Fra Angelico

Dimitris Stamatios | szeptember 25, 2022

Összegzés

Guido di Pietro, vallási nevén Fra Giovanni (később Fra Angelico, az olaszoknál néha Angelico és Beato Angelico néven ismert) vagy „Az angyalok festője”, a források szerint 1387 és 1395 között született Vicchióban (Firenzei Köztársaság) és 1455. február 18-án halt meg Rómában (Pápai Állam), a quattrocento olasz festője, akiről Giorgio Vasari azt mondta, hogy „ritka és tökéletes tehetség” volt. Kortársai Fra Giovanni da Fiesole néven ismerték az 1555 előtt írt életrajzokban, illetve Giovanni Fra Angelico („Giovanni angyalos testvér”) néven.

János Pál pápa csak 1982. október 3-án szentesítette boldoggá, mint Fiesolei Boldog Jánost, bár halála után már „Beato Angelico” néven emlegették, mind műveinek megindító vallásossága, mind pedig emberi és alázatos tulajdonságai miatt. Giorgio Vasari volt az, aki az „Angelico” jelzőt hozzáadta a nevéhez az Életművében.

A dominikánus szerzetes a reneszánsz festészeti elveit – a perspektivikus konstrukciókat és az emberi alak ábrázolását – a művészet régi, középkori értékeivel – a művészet didaktikai funkciójával és a fény misztikus értékével – igyekezett ötvözni.

A római mártírológia szerint február 18-án emlékeznek meg róla.

Guido di Pietro 1395 körül született a Mugello régióban található Vicchio kisvárosban, a Medici család származási helyén, és Guido vagy Guidolino, azaz „kis Guido” névre keresztelték. Vasari kevés részletet hagyott hátra a családjáról, kivéve, hogy apja, Pietro valószínűleg jómódú paraszt volt, egy bizonyos Gino fia, és hogy testvére, Benedetto, aki néhány évvel fiatalabb volt nála, bencés szerzetes lett. Nővére, Checca (Francesca), 1440 körül ment férjhez, és volt egy fia, Giovanni di Antonio, aki az orvietói és római építkezéseken segítette a festőt.

Ifjúság

A Guido di Pietro-t említő első dokumentum 1417. október 31-én kelt. Ez azt jelzi, hogy egy Guido di Pietro nevű laikus festő Battista di Biagio Sanguigni támogatásával csatlakozott a Bariban működő Szent Miklós Testvériséghez, amely a domonkos obszerváns rendhez tartozott, a flagellánsok kisebbségi domonkos ágához, amelyben Szent Domonkos eredeti, teljes szegénységet és aszkézist („obszervanciát”) megkövetelő szabályát tartották be, és amelyet Guido di Petro 1418-tól 1423-ig követett.

Testvérével, Benedettóval együtt belépett a San Dominico di Fiesole-i kolostorba, ahol világosító műhelyt hoztak létre, majd a fiesole-i püspök nyomására, aki nem volt hajlandó elfogadni ezt a szigorú betartást, a folignói kolostorba küldték. 1414-ben kitört a pestis, és a közösség kénytelen volt a cortonai kolostorban vendégszeretetet kérni. Végül 1418-ban a püspök kegyelméből visszatérhettek Fiesoléba.

1423-tól kezdve a „San Domenico di Fiesole-i szerzetesek János testvérének” hívták (fra a szerzetes cím olaszul), és csak halála után nevezték el Itáliában Beato Angelicónak (Boldog Angelico). Giorgio Vasari volt az, aki Életrajzában a Beato jelzőt hozzáadta a nevéhez (és Fra’ Giovanni da Fiesole-nak nevezte), amelyet korábban fra Domenico da Corella és Cristoforo Landino használt.

Képzés

Művészi képzése Firenzében zajlott Lorenzo Monaco, Masaccio, Gentile da Fabriano és Gherardo Starnina idején. Kezdettől fogva a hangsúlyos és természetellenes színek, de az árnyékokat eltörlő és a szakrális jelenetek misztikusságához hozzájáruló, nagyon erős fény használatát is magáévá tette, amely témák megtalálhatók miniatűrök készítésében és első kompozícióiban.

