Хомер, Уинслоу

Alex Rover | 21 сентября, 2022

Суммури

Уинслоу Хомер (24 февраля 1836 — 29 сентября 1910) — американский художник-пейзажист и гравер, наиболее известный своими морскими сюжетами. Он считается одним из самых выдающихся художников Америки XIX века и выдающейся фигурой в американском искусстве.

В значительной степени самоучка, Гомер начал свою карьеру, работая в качестве коммерческого иллюстратора. Впоследствии он занялся масляной живописью и создал крупные студийные работы, характеризующиеся тяжестью и плотностью, которые он использовал в этом средстве. Он также много работал акварелью, создавая текучие и плодовитые произведения, в основном, хроники своих рабочих отпусков.

Гомер родился в Бостоне, штат Массачусетс, в 1836 году и был вторым из трех сыновей Чарльза Сэвиджа Гомера и Генриетты Бенсон Гомер, происходивших из длинного рода жителей Новой Англии. Его мать была одаренным акварелистом-любителем и первым учителем Гомера. У нее и ее сына были близкие отношения на протяжении всей их жизни. Гомер перенял многие ее черты, включая тихий, волевой, немногословный, общительный характер, сухое чувство юмора и художественный талант. У Гомера было счастливое детство, он рос в основном в сельской местности Кембриджа, штат Массачусетс. Он был средним учеником, но его художественный талант проявился уже в раннем возрасте.

Отец Гомера был непостоянным, беспокойным бизнесменом, который всегда стремился «сорвать куш». Когда Гомеру было тринадцать лет, Чарльз бросил бизнес скобяной лавки, чтобы попытать счастья в калифорнийской золотой лихорадке. Когда это не удалось, Чарльз оставил семью и отправился в Европу, чтобы собрать капитал для других схем обогащения, которые не окупились.

После окончания Гомером средней школы его отец увидел объявление в газете и договорился о стажировке. Стажировка Гомера в возрасте 19 лет у Дж. Х. Баффорда, коммерческого литографа из Бостона, была формирующей, но «беговой дорожкой». В течение двух лет он многократно работал над нотными обложками и другой коммерческой работой. К 1857 году его карьера фрилансера началась после того, как он отклонил предложение стать сотрудником еженедельника Harper»s Weekly. «С того момента, как я оторвал свой нос от литографского камня, — позже заявил Гомер, — у меня не было и никогда не будет хозяина».

Карьера Гомера как иллюстратора продолжалась почти двадцать лет. Он создавал иллюстрации бостонской жизни и сельской жизни Новой Англии для таких журналов, как Ballou»s Pictorial и Harper»s Weekly в то время, когда рынок иллюстраций быстро рос, а причуды и мода быстро менялись. Его ранние работы, в основном коммерческие гравюры на дереве с изображением городских и сельских социальных сцен, характеризуются чистыми контурами, упрощенными формами, драматическим контрастом светлого и темного и живыми группами фигур — качества, которые оставались важными на протяжении всей его карьеры. Его быстрый успех был в основном обусловлен таким глубоким пониманием графического дизайна, а также приспособленностью его эскизов к гравюре на дереве.

До переезда в Нью-Йорк в 1859 году Гомер жил в Белмонте, штат Массачусетс, со своей семьей. Особняк его дяди в Белмонте, Дом Гомера 1853 года, послужил вдохновением для ряда его ранних иллюстраций и картин, включая несколько его рисунков с крокетами 1860-х годов. Дом Гомера, принадлежащий Женскому клубу Бельмонта, открыт для публичных экскурсий.

