Елизабет Виже Льо Брюн

Dimitris Stamatios | септември 23, 2022

Резюме

Елизабет Виге Льо Брюн, известна също като Елизабет Виге, Елизабет Льо Брюн или Елизабет Лебрун, родена като Елизабет Луиза Виге на 16 април 1755 г. в Париж и починала в същия град на 30 март 1842 г., е френска художничка, смятана за велика портретистка на своето време.

Сравняван е с Куентин дьо Ла Тур или Жан-Батист Грийз.

Нейното изкуство и изключителната ѝ кариера я превръщат в привилегирован свидетел на сътресенията от края на XVIII в., Френската революция и Реставрацията. Гореща роялистка, тя последователно рисува във френския двор, на Мария-Антоанета и Луи XVI, на Кралство Неапол, на двора на виенския император, на руския император и на Реставрацията. Известен е и с няколко автопортрета, включително два с дъщеря му.

Детство

Родителите ѝ – Луи Виге, пастьорист и член на Академията в Сен Люк, и Жана Майсен, селянка, се женят през 1750 г. Елизабет-Луиза е родена през 1755 г.; две години по-късно се ражда по-малкият ѝ брат Етиен Виге, който става успешен драматург.

Родена на улица Кокилиер в Париж, Елизабет е кръстена в църквата Сен-Еусташ в Париж, след което е поверена на грижите на медицинска сестра. В буржоазията и аристокрацията все още не е било прието да се отглеждат деца сами, затова детето е поверено на селяни в околностите на Епернон.

Шест години по-късно баща ѝ идва да я потърси и я връща в Париж, в семейния апартамент на улица дьо Клери.

Елизабет-Луиза постъпва като пансионерка в училището на манастира „Троица“ на улица „Шарон“ във Фобур Сен-Антоан, за да получи възможно най-доброто образование. Още от тази възраст нейният преждевременно развит талант да рисува се проявява в тетрадките ѝ и по стените на училището.

По това време Луи Виге един ден изпада в екстаз, когато вижда рисунка на дъщеря си-чудо – рисунка на брадат мъж. След това той й предсказва, че ще стане художник.

През 1766 г. Елизабет-Луиза напуска манастира и идва да живее при родителите си.

Баща ѝ умира случайно от септицемия, след като поглъща рибена кост на 9 май 1767 г. Елизабет-Луиза, която е само на дванадесет години, дълго време преодолява мъката си и след това решава да се посвети на страстите си: живопис, рисуване и пастели.

Майка ѝ се омъжва повторно на 26 декември 1767 г. за богатия, но скъпернически бижутер Жак-Франсоа Льо Севр (отношенията на Елизабет-Луиза с доведения ѝ баща са трудни.

Обучение

Първият учител на Елизабет е баща ѝ Луи Виге. След смъртта му друг художник, Габриел-Франсоа Доайен, най-добър приятел на семейството и известен по онова време като исторически художник, я насърчава да продължи да се занимава с пастел и маслена живопис – съвет, който тя следва.

Със сигурност по съвет на Доайен през 1769 г. Елизабет Виге отива при живописеца Габриел Бриард, познат на последния (имал същия учител – Карл ван Лоо). Бриард е член на Кралската академия по живопис и с готовност дава уроци, въпреки че все още не е професор. Той бил посредствен художник, но преди всичко имал репутацията на добър рисувач и разполагал с ателие в Лувъра; Елизабет бързо напреднала и вече започнала да се изявява.

В Лувъра тя се запознава с Жозеф Верне, художник, известен в цяла Европа. Той беше един от най-търсените художници в Париж, а съветите му бяха авторитетни и той не пропускаше да й ги даде.

„Непрекъснато следвах съветите му, защото никога не съм имала учител като такъв“, пише тя в мемоарите си.

Във всеки случай Верне, който посвещава времето си на обучението на „госпожица Виге“, и Жан-Батист Грийз я забелязват и я съветват.

