Georges de La Tour

Delice Bette | szeptember 28, 2022

Összegzés

Georges de La Tour lotaringiai festő volt, 1593. március 14-én keresztelték Vic-sur-Seille-ben, és 1652. január 30-án halt meg Lunéville-ben.

Az északi, olasz és francia kultúrák találkozásánál alkotó művész, Jacques Callot és a Le Nain testvérek kortársa, La Tour a mindennapi valóság átható megfigyelője volt. A fény és az árnyék játékához fűződő kifejezett érzéke Caravaggio egyik legeredetibb folytatójává teszi.

Georges de La Tourt 1593. március 14-én keresztelték Vic-sur-Seille-ben, a metzi püspökséghez tartozó, a francia király által 1552-ben „de facto” csatolt Vic-sur-Seille-ben. Georges de La Tour keresztelési bizonyítványa, amelyet a Vic-sur-Seille-i Georges-de-La-Tour megyei múzeumban őriznek, azt mutatja, hogy „Jean de la Tour pék” és Sibylle Molian fia volt, aki szintén pékcsaládból származott. Ő a második a család hét gyermeke közül.

Háttere, és különösen korai képzése ismeretlen. Festőként kezdte pályafutását, és egy 1616-os útja során találkozhatott a karavaggeszk iskola holland mestereivel, Gerrit van Honthorsttal és Hendrick ter Brugghennel Utrechtben. Azt feltételezik, hogy Rómába utazott, ahol felfedezte Caravaggio munkásságát, de erre nincs bizonyíték, és bár Caravaggio egyértelműen hatással volt rá, úgy tűnik, hogy ez a hatás Hendrick ter Brugghen festő munkásságának ismerete révén jutott el hozzá, akivel gyakran hasonlították össze. Így azon kevés korabeli francia festők közé tartozik, akik nem vállalkoztak a klasszikus itáliai utazásra.

1617. július 2-án Vic-sur-Seille-ben vette feleségül Diane Le Nerf-et, egy nemesi család tagját, aki a Lotaringiai Hercegségben található Lunéville városából származott. A házaspár ebben a városban telepedett le, ahol La Tour fényes karriert futott be II. Henrik lotaringiai herceg uralkodása alatt, aki Caravaggio csodálója volt, és egy olasz hercegnő, Marguerite de Gonzague, a francia anyakirálynő unokahúga felesége. 1619-ben a Lunéville-i kastély udvarába költözött. 1620-ban még a város „polgárává” is fogadta, a herceg felruházta őt mentességi levéllel, amely a nemesség tagjainak biztosított jogokat biztosította számára. Ő maga Lunéville egyik leggazdagabb lakója lett, és számos megbízást kapott a lotaringiai polgárságtól és nemességtől, bár nem sikerült II. Henrik herceg hivatalos festőjévé válnia, ez a pozíció Claude Deruet előjoga volt.

De 1633-tól kezdve az addig virágzó és biztonságos Lotaringia, amelyet nemrég még az ügyetlen IV. Károly herceg irányított, a harmincéves háború pusztításaiba süllyedt. A hercegséget Franciaország megszállta és elfoglalta, és a háborúzó Európa egyik csataterévé vált. 1635-ben svéd csapatok pusztítottak a térségben, halált és pusztítást okozva. A horvátok sem voltak kevésbé kegyetlenek és kapzsik. Lunéville, ahol La Tour lakott, 1638 szeptemberében leégett, és a festő kénytelen volt elhagyni a várost, hogy családjával együtt Nancyban keressen menedéket, ahol 1639. február 8-tól megtalálják. A francia király megpróbálta magához vonzani a Lorrain-művészeket. Míg Jacques Callot visszautasította, Georges de La Tour elfogadta és Párizsba ment. Köztudott, hogy 1639-ben megkapta a „király rendes festője” címet, valamint lakhelyet a Louvre-ban, mivel XIII. Lajos király tulajdonában volt egy Szent Sebestyén, amelyet Irén keze által kezelt. Birtokai és kiváltságai azonban otthon, Lotaringiában voltak, és amint házát 1641-ben újjáépítették, visszatért Lunéville-be. Mindig sikerrel járt, hiszen a Lotaringiai Hercegség francia kormányzójának, de la Ferté hercegnek karácsonyi ajándékba kapott a mestertől egy-egy festményt – elsősorban éjszakai jeleneteket -, az első egy 1645 januárjában készült Születésnap volt.