В 1859 году он открыл студию в здании студии на Десятой улице в Нью-Йорке, художественной и издательской столице Соединенных Штатов. До 1863 года он посещал занятия в Национальной академии дизайна и недолго учился у Фредерика Ронделя, который преподавал ему основы живописи. Уже через год самостоятельных занятий Гомер создавал превосходные работы маслом. Его мать пыталась собрать семейные средства, чтобы отправить его в Европу для дальнейшего обучения, но вместо этого Harper»s отправил Гомера на фронт Гражданской войны в США (1861-1865), где он зарисовывал сцены сражений и лагерную жизнь, как спокойные моменты, так и хаотичные. Его первые зарисовки были посвящены лагерю, командирам и армии знаменитого офицера Союза, генерал-майора Джорджа Б. Макклеллана, на берегу реки Потомак в октябре 1861 года.

Хотя эти рисунки не привлекли особого внимания в то время, они свидетельствуют о расширении навыков Гомера от иллюстратора к художнику. Как и в случае с городскими пейзажами, Гомер также иллюстрировал женщин в военное время и показывал последствия войны на домашнем фронте. Военная работа была опасной и изнурительной. Вернувшись в свою студию, Гомер восстанавливал силы и заново фокусировал свое художественное видение. Он приступил к работе над серией картин на военную тематику, основанных на его эскизах, среди которых «Меткий стрелок на пикете» (1862), «Дом, милый дом» (1863) и «Пленные с фронта» (1866). С 1863 по 1866 год он ежегодно выставлял картины на эти темы в Национальной академии дизайна. Картина «Дом, милый дом» была показана в Национальной академии и получила особое одобрение критиков; она была быстро продана, и художник был избран ассоциированным академиком, а затем полным академиком в 1865 году. В это время он также продолжал продавать свои иллюстрации в периодические издания, такие как «Our Young Folks» и «Frank Leslie»s Chimney Corner».

После войны Гомер обратил свое внимание в основном на сцены детства и молодых женщин, отражая ностальгию по более простым временам, как своим, так и всей нации.

Гомера также интересовали послевоенные сюжеты, передающие молчаливое напряжение между двумя сообществами, стремящимися понять свое будущее. Его картина маслом «Визит старой хозяйки» (1876) изображает встречу между группой из четырех освобожденных рабов и их бывшей хозяйкой. Формальная эквивалентность между стоящими фигурами говорит о равновесии, которое нация надеялась обрести в трудные годы Реконструкции. Гомер написал эту картину по эскизам, сделанным им во время путешествия по Вирджинии.

В начале своей живописной карьеры 27-летний Гомер продемонстрировал зрелость чувств, глубину восприятия и мастерство техники, которые сразу же были признаны. Его реализм был объективным, верным природе и эмоционально контролируемым. Один критик писал: «Уинслоу Хомер — один из тех немногих молодых художников, которые производят впечатление силы своими первыми работами в Академии… В данный момент он лучше владеет карандашом, лучше моделирует, лучше рисует, чем многие, кого, если бы это было неприлично, мы могли бы упомянуть как постоянных членов Академии». И, в частности, о «Доме, милом доме»: «В ней нет никакой пошлости. Деликатность и сила эмоций, которые царят в этой маленькой картине, не превзойдены на всей выставке». «Это работа настоящего чувства, солдаты в лагере слушают вечерний оркестр и думают о женах и любимых далеко-далеко. В ней нет ни натянутого эффекта, ни сентиментальности, только сердечная, домашняя реальность, широко, свободно и просто проработанная».

Прежде чем выставляться в Национальной академии дизайна, Гомер в 1867 году отправился в Париж, Франция, где оставался в течение года. Его самая известная ранняя картина, Пленники с фронта», была выставлена на Всемирной выставке в Париже в то же время. Он не учился формально, но практиковался в пейзажной живописи, продолжая работать для Harper»s, изображая сцены парижской жизни.

