Frans Hals

Dimitris Stamatios | szeptember 30, 2022

Összegzés

Frans Hals (Antwerpen ?, 1580 és 1583 között – Haarlem, 1666. augusztus 26.) holland barokk festő (Egyesült Tartományok), akit Rembrandt és Johannes Vermeer mellett az aranykor egyik legjelentősebb festőjének tartanak.

Bár valószínűleg flamand származású volt, élete és pályafutása hátralévő részét legkésőbb 1591-től a hollandiai Haarlemben töltötte.

„Nagyszerű tehetségű családi fiú volt, aki a megélhetésért festett, gavallérosan, úriember módjára, sietve, hogy gyorsan végezzen és túl legyen a dolgokon: a többi időben bonviván volt, a Liefde boven al (Szeretet mindenek felett) páholy társalkodója, akinek viselkedése és hangulata viharos volt, ami megmagyarázta az ecsetjével való viselkedését, és néha konfliktusba hozta a rendőrséggel.” Ezek a Louis Gillet által 1921-ben írt sorok azt a képet írják le, amelyet az emberek akkoriban Frans Halsról alkottak. Kifejezik a szimpátiát is, kissé leereszkedően egy olyan ember iránt, akinek állítólagos bohóckodásai éppúgy szórakoztatnak, mint a modelljei arcán oly gyakran megnyilvánuló vidámság.

Jelentős művész, akit a portréfestészet egyik nagy mestereként tartanak számon, de – különösen pályája elején – számos zsánerjelenetet is festett.

Festményei expresszivitásukkal tűnnek ki. Stílusára jellemzőek az elrugaszkodott ecsetvonások, és ő segített bevezetni ezt az élénk stílusjegyeket a holland művészetbe. Hals a XVII. században a polgárőrség és a régensek portréival is hozzájárult a csoportos portréfestészet fejlődéséhez.

Stílusa több mint két évszázaddal később jelentős hatást gyakorolt a realizmus – például Gustave Courbet – és az impresszionizmus – például Van Gogh – képviselőire.

Gyermekkor és korai évek

Frans Franchoisz. Hals 1580 és 1583 között született, valószínűleg Antwerpenben. Franchois Fransz katolikus szövetkereskedő fia volt. Hals van Mechelen (azaz „mecheleni” – 1542 körül – 1610) és második felesége, Adriaentje van Geertenryck (Antwerpen, 1552 körül – Haarlem, 1616 novembere után). Sokakhoz hasonlóan az ő családja is elmenekült Antwerpen eleste és a spanyol hadsereg győzelme után. Haarlemben találtak menedéket, ahol a későbbi festő élete hátralévő részét töltötte. Az első levéltári dokumentum, amely a család Haarlemben való jelenlétét igazolja, valójában 1591. március 19-i keltezésű: ez Dirck Hals, Frans öccse, Dirck Hals születési anyakönyvi kivonata, egy protestáns templomban.

Frans Hals állítólag az 1600-as évek elején egy másik flamand emigráns, Carel van Mander (1548-1606) manierista festőnél végezte tanonckodását, akinek hatása tanítványa munkásságára alig volt érzékelhető, hiszen Hals korai festményei inkább az utrechti karavaggeszk festők vagy a flamand Jacob Jordaens képeivel mutatnak rokonságot.

1610-ben Hals a helyi Szent Lukács céh tagja lett. Ez idő tájt vette feleségül első feleségét, Anneke Harmensdr.-t, akitől 1611-ben született első fia, Harmen.

A művész legkorábbi datált művének sokáig az 1611-ben festett Jacobus Zaffius portréját tartották. A festmény Halsnak való tulajdonítása azonban mára megkérdőjeleződött, mivel stílusa nagyban eltér a mesterre oly jellemző stílustól (vö. „Hitelesség” című fejezet). Az egyetlen biztos bizonyíték arra, hogy önálló festőművészi pályafutásának első évtizedében dolgozott, 1614-ből származik, és Jan van de Velde metszete, amely Johannes Bogardus (vagy Bogaert) lelkész elveszett portréja alapján készült.

A festő

Hals első nagy sikerét 1616-ban érte el életnagyságú csoportképével, a Szent György íjászok tisztjeinek bankettjével. Bár ez a keltezésű mű a művész egyik legkorábbi ismert festménye, mégis olyan feltűnő mesteri képességről tanúskodik, amelyből arra lehet következtetni, hogy számos kevésbé sikerült műnek kellett megelőznie. 1612-ben Frans Hals maga is a Szent György milícia tagja lett. Neve, majd a titulusa („Frans Hals schilder” – azaz „Frans Hals festő”) szerepel a Register van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlemben (ebben a milíciában Jacob Laurensz kapitány századához tartozott, és a nyilvántartásban a neve előtti betű szerint a fegyvere a muskéta volt. Frans Halsnak összesen három csoportos portréja maradt fenn erről a milíciáról (1616-ban, 1627 körül és 1636 és 1639 között festette). Feltételezések szerint a festő saját magát ábrázolta a tisztek és altisztek 1639-ben elkészült portréján, de ezt soha nem sikerült bizonyítani. Az egyszerű tagok általában nem szerepeltek a csoportképen, mivel ez a kiváltság csak a tiszteknek volt fenntartva. Lehetséges azonban, hogy szívességet kapott azért, hogy háromszor is megfestette a társaságot.

