyomását keltik azáltal, hogy egy pillanatot akcióval, gyakran drámai képpel ragadnak meg. Későbbi éveiben, mint például a „Biblia-sorozatban”, a témák drámaibbak voltak. Sikerült vegyítenie a valóságosat a fantasztikusal, és a színhasználattal kombinálva a képek mindig legalább elfogadhatóak, ha nem is erőteljesek voltak. Soha nem törekedett a tiszta valóság bemutatására, hanem mindig a fantázia segítségével teremtett hangulatokat. „91 Chagall „legtartósabb témája minden esetben maga az élet, a maga egyszerűségében vagy rejtett bonyolultságában… Saját életéből származó helyeket, embereket és tárgyakat mutat be tanulmányozásra”.

Miután magába szívta a fauvizmus és a kubizmus technikáit (Jean Metzinger és Albert Gleizes hatására), Chagall képes volt ötvözni ezeket a stílusirányzatokat saját népies stílusával. A haszid zsidók zord életét „egy elvarázsolt világ romantikus felhangjaival ruházta fel” – jegyzi meg Goodman. Azáltal, hogy a modernizmus szempontjait ötvözte „egyedi művészi nyelvezetével”, képes volt felhívni magára a kritikusok és a gyűjtők figyelmét Európa-szerte. Általában egy fehérorosz vidéki kisvárosban töltött gyermekkora volt az, ami folyamatos képzeletbeli ösztönzést adott neki. Chagall egyike lett a sok zsidó emigránsnak, akik később neves művészekké váltak, és mindannyian hasonlóan egykor „Oroszország legszámosabb és legkreatívabb kisebbségének” tagjai voltak – jegyzi meg Goodman: 13

Az 1918-ban véget ért I. világháború közel egymillió zsidót űzött el, és elpusztította azt a provinciális shtetl-kultúrát, amely évszázadokon át meghatározta a legtöbb kelet-európai zsidó életét. Goodman megjegyzi: „A hagyományos zsidó társadalom elhalványulása olyan erőteljes emlékeket hagyott a művészekben, mint Chagall, amelyek már nem táplálkozhattak kézzelfogható valóságból. Ehelyett ez a kultúra olyan érzelmi és intellektuális forrássá vált, amely kizárólag az emlékezetben és a képzeletben létezett… Olyan gazdag volt ez az élmény, hogy egész hátralévő életében fenntartotta őt.”: 15 Sweeney hozzáteszi, hogy „ha megkérnénk Chagallt, hogy magyarázza meg a festményeit, azt válaszolná: ‘Egyáltalán nem értem őket. Ezek nem irodalom. Csupán képek képi elrendezései, amelyek megszállottak…”: 7

1948-ban, miután a háború után az Egyesült Államokból visszatért Franciaországba, saját szemével látta, hogy a háború milyen pusztítást hozott Európára és a zsidó lakosságra. 1951-ben egy emlékkönyv részeként, amelyet a nácik által Franciaországban meggyilkolt nyolcvannégy zsidó művésznek szenteltek, verset írt „A lemészárolt művészekért” címmel: 1950″ címmel, amely olyan festményeket ihletett, mint a Dávid éneke (lásd a képen):

Látom a tüzet, a füstöt és a gázt; felemelkedik a kék felhőbe, feketévé változtatva azt. Látom a kitépett hajat, a kihúzott fogakat. Elborítanak veszett palettámmal. Állok a sivatagban a csizmák, ruhák, hamu és trágya halmai előtt, és elmormolom a Kaddist. És ahogy felállok a festményeimről, a festett Dávid leereszkedik hozzám, hárfával a kezében. Segíteni akar nekem sírni és a zsoltárok fejezeteit szavalni: 114-115

Lewis azt írja, hogy Chagall „továbbra is a legfontosabb képzőművész, aki tanúja volt a kelet-európai zsidóság világának… és akaratlanul egy mára eltűnt civilizáció nyilvános tanújává vált”. Bár a judaizmus vallási gátlásokat tart fenn számos vallási témájú képzőművészeti alkotással kapcsolatban, Chagallnak sikerült fantáziaképeit a népi képi világgal kombinált vizuális metaforaként használnia. A „Hegedűs a háztetőn” című műve például egy népies falusi környezetet kombinál egy hegedűssel, hogy a zsidó lélek számára fontos zsidó zeneszeretetet mutassa be.

