Fernand Léger

Dimitris Stamatios | 23 syyskuun, 2022

Yhteenveto

Joseph Fernand Henri Léger (4. helmikuuta 1881 – 17. elokuuta 1955) oli ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja elokuvaohjaaja. Varhaisissa teoksissaan hän loi persoonallisen kubismin muodon (tunnetaan nimellä ”tubismi”), jota hän vähitellen muokkasi figuratiivisemmaksi, populistisemmaksi tyylilajiksi. Hänen modernien aiheidensa rohkeasti yksinkertaistettu käsittely on aiheuttanut sen, että häntä pidetään pop-taiteen edelläkävijänä.

Léger syntyi Argentanissa, Ornen departementissa Ala-Normandiassa, jossa hänen isänsä kasvatti karjaa. Fernand Léger kouluttautui aluksi arkkitehdiksi vuosina 1897-1899 ja muutti vuonna 1900 Pariisiin, jossa hän toimi arkkitehtuurin piirtäjänä. Suoritettuaan sotilaspalveluksen Versailles”ssa, Yvelines”ssa, vuosina 1902-1903 hän kirjoittautui sisustustaidekouluun sen jälkeen, kun hänen hakemuksensa École des Beaux-Artsiin oli hylätty. Hän kuitenkin osallistui Beaux-Arts-korkeakouluun ei-ilmoittautuneena opiskelijana ja vietti ”kolme tyhjää ja hyödytöntä vuotta” Gérômen ja muiden oppilaiden kanssa opiskellen samalla Académie Julianissa. Hän alkoi työskennellä vakavasti taidemaalarina vasta 25-vuotiaana. Tässä vaiheessa hänen töissään näkyi impressionismin vaikutus, kuten Le Jardin de ma mère (Äitini puutarha) vuodelta 1905, joka on yksi harvoista tämän ajan maalauksista, joita hän ei myöhemmin tuhonnut. Piirustuksen ja geometrian uusi painotus näkyi Légerin töissä sen jälkeen, kun hän näki Cézannen retrospektiivin Salon d”Automne -tapahtumassa vuonna 1907.

Lue myös, elamakerrat – John Cassavetes

1909-1914

Vuonna 1909 hän muutti Montparnasseen ja tapasi Alexander Archipenkon, Jacques Lipchitzin, Marc Chagallin, Joseph Csakyn ja Robert Delaunayn.

Vuonna 1910 hän osallistui Salon d”Automne -näyttelyyn samassa salissa (salle VIII) kuin Jean Metzinger ja Henri Le Fauconnier. Tämän ajanjakson tärkeimmässä maalauksessaan Alastonkuvia metsässä Léger esittelee kubismin persoonallista muotoa, jota hänen kriitikkonsa kutsuivat ”tubismiksi” sen sylinterimäisten muotojen korostamisen vuoksi.

Vuonna 1911 Salon des Indépendantsin ripustuskomitea kokosi yhteen ”kubisteiksi” nimetyt maalarit. Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay ja Léger olivat vastuussa siitä, että kubismi esiteltiin suurelle yleisölle ensimmäistä kertaa järjestäytyneenä ryhmänä.

Seuraavana vuonna hän osallistui jälleen Salon d”Automne- ja Indépendants -näyttelyihin kubistien kanssa ja liittyi useiden taiteilijoiden, kuten Le Fauconnierin, Metzingerin, Gleizesin, Francis Picabian ja Duchampin veljesten, Jacques Villonin, Raymond Duchamp-Villonin ja Marcel Duchampin, kanssa Puteaux”n ryhmään, jota kutsuttiin myös nimellä Section d”Or (Kultainen osasto).

Légerin maalaukset muuttuivat siitä lähtien vuoteen 1914 asti yhä abstraktimmiksi. Niiden putkimaiset, kartiomaiset ja kuutiomaiset muodot esitetään lakonisesti karkeilla pohjavärien sekä vihreän, mustan ja valkoisen sävyillä, kuten maalaussarjassa, jonka nimi on Contrasting Forms. Léger ei käyttänyt Braquen ja Picasson uraauurtavaa kollaasitekniikkaa.

