Джон Констабъл

Mary Stone | септември 22, 2022

Резюме

Джон Констабъл RA (11 юни 1776 г. – 31 март 1837 г.) е английски пейзажист, представител на романтичната традиция. Роден в Съфолк, той е известен най-вече с революцията в пейзажната живопис, която прави с картините си на Дедъм Вейл, областта около дома му, известна днес като „Страната на Констабъл“, към която той изпитва силна привързаност. „Най-добре е да рисувам собствените си места“, пише той на приятеля си Джон Фишър през 1821 г., „живописта е само друга дума за чувство“.

Сред най-известните картини на Констабъл са Wivenhoe Park (1816 г.), Dedham Vale (1821 г.) и The Hay Wain (1821 г.). Въпреки че картините му днес са сред най-популярните и ценни в британското изкуство, той никога не е имал финансов успех. Става член на истаблишмънта, след като на 52-годишна възраст е избран за член на Кралската академия на изкуствата. Творбите му са възприети във Франция, където продава повече, отколкото в родната си Англия, и вдъхновяват Барбизонската школа.

Джон Констабъл е роден в Ийст Берголт, село на река Стур в Съфолк, в семейството на Голдинг и Ан (Уотс) Констабъл. Баща му е заможен търговец на царевица, собственик на мелницата Флатфорд в Източен Берголт, а по-късно и на мелницата Дедъм в Есекс. Голдинг Констабъл е собственик на малък кораб „Телеграф“, който акостира в Мистли на устието на река Стур и се използва за превоз на царевица до Лондон. Той е братовчед на лондонския търговец на чай Абрам Нюман. Въпреки че Констабъл е вторият син на родителите си, по-големият му брат е с интелектуални затруднения и от Джон се очаква да наследи баща си в бизнеса. След кратък период на обучение в пансион в Лейвънхем, той е записан в дневно училище в Дедъм. След като напуска училище, Констабъл работи в бизнеса с царевица, но в крайна сметка по-малкият му брат Абрам поема управлението на мелниците.

В младежките си години Констабъл се впуска в любителски скицирания в околностите на Съфолк и Есекс, които стават обект на голяма част от творбите му. Тези сцени, по собствените му думи, „ме направиха художник и аз съм им благодарен“; „шумът на водата, която изтича от язовирите на мелниците и т.н., върбите, старите изгнили дъски, хлъзгавите стълбове и тухлената зидария, обичам такива неща“. Запознава се с колекционера Джордж Бомонт, който му показва ценната си картина „Агар и ангелът“ на Клод Лорен, която вдъхновява Констабъл. По-късно, докато гостува на роднини в Мидълсекс, се запознава с професионалния художник Джон Томас Смит, който го съветва как да рисува, но и го призовава да остане в бизнеса на баща си, вместо да се занимава професионално с изкуство.

През 1799 г. Констабъл убеждава баща си да му позволи да се занимава с изкуство, а Голдинг му отпуска малка издръжка. Постъпва в училищата на Кралската академия като стажант, посещава уроци по живопис и анатомични дисекции, изучава и копира стари майстори. Сред творбите, които го вдъхновяват особено много през този период, са картините на Томас Гейнсбъро, Клод Лорен, Петер Паул Рубенс, Анибале Карачи и Якоб ван Руисдаел. Освен това чете много поезия и проповеди, а по-късно се оказва забележително артистичен художник.

През 1802 г. отказва да заеме поста на майстор по рисуване във военния колеж „Грейт Марлоу“ (сега „Сандхърст“) – ход, който според Бенджамин Уест (тогавашен директор на РА) ще означава край на кариерата му. През същата година Констабъл пише писмо до Джон Дънторн, в което излага решимостта си да стане професионален пейзажист:

През последните две години тичах след снимки и търсех истината от втора ръка… Не съм се опитвал да представям природата със същото извисяване на духа, с което съм тръгнал, а по-скоро съм се опитвал да направя така, че моите изпълнения да изглеждат като работа на други хора… Има достатъчно място за един естествен художник. Големият порок на днешното време е бравурата, опитът да се направи нещо отвъд истината.