A zene fontos szerepet játszott munkássága témáinak alakításában. Bár később megszerette Bach és Mozart zenéjét, fiatalkorában leginkább a haszid közösség zenéje volt rá hatással, ahol felnőtt. Franz Meyer művészettörténész rámutat, hogy munkásságának rendhagyó jellegének egyik fő oka a gyermek- és ifjúkorának világát inspiráló haszidizmushoz kapcsolódik, amely tulajdonképpen a 18. század óta a legtöbb kelet-európai zsidóra rányomta bélyegét. Azt írja: „Chagall számára ez az egyik legmélyebb forrás, nem az inspiráció, hanem egy bizonyos szellemi beállítottság… a hászid szellem máig művészetének alapja és tápláló forrása.”: 24 Chagall egy 1963-ban Amerikában tett látogatása során tartott előadásában e benyomások némelyikéről beszélt.

Chagallnak azonban összetett kapcsolata volt a zsidósággal. Egyfelől orosz zsidó kulturális hátterét kulcsfontosságúnak tartotta művészi képzeletéhez. De bármennyire is ambivalens volt a vallásával kapcsolatban, nem kerülhette el, hogy ne merítsen művészi anyagot zsidó múltjából. Felnőttként már nem volt gyakorló zsidó, de festményein és üvegfestményein keresztül folyamatosan megpróbált egy „univerzálisabb üzenetet” sugallni, zsidó és keresztény témákat egyaránt felhasználva.

Körülbelül kétezer éven át egy energiatartalék táplált és támogatott minket, és töltötte ki az életünket, de az elmúlt évszázadban egy hasadék nyílt meg ebben a tartalékban, és összetevői elkezdtek szétesni: Isten, perspektíva, szín, Biblia, forma, vonal, hagyományok, az úgynevezett humán tudományok, szeretet, odaadás, család, iskola, oktatás, próféták és maga Krisztus. Talán én is kételkedtem a magam idejében? Fejjel lefelé festettem képeket, lefejeztem és feldaraboltam embereket, a darabokat a levegőbe szórtam, mindezt egy másik perspektíva, egy másfajta képkompozíció és egy másik formalizmus nevében. „29

Ő is igyekezett eltávolítani munkáját az egyetlen zsidó fókusztól. A nizzai Chagall Múzeum megnyitóján azt mondta: „A festészetem nem egy nép, hanem az egész emberiség álmát képviseli”.

Festett üvegablakok

Chagall egyik legfontosabb hozzájárulása a művészethez az ólomüveggel végzett munkája volt. Ez a médium lehetővé tette számára, hogy még inkább kifejezze az intenzív és friss színek megteremtésére irányuló vágyát, és további előnye volt, hogy a természetes fény és a fénytörés kölcsönhatásba lépett egymással, és folyamatosan változott: a nézői pozíciótól kezdve a kinti időjárásig minden megváltoztatta a vizuális hatást (bár ez a Hadassza ablakai esetében nem így van). Csak 1956-ban, közel 70 éves korában tervezte meg az ablakokat az asszi templom számára, ami az első nagy projektje volt. Ezután 1958 és 1960 között a metzi székesegyház számára készített ablakokat.