Élete végének művei kizárólag vallási jeleneteket ábrázolnak – bár zsánerfestészet is jellemzi őket -, Anthony Blunt kritikus szerint valószínűleg azért, mert a harmincéves háború után a ferencesek miatt a vallási élet újra fontos szerepet kapott Lotaringiában, mivel Lotaringiát még mindig a francia katonaság tartotta megszállva. Halotti bizonyítványa szerint Georges de la Tour 1652. január 30-án Lunéville-ben „mellhártyagyulladásban” halt meg, de valószínűleg egy járvány következtében, amely először 1652. január 15-én feleségét, Diane-t, majd január 22-én inasát, Jean „dit Montauban”-t ragadta el. Munkája hamar feledésbe merült.

Fia, Étienne (született 1621-ben), aki a tanítványa volt, a festő birtokának egyetlen örököse volt két húgával együtt, akik nem házasodtak meg. Ezután teljesítette apja álmát, és megvásárolta a Lunéville melletti Mesnil szabadbirtokot, és megszerezte a nemesi oklevelet, hogy az emberek elfelejtsék köznemesi származását. 1692-ben halt meg.

A korában nagyon híres Georges de la Tour később feledésbe merült. Műveit szétszórták és más festőknek tulajdonították: olaszoknak, mint Guido Reni, Carlo Saraceni vagy Orazio Gentileschi, hollandoknak, mint Hendrick Terbrugghen vagy Gerrit van Honthorst, sőt néha spanyoloknak, mint Francisco de Zurbarán és Velázquez. Nagyon kevés festménye van aláírva, és az aláírását néha szándékosan kitörölték, hogy a kornak megfelelő presztízsűbb attribúciót hozzanak létre.

La Tour életéből eddig semmilyen relikviát nem sikerült azonosítani: portrék, személyes tárgyak, könyvek, lakások és a sírja mind eltűntnek tűnnek.

Mérimée a Notes d’un voyage dans l’Ouest de la France című művében, majd Stendhal az 1838-ban megjelent Les Mémoires d’un touriste című művében, felfedezve a Viadalt játszó öregembert, mindketten a sevillai iskolának tulajdonítják, Murillóról vagy Velasquezről beszélve.

A Rennes-i Musée des Beaux-Arts-ban található újszülöttjét Hippolyte Taine 1863-ban Le Nain-nak tulajdonította, míg Louis Gonse 1900-ban Rembrandt, Vermeer és egy ismeretlen karavánszerző nevét említette.

Néhány festménye még Quentin de La Tour néven is megtalálható, mivel vezetékneve közel áll a lotaringiai festőéhez, annak ellenére, hogy több mint egy évszázaddal Georges de La Tour után született, és teljesen más stílusban festett.

Georges de La Tourt csak 1915-ben fedezte fel újra Hermann Voss (1884-1969) német művészettörténész a nantes-i Musée d’arts de Nantes két festménye, a L’Apparition de l’ange à saint Joseph (Az angyal megjelenése Szent Józsefnek) és a Le Reniement de saint Pierre (Szent Péter megtagadása) alapján, amelyek közül az egyiket szignálták és datálták, ami nagyon ritka La Tour munkásságában, így Voss azonnal neki tulajdonította a Rennes-i múzeumban található Újszülöttet (a harmadik, Nantes-ban található festményt, Az öregembert csak 1931-ben tulajdonították neki). Hermann Voss munkássága – különösen Alexandre Joly korábbi, kissé mellőzött munkásságára alapozva 1863-ban – lehetővé tette több festmény napfényes újrafelvételét – és joggal helyezte Georges de La Tourt a 17. század legnagyobb „francia” festői közé, noha Lorrain volt.

A „Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle” (A valóság festői Franciaországban a XVII. században) című, 1934 novemberétől 1935 februárjáig a Musée de l’Orangerie-ban megrendezett kiállítás lehetővé tette, hogy a nagyközönség felfedezze őt. Ez volt az első alkalom, hogy a művésznek tulajdonított tizenöt festményből tizenhármat összehoztak, és ez egy reveláció volt. 1948-ban François-Georges Pariset egy szakdolgozata megerősítette Voss munkásságát.

Azóta megszaporodtak a Georges de La Tour munkásságával kapcsolatos munkák és tanulmányok, és lehetővé tették egy körülbelül száz festményből álló produkció azonosítását, amelyből körülbelül negyven maradt fenn: így ma őt tekintik korának egyik legnagyobb és legeredetibb francia mesterének. 1960-ban a New York-i Metropolitan Museum of Art megvásárolta Szerencselovaglóját, ami vitát váltott ki egy ilyen fontos mű francia területről való távozásának engedélyezésével kapcsolatban. 1972-ben az Orangerie-ban új kiállítást szenteltek a festőnek.

A kortárs művészek ragaszkodnak ahhoz, hogy Georges de La Tour milyen hatással lehetett műveikre. Richelet például azt állítja, hogy a Szent Jeromos bűnbánó című művében a megfogyatkozott testek ábrázolása ihlette.

