Жорж дьо Ла Тур

Delice Bette | септември 23, 2022

Резюме

Жорж дьо Ла Тур е художник от Лотарингия, кръстен на 14 март 1593 г. във Вик-сюр-Сейл и починал на 30 януари 1652 г. в Люневил.

Художник, в който се преплитат скандинавската, италианската и френската култура, съвременник на Жак Кало и братята Льо Нан, Ла Тур е проникновен наблюдател на всекидневната действителност. Изявеният му вкус към играта на светлината и сянката го превръща в един от най-оригиналните продължители на Караваджо.

Жорж дьо Ла Тур е кръстен на 14 март 1593 г. във Вик-сюр-Сейл, седалище на байоната на епископството на Мец, анексирано „де факто“ от краля на Франция през 1552 г. Кръщелното свидетелство на Жорж дьо Ла Тур, съхранявано в музея на департамента Жорж дьо Ла Тур във Вик-сюр-Сейл, посочва, че той е син на „Жан дьо Ла Тур, хлебар“, и Сибила Молиан, също от семейство на хлебари. Той е второто от седемте деца в семейството.

Произходът му, и по-специално ранното му обучение, остава неизвестен. Започва кариерата си като живописец и може би се запознава с холандските майстори от Караважката школа в Утрехт, Герит ван Хонторст и Хендрик тер Бругхен, по време на пътуване през 1616 г. Предполага се, че е пътувал до Рим, където е открил творчеството на Караваджо, но няма доказателства за това, и въпреки че е бил ясно повлиян от Караваджо, това влияние изглежда е било предадено чрез познаването на творчеството на Хендрик тер Бругхен, художник, с когото често е сравняван. Следователно той е един от малкото френски художници от онова време, които не предприемат класическото пътуване до Италия.

На 2 юли 1617 г. той се жени за Диана Льо Нерф, член на благородническо семейство от Люневил, град в херцогство Лотарингия, във Вик-сюр-Сейл. Двойката се установява в този град, където Ла Тур започва блестяща кариера по времето на херцог Хенри II Лотарингски, почитател на Караваджо и женен за италианската принцеса Маргарита дьо Гонзаг, племенница на френската кралица майка. През 1619 г. се премества в двора на замъка Луневил. През 1620 г. той дори е приет за „буржоа“ на града, снабден от херцога с освободителни писма, които му дават правата, предоставяни на членовете на благородническото съсловие. Самият той се превръща в един от най-богатите жители на Люневил и получава многобройни поръчки от буржоазията и благородниците на Лотарингия, въпреки че не успява да стане официален художник на херцог Анри II – тази позиция е прерогатив на Клод Деруе.

Но от 1633 г. нататък Лотарингия, която дотогава е била благоденстваща и сигурна, но отскоро се управлява от тромавия херцог Карл IV, потъва в разрухата на Тридесетгодишната война. Херцогството е завладяно и окупирано от Франция и се превръща в едно от бойните полета на воюваща Европа. През 1635 г. шведските войски опустошават региона, като сеят смърт и разрушения. Хърватите са били не по-малко жестоки и алчни. Люневил, където живее Ла Тур, е опожарен през септември 1638 г. и художникът е принуден да напусне града и да се укрие със семейството си в Нанси, където е намерен на 8 февруари 1639 г. Френският крал се опитва да привлече художници от Лорен. Докато Жак Кало отказва, Жорж дьо Ла Тур приема и заминава за Париж. Известно е, че през 1639 г. той получава титлата „обикновен кралски художник“, както и място за живеене в Лувъра, тъй като крал Луи XIII притежава Свети Себастиан, обработен от Ирина с неговата ръка. Но имотите и привилегиите му се намирали у дома, в Лотарингия, и веднага след като къщата му била възстановена през 1641 г., той се върнал в Люневил. Винаги е имал успех, тъй като херцогът на Ла Ферте, френският управител на херцогство Лотарингия, получава за коледен подарък картина от майстора – особено нощни сцени – първата е „Рождество Христово“ през януари 1645 г.