1616-ban, ugyanabban az évben, amikor megfestette a Szent György milícia első csoportképét, Hals ellen eljárás indult, mert nem fizetett a festményekért. Ezt egy bírósági dokumentum rögzíti, amely azt is megemlíti, hogy a festő augusztus és november között Antwerpenben tartózkodott, ez az egyetlen ismert adat Halsnak az Egyesült Tartományok határain kívüli tartózkodásáról.

Történészek egy 1616. február 20-án kelt levéltári dokumentum alapján számoltak be arról, hogy a festő megverte első feleségét, Annekét, amelyben az áll, hogy egy Frans Hals nevű férfit a bírák elé állítottak, mert rosszul bánt a feleségével. Ez azonban tévedés, mivel – amint arra Seymour Slive rámutatott – a szóban forgó Frans Hals nem a művész, hanem egy másik, ugyanilyen nevű haarlemi lakos. A bűncselekmény idején Frans Hals valójában nem bántalmazhatta Annekét, mivel a nő már életet adott második fiának, akinek a neve ismeretlen, és néhány hónappal korábban, 1615 júniusában meghalt a szülésben. Hasonlóképpen Halsnak is tulajdonítottak ivási szokásokat, főként Arnold Houbraken által felerősített anekdoták alapján, bár ezt nem bizonyítják megbízható dokumentumok.

1617. február 12-én Frans Hals feleségül vette Lysbeth Reyniers-t, egy halárus kisebbik lányát, akit azért vett fel, hogy vigyázzon két gyermekére. A házasságkötésre Spaarndamban, egy Haarlem melletti kis faluban került sor, mert a fiatal nő már nyolc hónapos terhes volt. A gyermek néhány nap múlva megszületett, egy kislány, akit Sara-nak hívtak. Frans Hals odaadó apa volt, és a házaspárnak legalább nyolc gyermeke született. Sara után 1618-ban született „ifjabb” Frans, 1622-ben pedig Jan.

Eközben, 1618-1619-ben a festő, testvérével, Dirckkel együtt, tagja volt a De Wijngaertranken nevű haarlemi retorikai társaságnak, amelynek néhány évvel később tagja volt egy azok közül is, akik állítólag Frans Hals tanítványai voltak: Adriaen Brouwer. Ennek az irodalmi társaságnak a mottója a „Lieft boven al” („A szeretet mindenek felett”) volt.

1627 körül festette a Saint-Georges-i íjásztest tisztjeinek második bankettjét, valamint egy másik polgári milícia csoportképét: a Saint-Adrien-i íjásztest tisztjeinek bankettjét.

1629-ben műtárgyrestaurátorként dolgozott egy kiterjedt festménygyűjteményen, amelyet Van Mander az 1604-ben megjelent Het Schilder-Boeck („A festők könyve”) című könyvében ismertetett. Ezek a festmények, amelyek a Haarlemi Szent János Testvériség székhelyéhez tartoztak, Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel és Jan Mostaert műveit tartalmazzák. Úgy gondolják, hogy Frans Hals megbízást kapott a Janskerk Geertgen tot Sint Jans oltárképének restaurálására, amelynek néhány táblája, köztük a Krisztus lefejezése, ma a bécsi Kunsthistorisches Museumban található. Ezt a munkát Haarlem városa fizette, mivel az ikonoklázia idején minden vallásos műalkotást elkoboztak; hivatalosan azonban a tanács csak 1625-ben birtokolta a teljes gyűjteményt, amikor a városi tanács eldöntötte, hogy mely festmények alkalmasak a város termeinek díszítésére. A „túl katolikusnak” minősített műveket Cornelis Claesz van Wieringen, a Szent Lukács Céh tagja adta el, aki gondoskodott arról, hogy azok többé ne kerüljenek Haarlembe.

Annak ellenére, hogy Hals rendszeresen kapott megbízásokat, élete nagy részében anyagi nehézségekkel kellett szembenéznie. 1630-ban például bíróság elé állították, mert nem tudta kifizetni tartozását egy suszternek, a következő évben pedig egy hentes vitte bíróság elé ugyanezen okból.