Младото момиче рисува многобройни копия по майстори. Тя се възхищава на шедьоврите в Люксембургския дворец; освен това славата на тези художници отваря всички врати на княжеските и аристократичните частни колекции в Париж, където тя може да изучава великите майстори в свободното си време, да копира главите на Рембранд, Ван Дайк или Грийз, да изучава полутоновете и деградациите на основните части на главата. Тя пише:

„Бих могъл да бъда сравнен с пчела, толкова много знания бяха събрани…“.

През целия й живот тази нужда да учи не я напуска, защото разбира, че върху дарбата трябва да се работи. Вече получава поръчки за рисуване на портрети и започва да изкарва прехраната си.

Първата си призната картина рисува през 1770 г. – портрет на майка си (Madame Le Sèvre, née Jeanne Maissin, частна колекция). На тази възраст тя няма големи шансове да постъпи в Кралската академия за живопис и скулптура – престижна, но консервативна институция, и представя няколко свои картини на Академията Сен Люк, чийто член става официално на 25 октомври 1774 г.

Ослепителна кариера

През 1770 г. дофинът Луи-Огюст, бъдещият Луи XVI, внук на крал Луи XV, се жени във Версай за Мария-Антоанета Австрийска, дъщеря на императрица Мария Терезия.

По същото време семейство Льо Севр-Виже се премества в хотел дьо Любер на улица „Сен Оноре“, срещу двореца Роял. Луиза-Елизабет Виге започва да рисува портрети по поръчка, но свекърът ѝ монополизира доходите ѝ. Имаше навика да прави списък на портретите, които е нарисувала през годината. През 1773 г. тя рисува двадесет и седем портрета. Започва да рисува много автопортрети.

От 1774 г. е член на Академията в Сен Люк. През 1775 г. тя предлага два портрета на Кралската академия; като награда получава писмо, подписано от д’Алембер, с което я уведомява, че е допусната до публичните сесии на Академията.

Когато през 1775 г. тъстът му се оттегля от бизнеса, семейството се премества в хотел „Любер“ на улица „Клери“, чийто основен наемател е Жан-Батист-Пиер Лебрюн, който работи като търговец и реставратор на картини, антиквар и художник. Той е специалист по холандска живопис, за която издава каталози. Тя посещава с голям интерес галерията на Лебрюн и усъвършенства познанията си по живопис. Лебрюн става неин агент и се грижи за делата ѝ. Вече веднъж женен в Холандия, той я моли да се омъжи за него. Развратник и комарджия, той имал лоша репутация и младата художничка била официално посъветвана да не се омъжва. Въпреки това, желаейки да избяга от семейството си, тя се омъжва за него на 11 януари 1776 г. в църквата на Сен-Есташ, в интимна обстановка, с две забрани. Елизабет Виге става Елизабет Виге Льо Брюн.

Същата година получава първата си поръчка от двора на граф Прованс, брат на краля, а на 30 ноември 1776 г. Елизабет Виге Льо Брюн е приета да работи в двора на Луи XVI.

През 1778 г. става официален художник на кралицата и затова е призована да нарисува първия портрет на кралица Мария-Антоанета.

По това време тя рисува портрета на Антоан-Жан Грос като седемгодишно дете, открива академия и преподава.

Частното ѝ имение се превръща в модно място, Елизабет Виге Льо Брун преживява успешен период, а съпругът ѝ открива аукционна зала, в която продава антики и картини на Грийз, Фрагонар и др. Тя продава портретите си за 12 000 франка, от които получава 6 франка, а останалата сума прибира съпругът ѝ, както казва в мемоарите си: „Имах толкова безгрижно отношение към парите, че не се страхувах да ги взема. Тя продава портретите си за 12 000 франка, от които получава само 6 франка, а останалата сума прибира съпругът ѝ. „Бях толкова безгрижна с парите, че почти не знаех каква е стойността им“, казва тя в спомените си.