Ранният му стил притежава много качества, свързани със зрялото му творчество, включително свежест на светлината, цвета и докосването, и разкрива композиционното влияние на старите майстори, които е изучавал, особено на Клод Лорен. Обичайните сюжети на Констабъл – сцени от обикновения ежедневен живот – не са модерни в епохата, която търси по-романтични видения на диви пейзажи и руини. От време на време той предприема пътувания в по-далечни страни.

До 1803 г. излага картини в Кралската академия. През април прекарва почти месец на борда на кораба East Indiaman Coutts, който посещава югоизточните пристанища, докато плава от Лондон до Дил, преди да отпътува за Китай.

През 1806 г. Констабъл предприема двумесечна обиколка из Езерния район. Той казва на своя приятел и биограф Чарлз Лесли, че самотата на планините потиска духа му, и Лесли пише:

Характерът му е особено социален и не може да се чувства удовлетворен от пейзаж, колкото и величествен да е той сам по себе си, който не изобилства от човешки връзки. Той се нуждаеше от села, църкви, селски къщи и вили.

Констабъл възприема обичай да прекарва зимата в Лондон, а през лятото да рисува в Източен Берголт. През 1811 г. за първи път посещава Джон Фишър и семейството му в Солсбъри – град, чиято катедрала и заобикалящият я пейзаж ще вдъхновят някои от най-великите му картини.

За да свърже двата края, Констабъл се заема с портретиране, което намира за скучно, въпреки че създава много прекрасни портрети. От време на време рисува и религиозни картини, но според Джон Уокър „неспособността на Констабъл като религиозен художник не може да бъде преувеличена“.

Друг източник на доходи е рисуването на селски къщи. През 1816 г. генерал-майор Франсис Слейтър-Ребоу му поръчва да нарисува къщата му в Уивенхоу Парк, Есекс. Генерал-майорът поръчва и по-малка картина на рибарската хижа в двора на Алресфорд Хол, която сега се намира в Националната галерия на Виктория. Констабъл използва парите от тези поръчки за сватбата си с Мария Бикнел.

От 1809 г. детското му приятелство с Мария Елизабет Бикнел прераства в дълбока и взаимна любов. На брака им през 1816 г., когато Констабъл е на 40 години, се противопоставя дядото на Мария, д-р Ръд, ректор на Източен Бергхолт. Той смята, че Констабъл са по-нискостоящи в обществото и заплашва Мария с лишаване от наследство. Бащата на Мария, Чарлз Бикнел, адвокат на Джордж IV и на Адмиралтейството, не желае Мария да се лиши от наследството си. Мария изтъква пред Джон, че бракът без пари ще намали шансовете му да направи кариера в живописта. Голдинг и Ан Констабъл, макар да одобряват връзката, не смятат да подкрепят брака, докато Констабъл не се закрепи финансово. След като двамата умират в бърза последователност, Констабъл наследява пети дял от семейния бизнес.

Бракът на Джон и Мария през октомври 1816 г. в Сейнт Мартин-ин-те-Филдс (с участието на Фишър) е последван от престой във викариата на Фишър и меден месец по южното крайбрежие. Морето в Уеймът и Брайтън стимулира Констабъл да развие нови техники на ярки цветове и жизнена четка. Същевременно в творчеството му започва да се изразява по-голям емоционален диапазон.

Три седмици преди да сключат брак, Констабъл разкрива, че е започнал работа по най-амбициозния си проект до момента В писмо до Мария Бикнел от Източен Берголт той пише:

„Сега съм по средата на една голяма картина тук, която бях замислил за следващата изложба.