Míg néhány kortársa, például Rembrandt, mecénásaik szeszélye szerint költözött, Hals nem szívesen dolgozott saját városán kívül. A haarlemi levéltár szerint a nagyon magas fizetés ellenére befejezetlenül hagyta egy 1633-ban Amszterdamban megkezdett katonacsoport – Reael kapitány társasága – portréját, mert nem volt hajlandó ott folytatni a festést, azt követelve, hogy a katonák jöjjenek el hozzá pózolni. 1635-ben újabb kudarc érte: nem tudta befizetni az éves díjat a Szent Lukács céhnek. Ekkoriban a Grote Heiliglandon, az öregek otthonának közelében vezetett műtermet, ahol 1664-ben, pályafutása végén megfestette a férfi és női régenseket (az otthon, az Oudemannenhuis sok évvel később a Frans Hals Múzeum lett).

1641-ben megbízást kapott a Szent Erzsébet Kórház régenseinek csoportos portréjának megfestésére, de a következő években pénzügyi nehézségei egyre nőttek. Halsot kissé régimódi festőnek tartották. 1644-ben, ugyanabban az évben, amikor a festőcéhben magasabb pozícióba léptették elő, fizetésképtelenség miatt pénzbírsággal sújtották. Tíz évvel később, hogy kifizesse adósságait egy Jan Ykessz nevű péknek, kénytelen volt eladni birtoka egy részét. Az akkoriban készített leltár mindössze három matracot és párnát, egy szekrényt, egy asztalt és öt festményt (az ő, fiai, Van Mander és Maarten van Heemskerck alkotásai) említ. 1661-ben a festők céhe felmentette az éves tagdíj megfizetése alól. A forrás nélkül maradt önkormányzat végül 1664-ben három tőzegtartály mellett kétszáz gulden járadékot is megítélt neki, a két évvel korábban kapott százötven gulden nyugdíjon felül.

A festészet mellett egész életében műtárgyrestaurátorként, festménykereskedőként és a városi tanács műtárgyadókkal foglalkozó szakértőjeként dolgozott.

Frans Hals 1666-ban halt meg Haarlemben. A Szent Bavo templom (Sint-Bavokerk) kórusában van eltemetve. Özvegye később egy kórházban halt meg, mindenki által elfeledve, miután közadakozáshoz folyamodott.

Frans Hals kritikus szerencséje

A siker és a dicséret Frans Hals pályafutását kísérte, legalábbis egy bizonyos időszakig. A Hollandiában akkoriban igen éles polgári konfliktusok hozzájárulhattak ehhez a helyzethez. A gyanútlan Scheits egyenesen azt állítja, hogy a művész érett korára és idős korára nehezedő anyagi nehézségek a művész produkciójának minőségromlásából adódtak, amely nyilvánvalóan már nem tudott lépést tartani a portréfestők és megrendelőik által előírt új divatokkal, bár ez nem akadályozta meg Halsot abban, hogy hosszú pályafutása végéig portrémegbízásokat kapjon. Tagadhatatlan azonban, hogy a 17. században több jelentős holland művészettörténész is elhanyagolta őt: Samuel van Hoogstraten nem említi Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678) című művében, Gérard de Lairesse Het Groot Schilderboeck (Amszterdam 1707) című művében, és J. Von Sandrart, bár annyira nonkonformista és jól tájékozott volt az északi művészetről, nem tartotta helyénvalónak, hogy életrajzot szenteljen neki 1675-ben, amikor összeállította korának fő mestereinek életrajzát.

Portré

Néhány ritka kivételtől eltekintve a figura álló vagy ülő helyzetben jelenik meg, egyszerű, viszonylag sötét háttér előtt, esetleg az árnyékával. Néha valamilyen kiegészítőt tart a kezében, például koponyát, könyvet, botot, kardot, ágat, legyezőt, virágot – gyakran az alany valamely jellemvonását szimbolizálva vagy hangsúlyozva – vagy ruhadarabot, például kesztyűt vagy kalapot.

Legtöbbször testközépen van keretezve, ritkábban háromnegyed, és kivételesen teljes alakban (erre csak egy példa ismert: Willem Van Heythuysen portréja).

Néha a portrékon szerepel a személy címere – egyes esetekben utólag, a festőtől eltérő kéz által hozzáadva -, és

Hals egyéni portrékat festett különböző kategóriákba tartozó, többnyire a jómódú rétegekből származó emberekről:

Hals állítólag 1649 körül festette René Descartes portréját, amelynek eredeti példánya elveszettnek tűnik, de a Louvre-ban van egy másolata. Egy másik, Halsnak tulajdonított Descartes-portré a koppenhágai Statens Museum for Kunstban található.

E művek némelyike valójában egy pár portréja, ahol a férfi és a nő két külön vásznon vagy panelen szerepel. Néha az ábrázolt személy kilétét nem lehetett megállapítani, mint például a Nevető lovas esetében. A gyakran vidám gyermekportrék valószínűleg a festő saját gyermekeiről készültek.

Hals több csoportképet is festett. Ezek a korabeli társadalom közép- és felsőbb osztályaiból származó személyek megrendelésre készült portréi voltak.