На 12 февруари 1780 г. Елизабет Виге Льо Брюн ражда дъщеря си Жана-Жули-Луиза. Продължава да рисува и по време на първите контракции, а по време на раждането, както се казва, почти не пуска четките си. Дъщеря ѝ Джули е обект на много портрети. Няколко години по-късно при втора бременност се ражда дете, което умира в ранна детска възраст.

През 1781 г. тя заминава за Брюксел със съпруга си, за да присъства на разпродажбата на колекцията на покойния губернатор Шарл-Александър дьо Лотарингия; там се запознава с принц дьо Линя.

Вдъхновена от Рубенс, на когото се възхищава, през 1782 г. тя рисува своя Автопортрет със сламена шапка (Лондон, Национална галерия). Нейните портрети на жени привличат симпатиите на херцогинята на Шартър, принцеса от рода, която я представя на кралицата, нейна съвременница, която я прави свой официален и любим художник през 1778 г. Тя размножи оригиналите и копията. Някои от картините остават собственост на краля, а други се предлагат на роднини, посланици и чуждестранни дворове.

Въпреки че не успява да получи прием, тя е приета в Кралската академия за живопис и скулптура на 31 май 1783 г. едновременно с конкурентката си Аделаид Лабил-Гиар и против волята на Жан-Батист Мари Пиер, първия художник на краля. Въпреки това полът ѝ и професията на съпруга ѝ като търговец на картини са силни пречки за влизането ѝ, но покровителствената намеса на Мария-Антоанета ѝ позволява да получи тази привилегия от Луи XVI.

Виге Льо Брюн представя картина за прием (въпреки че не е била помолена да го направи), La Paix ramenant l’Abondance (Мир, връщащ изобилието), нарисувана през 1783 г. (Париж, Музей Лувър), за да бъде призната за художник-историк. С подкрепата на кралицата тя си позволява дързостта да покаже открита гърда, докато академичните голи тела са запазени за мъжете. Тя беше приета, без да е посочена категория.

През септември същата година тя участва за първи път в Салона и представя Мария-Антоанета, известна като „à la Rose“: първоначално тя има смелостта да представи кралицата в рокля от марля – памучен муселин, който обикновено се използва за покриване на тялото или за украса на интериора, но критиците са скандализирани от факта, че кралицата е нарисувана с риза, така че след няколко дни Виге Льо Брюн трябва да я оттегли и да я замени с идентичен портрет, но с по-конвенционална рокля. От този момент нататък цените на картините ѝ се покачват.

На 19 октомври 1785 г. по-малкият ѝ брат Етиен се жени за Сюзан Ривиер, чийто брат е спътник на Елизабет Виге Льо Брюн в изгнание между 1792 и 1801 г. Рисува портрета на министъра на финансите Шарл Александър дьо Калон, за който получава 800 000 франка.

Като една от най-близките приятелки на двора, тя, подобно на краля и кралицата, е обект на критики и клевети. Повече или по-малко основателни слухове обвиняват Виге Льо Брюн, че има връзка с министъра Калон, но също и с граф дьо Водрой (чиито кореспонденции с нея са публикувани) и с художника Менажо.

Портрети от XVIII в.

Преди 1789 г. творчеството на Елизабет Виге Льо Брун се състои от портрети, модерен жанр през втората половина на XVIII век, за богати и аристократични клиенти, които са били част от нейната клиентела. Според биографката ѝ Женевиев Харош-Бузиняк Виге Льо Брюн е „красива жена, с приятни маниери и весели разговори, свири на инструмент, добра актриса е, има социални умения, които улесняват включването ѝ в обществените среди, и голям талант на портретист, който владее изкуството да ласкае моделите си…“. За Марк Фумароли портретите на Виге Льо Брюн са продължение на изкуството на салонния разговор, в който хората се представят в най-добрата си светлина, изслушват се и общуват в женски свят, далеч от шума на света. Картините на Виге Льо Брюн са един от върховете на изкуството на рисуването „au naturel“.