Творбите от края на живота му представляват изключително религиозни сцени – макар и да са белязани от жанрова живопис – вероятно, според критика Антъни Блънт, поради подновеното значение на религиозния живот благодарение на францисканците в Лотарингия след Тридесетгодишната война, когато Лотарингия все още е окупирана от френските войници. Според смъртния му акт Жорж дьо ла Тур умира от „плеврит“ на 30 януари 1652 г. в Люневил, но вероятно от епидемия, която първо поваля съпругата му Диана на 15 януари 1652 г. и камериера му Жан „дьо Монтобан“ на 22 януари. Работата му бързо е забравена.

Синът му Етиен (роден през 1621 г.), който е бил негов чирак, е единственият наследник на имението на живописеца с две сестри, които не се омъжват. След това той изпълнява мечтата на баща си – купува свободното имение Меснил край Люневил и получава благороднически грамоти, за да накара хората да забравят простолюдния му произход. Той умира през 1692 г.

Изключително известен за времето си, Жорж дьо ла Тур по-късно е забравен. Творбите му са разпръснати и приписани на други художници: италианци, като Гуидо Рени, Карло Сарачени или Орацио Джентилески, холандци, като Хендрик Тербругхен или Герит ван Хонторст, а понякога дори испанци, като Франсиско де Зурбаран и Веласкес. Много малко от картините му са подписани, а понякога подписът му е умишлено заличаван, за да се създаде по-престижна за времето си атрибуция.

Досега не са открити никакви останки от живота на Ла Тур: портрети, лични вещи, книги, домове и гробът му изглежда са изчезнали.

Мериме, в Notes d’un voyage dans l’Ouest de la France, а след това и Стендал, в Les Mémoires d’un touriste, публикувано през 1838 г., откривайки „Старецът, който свири на фиела“, и двамата го отнасят към севилската школа, говорейки за Мурильо или Веласкес.

Неговото новородено в Музея на изящните изкуства в Рен е приписано на Льо Наен от Иполит Тен през 1863 г., а Луи Гонс през 1900 г. споменава имената на Рембранд, Вермеер и неидентифициран керванджия.

Някои от картините му дори могат да бъдат открити под името Куентин дьо Ла Тур поради близостта на фамилното му име с това на лотарингския художник, въпреки че е роден повече от век след Жорж дьо Ла Тур и рисува в напълно различен стил.

Жорж дьо Ла Тур е открит едва през 1915 г. от германския историк на изкуството Херман Вос (1884-1969) въз основа на две картини в Музея на изкуствата в Нант – „Явяването на ангела на свети Йосиф“ и „Отричането на свети Петър“, които са подписани, а една от тях е датирана, което се среща много рядко в творчеството на Ла Тур и позволява на Вос веднага да му припише „Новороденото“ в музея в Рен (третата картина в Нант, „Старецът“, е приписана едва през 1931 г.). Работата на Херман Вос – базирана по-специално на по-ранната и донякъде пренебрегвана работа на Александър Жоли от 1863 г. – направи възможно преотстъпването на няколко картини с дневна светлина – и с право постави Жорж дьо Ла Тур сред най-великите „френски“ художници на XVII в., въпреки че той е Лорен.

Изложба, озаглавена „Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle“ („Художниците на реалността във Франция през XVII век“), която се провежда в Музея на Оранжерията от ноември 1934 г. до февруари 1935 г., дава възможност на публиката да го открие. За първи път тринадесет от петнадесетте картини, които тогава се приписват на художника, са събрани заедно и това е истинско откритие. През 1948 г. дисертация на Франсоа-Жорж Паризе потвърждава работата на Вос.

Оттогава насам работите и проучванията върху творчеството на Жорж дьо Ла Тур са се увеличили и са позволили да се идентифицира творчеството на около сто картини, от които са оцелели около четиридесет: поради това днес той е смятан за един от най-големите и оригинални френски майстори на своето време. През 1960 г. „Гадателката“ е придобита от Музея на изкуствата „Метрополитън“ в Ню Йорк, което предизвиква полемика относно разрешението за напускане на френска територия на такава важна творба, а през 1972 г. на художника е посветена нова изложба в Оранжерията.

Съвременните художници настояват за влиянието, което Жорж дьо Ла Тур може да е оказал върху техните творби. Ришельо например твърди, че се е вдъхновил от изображенията на измършавели тела в своя „Свети Йероним каещ се“.

Родният му град Вик-сюр-Сейл в Лотарингия му посвещава музей – ведомствения музей „Жорж-де-Ла-Тур“, в който са събрани творби от времето и школата на художника, както и наскоро придобита негова картина („Свети Йоан Кръстител в пустинята“) и глава на жена, която вероятно е била част от по-голяма картина, която е изчезнала.