A katonák, legalábbis azok a tisztek és altisztek, akik a csoportképüket irányították, általában a „magasabb” körökből kerültek ki.

A hajlemi Frans Hals Múzeumban a mester öt polgári milicistát ábrázoló portréja látható:

Csak ezek a festmények összesen 68 portrét tartalmaznak 61 különböző személyről, egy kutyát nem számítva.

A festmény A Reinier Reael kapitány és Cornelis Michielsz hadnagy társasága. A Rijksmuseumban található, A sovány társaság néven ismert Blaeuw-t Hals nagyrészt befejezetlenül hagyta. Pieter Codde 1637-ben kapott megbízást a befejezésére. Viszonylag nehéz különbséget tenni a két festő hozzájárulása között ebben a műben.

A Frans Hals Múzeum három régensportrét is őriz:

Számos családi portré is található: az 1620 körül festett Családi portré tájképben (Bridgnorth, Shropshire), az 1635-ös családi portré a Cincinnati Művészeti Múzeumban (Ohio), két másik családi portré tájképben, mindkettő 1648-ból származik, és a londoni Nemzeti Galériában, valamint a madridi Thyssen-Bornemisza Múzeumban található. Ez utóbbi valójában Frans Hals egyetlen spanyol múzeumban található festménye.

Frans Hals olyan esküvői portrét is festett, amelyen a szokásos gyakorlattól eltérően a pár egyazon hordozón van ábrázolva: Isaac Massa és Beatrix van der Laen esküvői portréja a Rijksmuseumban található, 1622-ben készült.

Gender jelenetek

A portrék mellett Hals számos zsánerjelenetet is festett, amelyeken mulatozók, zenészek, halászok gyermekei a tengerparton, egy zöldségárus, a hajlemi „falusi őrült” (a „Malle Babbe”) és más hasonló témák szerepelnek, és amelyek mindenekelőtt a „mindennapi élet benyomásait” hivatottak közvetíteni.

Hals zsánerképeinek témái közelebb állnak az utrechti Caravaggio-festők műveihez, mint a Willem Pietersz által kitalált polgári jelenetekhez. Buytewech (és Buytewech hatása más festőkre, például Pieter de Hoochra és Johannes Vermeerre, óriási volt.

Hals zsánerképeit a formátumuk is megkülönbözteti, amely általában nagyobb, mint az ilyen típusú műveknél általában elfogadott formátum.

A New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban van néhány nagyon szép példa: Mardi Gras Revellers, 1615 körül, Fiatal rámpa és szépsége (1623), Fiú lantos fiú (1635 körül). A Rommelpot Player egy változata a texasi Fort Worthben található Kimbell Művészeti Múzeumban, egy másik, valószínűleg későbbi változata pedig a Chicagói Művészeti Intézetben található.

Hals néhány festménye egyaránt tekinthető portrénak és zsánerképnek. Ilyen például A bohém nő (1628-1630 körül) a Louvre-ban és A vidám ivó (1628-1630 körül) a Rijksmuseumban. Ezeket néha „karakterportréknak” is nevezik.

Más műfajok?

Vitatott, hogy Hals festett-e valaha tájképeket, csendéleteket vagy úgynevezett „történelmi” jeleneteket. A 17. század számos holland művésze szakosodott egy bizonyos műtípusra, és úgy tűnik, hogy Hals elsősorban portré- és zsánerfestő volt. Az Odesszai (Ukrajna) Nyugati és Keleti Művészeti Múzeumban azonban Frans Halsnak tulajdonított, 1625-ben készült, evangélistákat ábrázoló festményeket őriznek. A Cornelis Hofstede de Groot művészettörténész által a 20. század elején összeállított katalógus négy bibliai témájú (esetleg nem hiteles) festményt is felsorol: két „Tékozló fiú”, egy „Szent Péter megtagadása” és egy Szent Mária Magdolna ábrázolás.

Állandó: mindenekelőtt portréfestő

Hals ezért leginkább portréiról ismert, főként gazdag polgárokról, mint Pieter van den Broecke és Isaac Massa, akiket háromszor is megfestett, valamint nagyméretű csoportképekről, amelyek közül sok a polgárőrségről készült. Barokk festőként radikálisan szabad szemléletű, bensőséges realizmust gyakorolt. Festményei a társadalom különböző rétegeit ábrázolják: tisztek, mesterlövészek, céhek tagjai, admirálisok, tábornokok, polgármesterek, kereskedők, ügyvédek és hivatalnokok, vándorzenészek és énekesek, a nagyvilág képviselői, halárusok és kocsmahősök bankettjeit vagy találkozóit.

Csoportos portréin, mint például a Szent Adrian’s Archers (Szent Adrian’s Archers), Hals minden egyes karaktert más-más módon örökít meg. Az arcok nem idealizáltak, és egyértelműen felismerhetők; a személyiségek a pózok és arckifejezések sorozatán keresztül tárulnak fel.