Lue myös, elamakerrat – Hermann Göring

1914-1920

Légerin kokemukset ensimmäisessä maailmansodassa vaikuttivat merkittävästi hänen työhönsä. Elokuussa 1914 Ranskan armeijan palvelukseen mobilisoitu Léger vietti kaksi vuotta rintamalla Argonnessa. Hän teki juoksuhaudoissa ollessaan useita luonnoksia tykistökivääreistä, lentokoneista ja sotilastovereista ja maalasi Soldier with a Pipe (1916) ollessaan lomalla. Syyskuussa 1916 hän melkein kuoli saksalaisten joukkojen sinappikaasuiskun seurauksena Verdunissa. Villepintessä vietetyn toipumisjakson aikana hän maalasi Kortinpelaajat (1917), kankaan, jonka robottimaiset, hirviömäiset hahmot kuvastavat hänen sotakokemuksensa ambivalenssia. Kuten hän selitti:

…olin ällistynyt 75 millimetrisen luodin perän näkemisestä auringonvalossa. Se oli valon taikaa valkoisessa metallissa. Siinä kaikki, mitä tarvittiin, jotta unohdin vuosien 1912-1913 abstraktin taiteen. Tiettyjen ympärilläni olevien miesten karkeus, vaihtelevuus, huumori ja suorastaan täydellisyys, heidän tarkka aistimuksensa utilitaristisesta todellisuudesta ja sen soveltamisesta keskellä sitä elämän ja kuoleman draamaa, jossa olimme … saivat minut haluamaan maalata slangilla kaikkine väreineen ja liikkuvuuksineen.

Tämä teos merkitsi hänen ”mekaanisen kautensa” alkua, jonka aikana hänen maalaamilleen hahmoille ja esineille olivat ominaisia tyylikkäästi toteutetut putkimaiset ja konemaiset muodot. Vuodesta 1918 alkaen hän teki myös ensimmäiset maalaukset Levy-sarjaan, jossa liikennevaloihin viittaavat levyt ovat näkyvästi esillä. Joulukuussa 1919 hän meni naimisiin Jeanne-Augustine Lohyn kanssa, ja vuonna 1920 hän tapasi Le Corbusierin, josta tuli elinikäinen ystävä.

Lue myös, elamakerrat – Giorgione

1920s

Légerin 1920-luvulla maalaamat ”mekaaniset” teokset ovat sekä muodolliselta selkeydeltään että aiheiltaan – äiti ja lapsi, naisen alaston, hahmot järjestetyssä maisemassa – tyypillisiä sodanjälkeiselle ”paluulle järjestykseen” taiteessa, ja ne yhdistävät hänet ranskalaisen figuratiivisen maalaustaiteen perinteeseen, jota Poussin ja Corot edustivat. Vuonna 1921 valmistuneissa paysages animés -maalauksissaan hahmot ja eläimet elävät harmonisesti virtaviivaisista muodoista koostuvissa maisemissa. Näiden maalausten frontaaliset sommitelmat, kiinteät ääriviivat ja pehmeästi sekoittuneet värit tuovat usein mieleen Henri Rousseaun teokset, taiteilijan, jota Léger ihaili suuresti ja jonka hän oli tavannut vuonna 1909.

Niillä on myös yhteisiä piirteitä Le Corbusierin ja Amédée Ozenfantin töiden kanssa, jotka olivat yhdessä perustaneet purismin, joka oli tarkoitettu rationaaliseksi, matemaattisesti perustelluksi korjaukseksi kubismin impulsiivisuudelle. Klassista ja modernia yhdistävä Légerin teos Alaston punaisella pohjalla (1927) kuvaa monumentaalista, ilmeetöntä naista, joka on muodoiltaan ja väreiltään koneellinen. Légerin tämän kauden asetelmia hallitsevat vakaat, toisiinsa liittyvät suorakulmaiset muodostelmat pysty- ja vaakasuunnassa. Siphon vuodelta 1924, joka on asetelma, joka perustuu Campari-aperitiivin mainokseen populaarilehdessä, edustaa puristisen estetiikan huippua Légerin töissä. Sen tasapainoinen sommittelu ja klassisiin pylväisiin viittaavat uurteiset muodot yhdistyvät lähes elokuvamaisen lähikuvan kanssa, jossa käsi pitelee pulloa.

Léger oli modernin innostunut, ja elokuva viehätti häntä suuresti, ja jonkin aikaa hän harkitsi luopuvansa maalaamisesta ja siirtyvänsä elokuvantekoon. Vuosina 1923-24 hän suunnitteli Marcel L”Herbierin elokuvan L”Inhumaine (Inhumainen) laboratoriokohtauksen lavasteet. Vuonna 1924 Léger tuotti ja ohjasi yhteistyössä Dudley Murphyn, George Antheilin ja Man Rayn kanssa ikonisen ja futurismiin vaikuttaneen elokuvan Ballet Mécanique (Mekaaninen baletti). Se ei ole abstrakti eikä kerronnallinen, vaan sarja kuvia naisen huulista ja hampaista, lähikuvia tavallisista esineistä ja toistuvia kuvia ihmisen toiminnasta ja koneista rytmisessä liikkeessä.