Написала е кратък текст, озаглавен „Съвети за рисуване на портрети“, за своята племенница.

Сред портретите ѝ на жени са тези на Мария-Антоанета (Катрин Ноел Уорли, бъдещата принцеса дьо Талейран), които рисува през 1783 г. и които са изложени в Парижкия салон на живописта през същата година; сестрата на Луи XVI, мадам Елизабет; съпругата на граф Артоа; две от приятелките на кралицата, принцеса Ламбалска и графиня Полиняк. През 1786 г. тя рисува (едновременно?) първия си автопортрет с дъщеря си (вж. по-долу) и портрета на Мария-Антоанета и нейните деца. Двете картини са изложени в Парижкия салон през същата година, като публиката оценява именно автопортрета с дъщеря ѝ.

През 1788 г. тя рисува това, което смята за свой шедьовър: Портрет на художника Юбер Робер.

На върха на славата си, в парижкото си имение на улица „Клери“, където веднъж седмично посреща висшето общество, тя организира „гръцка вечеря“, за която се говори в града заради показността и за която я подозират, че е похарчила цяло състояние.

В Париж се разпространяват писма и клевети, за да се докаже връзката му с Калон. Обвиняват го, че има златна ламперия, че пали огъня си с банкноти, че гори дърва от алое в камината си, а цената на вечерята от 20 000 франка е докладвана на крал Луи XVI, който е бесен на художника.

Революцията

През лятото на 1789 г. Елизабет Виге Льо Брун е в Лувесиен в дома на графиня дю Бари, последната любовница на Луи XV, чийто портрет е започнала да рисува, когато двете жени чуват оръдейния грохот в Париж. Твърди се, че бившият фаворит възкликнал: „Ако Луи XV беше жив, със сигурност всичко това нямаше да е така“.

Частното ѝ имение е разграбено, безкултурници изливат сяра в мазетата ѝ и се опитват да ги подпалят. Приютява се при архитекта Александър-Теодор Бронняр.

През нощта на 5 срещу 6 октомври 1789 г., когато кралското семейство е насилствено върнато в Париж, Елизабет напуска столицата с дъщеря си Жули, гувернантката си и сто луи, оставяйки зад себе си съпруга си, който я насърчил да избяга, картините си и спечеления от съпруга си милион франка, като взема със себе си само 20 франка, както пише в мемоарите си

По-късно тя разказва за края на Стария режим: „Тогава жените царуваха, а Революцията ги детронира.

Тя напуска Париж и заминава за Лион, преоблечена като работник, след това прекосява Мон Сени и отива в Савоя (тогава владение на Кралство Сардиния), където е разпозната от портиер, който ѝ предлага муле:

Изгнание

Тя пристига в Рим през ноември 1789 г. През 1790 г. тя е приета в галерия „Уфици“ със своя „Автопортрет“, който има голям успех. Изпраща творби в Париж за Салона. Художничката тръгва на голямата си обиколка и живее между Флоренция, Рим, където среща Менажо, и Неапол с Талейран и лейди Хамилтън, а след това с Виван Денон, първия директор на Лувъра, във Венеция. Тя иска да се върне във Франция, но през 1792 г. е включена в списъка на емигрантите и така губи гражданските си права. Оставя автопортрет в Националната академия „Сан Лука“ (Accademia di San Luca): Autorittrato – Автопортрет. 1790. Масло върху платно, см. 42 x 59. Инв. 0342. На 14 февруари 1792 г. тя заминава от Рим за Венеция. Докато армията на Юга се връща в Савоя и Пиемонт, тя заминава за Виена в Австрия, откъдето не мисли да си тръгва и където като бивш художник на кралица Мария-Антоанета се радва на закрилата на императорското семейство.