A kéziratos miniatűr festészet művészete szigorú fegyelem, amely Fra Angelico későbbi munkáiban is jól szolgált. Ezzel a tevékenységgel tökéletes és kifogástalan stílusú figurákat komponált, kis léptékben, gyakran drága pigmenteket, például lapis lazuli- és aranylemezt használva, amelyeket rendkívüli gondossággal adagolt, minden egyes szerződésben meghatározva a felhasználandó mennyiséget. 1418 januárjában és februárjában egyes iratok „Guido di Pietro dipintore” néven említik.

Első munkák

1417-ben „Guido di Pietro, San Michele Visdomoni plébánia festője” néven szerepel az oklevelekben. 1418-ban, nem sokkal azelőtt, hogy a San Domenico di Fiesole-i kolostorban letette volna fogadalmát, egy mára elveszett oltárképet festett a firenzei Szent István templom Gherardini-kápolnája számára, egy díszítési projekt részeként, amelyet Ambrogio di Baldese-re bíztak, aki valószínűleg a mestere volt. Fogadalomtételének pontos időpontja nem ismert, de 1418 és 1421 közé tehető, mivel a novíciusok az első évben nem festhettek, és 1418 és 1423 között egyetlen műve sem dokumentálható.

1423-ban keresztet festett a Santa Maria Nuova kórház számára, és az okiratokban „Giovanni de’ frati di San Domenico di Fiesole testvérként” szerepel, ami azt bizonyítja, hogy ekkor már vallásos volt. A mazaccesque stílusú Szent Girolamo 1424-ből származik. Pappá szentelése inkább az 1427-1429 közötti időszakra tehető.

A Szent Péter Márton triptichon, amelyet a firenzei Szent Péter Márton kolostor apácái rendeltek meg, 1428-1429-ben készült. Angelico ebben a művében megmutatja, hogy ismerte és értékelte Gentile da Fabriano és Masaccio újításait, és hogy egyfajta egyeztetésre törekedett a kettő között, az évek során fokozatosan átvette a „masacciói stílust”, de az 1930-as évektől kezdve hamarosan kialakította saját stílusát is. Ha Fra Giovanni tagadhatatlanul vonzódik is az ornamentikához, az értékes részletekhez, az elegáns és hosszúkás alakokhoz (ami a késő gótikus művészet egyik állandó eleme), akkor is érdekelt abban, hogy ezeket a perspektíva törvényei által szabályozott, realisztikus térben helyezze el, és érzékelhető és kiegyensúlyozott testtérfogatot adjon nekik.

Már a Mártír Szent Péter triptichonján a szentek ruhája nehéz, egyenesen lefelé futó redőkkel, élénk, világító színekkel, akárcsak a miniatúrákon; a tér mély és mérhető, amint azt a szentek lábainak félköríves elrendezése sugallja.

Egy Madonna és gyermeke, amely jelenleg a Museo Nazionale San Marco Múzeumban található, valamint egy Madonna és gyermeke tizenkét angyallal a frankfurti Städelsches Kunstinstitutban található, a korszakból származó művek közé tartozik.

San Domenico di Fiesoléban (1429-1440)

1419-ben Angelico a San Domenico di Fiesole-i kolostorban tartózkodott, ahol október 22-én egy káptalani gyűlésen „Johannes petri of Muscello testvérként” jegyezték fel. Más káptalani gyűléseken is szerepel 1431 januárjában, 1432 decemberében, 1433 januárjában (a távollévő perjel helyettesítésekor) és 1435 januárjában. Egy 1434. január 14-i laikus kinevezésében is szerepel, amikor Rossello di Jacopo Franchi festővel közösen bírálta Bicci di Lorenzo és Stefano d’Antonio festményét, amelyet a firenzei San Niccolò Oltrarno templom számára készítettek: ebben az időben gyakran használták más elismert festők szakértelmét a művészeknek fizetendő díjazásról való döntéshez.

A XV. század húszas és harmincas évei között a San Domenico di Fiesole templom számára készített nagy oltárképeknek szentelte magát, amelyek jelentős hírnevet szereztek neki, és más egyházi intézményeket is arra ösztönöztek, hogy másolatokat és változatokat rendeljenek tőle. 1424 és 1425 között festette a San Domenico-templom oltárainak három táblája közül az elsőt: a Pala di Fiesole-t. Ezt a művet 1501-ben Lorenzo di Credi retusálta, aki a hátteret is átdolgozta. Ez egy nagyon eredeti oltárkép, amelyen a szentek közötti elválasztások ma már hiányoznak a poliptichon rekeszeiből, még akkor is, ha a 16. századi restaurálás során később eltávolítottak néhány fülkét.