Yhteistyössä Amédée Ozenfantin kanssa hän perusti Académie Moderne -vapaakoulun, jossa hän opetti vuodesta 1924 alkaen Alexandra Exterin ja Marie Laurencinin kanssa. Ensimmäiset Le Corbusierin teorioista vaikutteita saaneet ”seinämaalauksensa” hän teki vuonna 1925. Ne oli tarkoitettu liitettäväksi moniväriseen arkkitehtuuriin, ja ne kuuluvat hänen abstraktimpiin maalauksiinsa, joissa on tasaisia värialueita, jotka näyttävät etenevän tai väistyvän.

Lue myös, historia-fi – Elisabetin aikakausi

1930s

Vuodesta 1927 alkaen Légerin työn luonne muuttui vähitellen, ja orgaaniset ja epäsäännölliset muodot saivat yhä suuremman merkityksen. 1930-luvulla syntynyt figuraalinen tyyli tulee täydellisesti esiin vuonna 1935 valmistuneessa teoksessa Kaksi sisarta ja useissa Aatami ja Eeva -versioissa. Léger kuvasi Aatamin raidallisessa uimapuvussa tai tatuoituna.

Vuonna 1931 Léger teki ensimmäisen vierailunsa Yhdysvaltoihin, jossa hän matkusti New Yorkiin ja Chicagoon. Vuonna 1935 New Yorkin Museum of Modern Art -museo esitteli hänen töitään. Vuonna 1938 Léger sai tehtäväkseen sisustaa Nelson Rockefellerin asunnon.

Lue myös, elamakerrat – Frans Ferdinand

1940s

Toisen maailmansodan aikana Léger asui Yhdysvalloissa. Hän opetti Yalen yliopistossa ja löysi inspiraation uuteen maalaussarjaan uudenlaisesta maisemassa näkyvästä teollisuuden jätteestä. Luonnonmuotojen ja mekaanisten elementtien vastakkainasettelu, ”tonneittain hylättyjä koneita, joiden sisältä kasvaa kukkia ja joiden päällä istuu lintuja”, oli hänelle esimerkkinä siitä, mitä hän kutsui ”kontrastin laiksi”. Hänen innostuksensa tällaisiin kontrasteihin johti sellaisiin teoksiin kuin The Tree in the Ladder vuodelta 1943-44 ja Romantic Landscape vuodelta 1946. Hän toisti vuonna 1930 tehdyn sävellyksen ja maalasi vuonna 1944 teoksen Three Musicians (Museum of Modern Art, New York). Maalaus muistuttaa Rousseauta kansanmusiikillisessa luonteessaan ja hyödyntää vastakohtien lakia kolmen miehen ja heidän soittimiensa vastakkainasettelussa.

Amerikassa oleskelunsa aikana Léger alkoi tehdä maalauksia, joissa vapaasti asetellut värikaistat ovat vastakkain mustalla hahmoteltujen hahmojen ja esineiden kanssa. Léger mainitsi New Yorkin neonvalot tämän innovaation lähteenä: ”Minuun tekivät vaikutuksen neonmainokset, jotka vilkkuivat kaikkialla Broadwaylla. Olet siellä, puhut jollekin, ja yhtäkkiä hän muuttuu siniseksi. Sitten väri häipyy – toinen tulee ja muuttaa hänet punaiseksi tai keltaiseksi.”

Palattuaan Ranskaan vuonna 1945 hän liittyi kommunistiseen puolueeseen. Tänä aikana hänen työnsä muuttui vähemmän abstraktiksi, ja hän teki monia monumentaalisia hahmokompositioita, jotka kuvaavat kansantajuisia kohtauksia, joissa esiintyy akrobaatteja, rakentajia, sukeltajia ja maaseuturetkiä. Taidehistorioitsija Charlotta Kotik on kirjoittanut, että Légerin ”päättäväisyys kuvata tavallista ihmistä ja luoda häntä varten oli seurausta sosialistisista teorioista, jotka olivat laajalti levinneet avantgarden keskuudessa sekä ennen toista maailmansotaa että sen jälkeen. Légerin sosiaalinen omatunto ei kuitenkaan ollut kiihkeän marxilaisen vaan intohimoisen humanistin”. Légerin monipuolisiin projekteihin kuului kirjankuvituksia, seinämaalauksia, lasimaalauksia, mosaiikkeja, monivärisiä keramiikkaveistoksia sekä lavastus- ja pukusuunnitelmia.

Lue myös, elamakerrat – Ginger Rogers

1950s

Legerin vaimon Jeanne-Augustine Lohyn kuoltua vuonna 1950 Léger avioitui Nadia Khodossevitchin kanssa vuonna 1952. Viimeisinä vuosinaan hän luennoi Bernissä, suunnitteli mosaiikkeja ja lasimaalauksia Venezuelan keskusyliopistoon Caracasiin Venezuelaan ja maalasi maalauksia Country Outing, The Camper ja The Big Parade -sarjan. Vuonna 1954 hän aloitti São Paulon oopperan mosaiikkiprojektin, jota hän ei kuitenkaan ehtinyt saattaa loppuun. Fernand Léger kuoli kotonaan vuonna 1955, ja hänet on haudattu Gif-sur-Yvetteen Essonneen.