В Париж Жан-Батист Пиер Лебрун продава целия си бизнес през 1791 г., за да избегне банкрут, когато пазарът на произведения на изкуството се срива и губи половината от стойността си. Близък на Жак-Луи Давид, през 1793 г. той без успех иска името на съпругата му да бъде заличено от списъка на емигрантите. Той издава брошура: Précis Historique de la Citoyenne Lebrun. Подобно на зет си Етиен, Жан-Батист-Пиер е хвърлен в затвора за няколко месеца.

Позовавайки се на изоставянето на съпругата си, Жан-Батист-Пиер иска и получава развод през 1794 г., за да се защити и да запази имуществото им. Същевременно оценява колекциите, иззети от аристокрацията по време на революцията, за които съставя инвентарни описи и публикува „Observations sur le Muséum National“, предшестващи колекциите и организацията на Лувъра, на който става експерт-комисар. След това, в качеството си на заместник на Комисията по изкуствата, година III (1795), той публикува Essai sur les moyens d’encourager la peinture, la sculpture, l’architecture et la gravure. Така картината „Майчинство“ на мадам Виге Льо Брун и нейната дъщеря (ок. 1789 г.), поръчана от граф д’Ангивилие, директор на кралските сгради, и конфискувана от Льо Брун, става част от колекциите на Лувъра.

Що се отнася до Елизабет-Луиза, тя пътува триумфално из Европа.

В Русия (1795-1801 г.)

По покана на руския посланик Елизабет Виге Льо Брюн пътува до Русия – страна, която тя смята за свой втори дом. През 1795 г. тя е в Санкт Петербург, където остава няколко години благодарение на поръчки от руското висше общество и подкрепата на Габриел-Франсоа Доайен, който е близък до императрицата и нейния син. През 1801 г. тя пребивава при графиня Салтикова.

Поканена от големите европейски дворове и принудена да се издържа сама, тя рисува постоянно.

Тя отказва да чете новините, защото научава за екзекуцията на приятелите си, които са били гилотинирани по време на Терора. Наред с други неща, тя научава за смъртта на любовника си Доайен, братовчед на Габриел-Франсоа, роден през 1759 г. във Версай, който е бил готвач на Мария-Антоанета в продължение на десет години.

През 1799 г. петиция от двеста петдесет и пет художници, писатели и учени иска от Директорията да премахне името му от списъка на емигрантите.

През 1800 г. завръщането ѝ е ускорено от смъртта на майка ѝ в Ньой и от брака, който тя не одобрява, на дъщеря ѝ Жули с Гаетан Бертран Нигрис, директор на Императорските театри в Санкт Петербург. Това е разбито сърце за нея. Разочарована от съпруга си, тя е основала цялата си емоционална вселена на дъщеря си. Двете жени така и не се сдобряват напълно.

След кратък престой в Москва през 1801 г., а след това в Германия, тя успява да се върне в Париж в пълна безопасност, тъй като през 1800 г. е извадена от списъка на емигрантите. Тя е посрещната в Париж на 18 януари 1802 г., където се събира със съпруга си, с когото живее под един покрив.

Между Париж, Лондон и Швейцария (1802 -1809 г.)

Въпреки че завръщането на Елизабет е приветствано от пресата, тя трудно намира своето място в новото общество, родено от Революцията и Империята.

„Няма да се опитвам да обрисувам онова, което се случи с мен, когато докоснах тази френска земя, която бях напуснал преди дванадесет години: болката, страхът, радостта, които ме вълнуваха на свой ред. Плаках за приятелите, които бях загубил на ешафода; но щях да видя отново онези, които все още бяха останали. Но това, което не ми харесваше още повече, беше да виждам все още изписано по стените: свобода, братство или смърт…“.

Няколко месеца по-късно тя напуска Франция и заминава за Англия, където се установява в Лондон за три години. Там тя се запознава с лорд Байрон, художника Бенджамин Уест, намира лейди Хамилтън, любовницата на адмирал Нелсън, с която се е запознала в Неапол, и се възхищава на картините на Джошуа Рейнолдс.