1430-ban festette az Annunciációt (Prado Múzeum), a predellában öt történettel a Szűzanya életéből, a San Domenico di Fiesole templomába szánt második festményt, melyben új, Masaccio által inspirált technikák jelentek meg: az első alkalommal használt áttetsző fény beborítja a kompozíciót, kiemelve a színeket és az alakok plasztikus tömegét, egységesítve a képet. Ez lett stílusának egyik legnyilvánvalóbb jellemzője. Az oltárkép a késő gótika és a reneszánsz közötti átmenetet képezi, de a festő mindenekelőtt a predella öt Szűz Mária-történetében dolgozik a legnagyobb szabadsággal és leleményességgel.

A firenzei festészetben mélyen átélt téma az Annunciáció, amelyben Gábriel arkangyal bejelenti Máriának, hogy ő lesz Krisztus anyja. Fra Angelico segít ápolni ezt a hagyományt, miközben egységes, téglalap alakú kompozíciókkal modern formavilágot vesz át, a Szűzanya egy oszlopos loggián ül, amely egy bekerített kertre nyílik. Ugyanezen a művön a háttérben Ádám és Éva alakja jelenik meg, az első bűnösöket szimbolizálva, akikből a megváltás Istene emberré lett, de azért is, hogy hangsúlyozzák, hogy Mária beleegyezik az angyal kérésébe, átalakítva az „Éva” nevet (Éva

Ezt a művet két másik nagy oltárkép követi (vagy előzi meg): a San Giovanni Valdarno-i és a Cortonai Hírmondás.

1430 és 1433 között Angelico elkészítette az Utolsó ítéletet (San Marco Nemzeti Múzeum), egy nagyméretű táblát, amelyet egy ülőhely cymatiumának díszítésére szánt. Stílusilag Lorenzo Monaco stílusához kötődik, a síkok ritmusa a tér perspektivikus szervezése iránti kezdődő érdeklődésről tanúskodik. 1434 és 1435 között festette a Keresztelő Szent János nevének felhajtása című festményt temperával fára, amely egy azonosítatlan predella része. A jelenet egy rendkívül pontos perspektívával és egy perspektivikus tölcsérként használt portál segítségével épített udvarban játszódik. A Palla Strozzi számára a Santa Trinita sekrestyéje számára festett Depozíció és a Keresztelő Szent Jánosra való névfelvétel már a művész érettségének nyilvánvaló jellemzőit mutatja: lágy alakok és vonalak, színek, ragyogó perspektivikus felépítés, finoman szabályozott és szigorú.

Ennek a korszaknak a művei gyakran a fény témáját járják körül, mint például az Uffiziben található káprázatos Szűz Mária megkoronázása és a Louvre-ban található, 1432 körül, illetve 1434-35-ben készült mű. A Koronázás a Louvre-ban a San Domenico di Fiesole templom oltárainak harmadik és egyben utolsó táblája; itt a fény építi fel a formákat, és nagy részletességgel tárja fel őket.

1433 júliusában a firenzei vászonszövők céhe (Arte dei Linaioli e Rigattieri) megbízta Fra Angelicót, hogy fesse meg a Lorenzo Ghiberti által faragott Tabernacolo dei Linaioli-t, amely ma a San Marco Nemzeti Múzeumban található. Ebben a művében a Szűzanya mazaccesque-i lenyomatú, míg az izopterikus angyalokban Angelico Ghiberti szobrászatának expresszivitására utal.

1438-ban Angelico részt vett a San Domenico firenzei San Marco templomba való átköltöztetése körüli eseményekben. 1439-1440-ben Cosimo de Medici megbízásából Cortonába utazott, hogy a helyi dominikánus kolostor szerzeteseinek adományozza a San Marco oltárképet, Lorenzo di Niccolò késő gótikus alkotását. Angelico már két művet hagyott hátra a városban; ez alkalommal a kolostortemplom portáljára festett egy lunettát a Madonnával és a Gyermekkel, valamint Szent Domonkos és Márton Péterrel.