За время пребывания в стране Гомер написал около дюжины небольших картин. Хотя он приехал во Францию в период новой моды в искусстве, основной темой картин Гомера была крестьянская жизнь, что свидетельствует о его большей близости к устоявшейся французской барбизонской школе и художнику Милле, чем к более новым художникам Мане и Курбе. Хотя его интерес к изображению естественного света совпадает с интересом ранних импрессионистов, нет никаких доказательств прямого влияния, поскольку он уже был художником пленэра в Америке и уже выработал свой собственный стиль, который был гораздо ближе к Мане, чем к Моне. К сожалению, Гомер был очень скрытен в отношении своей личной жизни и своих методов (даже отказал своему первому биографу в любой личной информации или комментариях), но его позиция была очевидна — независимость стиля и преданность американской тематике. Как писал его коллега-художник Юджин Бенсон, Гомер считал, что художники «никогда не должны смотреть на картины», а должны «заикаться на собственном языке».

На протяжении 1870-х годов Гомер продолжал рисовать в основном сельские или идиллические сцены фермерской жизни, игры детей и ухаживания молодых людей, включая «Сельскую школу» (1871) и «Утренний колокол» (1872). В 1875 году Гомер оставил работу коммерческого иллюстратора и поклялся выживать только за счет своих картин и акварелей. Несмотря на отличную репутацию у критиков, его финансы продолжали оставаться неустойчивыми. Его популярная картина 1872 года «Снап с кнутом» была выставлена на Столетней выставке 1876 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, как и одна из лучших и самых известных его картин «Бризинг» (1876). О его работе в это время Генри Джеймс писал:

Мы откровенно признаемся, что нам неприятны его темы… Он выбрал наименее живописный диапазон пейзажей и цивилизации; он решительно обращался с ними, как с живописными… и, в награду за свою дерзость, он неоспоримо преуспел.

Многие не согласились с Джеймсом. Breezing Up», культовая картина Гомера, изображающая отца и трех мальчиков, отправившихся в веселое плавание, получила широкую известность. Газета New York Tribune писала: «На этой выставке нет ни одной картины, и мы не можем вспомнить, когда на какой-либо выставке была картина, которую можно было бы назвать наряду с этой». Посещение Петербурга, штат Вирджиния, около 1876 года привело к появлению картин, изображающих сельскую жизнь афроамериканцев. Та же самая прямолинейная чувствительность, которая позволила Гомеру извлечь искусство из этих потенциально сентиментальных сюжетов, также дала самые незатронутые взгляды на афроамериканскую жизнь того времени, как показано в «Одежде для карнавала» (1877) и «Визите старой хозяйки» (1876).

В 1877 году Гомер впервые выставился в Бостонском художественном клубе с картиной маслом «Послеполуденное солнце» (принадлежит художнику). С 1877 по 1909 год Гомер часто выставлялся в Бостонском художественном клубе. Работы на бумаге, как рисунки, так и акварели, часто выставлялись Гомером, начиная с 1882 года. Самая необычная скульптура художника, «Охотник с собакой — Нортвудс», была выставлена в 1902 году. К этому году Хомер перешел из бостонской галереи «Долл и Ричардс» в нью-йоркскую «Кнодлер и Ко».

Гомер стал членом The Tile Club, группы художников и писателей, которые часто встречались для обмена идеями и организации выездов для рисования, а также для содействия созданию декоративной плитки. В течение короткого времени он создавал изразцы для каминов.

Прозвище Гомера в «Клубе плиточников» было «Туповатый бард». Другими известными тайлерами были художники Уильям Мерритт Чейз, Артур Куортли и скульптор Огастес Сент-Годенс.

Гомер начал регулярно рисовать акварелью в 1873 году во время летнего пребывания в Глостере, штат Массачусетс. С самого начала его техника была естественной, плавной и уверенной, демонстрируя его врожденный талант к сложному средству. Его влияние будет революционным. И здесь критики снова были озадачены: «Ребенок с бутылочкой чернил не мог бы сделать хуже». Другой критик сказал, что Гомер «внезапно и отчаянно погрузился в акварельную живопись». Но его акварели оказались популярными и долговечными и продавались охотнее, что значительно улучшило его финансовое положение. Они варьировались от высоко детализированных («Черная доска» — 1877) до широко импрессионистических («Шхуна на закате» — 1880). Некоторые акварели были сделаны как подготовительные эскизы к картинам маслом (как, например, «Breezing Up»), а некоторые — как самостоятельные законченные работы. После этого он редко путешествовал без бумаги, кистей и красок на водной основе.