1960-ban kezdett ólomüveg ablakokat készíteni a jeruzsálemi Héber Egyetem Hadassza Orvosi Központjának zsinagógája számára. Leymarie azt írja, hogy „a zsinagóga lelki és fizikai megvilágítása érdekében” úgy döntöttek, hogy a tizenkét ablakot, amelyek Izrael tizenkét törzsét jelképezik, ólomüveggel töltik meg. Chagall úgy képzelte el a zsinagógát, mint „a zsidó királynőnek felajánlott koronát”, az ablakokat pedig „áttetsző tűzből készült ékszereknek” – írja. Chagall ezután a következő két évet a feladatnak szentelte, és amikor 1961-ben elkészültek, az ablakokat Párizsban, majd a New York-i Modern Művészetek Múzeumában állították ki. Jeruzsálemben 1962 februárjában helyezték el őket véglegesen. A tizenkét ablak mindegyike körülbelül 11 láb magas és 8 láb (2,4 m) széles, sokkal nagyobb, mint bármi, amit korábban készített. Cogniat „az ólomüvegezés terén végzett legnagyobb munkájának” tartja őket, bár Virginia Haggard McNeil feljegyezte Chagall csalódottságát, hogy mesterséges fénnyel kellett megvilágítani őket, és így nem változtak volna a természetes fényviszonyoknak megfelelően.

Gaston Bachelard francia filozófus megjegyezte, hogy „Chagall olvassa a Bibliát, és hirtelen a szövegek világossággá válnak.”: xii 1973-ban Izrael kiadott egy 12 bélyegből álló sorozatot az ólomüveg ablakok képeivel.

Az ablakok Izrael tizenkét törzsét jelképezik, akiket Jákob és Mózes áldott meg a Teremtés könyve és az 5. Mózes könyve befejező verseiben. Ezekben a könyvekben, jegyzi meg Leymarie, „a haldokló Mózes megismételte Jákob ünnepélyes cselekedetét, és némileg más sorrendben megáldotta Izrael tizenkét törzsét is, akik hamarosan bevonultak Kánaán földjére…”. A zsinagógában, ahol az ablakokat ugyanígy osztják szét, a törzsek szimbolikus díszőrséget alkotnak a tabernákulum körül.”: xii Leymarie leírja az ablakok fizikai és szellemi jelentőségét:

A Jeruzsálemi ablakok lényege a színben rejlik, Chagall varázslatos képességében, hogy megelevenítse az anyagot és fénnyé alakítsa át. A szavaknak nincs erejük leírni Chagall színét, annak szellemiségét, éneklő minőségét, káprázatos fényességét, egyre finomabb áramlását, érzékenységét a lélek hajlításaira és a képzelet transzportjaira. Egyszerre ékszerkemény és habos, visszhangos és átható, ismeretlen belsejéből fényt sugárzó.: xii

Az 1962-es avatási ünnepségen Chagall leírta az ablakokkal kapcsolatos érzéseit:

Számomra egy ólomüveg ablak egy átlátszó válaszfal a szívem és a világ szíve között. Az üvegfestésnek komolynak és szenvedélyesnek kell lennie. Ez valami felemelő és felemelő. A fény érzékelésén keresztül kell élnie. A Bibliát olvasni annyit jelent, mint egy bizonyos fényt érzékelni, és az ablaknak ezt egyszerűségével és kegyelmével nyilvánvalóvá kell tennie… A gondolatok hosszú évek óta fészkelnek bennem, azóta, hogy a lábam a Szentföldön járt, amikor felkészültem arra, hogy metszeteket készítsek a Bibliáról. Erősítettek és bátorítottak, hogy szerény ajándékomat a zsidó népnek – annak a népnek, amely évezredekkel ezelőtt itt élt, a többi szemita nép között – adjam át: 145-146

1964-ben Chagall az ENSZ számára készített egy ólomüveg ablakot Béke címmel Dag Hammarskjöld, az ENSZ második főtitkára tiszteletére, aki 1961-ben Afrikában repülőgép-szerencsétlenségben vesztette életét. Az ablak körülbelül 4,6 méter széles és 3,7 méter magas, és a zenei szimbólumok mellett a béke és a szeretet szimbólumait is tartalmazza. 1967-ben a New York-i Pocantico Hills-i Union Church-ben John D. Rockefeller tiszteletére szentelt egy ólomüveg ablakot.

