Anthony Caro

Mary Stone | szeptember 14, 2022

Összegzés

Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (1924. március 8. – 2013. október 23.) angol absztrakt szobrász volt, akinek munkásságára jellemzőek a „talált” ipari tárgyak felhasználásával készült fém-asszamblázsok. Stílusa a modernista iskolához tartozott, pályája elején Henry Moore-ral dolgozott együtt. Nemzedékének legnagyobb brit szobrászaként méltatták.

Caro az angliai New Maldenben született három gyermek közül a legfiatalabbként. Amikor Caro hároméves volt, apja, aki tőzsdeügynök volt, a Surrey állambeli Churtbe, egy farmra költöztette a családot. Caro a Charterhouse Schoolban tanult, ahol a házfőnöke bemutatta neki Charles Wheelert. A szünidőben a Farnham School of Artban tanult (ma University for the Creative Arts) Később mérnöki diplomát szerzett a cambridge-i Christ’s College-ban. A Királyi Haditengerészetnél töltött idő után 1946-ban a Regent Street Polytechnicben tanult szobrászatot, majd 1947-től 1952-ig a Royal Academy Schoolsban folytatta tanulmányait.

Anthony Caro akkor találkozott a modernizmussal, amikor az 1950-es években Henry Moore asszisztenseként dolgozott. Miután az 1960-as évek elején megismerkedett David Smith amerikai szobrásszal, felhagyott korábbi figuratív munkáival, és szobrokat kezdett építeni acéldarabok, például I-gerendák, acéllemezek és rácsok összehegesztésével vagy csavarozásával. A Huszonnégy óra (1960), amely 1975 óta látható a Tate Britainben, az egyik legkorábbi, festett acélból készült absztrakt szobra. Gyakran a kész művet ezután merész, sima színűre festette.

Caro az 1950-es évek végén nemzetközi sikereket ért el. Gyakran neki tulajdonítják azt a jelentős újítást, hogy a szobrot leveszi a talapzatáról, bár Smith és Brâncuși korábban már tettek hasonló irányú lépéseket. Caro szobrai általában önhordóak és közvetlenül a padlóra ülnek. Ezzel megszüntetik a mű és a néző közötti akadályt, aki minden oldalról megközelítheti a szobrot, és interakcióba léphet vele.

1982-ben Caro megpróbált egy brit absztrakt művészeti kiállítást szervezni a dél-afrikai városokban, amikor találkozott Robert Loderrel. 1981-ben, amikor New York államban tartózkodtak, a páros kidolgozta a hivatásos művészek számára szervezett műhelyfoglalkozások ötletét, amelyből a Triangle Arts Trust lett. Az első Triangle workshopot 1982-ben tartották harminc szobrász és festő számára az Egyesült Államokból, az Egyesült Királyságból és Kanadából a New York-i Pine Plainsben.

Az 1980-as években Caro munkássága irányt váltott, és a klasszikus Görögországból merített figurák sorozatával egyre több szó szerinti elemet vezetett be. Miután 1985-ben Görögországba látogatott, és alaposan tanulmányozta a klasszikus frízeket, nagyméretű narratív művek sorozatába kezdett, köztük az Olimpia után című, több mint 23 méter hosszú panorámaképbe, amelyet az olümpiai Zeusz-templom ihletett. Az utóbbi időben nagyméretű installációs művekkel próbálkozott, amelyek közül az egyik, a Sea Music a dorseti Poole rakparton áll.

A 2000-es évek elején munkáin közel életnagyságú, fadarabokból és terrakottából épített lovasfigurák szerepeltek tornászok ugró lovain. 2008-ban Caro megnyitotta „Chapel of Light” című installációját a franciaországi Bourbourg Saint Jean-Baptiste templomában, és négy figurális fejszobrot állított ki a londoni National Portrait Galleryben. 2011-ben a Metropolitan Museum of Art öt Caro-művet helyezett el a tetőn. 2012-ben Caro egy hatalmas, több részből álló szobron dolgozott, amely a Midtown Park Avenue három háztömbjét foglalná el.