В результате разочарований в женщинах или других эмоциональных потрясений Гомер стал затворником в конце 1870-х годов, перестал наслаждаться городской светской жизнью и поселился в Глостере. Некоторое время он даже жил в уединенном маяке Истерн-Пойнт (с семьей смотрителя). Восстановив свою любовь к морю, Гомер нашел богатый источник тем, внимательно наблюдая за рыбаками, морем и морской погодой. После 1880 года он редко изображал благородных женщин на отдыхе, сосредоточившись на работающих женщинах.

Гомер провел два года (1881-1882) в английской прибрежной деревне Каллеркотс, Нортумберленд. Многие картины, написанные в Каллеркоатсе, посвящены рабочим мужчинам и женщинам и их повседневному героизму, проникнуты солидностью и трезвостью, что было новым для искусства Гомера и предвещало направление его будущих работ. Он писал: «Женщины — это рабочие пчелы. Крепкие выносливые создания». Его работы этого периода — почти исключительно акварели. Его палитра стала сдержанной и трезвой, картины — крупнее, амбициознее, более тщательно продуманными и выполненными. Его сюжеты стали более универсальными и менее националистическими, более героическими в силу своей несентиментальной передачи. Хотя он отошел от спонтанности и яркой невинности американской живописи 1860-х и 1870-х годов, Гомер нашел новый стиль и видение, которые привели его талант в новые сферы.

Вернувшись в США в ноябре 1882 года, Гомер показал свои английские акварели в Нью-Йорке. Критики сразу заметили изменения в стиле: «Это совсем другой Гомер, чем тот, которого мы знали в прошлые времена», теперь его картины «касаются гораздо более высокого уровня… Это произведения высокого искусства». Женщины Гомера больше не были «куклами, щеголяющими своими украшениями», а «крепкими, бесстрашными, пригодными для жизни женами и матерями мужчин», способными противостоять силам и капризам природы вместе со своими мужчинами.

В 1883 году Гомер переехал в Праутс-Нек, штат Мэн (в Скарборо), и жил в поместье своей семьи в перестроенном каретном доме в семидесяти пяти футах от океана. В течение оставшейся части середины 1880-х годов Гомер писал свои монументальные морские сцены. В картине «Под водой» (1886), изображающей драматическое спасение двух купающихся женщин двумя мужчинами-спасателями, фигуры Гомера «имеют вес и авторитет классических фигур». В картине «Восемь колоколов» (1886) два моряка тщательно ориентируются на палубе, спокойно оценивая свое положение и, следовательно, свои отношения с морем; они уверены в своем мастерстве, но с уважением относятся к силам, стоящим перед ними. Среди этих драматических изображений борьбы с природой выделяются такие картины, как «Рыбак на отмели», «Гольфстрим», «Рум Кей», «Починка сетей» и «Прожектор на входе в гавань, Сантьяго-де-Куба». Некоторые из них он повторил в виде офортов.

В возрасте пятидесяти лет Гомер стал «янки Робинзоном Крузо, поселившимся на своем острове искусств» и «отшельником с кистью». Эти картины утвердили Гомера, как писала газета New York Evening Post, «на месте самого оригинального и одного из сильнейших американских художников». Но, несмотря на признание критиков, работы Гомера так и не достигли популярности традиционных салонных картин или льстивых портретов Джона Сингера Сарджента. Многие морские картины продавались годами, а «Подводная лодка» принесла ему всего 400 долларов.