Описание на работата му

Ранните творби на дьо Ла Тур се характеризират с влиянието на Караваджо, вероятно чрез неговите холандски последователи, особено в избора на жанрови сцени с измами и заблуди (например „Измамникът с диамантеното асо“ или „Гадателят“) или с битки на скитници (теми, популяризирани от холандските художници). Тези творби могат да бъдат поставени в сравнително ранен етап от кариерата на художника – преди 1640 г. В ранните му творби се забелязва и влиянието на лотарингския художник Жак Беланж.

Ла Тур е особено известен с ефектите на светлосянка, които въвежда в нощните си сцени – техника, която развива много по-добре от всички свои предшественици от Северна Европа, като в същото време прехвърля използването ѝ, запазено преди това за жанровата живопис на холандците, върху религиозни теми. За разлика от Караваджо, религиозните картини на Ла Тур нямат драматични или театрални ефекти, нито пък монументализират фигурите, така че лесно могат да бъдат сбъркани с жанрови сцени, сцени от ежедневието, които фламандската и холандската живопис от онова време толкова харесват: „Рождество Христово“ в Музея на изящните изкуства в Рен е един от най-добрите примери. Паулет Шоне споменава хипотезата, че тази картина може да представлява само обикновено Рождество Христово, че става дума за новородено дете, а не за Исус Христос, но веднага я отхвърля „най-вече заради символичната плътност, почти литургичната тежест на жеста на слугата. Тази втора фаза в живописта му започва през 40-те години на XVI в. Геометричните композиции и опростяването на формите, които прилага, ясно показват спецификата на подхода му към chiaroscuro и уроците на Караваджо, които ясно го поставят в периферията на тенебристкото движение на Хосе де Рибера и италианските последователи на Караваджо. Стилът му изглежда без аналог. Хроматичната му палитра се характеризира с хармония от червено, кафяво и бяло с много малко дисонантни цветове. Използването на леко опростяване на формите, голямата прецизност на рисунъка на детайлите и отсъствието в картините му на композиции, изградени около силни линии, така често срещани в живописта на Караваджо, са характерни за изкуството на Жорж дьо Ла Тур.

Неповторимият му стил, както и пристрастието му към плътно рамкираните нощни сюжети, в които източник на светлина обикновено е само свещ, също означават, че често картината веднага се разпознава като дело на неговата ръка или поне на неговата школа.

Често рисува няколко версии на една и съща картина (например „Измамник с асо“), но творчеството му – или това, което е останало от него – е сравнително малко. Синът му Етиен, честото подражание или копиране на творбите му, както и липсата на източници и документи за живота и творчеството му, често затрудняват установяването на корпуса от творби на Жорж дьо Ла Тур, тъй като само около тридесет от тях са надеждно приписани на него. Следователно работата по атрибуцията все още не е приключила.

Връзката между литературата и живописта: как живописното му творчество е повлияло на литературата?

Връзката между литературата и живописта е тясна: в продължение на много години живописта не е била автономна, а под опеката на литературата. Освен това живописта имала подходяща религиозна и политическа функция. Самият Жорж дьо Ла Тур е назначен за художник на крал Луи XIII и по този начин става придворен художник, преди да бъде забравен. Постепенно литературата все повече се обръща към живописта, било то „чрез миметично съревнование или чрез очарование от нейната естетическа автономия“, по думите на Даниел Берже. Жорж дьо Ла Тур е художник от XVII в., но след преоткриването му през 30-те години на XX в. за творчеството му се пише много. Книгата, като предмет, е повтарящ се елемент в представите на Жорж дьо Ла Тур. Тя позволява на художника да упражнява своята живописна техника на светлината: тя дава възможност за игра със светлината от различни ъгли. Книгата е упражнение по стил за художника. Най-представяната книга несъмнено е Библията. Жорж дьо Ла Тур не прави изключение от това общо наблюдение: знаем, че майсторството му на светлината е важна част от творчеството му чрез използването на тенебризма. Освен това той изобразява много религиозни сюжети, в които използва Вулгата. Сред тях са „Свети Йероним каещ се“, който отлично илюстрира идеята за диалог и напрежение между образа и книгата, както и „Явяването на ангела на свети Йосиф“, известен още като „Сънят на свети Йосиф“. От XIX в. нататък живописта се превръща в източник на творчество за литературата; или писателят се опитва да възпроизведе живописното изображение със своя стил, или литературата метаморфозира в писане на картини. И накрая, през XX век писателите се вдъхновяват от живописното изкуство с поетична цел, включително известните сюрреалисти като Андре Бретон и Пол Елюар. Сред другите писатели са Рене Шар, Анри Мишо, Жан Тардьо, Жак Превер, Мишел Лейрис, Филип Жакоте, Мишел Бутор и Ив Бонефоа. Връзката между литературата и живописта понякога е трудна за разбиране, тъй като препратката към дадено произведение може да бъде скрита или ясно спомената в текста. Чрез стилистичен подход към литературните текстове понякога е възможно да се открие връзката между текст и образ, от писател с Жорж дьо Ла Тур.