A rendelkezésre álló források szerint Carel van Mander festő és művészettörténész tanítványa volt (Hals több Van Mander-festményt birtokolt, amelyek egy 1652-ben eladott tétel részét képezték, hogy kifizesse a pékség adósságait). Művészetét hamarosan olyannyira tökéletesítette, hogy az meghaladta elődei, például Jan van Scorel és Antonio Moro művészetét, és fokozatosan elszakadt a portréfestészet hagyományos konvencióitól.

Míg Rembrandt mesterséges kontrasztokon alapuló arany csillogást használ, addig Hals a nappali fényt és az ezüstös tükröződéseket részesíti előnyben. Mindketten az érintés festői, de az általuk előállított hangok más színűek: Rembrandt a basszus és Hals a szoprán. Halsnak ritka intuícióval sikerült megörökítenie alanyai életének egy-egy pillanatát. Nagy gondossággal írja át azt, amit a természet az adott pillanatban a színek finom fokozatosságával mutat, és úgy, hogy a kifejezés minden formájának mestere lesz. Olyan készségre tett szert, hogy néhány éles, folyékony ecsetvonás is elég ahhoz, hogy a tónus, a fény és az árnyék pontosságát produkálja.

Egy szabadabb stílus felé

Hals korai festményei, mint például a Szent György Íjász Testület tisztjeinek bankettje 1616-ból és az 1625 körül festett Két fiú játszik és énekel, gondos rajzolóról tanúskodnak, aki nagyszerű kivitelezésre képes, ugyanakkor tele van szellemmel. Az akkoriban készült húsfestményei pasztózusak és elsimítottak voltak, és kevésbé tiszták, mint később. Később hatékonyabbá vált, keze szabadabb lett, és hatásai nagyobb kontrollt mutattak.

Ebben az időszakban festette Paulus van Beresteyn portréját (Louvre) és Willem van Heythuysen kardra támaszkodó egészalakos portréját (Alte Pinakothek, München). E két festmény mellett látható még a Szent György-i Harckocsizók tisztjeinek bankettje 1627-ből (különböző portrékkal), a Szent Adrianus íjásztest tisztjeinek bankettje 1627-ből és a Szent Adrianus íjásztest tisztjeinek és altisztjeinek találkozója 1633-ból. Egy 1637-ben készült hasonló festmény Rembrandt remekműveinek tanulmányozására utal, és ugyanez a hatás látható a Haarlemi Szent Erzsébet Kórház régenseinek 1641-es csoportképén és a Maria Voogt portréján (Rijksmuseum, Amszterdam).

Különösen 1620 és 1640 között nagyszámú házaspár portréját készítette külön táblákon, amelyeken a férj a bal, a feleség pedig a jobb oldalon látható. Ez akkoriban általános gyakorlat volt. Hals csak egyszer egyesített egy párt ugyanazon a vásznon: az 1622-ben festett Isaac Massa és Beatrix van der Laen esküvői portréján (Rijksmuseum, Amszterdam).

Egy korlátozottabb és sötétebb paletta irányába

Stílusa egész életében fejlődött. Az élénk színű festmények fokozatosan átadták a helyüket az egyetlen domináns színt használó műveknek. 1641 után hajlamos volt korlátozni a palettáját, és a színeket inkább sugallni, mint kifejezni. Később életében a sötétebb árnyalatokra, és még több feketére váltott. Ecsetvonásai lazábbak lettek, és az általános benyomás elsőbbséget kapott a finomabb részletekkel szemben. Míg korábbi festményei vidámak és élénkek voltak, későbbi portréi az ábrázolt személyek termetét és méltóságát hangsúlyozzák. Ez a szigorúság jól látható az Öregek kórházának régenseit ábrázoló csoportképen és az Öregek kórházának régenseit ábrázoló csoportképen (1664), amelyek mindkettő a színvilágot tekintve remekművek, bár a valóságban mindkettő alapvetően monokróm. Visszafogott palettája különösen a bőrtónusokban érhető tetten, amelyek az évek során egyre szürkébbé válnak, míg végül az árnyékokat szinte tiszta feketével festi, mint Tymane Oosdorp portréján.

Mivel ez a tendencia egybeesik életének azzal az időszakával, amikor szegénységben élt, egyes történészek azt feltételezik, hogy a fekete és fehér pigmentek iránti vonzalmának egyik oka az volt, hogy ezek ára alacsonyabb volt a kárminszínű pigmentekhez képest.