Картината е „Флатфордска мелница“ (Сцена на плавателна река) и е най-голямото платно с работна сцена на река Стур, върху което е работил до момента, и най-голямото, което някога ще завърши основно на открито. Констабъл е решен да рисува в по-голям мащаб, като целта му е не само да привлече повече внимание на изложбите на Кралската академия, но и, изглежда, да представи идеите си за пейзажа в мащаб, който да съответства на постиженията на класическите пейзажисти, на които толкова се е възхищавал. Въпреки че Flatford Mill не успява да намери купувач, когато е изложена в Кралската академия през 1817 г. Нейното изящно и сложно изпълнение предизвиква много похвали и насърчава Констабъл да премине към още по-големи платна, които ще последват.

Въпреки че успява да изкарва доходи от рисуване, едва през 1819 г. Констабъл продава първото си значимо платно – „Белият кон“, описано от Чарлз Робърт Лесли като „по много причини най-важната картина, която Констабъл някога е рисувал“. Картината (без рамката) е продадена за солидната сума от 100 гвинеи на приятеля му Джон Фишър, което най-накрая осигурява на Констабъл финансова свобода, каквато не е познавал дотогава. „Белият кон“ бележи важна повратна точка в кариерата на Констабъл; успехът ѝ му позволява да бъде избран за асоцииран член на Кралската академия и води до серия от шест монументални пейзажа, изобразяващи разкази за река Стур, известни като „шестфутови“ (наречени така заради мащаба им). Считани за „най-завързаните и най-силните пейзажи, създадени в Европа през XIX век“, за мнозина те са определящите произведения в кариерата на художника. Поредицата включва също така „Мелницата в Стратфорд“, 1820 г. (Изглед към река Стур близо до Дедъм, 1822 г.) и „Скачащият кон“, 1825 г. (Кралска академия на изкуствата, Лондон).

През следващата година е изложена втората му шестметрова картина Stratford Mill. Вестник „Екзаминър“ я описва като „по-точен образ на природата от всяка картина, която някога сме виждали от англичанин“. Картината има успех и намира купувач в лицето на лоялния Джон Фишър, който я купува за 100 гуини – цена, която самият той смята за твърде ниска. Фишър купува картината за своя адвокат и приятел Джон Перн Тини. Тини толкова много харесва картината, че предлага на Констабъл още 100 гвинеи, за да нарисува друга картина – предложение, което художникът не приема.

През 1821 г. на изложбата на Кралската академия е показана най-известната му картина „Сенокос“. Въпреки че не успява да намери купувач, тя е видяна от някои важни хора по онова време, включително двама французи – художника Теодор Жерико и писателя Шарл Нодие. Според художника Еужен Делакроа Жерико се връща във Франция „зашеметен“ от картината на Констабъл, а Нодие предлага на френските художници да се обърнат към природата, а не да разчитат на пътувания до Рим за вдъхновение. В крайна сметка картината е закупена, заедно с „Изглед към река Стур“ край Дедъм, от англо-френския търговец Джон Ароусмит през 1824 г. Към сделката Констабъл добавя малка картина на кея в Ярмут, а общата сума на продажбата възлиза на 250 паунда. Двете картини са изложени на Парижкия салон през същата година, където предизвикват сензация, а „Hay Wain“ е наградена със златен медал от Карл X. По-късно „Hay Wain“ е придобита от колекционера Хенри Вон, който я дарява на Националната галерия през 1886 г.

За цвета на Констабъл Делакроа пише в дневника си: „Това, което той казва тук за зеления цвят на своите ливади, може да се приложи към всеки тон“. Делакроа пребоядисва фона на своето „Massacre de Scio“ от 1824 г., след като вижда Констабъл в галерията „Arrowsmith’s“, за която казва, че му е донесла много полза.