Angelico valószínűleg 1440 nagy részében San Domenicóban tartotta műtermét, és ekkorra már elkezdte és színpadra állította a Pala di San Marco című művét.

San Marco, Firenze (1440-1445)

1440-től Cosimo de’ Medici megbízta őt a San Marco kolostor, a szobák és a szerzetesek egyes celláinak díszítésével, amely munkát barátja, a firenzei Antoninus irányította, aki 1446-ban a város érseke lett. Angelico volt a főszereplője ennek a pótolhatatlan művészeti korszaknak, amely a Mediciek pártfogása alatt 1439-ben a Bázel-Ferrare-Firenze-Róma tanácskozással érte el csúcspontját, és amelynek során nagyszabású közműépítésekre, köztük a San Marco kolostor építésére került sor.

1435-ben a San Domenico di Fiesole néhány szerzetese a firenzei San Giorgio alla Costába költözött, majd egy évvel később, 1436 januárjában a San Marcóba, miután megoldották a vitát a Sylvestrinis szerzetesekkel, akik ugyanerre a helyre tartottak igényt. 1438-ban Michelozzo Cosimo de’ Medici megbízásából elkezdte egy új kolostor építését, amely funkcionálisan és építészetileg is avantgárd volt. Angelico nem követte társait San Giorgio alla Costába és San Marcóba, mert Fiesole plébánosa volt. 1440 körül azonban Cosimo megbízta őt a kolostor festői díszítésének irányításával. Az első dokumentált bizonyíték a festő jelenlétére San Marcóban 1441. augusztus 22-én került elő.

Angelico San Marco-i dokumentált nyomai közé tartozik a káptalanon való részvétele 1442 augusztusában és 1445 júliusában, amikor másokkal együtt aláírta a firenzei közösségnek az eredeti fiesolane-i közösségtől való elválását. 1443-ban a kolostor „sindicho” volt, ami az adminisztráció irányítását jelentette.

A San Marco dekoratív beavatkozásáról Michelozzo segítségével döntöttek, aki nagy fehér falakat hagyott díszítésre. Szerves alkotás, amely a kolostor összes nyilvános és magánterét érinti: a templomtól (a San Marco-palota az oltáron) a kerengőig (négy lunetta és egy feszület), a refektóriumtól (az 1554-ben elpusztított feszület) a káptalanig (feszület és szentek), a folyosóktól (a Hírmondó, a Szent Domonkos-feszület és az Árnyékos Madonna) az egyes cellákig. Végül pedig a képi díszítés a legkiterjedtebb, amit valaha is elképzeltek egy kolostor számára.

A díszítéshez tartozik, hogy a szerzetesek minden cellájában egy-egy freskó egy újszövetségi epizódot vagy egy keresztre feszítést ábrázol, ahol Szent Domonkos jelenléte a követendő példát és az ápolandó erényeket (leborulás, könyörület, ima, elmélkedés stb.) jelzi a szerzeteseknek.

Sokat írtak már arról, hogy viszonylag rövid idő alatt ilyen nagyszámú dekorációt egyedül Angelicónak tulajdonítanak. A földszinti freskókat egyöntetűen neki tulajdonítják részben vagy egészben. Az első emeleti cellákban és három folyosón található negyvenhárom freskó esetében bizonytalanabb és ellentmondásosabb a helyzet. Ha a kortársak, mint például Giuliano Lapaccini, az összes freskót Angelicónak tulajdonítják, akkor ma már – egy ilyen jellegű munka elvégzéséhez szükséges idő egyszerű számításával és három-négy különböző kezű stílustanulmányok alapján – Angelicónak inkább a díszítés teljes felügyeletét tulajdonítják, de csak néhány freskó megvalósítását, a többit az ő tervei alapján vagy az ő stílusában festették tanítványai, köztük Benozzo Gozzoli.