Szülővárosa, a lotaringiai Vic-sur-Seille múzeumot szentelt neki, a Georges-de-La-Tour megyei múzeumot, amely a festő korából és iskolájából származó műveket, valamint egy nemrégiben megszerzett, az ő keze nyomán készült festményt (Keresztelő Szent János a sivatagban) és egy női fejet, amely valószínűleg egy nagyobb, eltűnt kép része volt.

Munkájának leírása

De La Tour korai műveire Caravaggio hatása jellemző, valószínűleg holland követői révén, különösen a csalást és megtévesztést bemutató zsánerjelenetek (például A csaló a káró ászokkal vagy A szerencselovag) vagy a csavargó harcok (a holland művészek által népszerűsített témák) kiválasztásában. Ezek a művek a festő pályafutásának viszonylag korai szakaszába – mindenesetre 1640 előttre – tehetők. Korai művein Jacques Bellange lotaringiai festő hatása is megfigyelhető.

La Tour különösen híres az éjszakai jelenetekbe bevezetett chiaroscuro effektusairól, egy olyan technikáról, amelyet sokkal jobban kifejlesztett, mint bármelyik észak-európai elődje, miközben a hollandok által korábban a zsánerfestészet számára fenntartott technikát átültette a vallási témákra. Caravaggióval ellentétben La Tour vallásos festményei nem mutatnak drámai vagy teátrális hatást, és nem monumentalizálják az alakokat, így könnyen összetéveszthetők a zsánerjelenetekkel, a mindennapi élet jeleneteivel, amelyeket a korabeli flamand és holland festészet annyira szeretett: a Rennes-i Musée des Beaux-Arts-ban található Születés az egyik legjobb példa erre. Paulette Choné megemlíti azt a feltevést, hogy ez a festmény csak egy közönséges születésnapot ábrázolhatna, hogy egy újszülött gyermekről és nem Jézus Krisztusról szólna, de azonnal elveti, „elsősorban a szimbolikus sűrűség, a szolga gesztusának szinte liturgikus súlyossága miatt”. Képi termésének ez a második szakasza az 1640-es években kezdődött. Az általa alkalmazott geometrikus kompozíciók és a formák egyszerűsítése világosan mutatja a chiaroscurohoz való hozzáállásának sajátosságát és Caravaggio tanulságait, ami egyértelműen José de Ribera tenebrista mozgalmának és Caravaggio olasz követőinek peremére helyezte. Úgy tűnik, stílusa páratlan. Kromatikus palettáját a vörös, barna és fehér színek harmóniája jellemzi, nagyon kevés disszonáns színnel. A formák enyhe egyszerűsítésének alkalmazása, a részletek nagyfokú rajzolási pontossága és a Caravaggio festészetében oly gyakori, erőszakos vonalakra épülő kompozíciók hiánya a festményein mind Georges de La Tour művészetének jellemzői.

Az általa kifejlesztett egyedi stílus, valamint a szűk keretek közé szorított éjszakai témák iránti vonzódása, ahol a fényforrás általában csak egy gyertya, azt is jelenti, hogy egy-egy festményről gyakran azonnal felismerhető, hogy az ő keze vagy legalábbis az ő iskolája munkája.

Gyakran festett ugyanannak a képnek több változatát is (például a Csaló az ászokkal címűt), de termése – vagy ami megmaradt belőle – viszonylag csekély. Fia, Étienne, műveit gyakran utánozták vagy másolták, valamint az életére és munkásságára vonatkozó források és dokumentumok hiánya miatt gyakran nehéz megállapítani Georges de La Tour műveinek korpuszát, mivel csak mintegy harminc művet tulajdonítanak neki megbízhatóan. A hozzárendelési munka tehát még nem fejeződött be.

Irodalom és festészet kapcsolata: hogyan hatott festői munkássága az irodalomra?