Редица разсейвания означават, че „Ключалката“ не е завършена навреме за изложбата през 1823 г., като основната творба на художника е много по-малката катедрала в Солсбъри от Епископската градина. Възможно е това да се е случило, след като Фишър препраща на Констабъл парите за картината. Това едновременно му помогнало да излезе от финансово затруднение и го подтикнало да завърши картината. Така „Замъкът“ е изложена на следващата година с повече фанфари и е продадена за 150 гвинеи още в първия ден на изложбата – единствената картина на Констабъл, която някога е продавана. „Шлюзът“ е единственият изправен пейзаж от серията „Стор“ и единствената шестметрова картина, за която Констабъл рисува повече от една версия. Втората версия, известна днес като „версията на Фостър“, е нарисувана през 1825 г. и е запазена от художника, за да бъде изпращана на изложби. Третата, пейзажна версия, известна като „Лодка, преминаваща през шлюз“ (1826 г.), сега се намира в колекцията на Кралската академия на изкуствата. Последният опит на Констабъл, „Скачащият кон“, е единствената шесторка от серията „Стур“, която не е продадена приживе на Констабъл.

Удоволствието на Констабъл от собствения му успех е помрачено, след като съпругата му започва да проявява симптоми на туберкулоза. Заради нарастващото ѝ заболяване Констабъл настанява семейството си в Брайтън от 1824 до 1828 г. с надеждата, че морският въздух ще възстанови здравето ѝ. През този период Констабъл разделя времето си между улица „Шарлот“ в Лондон и Брайтън. При тази промяна Констабъл се отказва от мащабните сцени на река Стур в полза на крайбрежните сцени. Продължава да рисува шестметрови платна, въпреки че първоначално не е сигурен дали Брайтън е подходящ за рисуване. В писмо до Фишър през 1824 г. той пише

Великолепието на морето и неговият (ако използваме собствения ви красив израз) вечен глас са потънали в шума и са се изгубили в шума на каретите – концертите – „мухите“ и т.н. -а плажът е само Пикадили (онази част от него, където вечеряхме) откъм морския бряг.

През живота си Констабъл продава само 20 картини в Англия, но във Франция продава повече от 20 само за няколко години. Въпреки това той отказва всички покани да пътува в чужбина, за да популяризира творбите си, като пише на Франсис Дарби: „Предпочитам да бъда беден човек През 1825 г., може би отчасти поради тревогите за лошото здраве на съпругата си, неудобството да живее в Брайтън („Пикадили на брега на морето“) и натиска на многобройните неизпълнени поръчки, той се скарва с Arrowsmith и губи френския си пазар.

„Верижният кей, Брайтън“ е единствената му амбициозна шестметрова картина на тема Брайтън, която е изложена през 1827 г. Констабълс остават в Брайтън в продължение на пет години, за да помогнат на здравето на Мария, но без резултат. След раждането на седмото им дете през януари 1828 г. те се връщат в Хампстед, където Мария умира на 23 ноември на 41-годишна възраст. Силно натъжен, Констабъл пише на брат си Голдинг: „ежечасно усещам загубата на моя починал ангел – само Бог знае как ще бъдат възпитани децата ми… лицето на света е напълно променено за мен“.

След това той се облича в черно и според Лесли е „жертва на меланхолия и тревожни мисли“. До края на живота си той се грижи сам за седемте си деца. Децата са Джон Чарлз, Мария Луиза, Чарлз Голдинг, Изабел, Ема, Алфред и Лайънъл. Само Чарлз Голдинг Констабъл има потомство – син.

Малко преди смъртта на Мария умира и баща ѝ, който ѝ оставя 20 000 паунда. Констабъл спекулира катастрофално с парите, като плаща за гравирането на няколко мецотинги на някои от пейзажите си, подготвяйки ги за публикуване. Той е колеблив и нерешителен, почти се скарва с гравьора си, а когато фолиата са публикувани, не успява да привлече достатъчно абонати. Констабъл си сътрудничи тясно с мецотинженера Дейвид Лукас по 40 гравюри по негови пейзажи, една от които преминава през 13 етапа на проверка, коригирана от Констабъл с молив и боя. Констабъл казва: „Лукас ме показа на публиката без моите недостатъци“, но начинанието няма финансов успех.