A San Marco freskói nemcsak a reneszánsz művészet mérföldkövei, hanem Fra Angelico leghíresebb és legcsodáltabb freskói is. Erősségük – legalábbis részben – abszolút harmóniájukból és egyszerűségükből fakad, ami lehetővé teszi, hogy túllépjenek azon a közvetlen célon, amelyért festették őket, nevezetesen a kegyes szemlélődésen, mivel megfelelő jeleket nyújtanak a vallásos elmélkedéshez. A freskók tehát Angelico művészetének új szakaszát jelzik, amelyet a kompozíciók takarékossága és a korábban soha nem alkalmazott formai szigor jellemez, és amely a művész kifejező érettségének gyümölcse.

Az evangélikus tényeket így a korábbinál nagyobb hatékonysággal olvashatjuk, megszabadulva a felesleges dekoratív zavaró tényezőktől, és minden eddiginél közelebb kerülve Masaccio nagy műveinek elbeszéléséhez és lélektanához. Az alakok kevesen és áttetszőek, a hátterek kihaltak vagy tiszta, fénytől és térből áradó építményekből állnak, a transzcendencia magasságait elérve. A figurák leegyszerűsítettnek és könnyítettnek, a színek visszafogottabbnak és tompábbnak tűnnek. Ezekben a kontextusokban a Masacciótól származó formák és színek erős plasztikussága az élénk absztrakció érzetét kelti. A dominikánus szentek gyakran tanúként jelennek meg a jelenetekben, aktualizálva a szent epizódot, beillesztve azt a rend elveibe.

A fény, amely Angelico festményeit áthatja, metafizikai fény: „Sőt, ha (ahogy Filippo Brunelleschi mondta) a tér egy geometriai forma, és az isteni fény (ahogy Aquinói Szent Tamás mondta) kitölti a teret, hogyan tagadhatnánk, hogy a geometriai forma a fény formája?

San Marco festői munkásságának időszaka nem pontosan ismert, de általában 1437-től (vagy 1438-tól), a Pala di San Marco befejezésével kezdődően, 1440 körülre teszik.

A kerengő freskói úgy tűnik, hogy a káptalanban lévő Keresztrefeszítés után készültek, és a Kálvária Szent Dominikussal című freskót általában a mester utolsó művének tartják, mielőtt 1445-ben Rómába távozott. A 31-37-es cellák freskói nem keltezhetők biztosan, de 1445-ben fejeződhettek be. Az északi folyosón látható Annunciáció és az Árnyékos Madonna már érettebb stílusú, és az 1450-es években, Rómából való visszatérése utánra datálható.

Amikor 1445-ben a fiesolei és a San Marco-i kolostorok szétváltak, Fra Angelico visszatért Fiesole-ba, közelebb Szent Domonkos elveihez, mivel a San Marco-i könyvtár 1444-es felállítása megzavarta a kolostor békéjét. Ugyanebben az évben, 1445-ben IV. Eugenio pápa Rómába hívta.

Néhány alkotás a San Marco kolostor celláiból

Ezek közül a Születés Krisztus születését ábrázolja (5. cella). Ez az egyik legkorábbi perspektivikus festmény, az istálló tetején lévő angyalok „ügyetlen” próbálkozásával. Krisztus a földön fekszik, „az istálló előtt”, nem a jászolban, körülötte Mária és József, valamint Alexandriai Szent Katalin és Mártír Szent Péter. Az ökör és a szamár a háttérben van, az istállóban, a jászol előtt. A háttérből látható, hogy a jelenet egy barlangban, vagy inkább a hegyekben játszódik, ami a reneszánsz korszakban gyakori elképzelés volt erről a jelenetről.

Rómában (1445-1449) és Orvietóban (1447 nyara).

Egy ismeretlen időpontban, valószínűleg 1445 második felében Fra Angelico IV. Eugenio pápa hívására Rómába érkezett, aki kilenc évig Firenzében élt, és bizonyára volt alkalma értékelni munkásságát, amikor San Marcóban lakott. Abban az évben megüresedett a firenzei érsekség székfoglalója, és úgy tűnik, hogy a tartós pletykák szerint a palliumot felajánlották Angelicónak, aki visszautasította, és Antonino Pierozzi kinevezését javasolta a pápának (1446 januárjában). Egyértelmű, hogy Angelico intellektuálisan kellően megbecsült volt ahhoz, hogy egy pápai kinevezésről véleményt mondhasson, ahogyan azt hat tanú is állította Antoninus szentté avatási eljárása alkalmával, sőt, hogy képes legyen egy érsekség igazgatására is.