A 853-ban alapított zürichi Fraumünster-templom a Chagall által 1967-ben készített öt nagyméretű ólomüvegablakáról ismert. Mindegyik ablak 9,8 méter magas és 0,91 méter széles. James H. Charlesworth vallástörténész megjegyzi, hogy „meglepő, hogy a keresztény szimbólumok mennyire megjelennek egy olyan művész műveiben, aki szigorú és ortodox zsidó háttérrel rendelkezik”. Feltételezi, hogy Chagall orosz származása miatt gyakran használt festményein orosz ikonokat, amelyeken a keresztény szimbólumok értelmezései szerepelnek. Kifejti, hogy választott témái általában bibliai történetekből származtak, és gyakran ábrázolták „Isten választott népének engedelmességét és szenvedését”. Az egyik tábla Mózest ábrázolja, amint átveszi a Tórát, fejéből fénysugarak indulnak ki. Egy másik tábla tetején Jézus keresztre feszítését ábrázolja.

1978-ban kezdett ablakokat készíteni a mainzi Szent István-templom számára. Ma évente 200 000 látogató keresi fel a templomot, és „a világ minden tájáról turisták zarándokolnak fel a Szent István-hegyre, hogy megnézzék Marc Chagall festőművész ragyogó kék ólomüvegablakait” – áll a város honlapján. „A Szent István-templom az egyetlen német templom, amely számára Chagall ablakokat készített”.

A honlapon azt is megjegyzik: „A színek közvetlenül életérzésünket szólítják meg, mert optimizmusról, reményről és életörömről árulkodnak” – mondja Klaus Mayer monsignore, aki közvetítésekben és könyvekben közvetíti Chagall munkásságát. 1973-ban levelezett Chagallal, és sikerült meggyőznie „a színek és a bibliai üzenet mesterét”, hogy a zsidó-keresztény kötődés és a nemzetközi megértés jelét hozza létre. Évszázadokkal korábban Mainz „az európai zsidóság fővárosa” volt, és itt volt Európa legnagyobb zsidó közössége – jegyzi meg John Man történész. 1978-ban, 91 éves korában Chagall elkészítette az első ablakot, amelyet még nyolc követett. Chagall munkatársa, Charles Marq több ólomüveg ablakkal egészítette ki Chagall munkáját, amelyekben a Chagallra jellemző színeket használta.

A Tudeley-i All Saints’ Church az egyetlen olyan templom a világon, amelynek mind a tizenkét ablakát Chagall díszítette. A másik három egyházi épület, amely Chagall-ablakok teljes sorozatával rendelkezik, a Hadassah Medical Center zsinagógája, a Le Saillant kápolna Limousinban és a New York-i Pocantico Hills-i Union Church.

A Tudeley-i ablakokat Sir Henry és Lady Rosemary d’Avigdor-Goldsmid rendelte meg, hogy emléket állítsanak lányuknak, Sarah-nak, aki 1963-ban, 21 évesen halt meg egy vitorlásbalesetben Rye partjainál. Amikor Chagall 1967-ben megérkezett a keleti ablak felavatására, és először látta a templomot, felkiáltott: „C’est magnifique! Je les ferai tous!” („Ez gyönyörű! Mindet megcsinálom!”) A következő tíz évben Chagall megtervezte a fennmaradó tizenegy ablakot, amelyeket ismét Charles Marq üvegművésszel együttműködve készített az észak-franciaországi Reimsben működő műhelyében. Az utolsó ablakokat 1985-ben, közvetlenül Chagall halála előtt helyezték el.

A chichesteri katedrális északi oldalán található egy ólomüveg ablak, amelyet Chagall 90 éves korában tervezett és készített. Az ablakot, amely az utolsó megrendelésre készült műve volt, Walter Hussey dékán javaslatára a 150. zsoltár ihlette: „Minden, ami lélegzethez jut, dicsérje az Urat”. Az ablakot 1978-ban Kent hercegnéje leplezte le.