Az irodalom és a festészet kapcsolata szoros: a festészet sokáig nem volt önálló, hanem az irodalom gyámsága alatt állt. A festészetnek ráadásul megfelelően vallási és politikai funkciója is volt. Maga Georges de La Tour XIII. Lajos király festőjévé, tehát udvari festőjévé nevezték ki, mielőtt elfelejtették volna. Az irodalom apránként egyre inkább a festészetre hivatkozott, Daniel Bergez szavaival élve „mimetikus versengésből vagy esztétikai autonómiája iránti rajongásból”. Georges de La Tour 17. századi festő, de munkásságáról az 1930-as években történt újrafelfedezése óta sok írás született. A könyv mint tárgy visszatérő elem Georges de La Tour ábrázolásaiban. Lehetővé teszi a festő számára, hogy gyakorolja a fény festői technikáját: lehetőséget nyújt arra, hogy különböző szögekből játsszon a fénnyel. A könyv stílusgyakorlat a festő számára. A legtöbbet képviselt könyv kétségtelenül a Biblia. Georges de La Tour sem kivétel ez alól az általános megfigyelés alól: tudjuk, hogy a tenebrizmus használata révén a fény mesteri kezelése fontos részét képezi munkásságának. Emellett számos vallási témát ábrázolt a Vulgatával. Ezek közé tartozik a Bűnbánó Szent Jeromos, amely tökéletesen illusztrálja a kép és a könyv közötti párbeszéd és feszültség gondolatát, valamint Az angyal jelenése Szent Józsefnek, más néven Szent József álma. A 19. századtól kezdve a festészet az irodalom alkotóforrásává vált; az író vagy egy képi ábrázolást próbált reprodukálni a saját stílusával, vagy az irodalom festészeti írásokká alakult át. Végül a 20. században az írókat a költői célú képzőművészet inspirálta, köztük olyan híres szürrealistákat, mint André Breton és Paul Eluard. További írók: René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor és Yves Bonnefoy. Az irodalom és a festészet közötti kapcsolatot néha nehéz megragadni, mivel a műre való utalás lehet implicit vagy egyértelműen megemlített a szövegben. Az irodalmi szövegek stilisztikai megközelítésén keresztül néha felfedezhető a szöveg és a kép közötti kapcsolat, egy Georges de La Tour író által.

René Char az Orangerie-ban (Párizs) 1934 novembere és 1935 februárja között rendezett kiállításon fedezte fel Georges de La Tourt: a kiállítás címe „Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle” volt. Különböző írásokat szentelt a festőnek, A fogolyról szóló szöveget. René Char párbeszédet folytat a festménnyel, bevonva azt a második világháború kontextusába: „Hitler sötétsége”. René Char egy másik szövege, amely szintén a Fureur et mystère című kötetből származik, a Madeleine à la veilleuse előtt tiszteleg. A Le Nu perdu (Az elveszett akt) című művében Char „Justesse de Georges de La Tour” (Georges de La Tour igazsága) címmel ír egy szöveget, amelyben utal a festő különböző festményeire, például a Le tricheur (A csaló) vagy a Le vielleur (Az öregember) címűekre.

1951-ben André Malraux kiadta a Les Voix du silence című, a művészetről szóló esszék gyűjteményét. Ebben kifejezi Georges de La Tour munkássága iránti rajongását, különösen a világítás mesteri kezelését. Malraux La Tour festői stílusának részleteiről beszél: egy profil vonalvezetéséről, a formákról vagy a megvilágításról. La Tourt más festőkkel hasonlítja össze: Cézanne, Uccello, Giotto stb.

Pascal Quignard 1991-ben Georges de La Tour címmel jelentetett meg egy esszét. Pascal Quignard misztikus spiritualitást lát a festő ábrázolásaiban. Így fejezi ki, hogy Georges de La Tour művében a láng „Isten”. A La Nuit sexuelle című művében „Georges de La Tour meditatív éjszakájáról” beszél. Quignard is azt írja: „egy gondolat elnyeli őket”, amikor a La Tour által festett figurákról beszél.

Charles Juliet írt egy cikket a Téléramában, amelyben Georges de La Tour bőrébe bújt. Úgy döntött, hogy egyes szám első személyben írja szövegét. Georges de La Tour műveiben a fény használatára és az általa adott általános témákra összpontosít. Charles Juliet néhány festményt töredékesen ír le, elkülönítve a feltűnő elemeket.

Külső hivatkozások

Cikkforrások

1. Georges de La Tour
2. Georges de La Tour
3. Ainsi que l’indiquent son acte de baptême conservé au Musée départemental Georges de La Tour et son acte de mariage conservé aux Archives départementales de la Moselle.
4. J. Thuillier, Biographie et fortune critique [w:] Georges de La Tour: Orangerie des Tuileries 10 mai-25 septembre 1972, Paris 1972, s. 60.
5. J. Thuillier, Biographie et fortune critique [w:] Georges de La Tour: Orangerie des Tuileries 10 mai-25 septembre 1972, Paris 1972, s. 61.
6. K. Secomska, Malarstwo francuskie XVII wieku, Warszawa 1985, s. 32.
7. P. Rosenberg, J. Thuillier, Catalogue [w:] Georges de La Tour: Orangerie des Tuileries 10 mai-25 septembre 1972, Paris 1972, s. 109-111.
8. A. Joly, Du Mesnil-La Tour peintre, „Journal de la Société d’Archéologie Lorraine” XII, 1863, s. 90-96.
9. a b Rosenberg, Pierre: Ficha en la Enciclopedia online. Museo del Prado. Consultado el 6 de diciembre de 2015.
10. [1][halott link] Crissy Bergeron Thesis – page 7, and note 4, quoting Thuillier p.19