Angelico 1446 és 1449 között Rómában tartózkodott, ahol a Santa Maria sopra Minerva kolostorban lakott. 1446-ban freskózta be a „parva” néven ismert Szentségi kápolnát a Krisztus történeteivel, amelyeket III. Pál idején elpusztítottak: a díszítésnek „humanista” jelleget szántak, a Vasari által említett illusztris férfiak portréinak sorozatával. Jean Fouquet festő is szoros kapcsolatot ápolt Angelicóval, amely talán már Firenzében elkezdődött, amikor 1443 ősze és 1446 tél között IV Eugén pápa portréjának megfestésével volt elfoglalva. 1447. február 23-án Eugenio pápa meghalt, és március 6-án megválasztották utódját, V. Miklóst. A Vatikánban végzett tevékenységéről fennmaradt kevés dokumentum közül három (május 9. és június 1. között keltezett) fizetési bizonylat utal egyetlen ma is látható pápai megbízására, a Nicoline-kápolna freskóira.

Ezek a freskók három falra terjednek ki István és Lőrinc protomártírok történetével, a boltozaton az evangélistákkal, oldalt pedig nyolc életnagyságú alakkal, az egyházatyákkal, amelyeket Angelico festett segítőivel, köztük Benozzo Gozzolival. Ezeken a freskókon a szilárd, nyugodt és ünnepélyes gesztusokkal rendelkező alakok fenséges architektúrában mozognak. Angelico különösen jól ismerhette a pápát, mivel az ő lakásán dolgozott, és minden bizonnyal képes volt V. Miklós humanista érdeklődésével és széles kulturális horizontjával is azonosulni. Ezek az ösztönzések teljes mértékben megjelennek a pápai udvar számára festett művekben, ahol a pazar stílus koncepcionálisan az ókori császári és kora keresztény Rómát idézi, de a korabeli firenzei protoreneszánsz építészetre is emlékeztet.

1447. május 11-én Angelico és műhelye a pápa beleegyezésével Orvietóba utazott, hogy a nyári hónapokat a székesegyház San Brizio kápolnájának boltozatán dolgozzon. Szeptember közepéig ott maradtak, és két medált festettek Krisztus és a próféták ítéletével. A műhely hatékonyságát mutatja, hogy milyen gyorsan készültek el a fátylak. Angelico autográfiája dominál, az ötlet és a tervezés teljesen az ő sajátja, a kivitelezésben néhány résznél „társa” Benozzo segített. A műveket, bár a vatikáni freskókhoz képest viszonylag szerény kritikai érdeklődés övezi, tágas kompozíciók és fenséges alakok jellemzik, és Luca Signorelli fejezte be.

Angelico visszatért Rómába, ahol 1448-ban befejezte a Niccolina-kápolnát. 1449. január 1-jén már a Vatikán egy másik részén, a Niccolina-kápolna melletti V. Miklós-kabinet díszítésén dolgozott. A szekrény kisebb, mint a kápolna, és részben aranyozott fa berakásokkal van borítva; ennek nyoma sem maradt meg, mivel az épület későbbi bővítése során megsemmisült. 1449 júniusára a díszítés már javában tarthatott, mivel a mester fő segítője, Gozzoli visszatért Orvietóba; az év végére vagy 1450 első hónapjaira a díszítés befejeződött, és Angelico visszatért Firenzébe.

Visszatérés Toszkánába (1450-1452)

1450. június 10-én Angelico visszatért Toszkánába, és elhunyt bátyja helyére San Domenico di Fiesole priorjává nevezték ki. A szokásos kétéves időtartamra megtartották priornak, és 1452 márciusában még mindig Fiesoléban volt, amikor a pratói székesegyház prépostja levelet küldött Antoninus firenzei érseknek, amelyben kérte, hogy Angelico freskózza be a pratói székesegyház apszisát. Nyolc nappal később a kérést hivatalosan is eljuttatták a festőhöz, aki beleegyezett, hogy a provizorral együtt visszatérjen Pratóba, hogy felmérje a kérés feltételeit. Angelico négy küldöttel és a podestàval tárgyalt, de nem jutottak megállapodásra (1452. április 1.), valószínűleg azért, mert a művésznek már számos megbízása volt folyamatban, és nem akart egy ilyen fontos művet elvállalni. A munkát Filippo Lippire bízták.