Chagall az 1970-es évek elején látogatott Chicagóba, hogy felállítsa A négy évszak című freskóját, és ekkor kapta az ihletet, hogy ólomüveg ablakokat készítsen a Chicagói Művészeti Intézet számára. Az Art Institute-tal folytatott megbeszélések és további gondolkodás után Chagall az ablakokat az amerikai kétszázadik évforduló, és különösen az Egyesült Államok kulturális és vallási szabadság iránti elkötelezettsége előtt tisztelegve készítette el. Az ablakok feltűntek az 1986-os Ferris Bueller szabadnapja című filmben. 2005 és 2010 között az ablakokat a Művészeti Intézet új szárnyának közeli építése és az archívum tisztítása miatt áthelyezték.

Falfestmények, színházi díszletek és jelmezek

Chagall 1914-ben, Oroszországban élve, Léon Bakst színházi tervező és művész ihletésére dolgozott először színpadképeken. Ebben az időszakban az orosz színházban a színpadkép korábban statikus elképzeléseit Cogniat szerint „elsöpörték egy teljesen önkényes térérzet javára, amely különböző dimenziókkal, perspektívákkal, színekkel és ritmusokkal rendelkezik.”: 66 Ezek a változások tetszettek Chagallnak, aki a kubizmussal kísérletezett, és módot keresett arra, hogy élénkítse képeit. Falfestményeket és színpadképeket tervezve Chagall „álmai életre keltek és valóságos mozgalommá váltak”.

Ennek eredményeképpen Chagall fontos szerepet játszott az orosz művészeti életben abban az időben, és „az egyik legfontosabb erő volt az antirealizmus felé irányuló aktuális késztetésben”, amely segített az új Oroszországnak „meghökkentő” alkotásokat kitalálni. Számos tervét a moszkvai Zsidó Színház számára készítette, amely számos zsidó színdarabot mutatott be olyan drámaírók tollából, mint Gogol és Singe. Chagall díszlettervei segítettek illuzórikus atmoszférákat teremteni, amelyek a színházi előadások lényegévé váltak.

Miután elhagyta Oroszországot, húsz év telt el, mire ismét lehetőséget kapott színházi díszletek tervezésére. A köztes években is szerepeltek a képein harlekinek, bohócok és akrobaták, amelyek Cogniat megjegyzi, hogy „a színházhoz való szentimentális kötődését és nosztalgiáját közvetítik”. Oroszország után első díszlettervezési megbízatása 1942-ben, Amerikában élve az „Aleko” című balett számára volt. 1945-ben megbízást kapott Stravinsky Tűzmadár című művének díszleteinek és jelmezeinek megtervezésére is. Ezek a tervek nagyban hozzájárultak ahhoz, hogy Amerikában jelentős művészként öregbítse hírnevét, és 2013-ban a New York City Ballet még mindig használja őket.

Cogniat leírja, hogy Chagall tervei „egy fénylő, színes tündérországba merítik a nézőt, ahol a formák ködösen meghatározottak, és maguk a terek mintha örvények vagy robbanások által megelevenednének”. A színházi színek ilyen módon történő felhasználásának technikája akkor érte el a csúcspontját, amikor Chagall visszatért Párizsba, és 1958-ban megtervezte Ravel Daphnis és Chloé című darabjának díszleteit.

1964-ben újrafestette a párizsi Opera mennyezetét, amihez 2 400 négyzetláb (220 m2) vásznat használt. Két monumentális falfestményt festett, amelyek a New York-i Lincoln Centerben található új Metropolitan Opera 1966-ban megnyílt épületének szemközti oldalain lógnak. A The Sources of Music (A zene forrásai) és a The Triumph of Music (A zene diadala) című alkotásokat, amelyek a legfelső erkélyszintről lógnak, és a Grand Tier előcsarnok szintjéig terjednek, Franciaországban készültek el, majd New Yorkba szállították, és az operaház közvetlen napfényben töltött óráiban panelekből álló rendszerrel fedik le őket, hogy megakadályozzák a fakulást. A díszleteket és jelmezeket is ő tervezte a társulat számára a Die Zauberflöte új produkciójához, amelyet 1967 februárjában mutattak be, és amelyet 1981-ig használtak.