Bár Hals portréfestőként nem rendelkezett egy Rembrandt vagy Velázquez pszichológiai éleslátásával, néhány műve, például De Ruyter admirális, Jacob Olycan és Albert van der Meer portréja, a jellem elemzésére tett kísérletet mutat, ami az úgynevezett „karakterportrék” pillanatnyi kifejezésmódjában nem annyira érhető tetten. Ez utóbbiaknál általában a vidámság különböző stádiumainak múló megjelenését örökíti meg vásznán, a finom, félig ironikus mosolytól kezdve, amely a furcsán félreérthető nevet viselő Nevető lovász (Wallace Collection) ajkai körül remeg, egészen a Babbe láda (Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie) ostoba vigyoráig. Ebbe a festménycsoportba tartozik A bolond lantossal (Gustave de Rothschild báró gyűjteményéből, jelenleg a Louvre-ban található; a mű viszonylag laza másolata a Rijksmuseumban is megtalálható), A bohém nő (Louvre) és A fiatal halász, míg a Louvre-ban található A művész portréja második feleségével és Paulus van Beresteyn portréja hasonló jellegű. Ez utóbbi festményhez kapcsolódóan a Louvre-ban van egy portré van Beresteyn feleségéről, Catharina Both van der Eemről is, de ez a kép egészen más kivitelezésű, így ma már inkább Hals egyik munkatársának, mint magának Halsnak a művét tartják. Hasonlóan sikeres kompozíciót találunk a Thyssen-Bornemisza Múzeumban található 1648-as Családi arcképen, amely sok tekintetben a művész egyik legkiválóbb alkotása. A mű szinte ismeretlen volt, amikor 1906-ban a Royal Academy téli kiállításán bemutatták. Négy évvel később a festményt Otto Hermann Kahn (1867-1934) német származású bankár és gyűjtő vásárolta meg 500 000 dollárért, és a Metropolitan Museum of Artban állította ki. Egy ideig azt feltételezték, hogy a festő saját magát ábrázolta ezen a képen, családja körében.

Hals számos festménye mára eltűnt, pontos számuk nem ismert. A jelenleg rendelkezésre álló leghitelesebb katalógus szerint, amelyet Seymour Slive 1970 és 1974 között állított össze (amely megelőzi Slive utolsó, 1989-es kiállítási katalógusát), további kétszázhuszonkét festményt lehet Frans Halsnak tulajdonítani. A művész egy másik szakértője, Claus Grimm ennél alacsonyabbra (száznegyvenöt) becsüli a számot.

„Különösen Hals kezeit csodáltam, kezeit, amelyek élettel teli, de nem „készek” abban az értelemben, ahogyan mostanában a „kész” szónak erőltetetten akarjuk adni. És a fejek is, a szemek, az orr, a száj, az első ecsetvonásokból, mindenféle retusálás nélkül. Festés egy menetben, amennyit csak lehet, egy menetben! Micsoda öröm egy ilyen Frans Halsot látni!

– Vincent van Gogh

Gyakran gondolják, hogy Hals „egy menetben” („aus einem Guss”) festette műveit a vászonra. A műszaki és tudományos kutatások kimutatták, hogy ez téves benyomás. Bár igaz, hogy az előkészítő munka nagy része vázlat vagy aláfestés nélkül készült („alla prima”), a művek többsége rétegesen készült, ahogy az akkoriban általános gyakorlat volt. Néha egy rajzot krétával vagy festékkel készítettek egy szürke vagy rózsaszín alaprétegre, majd fokozatosan kitöltötték többé-kevésbé.

Úgy tűnik, hogy Halsnak szokása volt nagyon lazán felvinni az aláfestést, ami már a mű kezdetétől fogva mutatja virtuozitását. Ez természetesen különösen igaz a későbbi, érett műveire. Hals rendkívül merész, bátor és virtuóz volt, és nagyszerű képessége volt arra, hogy a legmegfelelőbb pillanatban levegye a kezét a vászonról vagy a tábláról. Nem festette „halálra” alanyait, mint kortársai többsége, nagyon pontos és szorgalmas volt, függetlenül attól, hogy megrendelői kérték-e vagy sem.

„Egy szokatlan festésmód, amely a sajátja, és szinte mindenki mást felülmúl. („Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.”) Első életrajzírója, Schrevelius így jellemezte Hals festészeti módszereit a XVII. században. Valójában az egyszerűsített festészet ötlete nem tőle származik – a XVI. századi Itáliában más művészek már átvették ugyanezt a megközelítést -, és Frans Hals technikáját valószínűleg flamand kortársai, Rubens és Van Dyck technikája inspirálta.

Már a 17. században a közönséget lenyűgözte portréinak dinamizmusa. Ugyanez a Schrevelius például azt írta, hogy Hals munkáiból „annyi erő és élet árad”, hogy a festő „mintha ecsetjével dacolna a természettel”. Néhány évszázaddal később Vincent van Gogh a testvérének, Theónak írt levelében áradozott Hals stílusának élénkségéről. Hals nem simított festményein, mint kortársai többsége, hanem a téma életerejét utánozva foltokban, vonalakban, pontokban és széles vonalakkal vitte fel a színeket, és alig törődött a részletekkel.