Рене Шар открива Жорж дьо Ла Тур по време на изложба, организирана в Оранжерията (Париж) от ноември 1934 г. до февруари 1935 г.: тя е озаглавена „Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle“. Посвещава различни трудове на художника, текст за „Затворникът“. Рене Чар води диалог с картината, като я включва в контекста на Втората световна война: „Тъмнината на Хитлер“. Друг текст на Рене Шар, отново взет от Fureur et mystère, отдава почит на Madeleine à la veilleuse . В Le Nu perdu (Изгубеното голо тяло) Шар пише текст, озаглавен „Justesse de Georges de La Tour“ (Справедливостта на Жорж дьо Ла Тур), в който се позовава на различни картини на художника като Le tricheur (Измамникът) или Le vielleur (Старецът).

През 1951 г. Андре Малро публикува „Гласовете на мълчанието“, сборник с различни есета за изкуството. В него той изразява своето очарование от работата на Жорж дьо Ла Тур, особено от майсторството му в осветлението. Малро говори за детайлите на живописния стил на Ла Тур: линията на профила, формите или осветлението. Той сравнява Ла Тур с други художници: Сезан, Учело, Джото и др.

През 1991 г. Паскал Куиняр публикува есе, озаглавено „Жорж дьо Ла Тур“. Паскал Кинжар вижда в изображенията на художника мистична духовност. Така той изразява мнението, че пламъкът в творбата на Жорж дьо Ла Тур „е Бог“. Той говори за „медитативната нощ на Жорж дьо Ла Тур“ в La Nuit sexuelle . Quignard пише също: „една мисъл ги поглъща“, когато говори за фигурите, нарисувани от La Tour.

Шарл Жулиет пише статия в Télérama, в която влиза в ролята на Жорж дьо Ла Тур. Той е избрал да напише текста си в първо лице единствено число. Той се фокусира върху използването на светлината в творбите на Жорж дьо Ла Тур и върху общите теми, които той му дава. Чарлз Джулиет описва някои от картините във фрагменти, като отделя забележителните елементи.

Външни връзки

Източници

1. Georges de La Tour
2. Жорж дьо Ла Тур
3. Ainsi que l’indiquent son acte de baptême conservé au Musée départemental Georges de La Tour et son acte de mariage conservé aux Archives départementales de la Moselle.
4. Alexandre Joly, architecte lorrain, retrouve la trace d’un certain Georges Du Ménil-La-Tour, peintre, et reconstitue quelques éléments de sa carrière dans une courte étude des archives locales, mais sans pouvoir y adjoindre le moindre tableau.
5. J. Thuillier, Biographie et fortune critique [w:] Georges de La Tour: Orangerie des Tuileries 10 mai-25 septembre 1972, Paris 1972, s. 60.
6. J. Thuillier, Biographie et fortune critique [w:] Georges de La Tour: Orangerie des Tuileries 10 mai-25 septembre 1972, Paris 1972, s. 61.
7. K. Secomska, Malarstwo francuskie XVII wieku, Warszawa 1985, s. 32.
8. a b Rosenberg, Pierre: Ficha en la Enciclopedia online. Museo del Prado. Consultado el 6 de diciembre de 2015.
9. [1][halott link] Crissy Bergeron Thesis – page 7, and note 4, quoting Thuillier p.19
10. Anthony Blunt, „Art and Architecture in France, 1500–1700”, 1953, Penguin