Kárpitok

Chagall faliszőnyegeket is tervezett, amelyeket a Picassóval is együttműködő Yvette Cauquil-Prince irányításával szőttek. Ezek a kárpitok sokkal ritkábbak, mint a festményei, mindössze 40 darab került kereskedelmi forgalomba. Chagall három faliszőnyeget tervezett az izraeli Knesszet díszterme számára, valamint 12 padlómozaikot és egy falimozaikot.

Kerámia és szobrászat

Chagall Dél-Franciaországban élve kezdett el foglalkozni a kerámiával és a szobrászattal. A kerámia divatba jött a Côte d’Azur-on, Antibes-ban, Vence-ben és Vallauris-ban különböző műhelyek indultak. Más ismert művészekkel, köztük Picassóval és Fernand Légerrel együtt vett órákat. Chagall eleinte meglévő kerámiákat festett, de hamarosan saját kerámiák tervezésével kezdett foglalkozni, ami a festészet kiegészítéseként szobrászként is megkezdte munkásságát.

A fazekassággal és edényekkel való kísérletezés után nagyméretű kerámia falfestményekkel kezdett foglalkozni. Soha nem volt azonban elégedett a négyzet alakú csempeszegmensek által szabott korlátokkal, amelyek Cogniat megjegyzi, hogy „olyan fegyelmet róttak rá, amely megakadályozta a plasztikus kép létrehozását.”: 76

Serena Davies írja: „Mire 1985-ben Franciaországban meghalt – az európai modernizmus utolsó túlélő mestere, aki két évvel élte túl Joan Mirót -, első kézből tapasztalta meg az orosz forradalom nagy reményeit és megsemmisítő csalódásait, és tanúja volt a letelepedési övezet megszűnésének, az európai zsidóság majdnem megsemmisítésének, valamint szülővárosa, Vityebszk megsemmisítésének, ahol a 240 000 fős lakosságból mindössze 118-an élték túl a második világháborút.”.

Chagall utolsó műve a chicagói Rehabilitációs Intézet megrendelésére készült. A Jób című makettfestmény már elkészült, de Chagall közvetlenül a kárpit befejezése előtt meghalt. Yvette Cauquil-Prince Chagall felügyelete alatt szőtte a faliszőnyeget, és ő volt az utolsó személy, aki Chagallal dolgozott. Március 28-án délután 4 órakor hagyta el Vava és Marc Chagall otthonát, miután megbeszélte és összepárosította a faliszőnyeghez készült makettfestmény végső színeit. Még aznap este meghalt.

A zsidó identitásához való viszonya „megoldatlan és tragikus” volt – állítja Davies. Zsidó szertartások nélkül halt volna meg, ha egy zsidó idegen nem lép elő, és nem mondja el a koporsója felett a kaddist, a zsidó halotti imát. Chagallt utolsó felesége, Valentina „Vava” Brodsky Chagall mellett temették el a franciaországi Provence régióban, Saint-Paul-de-Vence hagyományos művészvárosában, a több felekezetű temetőben.

Chagall életrajzírója, Jackie Wullschlager úgy méltatja őt, mint „a modern művészet úttörőjét és egyik legnagyobb figurális festőjét… olyan vizuális nyelvet talált ki, amely a huszadik század izgalmát és rémületét rögzítette”. Hozzáteszi:

Vásznain a modernizmus diadalát olvashatjuk, a művészet áttörését a belső élet kifejezésére, amely … a múlt század egyik jelentős öröksége. Ugyanakkor Chagallt személyesen is magával ragadták az 1914 és 1945 közötti európai történelem borzalmai: világháborúk, forradalmak, etnikai üldöztetés, milliók meggyilkolása és száműzetése. Egy olyan korban, amikor sok jelentős művész az absztrakció elől menekült a valóság elől, ő a szenvedés és a tragédia tapasztalatait olyan képekbe sűrítette, amelyek egyszerre közvetlenek, egyszerűek és szimbolikusak, és amelyekre mindenki tudott reagálni. 4