Живее с двора на Луи XVIII и граф Артоа в изгнание между Лондон, Бат и Дувър.

След известен престой в Холандия, през юли 1805 г. тя се връща в Париж и при дъщеря си Жули, която напуска Русия през 1804 г. През 1805 г. ѝ е поръчано да нарисува портрета на Каролина Мурат, съпруга на генерал Мурат, една от сестрите на Наполеон, станала кралица на Неапол, и това не ѝ се удава: „Рисувала съм истински принцеси, които никога не са ме измъчвали и не са ме карали да ги чакам“, казва петдесетгодишната художничка на тази млада, начинаеща кралица.

На 14 януари 1807 г. тя откупува обратно парижкото имение и аукционната къща на задлъжнелия си съпруг. Но пред лицето на имперската власт Виге Льо Брюн напуска Франция и заминава за Швейцария, където през 1807 г. се запознава с мадам дьо Стаел.

Завръщането във Франция

През 1809 г. Елизабет Виге Льо Брун се завръща във Франция и се установява в Лувесиен, в селска къща в съседство със замъка, принадлежал на графиня дю Бари (гилотинирана през 1793 г.), на която рисува три портрета преди Революцията. Живее между Лувесиен и Париж, където организира салони и се среща с известни художници. Съпругът ѝ, с когото се е развела, умира през 1813 г.

През 1814 г. тя се радва на завръщането на Луи XVIII, „подходящия за времето монарх“, пише в мемоарите си. След 1815 г. и Реставрацията картините ѝ, по-специално портретите на Мария-Антоанета, са реставрирани и окачени отново в Лувъра, Фонтенбло и Версай.

Дъщеря ѝ умира в бедност през 1819 г., а брат ѝ, Етиен Виге, умира през 1820 г. За последен път пътува до Бордо, където прави множество рисунки на руини. Все още рисува някои залези, проучвания на небето или планините, включително долината Шамони в пастел (Le Mont blanc, L’Aiguille du Goûter, музей Гренобъл).

В Лувесиен, където живее осем месеца в годината, а през останалата част от зимата – в Париж, тя приема в неделя приятели и художници, сред които е и приятелят ѝ художник Антоан-Жан Грос, с когото се познава от 1778 г. и е дълбоко засегната от самоубийството му през 1835 г.

През 1829 г. пише кратка автобиография, която изпраща на принцеса Натали Куракин, и написва завещанието си. През 1835 г. тя публикува своите „Сувенири“ с помощта на племенниците си Каролин Ривиер, която идва да живее с нея, и Еужени Трипиер Льо Франк, портретистка и нейна последна ученичка. Именно тя е написала част от мемоарите на художника със собствения си почерк, поради което някои историци изразяват съмнения относно тяхната автентичност.

В края на живота си художникът получава инсулт и губи зрението си.

Умира в дома си на улица „Сен Лазар“ в Париж на 30 март 1842 г. и е погребана в енорийското гробище на Лувесиен. Върху надгробната плоча, лишена от заобикалящата я решетка, е поставена бяла мраморна стела с епитафия „Ici, enfin, je repose…“, украсена с медальон, изобразяващ палитра върху пиедестал и увенчан с кръст. Гробът му е преместен през 1880 г. в гробището „Арката“ в Лувесиен, когато старото гробище е изоставено.