Csak a 19. században talált utánzókra, különösen az impresszionisták körében. Technikájának legkiválóbb példáit olyan festményeken találjuk, mint az Idősek Otthona régenseinek csoportarcképe és a Polgárőrség portréi.

Frans Hals hatással volt testvérére, Dirck Halsra, aki szintén festő volt. Öt fia is az ő nyomdokaiba lépett, akik szintén festők lettek: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals az ifjabb (1618-1669), Jan Hals (1620- 1654. április), Reynier Hals (1627-1672) és Nicolaes Hals (1628-1686).

Dirck Hals meglehetősen eltérő stílusban, de az idősebb testvéréhez nagyon hasonló szabadsággal festett mulatsági és táncos jeleneteket. Szabadsága azonban túlságosan túlburjánzó, és messze nem rendelkezik olyan rajzkészséggel, mint testvére, Frans.

A mester családjának számos tagja közül külön figyelmet érdemel az ifjabb Frans Hals. Falusi házakat és baromfiakat festett. Egy arany- és ezüsttányérokkal, csészékkel, poharakkal és könyvekkel borított asztalt ábrázoló festményét tartják az egyik legjobb művének.

Frans Hals más kortárs festőkre is hatással volt:

Gyakran felvetik, hogy számos festő Hals tanítványa volt. Egy tanulmány azonban most kimutatta, hogy van néhány kérdés, amit fel kell tenni ezzel az elképzeléssel kapcsolatban. A Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) című művében Arnold Houbraken megemlíti Adriaen Brouwer, Adriaen van Ostade és Dirck van Delen nevét, mint Hals tanítványait. Vincent Laurensz. van der Vinne fia szerint és Pieter Gerritsz. van Roestraten egy közjegyzői okirat szerint (aki Hals egyik lányát, Adriaentje-t vette feleségül) szintén Frans Hals-tól tanult festeni. Johannes Verspronck, az akkoriban Haarlemben tevékenykedő mintegy tíz portréfestő egyike állítólag szintén a mesternél tanult egy ideig.

Stílusilag a Hals műveihez legjobban hasonlít az a néhány mű, amelyet Judith Leysternek tulajdonítanak, és amelyek többségét ő szignálta. Ez őt és férjét, Jan Miense Molenaert Hals potenciális tanítványaivá teszi.

Halála után két évszázaddal Hals számos halála utáni tanítványt kapott. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet és Hollandiában Jacobus van Looy és Isaac Israëls – csak néhány azok közül az impresszionista és realista festők közül, akik sokat foglalkoztak Hals munkásságával, másolatokat készítettek róla, és továbbfejlesztették technikáját és modorát. Sokan közülük Haarlembe utaztak, hogy megnézzék a festménygyűjteményt, amelyből később a Frans Hals Múzeum lett. Akkoriban a művek a városházán voltak kiállítva, de már volt lehetőségük tanulmányozni a mester legfontosabb festményei közül néhányat.

Hals hírneve halála után – sőt, néhány évvel halála előtt – kezdett elhalványulni, és két évszázadon át annyira lebecsülték, hogy néhány festményét – ugyanazokat, amelyekkel ma a világ legnagyobb múzeumai büszkélkedhetnek – nevetséges összegekért árverezték el.

A XIX. század közepétől kezdve hírnevét ismét olyan befolyásos művészeti kritikusok és szakemberek hozták felszínre, mint a francia Théophile Thoré-Bürger, aki a Gazette des Beaux-Arts-ban írt róla egy cikksorozatot, Wilhelm von Bode, aki 1871-ben írta róla disszertációját, és Cornelis Hofstede, aki 1871-ben írta róla disszertációját, Wilhelm von Bode, aki 1871-ben írta róla diplomamunkáját, és Cornelis Hofstede de Groot, aki felvette őt azon negyven festő közé, akiknek műveit egy lenyűgöző katalógusban (1910) felsorolja, mind hozzájárultak jelentőségének újragondolásához. Azt is mondhatjuk, hogy ez az újrafelfedezés jelentős hatással volt magának a festészetnek a fejlődésére.

Hals művei azóta a világ számtalan városába és múzeumi gyűjteményébe kerültek. A tizenkilencedik század vége óta mindenütt gyűjtötték őket – Antwerpentől Torontóig, Londontól New Yorkig. Számos festményét eladták amerikai gyűjtőknek, akik nagyra értékelték a művésznek az anyagi javak és a társadalmi presztízs iránti érdektelenségét.

Legjelentősebb művei közül néhányat a hajlemi Frans Hals Múzeumban lehet megtekinteni.

Feltűnő, hogy számos olyan festmény van, amelyet egyszerűen Frans Halsnak „tulajdonítanak”, vagy amelyek hitelességét vitatják.

Az egyik legnagyobb visszhangot kiváltó Frans Hals-hamisítási ügy a Lachende Cavalier volt, amely 1924-ben és 1925-ben került bíróság elé, és amely a kiváló művészettörténész és szakértő, Cornelis Hofstede de Groot karrierjének szerencsétlen epizódját jelentette.