Ingo Walther és Rainer Metzger művészettörténészek „költőként, álmodozóként és egzotikus jelenésként” emlegetik Chagallt. Hozzáteszik, hogy hosszú élete során a „kívülálló és művészi különc” szerepe természetes volt számára, mivel egyfajta közvetítőnek tűnt a világok között: „mint zsidó, aki nagyúrként lenézte a képalkotás ősi tilalmát; mint orosz, aki túllépett a megszokott önállóság birodalmán; vagy mint szegény szülők fia, aki nagy és szűkölködő családban nőtt fel”. Mégis beilleszkedett az „elegáns művészeti szalonok” kifinomult világába.”: 7

Képzelőereje és erős emlékei révén Chagall a legtöbb művében tipikus motívumokat és témákat tudott használni: falusi jeleneteket, paraszti életet és a zsidó falu (shtetl) kis világának intim nézeteit. Nyugodt figurái és egyszerű gesztusai segítettek „monumentális méltóságérzetet” létrehozni azáltal, hogy a mindennapi zsidó rituálékat „az ikonikus békesség időtlen birodalmába” fordította..: 8 Leymarie azt írja, hogy Chagall „túllépte századának határait. Olyan lehetőségeket tárt fel, amelyeket egy olyan művészet nem is sejtett, amely elvesztette a kapcsolatot a Bibliával, és ezzel a zsidó kultúra teljesen új szintézisét valósította meg, amelyet a festészet sokáig figyelmen kívül hagyott”. Hozzáteszi, hogy bár Chagall művészetét nem lehet a vallásra korlátozni, „legmeghatóbb és legeredetibb hozzájárulásai, amit ő ‘üzenetének’ nevezett, azok a vallási, pontosabban bibliai forrásokból merítettek.”: x

Walther és Metzger megpróbálja összefoglalni Chagall hozzájárulását a művészethez:

Élete és művészete együttesen egy magányos látnok, egy világpolgár, akiben még mindig sok a gyermek, egy csodálkozásba veszett idegen képe, amelyet a művész mindent megtett, hogy ápoljon. Mélyen vallásos és a haza iránti mélységes szeretetével az ő munkássága vitathatatlanul a legsürgetőbb felhívás a toleranciára és a másság tiszteletére, amit a modern kor csak megfogalmazhatott.: 7

Andre Malraux dicsérte őt. Azt mondta: ” a század legnagyobb képalkotója. A szabadság fényével nézett a világunkra, és a szeretet színeivel látta azt”.

Művészeti piac

Chagall 1928-as Les Amoureux című, 117,3 x 90,5 cm-es olajfestménye, amely Bella Rosenfeldet, a művész első feleségét és fogadott otthonát, Párizst ábrázolja, 2017. november 14-én 28,5 millió dollárért (illetékkel együtt) kelt el a Sotheby’s New York-i árverésén, csaknem megduplázva Chagall 27 éves, 14,85 millió dolláros aukciós rekordját.

2010 októberében a Bestiaire et Musique című festménye, amely egy menyasszonyt és egy hegedűst ábrázol az éjszakai égbolton, cirkuszi előadók és állatok között lebegve, „a sztár tétel” volt egy hongkongi árverésen. Amikor 4,1 millió dollárért elkelt, ez lett a valaha Ázsiában eladott legdrágább kortárs nyugati festmény.

2013-ban eddig ismeretlen Chagall-műveket fedeztek fel a Hitler egyik műkereskedőjének, Hildebrand Gurlittnak a fia által elrejtett műkincsek között.

Az 1990-es években Daniel Jamieson megírta a The Flying Lovers of Vitebsk című darabot, amely Chagall és társa, Bella életéről szól. A darabot többször is felújították, legutóbb 2020-ban Emma Rice rendezésében, amelyet a Bristol Old Vic színházból élőben közvetítettek, majd a világ színházaival együttműködve on-demand nézhetővé tettek. Ebben a produkcióban Marc Antolin játszotta Chagallt, Audrey Brisson pedig Bella Chagallt; a COVID-járvány idején készült előadás miatt a teljes stábnak együtt kellett karanténba vonulnia, hogy az élő előadás és a közvetítés megvalósulhasson.