A következő évekre vonatkozó dokumentáció nem létezik, vagy alig van. Egyesek, például John Pope-Hennessy szerint a Rómából való visszatérése után festett első művei a San Marco kolostorban az északi folyosón lévő Annunciáció és az Árnyékos Madonna freskói voltak, amelyekben jól használhatta a római leckét, míg mások az 1440-es évekre datálják őket. Ugyanez a bizonytalanság övezi a Louvre-ban található Szűz Mária megkoronázásának kései datálását, míg a Cosimo de’ Medici megbízásából készült Bosco ai Frati oltárkép 1450 utánra datálható bizonyossággal: a predella ugyanis Sienai Szent Bernardint ábrázolja glóriával, akinek szentté avatása 1450-re datálható. Az Armadio degli Argenti , a Santissima Annunziata bazilikában található, 1451 és 1453 között I. Medici Péter megbízásából készült, festett panelekből álló, a Santissima Annunziata bazilikában található szentté avatási szekrény kettős ajtaját alkotó sorozat datálása szintén vitathatatlan. Ezeken a Krisztus életéből és szenvedéséből vett történeteket ábrázoló táblákon sok olyan témát találunk, amelyekkel Angelico már a korábbi években is foglalkozott, de meglepő, hogy leleményessége még az alkotás kései szakaszában sem csökkent.

Bár nem minden festmény származik tőle, néhány kiemelkedik eredeti kompozíciójával, életteliségével, tér- és fényhatásaival, mint például az Annunciáció (Fra Angelico munkásságában visszatérő téma) és a Születés.

1454. december 2-án Filippo Lippivel és Domenico Venezianóval, a kor két másik legelismertebb firenzei festőjével együtt felkérték, hogy készítsen becslést a perugiai Palazzo dei Priori freskóiról.

A Bölcsek imádása című, talán 1455-ben elkezdett és később Filippo Lippi által befejezett tondót általában utolsó művének tartják.

Második római tartózkodás és halál

1452-ben vagy 1453-ban Angelico visszatért Rómába, hogy megfestse az V. Miklós kápolnát (Cappella Niccolina), és különböző műveket készítsen a Santa Maria sopra Minerva, a domonkos rend anyaháza számára: a főoltárkép, amely valószínűleg az Annunciáció, beleértve a predella három részét Szent Domonkos történeteivel, valamint a kerengőben található nagy, terra verde (vasoxid és kovasav alapú pigment) festésű freskóciklus, amely Juan de Torquemada spanyol bíboros elmélkedéseit ábrázolja. Ez a ciklus elveszett, de kéziratos és nyomtatott dokumentumokból rekonstruálható.

Fra Giovanni 1455. február 18-án halt meg Rómában, néhány héttel V. Miklós előtt. A Minerva-templomban temették el. Márvány síremléke, amely kivételes megtiszteltetés volt a kor művészének, a főoltár közelében látható. Két sírfeliratot írtak, valószínűleg Laurent Valla. Az első, amely elveszett, egy falitáblán volt, a második epigráfia pedig a festő testét reverendával ábrázoló domborművel díszített márványtáblára van írva, amely egy reneszánsz fülkében található.

Boldoggá avatás

A dominikánusok 1904-ben a viterbói generális káptalanon úgy döntöttek, hogy hivatalosan kérik a Szentszéktől Angelico boldoggá avatását. 1955-ben, halálának 500. évfordulója alkalmából exhumálták testét, és folytatták ereklyéinek kanonikus elismerését. II. János Pál pápa 1982. október 3-i Qui res Christi gerit motu propriójával indultummal engedélyezte a domonkos rendnek a szentmise és az officium celebrálását Angelico tiszteletére, 1984. február 18-án, szombaton pedig a Minerva-bazilikában a Boldogot a művészek, különösen a festők védőszentjévé nyilvánították.