Tanítás

Caro a londoni Saint Martin’s School of Art tanára is volt, és inspirálta a brit absztrakt szobrászok fiatalabb generációját, akiket olyan korábbi diákok és asszisztensek vezettek, mint Phillip King, Tim Scott, William G. Tucker, Peter Hide és Richard Deacon; valamint egy olyan reakciócsoport, mint Bruce McLean, Barry Flanagan, Richard Long, Jan Dibbets, David Hall és Gilbert & George. Őt és több korábbi tanítványát felkérték, hogy vegyen részt a New York-i Zsidó Múzeumban 1966-ban megrendezett, a „New Art” brit befolyását bemutató Primary Structures című, korszakalkotó kiállításon. Caro 1963 és 1965 között a Bennington College-ban tanított, Jules Olitski festővel és David Smith szobrásszal együtt.

Építészet és tervezés

Caro híres építészekkel is együttműködött, nevezetesen Frank Gehryvel, akivel 1987-ben egy fából épült falut épített New Yorkban. Norman Fosterrel és Chris Wise mérnökkel együtt tervezte a londoni Millenniumi gyaloghidat, amely a Temzén ível át a Szent Pál-székesegyház és a Tate Modern között.

Az 1950-es évek óta Caro munkáit múzeumok és galériák mutatják be világszerte.

Első önálló kiállítása 1956-ban volt a milánói Galleria del Naviglio galériában, első londoni önálló kiállítása pedig a következő évben a Gimpel Fils Galériában. Egy másik önálló kiállítása 1963-ban volt a Whitechapel Art Galleryben. 1967-től Caro rendszeresen kiállított a Kasmin londoni galériában, 1969-ben pedig André Emmerichnél kezdett el kiállítani New Yorkban. Ugyanebben az évben John Hoylanddal együtt szerepelt a São Paulo-i Biennálén. 2004-ben, 80. születésnapja tiszteletére a Tate Britain és más galériák kiállításokat rendeztek munkáiból.

Caro múzeumi kiállításai közé tartozik az „Anthony Caro: A Retrospective”, Museum of Modern Art, New York (1975, utazott a Walker Art Centerbe, Minneapolis, Museum of Fine Arts, Houston és Museum of Fine Arts, Boston); „Anthony Caro”, Museum of Contemporary Art, Tokió (három múzeum Pas-de-Calais-ban, Franciaországban (és „Anthony Caro on the Roof”, Metropolitan Museum of Art, New York (2011). 2012-ben a Yale Center for British Art bemutatta a „Caro: Close Up” című előadást.

2013. június 1. és október 27. között az 55. Velencei Biennále keretében a velencei Museo Correrben állított ki. A kiállítás halála idején még tartott.

Caro 1987-ben lovaggá ütötték, 2000 májusában pedig megkapta a Munka Érdemrendet. Számos díjat kapott, többek között 1992-ben Tokióban a szobrászatért járó Praemium Imperiale díjat és 1997-ben a szobrászatért járó életműdíjat.

1949-ben Caro feleségül vette Sheila Girling festőművészt (1924-2015), akivel két közös fiuk született, Timothy (született 1951) és Paul (született 1958).

Caro 89 éves volt, amikor 2013. október 23-án szívrohamban meghalt. Will Gompertz, a BBC művészeti szerkesztője „úttörő szellemű, szelíd emberként”, Charles Saumarez Smith, a Royal Academy of Arts vezetője pedig „a huszadik század második felének egyik legnagyobb szobrászaként” méltatta. A dorseti Worth Matravers templomkertjében van eltemetve.

Cikkforrások

1. Anthony Caro
2. Anthony Caro
3. ^ a b c d e „Sculptor Sir Anthony Caro dies”. BBC News. London, UK. 24 October 2013. Retrieved 24 October 2013.
4. ^ a b c d e f g Lynton, Norbert (24 October 2013). „Sir Anthony Caro obituary”. The Guardian. London, UK. Retrieved 24 October 2013.
5. ^ Wroe, Nicholas (12 March 2012). „Anthony Caro: a life in sculpture”. The Guardian. London, UK.
6. ^ a b „Biography”. Anthonycaro.org. Archived from the original on 1 February 2016. Retrieved 15 April 2016.
7. [1]
8. Anthony Caro interviewed by Andrew Forge // Studio International. 1966. Vol. 171, N 873. P. 7.
9. Stefan Dürre: Seemanns Lexikon der Skulptur. E. A. Seemann, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-101-4, S. 78.