По-голямата част от творчеството ѝ, 660 от общо 900 картини, се състои от портрети. Въпреки неофициалната „забрана“ за жени художници, тя рисува няколко картини с митологични сюжети, сред които е и картината ѝ от 1780 г. „La Paix ramenant l’Abondance“, с която е приета в Кралската академия за живопис и скулптура и която, в рамките на спора дали да бъде приета, е много остро критикувана от членовете на Академията за лошата рисунка и липсата на идеализация. Всъщност тя предпочита цвета пред рисуването, което се смята за по-малко „мъжко“ (Вж. коментара за ретроспективната изложба в Гран Пале, открита на 23 септември 2015 г.: брошурата може да се види в интернет). На салоните през 1783 и 1785 г. представя други картини на митологична тематика, а по-късно прави портрети с митологични атрибути. Изглежда се е отказала от този жанр по финансови причини. Работи предимно с маслени бои, като използва пастел за пейзажи и скици. Нейните маслени пейзажи, чието производство е известно, са изгубени, но са известни пастелни пейзажи (вж. търговете на Artcutial в интернет, последната продажба е публикувана през 2020 г.). Вдъхновяват я старите майстори. Така стилът на „Портрет на жена“ от Петер Паул Рубенс (1622-1625, Лондон, Национална галерия) може да бъде открит в няколко нейни картини, сред които „Автопортрет със сламена шапка“ (1782-1783, Лондон, Национална галерия) или „Габриел Йоланда Клод Мартин дьо Поластрон, херцогиня на Полиняк“ (1782, Национален музей на замъците Версай и Трианон). Влиянието на Рафаел и неговата Madonna della seggiola (1513-1514, Флоренция, Palazzo Pitti) може да се види и в неговия Автопортрет с дъщеря му Жули (1789, Париж, Музей дьо Лувър). Елизабет Виге Льо Брун рисува около 50 автопортрета, като превръща себе си в любимата си тема.

Друга любима тема на художника е изобразяването на детето – като изолиран обект или в компанията на майката, като се опитва да нарисува „майчина нежност“ – прозвище, дадено на първия му автопортрет с дъщеря му (Автопортрет на госпожа Льо Брюн, държаща дъщеря си Жули в скута си, 1786 г., Париж, Музей на Лувъра). Същата майчинска нежност и любов, същата близост между майка и дъщеря се вижда и във втория автопортрет с дъщеря ѝ.

Първият стил в творчеството му се развива преди 1789 г., а вторият – след тази дата. Първата част от творчеството ѝ е съставена от женски портрети в стила „au naturel“, характерен за рококо. Постепенно тя предпочита семплите, плавни и неплътни материи, както и косата, която не е напудрена, а е естествена. Втората част е по-сурова, стилът се е променил в портретите, но и в пейзажите, които се появяват там (около 200). Палитрата му става по-тъмна в сравнение с виртуозната радост на предреволюционното творчество. Макар че работата му по време на Стария режим е много коментирана, оценявана или критикувана, втората част, от 1789 до 1842 г., е малко известна. За биографката ѝ Нанси Хелър в книгата „Жените художнички: илюстрована история“ най-добрите портрети на Виге Льо Брун са колкото живи образи на личности, толкова и израз на изкуството на живота, което изчезва, дори когато тя рисува.

Първата ретроспективна изложба на творчеството му във Франция се провежда в Париж в Grand Palais през 2015 г.

Елизабет Виге Льо Брун е известна още приживе, но работата ѝ, свързана с Античния режим и по-специално с кралица Мария-Антоанета, е подценявана чак до XXI век. Ако през 1845 г. тя все още фигурира във „Всеобщата биография“ на всички известни мъже, които са били известни със своите трудове, действия, таланти, добродетели или престъпления, като съпруга на Жан-Батист Льо Брюн, то през 1970 г., в ефира на времето, нейните монархически възгледи са жестоко отхвърлени и името ѝ вече не фигурира в „Grand Larousse illustré“.

Автопортретът ѝ с дъщеря ѝ Жули, който виси в Лувъра, е смятан за плачевен. Най-острата критика на концепцията на Виге Льо Брюн за майчинството (и за живописта) е отправена от Симон дьо Бовоар в Le Deuxième Sexe през 1949 г., която пише: „Вместо да се отдаде щедро на работата, която върши, жената я смята само за украшение на живота си; книгата и картината са само несъществени посредници, които ѝ позволяват да покаже тази основна реалност: собствената си личност. И така, именно нейната личност е основният, а понякога и единственият обект на нейния интерес: госпожа Виге-Лебрун никога не се уморява да фиксира усмихнатото си майчинство върху платната си.