Chagall élete során számos kitüntetésben részesült:

Chagall, egy rövid 1963-as dokumentumfilm, amelyben Chagall szerepel. A film 1964-ben elnyerte a legjobb rövid dokumentumfilmnek járó Oscar-díjat.

Nemzetközi elismertsége és művészetének népszerűsége miatt számos ország adott ki emlékbélyeget a tiszteletére, amelyeken műveinek példái láthatók. Franciaország 1963-ban bélyeget bocsátott ki Az Eiffel-torony házaspárja című festményéről. Izrael 1969-ben bélyeget bocsátott ki Dávid király című festményét ábrázoló bélyeggel. 1973-ban Izrael egy 12 bélyegből álló készletet adott ki, amely az általa a Hadassza Héber Egyetemi Orvosi Központ zsinagógája számára készített ólomüveg ablakok képeit ábrázolta; minden egyes ablak „Izrael tizenkét törzsének” egyikét jelképezte.

1987-ben, születésének századik évfordulója tiszteletére Fehéroroszországban hét nemzet különleges gyűjtőprogramot indított, és bélyegeket adott ki tiszteletére. A bélyegeket kibocsátó országok közé tartozott Antigua és Barbuda, Dominika, Gambia, Ghána, Sierra Leone és Grenada, amelyek együttesen 48 bélyeget és 10 emléklapot adtak ki. Bár a bélyegek mind az ő különböző remekműveit ábrázolják, a bélyegeken nem szerepelnek a művek nevei.

Chagall életében és halála után több nagyszabású kiállítás is nyílt Chagall munkáiból.

A 2014-es szocsi téli olimpia záróünnepségén egy Chagall-szerű, felhőkkel és táncosokkal díszített kocsi fejjel lefelé haladt el 130 jelmezes táncos, 40 gólyalábas és egy népzenét játszó hegedűs felett lebegve.

Cikkforrások

Marc Chagall
Marc Chagall
^ UK: /ʃæˈɡæl/ sha-GAL,[4] US: /ʃəˈɡɑːl, ʃəˈɡæl/ shə-GA(H)L;[5][6] French: [maʁk ʃaɡal]; Yiddish: מאַרק זאַכאַראָוויטש שאַגאַל; Russian: Марк Заха́рович Шага́л [ˈmark ʂɐˈɡal]; Belarusian: Марк Захаравіч Шагал [ˈmark ʂaˈɣal].
^ Most sources uncritically repeat the information that he was born on 7 July 1887, without specifying whether this was a Gregorian or Julian date. However, this date is incorrect. He was born on 24 June 1887 under the then Julian calendar, which translates to 6 July 1887 in the Gregorian calendar, the gap between the calendars in 1887 being 12 days. Chagall himself miscalculated the Gregorian date when he arrived in Paris in 1910, using the then-current 13-day gap, not realising that this applied to births that occurred only from 1900 onwards. For further details, see Marc Chagall and His Times: A Documentary Narrative, p. 65.
Uladzimir Dzianisau, New documents on biography of family history of Marc Chagall, Marc-Chagall-Wohnmuseum, Witebsk (Memento vom 1. Mai 2011 im Internet Archive)
Das julianische Datum 24. Juni entsprach im 19. Jahrhundert dem gregorianischen Datum 6. Juli, ab 1900 aber dem 7. Juli. Häufig wird deshalb fälschlich das letzte Datum als Geburtsdatum Marc Chagalls gegeben.
a b c d Werner Haftmann, Marc Chagall, (DuMont) Köln 1977, ISBN 3-7701-0453-6
^ Chagall, Marc. My Life, Orion Press (1960)
^ Yohanan Petrovsky-Shtern, The Golden Age Shtetl: A New History of Jewish Life in East Europe, Princeton University Press, 2014
^ La nuova enciclopedia dell’arte, Garzanti Editore, Milano, 1986
^ (FR) Nina Berberova, Les Francs-maçons russes du XXe siècle, Actes Sud, 1990, p. 113, „sub voce”
Marc Chagall on Art and Culture Standford Universty Press. Viitattu 7.7.2019.
a b Walther & Metzger s. 15