Léger kirjoitti vuonna 1945, että ”modernin maalaustaiteen objektista on tultava päähenkilö ja sen on syrjäytettävä aihe. Jos ihmismuodosta puolestaan tulee objekti, se voi vapauttaa modernin taiteilijan mahdollisuuksia huomattavasti.” Hän tarkensi tätä ajatusta vuonna 1949 julkaistussa esseessään ”How I Conceive the Human Figure”, jossa hän kirjoitti, että ”abstrakti taide tuli täydellisenä ilmestyksenä, ja silloin pystyimme pitämään ihmishahmoa plastisena arvona, ei sentimentaalisena arvona. Siksi ihmishahmo on pysynyt tahallaan ilmaisukyvyttömänä koko työni kehityksen ajan”. Léger oli ensimmäinen maalari, joka omaksui koneaikakauden kuvakielen ja teki kulutusyhteiskunnan esineistä maalaustensa aiheita, ja häntä on kutsuttu pop-taiteen synnyttäjäksi.

Hän toimi aktiivisesti opettajana useita vuosia, ensin Pariisin Académie Vassilieffissä, sitten vuonna 1931 Sorbonnessa, ja kehitti sitten oman Académie Fernand Légerinsa Pariisissa, sitten Yalen taide- ja arkkitehtuurikoulussa (1938-1939), Mills Collegen taidegalleriassa Oaklandissa Kaliforniassa vuosina 1940-1945, ennen kuin hän palasi Ranskaan. Hänen lukuisiin oppilaisiinsa kuuluivat Nadir Afonso, Paul Georges, Charlotte Gilbertson, Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Victor Reinganum, Marcel Mouly, René Margotton, Saloua Raouda Choucair ja Charlotte Wankel, Peter Agostini, Lou Albert-Lasard, Tarsila do Amaral, Arie Aroch, Alma del Banco, Christian Berg, Louise Bourgeois, Marcelle Cahn, Otto Gustaf Carlsund, Saloua Raouda Choucair, Robert Colescott, Lars Englund, Tsuguharu Foujita, Sam Francis, Serge Gainsbourg, Hans Hartung, Florence Henri, William Klein, Maryan, George Lovett Kingsland Morris, Marlow Moss, Aurélie Nemours, Gerhard Neumann, Jules Olitski, Erik Olson, Richard Stankiewicz ja Stasys Usinskas.

Vuonna 1952 New Yorkissa sijaitsevan Yhdistyneiden Kansakuntien päämajan yleiskokoussaliin asennettiin pari Légerin seinämaalausta.

Vuonna 1960 avattiin Fernand Légerin museo Biotiin, Alpes-Maritimesiin, Ranskaan.

Léger testamenttasi asuntonsa (osoitteessa 108 Avenue du General Leclerc, Gif sur Yvette, Pariisi) Ranskan kommunistiselle puolueelle, jossa myöhemmin käytiin neuvottelut Pariisin rauhansopimuksista Yhdysvaltojen, Vietnamin demokraattisen tasavallan, Vietnamin tasavallan ja Etelä-Vietnamin tasavallan välillä.

Toukokuussa 2008 hänen maalauksensa Étude pour la femme en bleu (1912-13) myytiin 39 241 000 Yhdysvaltain dollarilla (vasarahinta ja ostajan palkkio).

Elokuussa 2008 yksi Wellesley Collegen Davis Museum and Cultural Centerin omistamista Légerin maalauksista, Äiti ja lapsi, ilmoitettiin kadonneeksi. Sen uskotaan kadonneen 9. huhtikuuta 2007 ja 19. marraskuuta 2007 välisenä aikana. Maalauksen turvalliseen palauttamiseen johtavista tiedoista on luvassa 100 000 dollarin palkkio.

Légerin teoksia oli esillä näyttelyssä ”Léger: Modern Art and the Metropolis” -näyttelyssä 14. lokakuuta 2013 – 5. tammikuuta 2014 Philadelphia Museum of Artissa.

lähteet

1. Fernand Léger
2. Fernand Léger
3. ^ Néret 1993, p. 35.
4. ^ Union List of Artist Names, 5 martie 2021, accesat în 21 mai 2021
5. ^ LIBRIS, 25 septembrie 2012, accesat în 24 august 2018
6. Actuellement dans l”Essonne.
7. La qualification « tubiste » a été émise non sans moquerie par le critique d”art Louis Vauxcelles qui est également à l”origine du mot « cubiste »
8. Léger 1965, p. 200 Biographie.
9. a et b Fernand Léger et la vérité optique, dossier de presse de l”exposition rétrospective à Paris au Centre Georges-Pompidou du 29 mai au 29 septembre 1997.