В эти годы Гомер получал эмоциональную поддержку в основном от своей матери, брата Чарльза и невестки Марты («Мэтти»). После смерти матери Гомер стал «родителем» для своего стареющего, но властного отца, а Мэтти стала его самой близкой женщиной. Зимой 1884-5 годов Гомер отправился в теплые края — Флориду, Кубу и Багамы — и сделал серию акварелей по заказу журнала Century Magazine. Он заменил бурное зеленое море Prouts Neck, покрытое штормовыми волнами, на сверкающее голубое небо Карибского моря, а выносливых жителей Новой Англии — на чернокожих аборигенов, еще больше расширив свою акварельную технику, тематику и палитру. Во время этой поездки он написал картину «Дети под пальмой» для леди Блейк, жены губернатора. Пребывание в тропиках вдохновляло и освежало его так же, как и поездки Поля Гогена на Таити.

Сад в Нассау (1885) — один из лучших примеров этих акварелей. И снова его свежесть и оригинальность были высоко оценены критиками, но оказались слишком передовыми для традиционных покупателей произведений искусства, и он «тщетно искал прибыли». Однако Гомер жил экономно, и, к счастью, его состоятельный брат Чарльз оказывал финансовую помощь, когда это было необходимо.

В период с 1888 по 1903 год Гомер часто посещал Ки-Уэст, штат Флорида. Считается, что некоторые из его самых известных работ, «Северянин», «Ки-Уэст», «Гольфстрим», «Взятие мокрых провизий» и «Пальмы в шторм», были созданы именно там.

Гомер находил вдохновение в летних поездках в клуб «Норт Вудс», расположенный недалеко от деревушки Минерва, штат Нью-Йорк, в горах Адирондак. Именно на этих рыбацких каникулах он экспериментировал с акварелью, создавая работы, отличающиеся особой энергией и тонкостью, гимны одиночеству, природе и жизни на природе. Гомер не уклоняется ни от дикости кровавых видов спорта, ни от борьбы за выживание. Цветовые эффекты применены смело и легко. С точки зрения качества и изобретательности, достижения Гомера как акварелиста не имеют себе равных: «Гомер использовал свое уникальное видение и манеру рисования, чтобы создать произведение, которое до сих пор не имеет аналогов».

В 1893 году Гомер написал одну из своих самых известных «дарвинистских» работ «Охота на лису», на которой изображена стая голодных ворон, спускающихся на лису, заторможенную глубоким снегом. Это была самая большая картина Гомера, и она была немедленно приобретена Пенсильванской академией изящных искусств, став его первой картиной в коллекции крупного американского музея. На картине «Егерь с собаками» (1891) одинокий, бесстрастный охотник со своими визжащими собаками направляется домой после охоты с оленьей шкурой, перекинутой через правое плечо. На другой поздней работе, «Гольфстрим» (1899), изображен чернокожий моряк, дрейфующий в поврежденной лодке, окруженный акулами и надвигающимся водоворотом.

К 1900 году Гомер наконец-то достиг финансовой стабильности, поскольку его картины продавались по хорошим ценам в музеях, и он начал получать ренту от недвижимости. Он также освободился от обязанностей по уходу за своим отцом, который умер двумя годами ранее. Гомер продолжал создавать превосходные акварели, в основном во время поездок в Канаду и на Карибы. Среди поздних работ — спортивные сцены, такие как «Справа и слева», а также морские пейзажи без человеческих фигур, в основном с волнами, разбивающимися о скалы при различном освещении. Его поздние морские пейзажи особенно ценятся за их драматическое и сильное выражение сил природы, а также за их красоту и интенсивность.

В последнее десятилетие своей жизни он иногда следовал совету, который он дал одному студенту-художнику в 1907 году: «Оставь камни для старости — они легкие».

Гомер умер в 1910 году в возрасте 74 лет в своей студии Prouts Neck и был похоронен на кладбище Mount Auburn Cemetery в Кембридже, штат Массачусетс. Его картина «Стрельба по порогам, река Сагеней» осталась незаконченной.

Его студия Prouts Neck, являющаяся Национальной исторической достопримечательностью, сейчас принадлежит Портлендскому музею искусств, в котором проводятся экскурсии.