През този период творчеството му преминава от спокойствието на по-ранната фаза към по-разчупен и акцентиран стил. Сътресенията и страданията на съзнанието му се виждат ясно в по-късните му шедьоври „Замъкът Хадли“ (1829 г.) и „Катедралата в Солсбъри от ливадите“ (1831 г.), които са сред най-експресивните му творби.

Избран е за член на Кралската академия през февруари 1829 г., на 52-годишна възраст. През 1831 г. е назначен за посетител в Кралската академия, където изглежда е бил популярен сред студентите.

Започва да изнася публични лекции по история на пейзажната живопис, които са посещавани от изтъкнати слушатели. В поредица от лекции в Кралския институт Констабъл предлага три основни тези: първо, пейзажната живопис е научна и поетична; второ, въображението не може само да създаде изкуство, което да се сравнява с действителността; и трето, никой велик художник не е бил самоук.

Той се изказва и срещу новото движение Готическо възраждане, което според него е просто „имитация“.

През 1835 г. последната му лекция пред студентите от Кралската академия, в която възхвалява Рафаел и нарича Академията „люлка на британското изкуство“, е посрещната с „най-сърдечен възторг“. Умира през нощта на 31 март 1837 г., очевидно от сърдечна недостатъчност, и е погребан заедно с Мария в гробището на църквата „Свети Йоан ат Хампстед“ в Хампстед в Лондон. (Децата му Джон Чарлз Констабъл и Чарлз Голдинг Констабъл също са погребани в тази семейна гробница).

Bridge Cottage е собственост на Националния тръст и е отворена за посетители. Близките Flatford Mill и Willy Lott’s Cottage (къщата, която се вижда в The Hay Wain) се използват от Съвета за полеви изследвания за курсове. Най-голямата колекция от оригинални картини на Констабъл извън Лондон е изложена в имението „Крайстчърч“ в Ипсуич. Колежът „Сомървил“ в Оксфорд притежава портрет на Констабъл.

Констабъл тихо се бунтува срещу художествената култура, която учи художниците да използват въображението си, за да създават картини, а не самата природа. Той казва на Лесли: „Когато сядам да правя скица от природата, първото нещо, което се опитвам да направя, е да забравя, че някога съм виждал картина“.

Въпреки че Констабъл създава картини през целия си живот за пазара на „готови“ картини за меценати и изложби на R.A., постоянното освежаване под формата на проучвания на място е от съществено значение за неговия метод на работа. Той никога не се задоволява да следва определена формула. „Светът е широк“, пише той, „няма два еднакви дни, нито дори два часа; нито пък някога е имало два еднакви листа на дърво от сътворението на целия свят; и истинските произведения на изкуството, както и тези на природата, се различават едно от друго.“

Констабъл рисува много предварителни скици на пейзажите си в цял мащаб, за да изпробва композицията преди завършването на картините. Тези големи скици със свободна и енергична работа с четката са били революционни за времето си и продължават да представляват интерес за художници, учени и широката публика. Маслените скици на „Скачащият кон“ и „Сенокосът“, например, притежават енергичност и изразителност, които липсват в готовите картини на Констабъл на същите теми. Вероятно повече от всеки друг аспект от творчеството на Констабъл, маслените скици го разкриват в ретроспективен план като авангарден художник, който показва, че пейзажната живопис може да се развива в напълно нова посока.

Акварелите на Констабъл също са изключително свободни за времето си: почти мистичният Стоунхендж от 1835 г. с двойната дъга често се смята за един от най-великите акварели, рисувани някога. Когато го излага през 1836 г., Констабъл добавя текст към заглавието: „Мистериозният паметник Стоунхендж, който се издига далеч върху гола и безбрежна пустош, толкова несвързан със събитията от миналите векове, колкото и с употребите на настоящето, ви пренася отвъд всички исторически записи в мрака на един напълно непознат период.“

В допълнение към мащабните маслени скици Констабъл завършва многобройни наблюдателни проучвания на пейзажи и облаци, решен да стане по-научен в записването на атмосферните условия. Силата на физическите му въздействия понякога е очевидна дори в пълномащабните картини, които той излага в Лондон; „Верижният кей“ от 1827 г. например кара един критик да напише: „атмосферата притежава характерна влажност, която почти предизвиква желание за чадър“.