Fra Angelico beépítette a firenzei reneszánsz mesterek, mint Masolino da Panicale és Paolo Uccello által bevezetett stilisztikai újításokat (a mesterséges perspektívának köszönhetően egymásba nyíló belső terek), és elindította a „fény festői” néven ismert művészeti mozgalmat azzal, hogy az árnyékokkal és a fénnyel játszva mélységet adott festményeinek, vagy modellezte alakjait, elhagyva ezzel a sima tónusokat.

Munkásságának jelentősége mind munkatársaiban (Piero della Francesca és Melozzo da Forlì elvetette a fénnyel való bánásmódját), mind kollégái munkásságában megmutatkozik.

Már néhány évvel a halála után Angelico Angelicus pictor Johannes nomme, nem Jotto, nem Cimabove minor néven jelenik meg a De Vita et Obitu B-ben. Mariae című művét a dominikánus Domenico da Corella. Nem sokkal később Giovanni Santi híres versében Pisanellóval, Gentile da Fabrianóval, Filippo Lippivel, Pesellinóval és Domenico Venezianóval együtt említi. Savonarola megjelenésével a művészetet a spirituális propaganda eszközeként használták, és Angelico, a művész és szerzetes alakját a ferrarai szerzetes követői mintául vették. Ez az olvasat, amely Angelico művészi felsőbbrendűségét feltételezte, mivel a kegyuraság embere volt, már a művész életéről szóló első beszámolóban is jelen volt, amelyet Leandro Alberti 1517-ben egy dominikánus dicsérő kötetben tett közzé. Vasari ebből a műből merítette az 1550-es Életek életrajzának anyagát, amelyet a nyolcvanéves Fra Eustachio történeteivel együtt a San Marco művészeivel kapcsolatos különböző legendákat is átadott neki.

A XIX. században Vasari értelmezését, amelyet maga is az ellenreformáció ihletett, használták alapul, hogy hangsúlyozzák festészetének áhítatos jellegét. A kortárs kommentárok inkább a kora reneszánsz perspektívájába helyezik a művészt, hangsúlyozva újító törekvéseit és Masaccio kezdeti hatását. A korabeli kommentátorok körében Angelico lelki élete romantikus és legendás jelleget öltött, ahogyan az különböző íróknál is megtalálható. A 20. században alakját jobban kontextusba helyezzük, ha a firenzei reneszánsz atyái közé soroljuk, azok közé, akik kifejlesztették az új nyelvet, amely egész Európában elterjedt.

Georges Didi-Huberman Devant l’image című könyvét a San Marco kolostorban található Annunciáció (3. cella) elemzésével kezdi.

A Jacquemart-André Múzeum az első francia múzeum, amely 2011 végén és 2012 elején kiállítást szentelt Fra Angelicónak. A kiállítás bemutatta, hogy a festő művei hogyan hatottak tanítványára, Benozzo Gozzolira, és hogyan tükröződik a fény kezelése más „fénymesterek”, mint Fra Filippo Lippi, Melozzo de Forlì, Piero della Francesca és Benozzo Gozzoli festményein. Másrészt nincsenek freskók, még ha azokat vászonra is vitték át, vagy szinopiák a Masonite-on, és még a Beato művészet eredetét jelentő illuminált elemek sem.

Külső hivatkozások

Cikkforrások

1. Fra Angelico
2. Fra Angelico
3. a et b Date controversée : 1387 selon Giorgio Vasari au XVIe siècle, vers 1400 selon les recherches documentaires de Stefano Orlandi (1964)
4. James H. Beck, La peinture de la renaissance italienne, Ed. Könemann, 1999 : « Fra Giovanni Angelico (né Guido di Pietro)… », p. 70
5. Lionello Venturi
6. a et b « Bienheureux Fra Angelico », sur nominis.cef.fr (consulté le 18 février 2021)
7. a et b Orlandi 1964, p. 2-5 et 174-179, doc. VIII.
8. ^ Vari filosofi e teologi della Scolastica medievale avevano elaborato una „teologia della luce”.
9. ^ a b https://www.nga.gov/collection/artist-info.99.html  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
10. ^ Considered to be a posthumous portrait of Fra Angelico.
11. ^ a b c d e f g h i j Giorgio Vasari, Lives of the Artists. Penguin Classics, 1965.
12. ^ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia Of The Arts. USA: Oxford University Press. pp. 16. ISBN 978-0-19-869137-2.