Гомер никогда не преподавал в школе или частным образом, как Томас Икинс, но его работы оказали сильное влияние на последующие поколения американских художников своей прямой и энергичной интерпретацией стоического отношения человека к зачастую нейтральной, а иногда и суровой дикой природе. Робер Анри назвал работы Гомера «целостностью природы».

Американский иллюстратор и учитель Говард Пайл почитал Гомера и поощрял своих учеников изучать его. Его ученик и коллега-иллюстратор Н. К. Уайет (а через него Эндрю Уайет и Джейми Уайет) разделял его влияние и признательность, даже ездил за вдохновением к Гомеру в Мэн. Уважение старшего Уайета к своему предшественнику было «интенсивным и абсолютным» и прослеживается в его ранней работе «Косьба» (1907). Возможно, суровый индивидуализм Гомера лучше всего отражен в его наставлении художникам: «Смотрите на природу, работайте независимо и решайте свои собственные проблемы».

В 1962 году почта США выпустила памятную марку в честь Уинслоу Хомера. В качестве изображения для дизайна этого выпуска была выбрана знаменитая картина Гомера, написанная маслом «Breezing Up», которая сейчас висит в Национальной галерее в Вашингтоне. 12 августа 2010 года Почтовая служба выпустила 44-центовую памятную марку с изображением картины Гомера «Мальчики на пастбище» на выставке APS Stamp Show в Ричмонде, штат Вирджиния.

Эта марка была девятой по счету в серии под названием «Американские сокровища». Оригинал картины является частью коллекции Хейдена в Музее изящных искусств в Бостоне. На ней изображены два мальчика из Белмонта, штат Массачусетс — Джон Карни и Патрик Кинан, которые позировали художнику за 75 центов в день.

Его работы участвовали в конкурсе живописи на летних Олимпийских играх 1932 года. В отличие от многих художников, которые были известны благодаря работе только в одном виде искусства, Уинслоу Хомер был известен в различных видах искусства, как показано в следующих примерах:

Пасторальные пейзажи и образ жизни (см. пасторализм) — это жанр литературы, искусства и музыки, изображающий пастухов, пасущих скот на открытых участках земли в зависимости от времени года и меняющейся доступности воды и пастбищ. Пастораль — это произведение этого жанра.

На картинах Уинслоу Гомера часто изображались морские пейзажи. Позже, когда Уинслоу Гомер провел годы между 1881 и 1882 в деревне Каллеркотс, Тайн и Уэр, его картины, изображающие берега и прибрежные пейзажи, изменились. На многих картинах с английского побережья в качестве объектов изображены рабочие мужчины и женщины из этого района.

Источники

1. Winslow Homer
2. Хомер, Уинслоу
3. ^ Cooper, Helen A., Winslow Homer Watercolors, p. 16. Yale University Press, 1986.
4. ^ Hoeber, Arthur (February 1911). «Winslow Homer, A Painter of the Sea». The World»s Work: A History of Our Time. XXI: 14009–14017. Retrieved July 10, 2009.
5. ^ Cooper, p. 16.
6. ^ Elizabeth Johns, Winslow Homer: The Nature of Observation, University of California Press, Berkeley, 2002, p. 9, ISBN 0-520-22725-5.
7. Ballou»s pictorial drawing room companion Volume: 17, 1859
8. Biography in National Academy (Memento vom 4. April 2015 im Internet Archive)
9. nationalacademy.org: Past Academicians «H» / Homer, Winslow NA 1865 (Memento vom 2. April 2015 im Internet Archive) (abgerufen am 26. Juni 2015)
10. Gerry Souter, Le Réalisme américain, Parkstone, 2009, p. 21-34 (lire en ligne).
11. a b c d e f g et h (en) LLoyd Goodrich, Winslow Homer, 1973, pp. 11-48.
12. (en) Nicolai Cikovsky, Jr., « Winslow Homer»s (So-Called) Morning Bell » , The American Art Journal, Vol. 29, No. 1/2 (1998), pp. 4-17.
13. 1 2 Winslow Homer // Encyclopædia Britannica (англ.)
14. Хомер Уинслоу // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.