Самите скици са първите, направени с маслени бои директно от обекта на открито, с изключение на скиците с маслени бои на Пиер-Анри дьо Валансиен, направени в Рим около 1780 г. За да предаде ефекта на светлината и движението, Констабъл използва накъсани мазки, често в малки щрихи, които преливат върху по-светли пасажи, създавайки впечатление за искряща светлина, обгръщаща целия пейзаж. Една от най-експресионистичните и въздействащи етюди от всички негови етюди е „Морски пейзаж с дъждовен облак“, нарисуван около 1824 г. в Брайтън, който улавя с режещи тъмни щрихи непосредствеността на експлодиращ купесто-дъждовен дъжд в морето. Констабъл се интересува и от рисуването на ефектите на дъгата, например в „Катедралата в Солсбъри от поляните“, 1831 г., и във „Вила в Източен Берголт“, 1833 г.

Към изследванията на небето той добавя бележки, често на гърба на скиците, за преобладаващите метеорологични условия, посоката на светлината и времето на деня, като смята, че небето е „ключовата нота, стандартът на мащаба и основният орган на чувствата“ в пейзажната картина. Известно е, че в този си навик той е повлиян от пионерската работа на метеоролога Люк Хауърд по класификацията на облаците; анотациите на Констабъл към собственото му копие на „Изследвания върху атмосферните явления“ от Томас Форстър показват, че той е бил напълно запознат с метеорологичната терминология. На 23 октомври 1821 г. Констабъл пише на Фишър: „Направих доста неща в небето“; „решен съм да преодолея всички трудности, а сред останалите и тази най-трудната“.

Веднъж Констабъл пише в писмо до Лесли: „Моето ограничено и абстрактно изкуство може да се намери под всеки плет и на всяка алея и затова никой не смята, че си струва да го вземе“. Той никога не е могъл да си представи колко влиятелни ще се окажат неговите честни техники. Изкуството на Констабъл вдъхновява не само съвременници като Жерико и Делакроа, но и Барбизонската школа и френските импресионисти от края на XIX век.

През 2019 г. две рисунки на Констабъл са открити в прашна картонена кутия, пълна с рисунки; рисунките са продадени за 60 000 и 32 000 паунда на търг.

Галерия

Медии, свързани с Картини на Джон Констабъл, в Wikimedia Commons

Източници

1. John Constable
2. Джон Констабъл
3. ^ „Constable, John,“ Random House Webster’s Unabridged Dictionary
4. La Pintura Inglesa. Jean-Jaques Mayoux. SKIRA. 1972.
5. 1 2 John Constable // Encyclopædia Britannica (англ.)
6. 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb121780151
7. Констебл Джон // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
8. RKDartists (нидерл.)
9. Ермолович Д. И. Англо-русский словарь персоналий. — М.: Рус. яз., 1993. — 336 с. — С. 92
10. ^ a b Teresa Calvano, Viaggio nel pittoresco: il giardino inglese tra arte e natura, Donzelli, 1996, p. 194, ISBN 8879892185.
11. ^ (EN) Ronald Parkinson, John Constable: The Man and His Art, Londra, V&A, 1998, p. 15, ISBN 1-85177-243-X.
12. ^ John Constable, su pitturaingleseroma.it, Roma. URL consultato il 22 novembre 2016 (archiviato dall’url originale il 23 novembre 2016).
13. ^ a b Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerario nell’arte, Dal Barocco al Postimpressionismo, Versione gialla, Bologna, Zanichelli, 2012, p. 1478.
14. ^ R. B. Beckett, Jonh Constable’s Discourses, Suffolk Records Society, 1970, p. 69.