В края на ХХ в. творчеството на Елизабет Виге Льо Брюн е много коментирано и изучавано от американските феминистки в рамките на анализа на културната политика на изкуството чрез въпросите, които поставя нейната изключителна кариера, паралелите между отношенията ѝ с Мария-Антоанета и тези на Апел и Александър Велики, утвърждаването на репутацията ѝ, отношенията с колегите ѝ мъже, придворното общество, което е в основата на роялистката ѝ клиентела, отношението ѝ към Революцията, а след това и забраната на жените да учат в Художествената академия от страна на Конституционния съд, нарцисизмът ѝ и майчинството като женска идентичност, което разширява забележката на Симон дьо Бовоар.

Английският историк Колин Джоунс смята, че първият автопортрет на художничката Елизабет Виге Льо Брун с дъщеря ѝ (1786 г.) е първата истинска усмивка в западното изкуство, на която се виждат зъбите. Когато е представена, тя е смятана за скандална. Всъщност още от Античността съществуват изображения на уста със зъби, но те се отнасят до персонажи с негативна конотация, като обикновените хора или субекти, които не контролират емоциите си (страх, ярост, екстаз и т.н.), например на фламандски платна от XVII в. с пияници или деца, както в „Търговецът на скариди“ на Уилям Хогарт. Рядко художниците правят свои автопортрети, на които се виждат усмихнати със зъби (Рембранд, Антоан Вато, Жорж дьо Ла Тур), но Колин Джоунс вижда в това почит към Демокрит, където гневният смях отразява лудостта на света (както в картината на древния философ на Антоан Койпел). Трябва да се отбележи също така, че лошата хигиена на времето разваля зъбите и често води до загубата им преди 40-годишна възраст: затова е практически необходимо да се държи устата затворена и да се контролира усмивката. Въпреки това, под ръководството на Пиер Фошар, през XVIII в. стоматологията напредва. Картината на Виге Льо Брюн е шокираща, защото нарушава социалните конвенции на своето време, които изискват контрол над тялото, а изкуството е само негово отражение. По-късно демократизацията на медицината и възможността за поддържане на здрави и бели зъби позволяват да се покаже усмивката.

Първата ретроспектива на нейното творчество във Франция ще се проведе от септември 2015 г. до 11 януари 2016 г. в Grand Palais в Париж. Придружена от филми и документални материали, художничката на Мария-Антоанета се появява в цялата си сложност.

Външни връзки

Източници

1. Élisabeth Vigée Le Brun
2. Елизабет Виже Льо Брюн
3. « Élisabeth Louise Vigée Le Brun 1755-1842 », sur Grandpalais.fr (consulté le 7 juin 2020).
4. a et b Joseph Baillio, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Élisabeth Louise Vigée Le Brun 1755-1842, Kimbell Art Museum, 1982, p. 12.
5. Actuellement dans le 1er arrondissement.
6. Élisabeth Vigée Le Brun, Mémoires d’une portraitiste, 1855, réédité aux Éditions Scala en 1999, p. 19.
7. ^ a b c d e f Baillio, Joseph; Salmon, Xavier, eds. (2015). Élisabeth Louise Vigée Le Brun. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux—Grand Palais.
8. ^ a b Kleiner, Fred S., ed. (2015). Gardner’s Art through the Ages: The Western Perspective. Vol. 2 (15th ed.). Boston: Cengage Learning. p. 656. ISBN 9781305645059.
9. ^ „National Museum of Women in the Arts“. Archived from the original on 2 April 2017. Retrieved 26 October 2016.
10. Katalog der ausgestellten Werke im Salon du Louvre 1789, S. 19 (Digitalisat).
11. ^ Augusta Ghidiglia, Arturo Carlo Quintavalle, La Galleria Nazionale di Parma, S.P.A. Poligrafici Il Resto del Carlino, Bologna, 1956, p. 99.