Hals A vidám társaság című festménye, amelyet a Louvre 1893-ban szerzett meg, valójában Judith Leyster műve volt.

Rembrandt vagy Johannes Vermeer műveivel ellentétben úgy tűnik, hogy nincs olyan nemzetközileg elismert együttműködő testület, amelynek feladata lenne annak ellenőrzése, hogy egy Halsnak tulajdonított mű hiteles-e, vagy inkább valamelyik tanítványa művének kell-e tekinteni. Van Meegeren hamisítványai – aki az 1930-as években a Rijksmuseumban egy meglehetősen meggyőző Babbe-ládát készített – tovább fokozták ezt a bizonytalanságot. A Frans Halsnak tulajdonított művek hitelességéről lásd Frans L.M. Dony.

2006-ban megállapították, hogy Jacobus Hendrick Zaffius haarlemi prelátus portréja valójában egy Hals-festményről készült másolat. Korábban ezt a festményt tartották a művész első ismert művének. A másolat a tizenhetedik századból származik. Úgy tűnik, hogy az eredeti elveszett. Az ehhez a következtetéshez vezető tanulmányt Pieter Thiel, a Rijksmuseum festménygyűjteményeinek korábbi igazgatója készítette. Hasonlóképpen, egy középkorú nő portréját, amelyet Louis La Caze gyűjtő 1869-ben hagyott a Louvre-ra, mint Frans Hals-képet, nemrégiben „puha és vajszerű, túlságosan bölcs kivitelezése” miatt a mester egyik munkatársának, valószínűleg egyik fiának, Jan-nak tulajdonították.

A Sotheby’s 2011-ben 8,5 millió fontért adta el a Frans Halsnak tulajdonított Férfiportrét. Miután a vizsgálat kiderítette, hogy a festmény hamisítvány volt, az aukciósház teljes egészében visszafizette az ügyfélnek a pénzt. A festményt 2008-ban a francia kulturális minisztérium nemzeti kincsnek minősítette, amikor Giuliano Ruffini műkereskedő eladásra kínálta. A Louvre kísérlete, hogy előteremtse a megvásárlását lehetővé tevő forrásokat, kudarcba fulladt, és a festményt 2010-ben Mark Weiss műkereskedőnek és a londoni székhelyű Fairlight Art Venturesnek adták el, majd a Sotheby’s-on keresztül magánkézbe adták Richard Hedreen amerikai gyűjtőnek.

A tizennyolcadik század végére például Frans Hals munkásságát becsmérelték. Johannes Acronius portréja például öt shillinget ért egy 1786-os enschedei árverésen, a kardos férfi portréja pedig a Liechtenstein Múzeumban 1800-ban 4,5 shillingért kelt el. A tizenkilencedik század végére azonban a műkedvelők körében való rehabilitációja a művei által elért árak rendkívüli emelkedéséhez vezetett. Az 1889-es Secretan-árverésen például Pieter van den Broecke portréja 4420 forintért kelt el, míg 1908-ban a National Gallery 25 000 forintot fizetett a Lord Talbot of Malahide gyűjteményéből származó nagy csoportképért.

A Sotheby’s Galéria első nagy sikere 1913-ban Frans Hals egyik festménye volt. A művet 9000 guineáért adták el.

Frans Hals által készített vagy Frans Halsnak tulajdonított festmények értékesítésének legfrissebb eredményei:

Külső hivatkozások

Cikkforrások

1. Frans Hals
2. Frans Hals
3. Les sources divergent concernant l’année exacte de sa naissance. Une source – il est vrai ancienne – indique que celle-ci découlerait principalement, si pas uniquement, d’une déclaration de Vincent Laurensz. Van der Vinne, qui aurait été l’élève de Frans Hals, et selon laquelle le maître aurait été âgé de 85 ou 86 ans au moment de sa mort (1666). Ce qui impliquerait que les œuvres que, même sans certitude, on considère comme les plus anciennes de Hals auraient été exécutées alors que celui-ci était déjà âgé d’une trentaine d’années. Tandis que d’autres sources modernes, plutôt fiables (sites de musées), le font naître plus tôt, entre 1580 et 1581, le Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD) – qui sur son site récolte des données uniquement factuelles sur base des recherches les plus récentes – indique pour sa part, pour situer la naissance de Hals, la fourchette 1582-1583 mais, hélas, sans donner davantage de précisions.
4. (fr)Tout l’œuvre peint de Frans Hals 1976, p. 5
5. RKD.
6. Van Mander quitte Haarlem pour venir se fixer à Amsterdam vers 1603-1604.
7. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. 118545221. Ανακτήθηκε στις 12  Αυγούστου 2015.
8. ^ „Hals, Frans”. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 26 August 2022.
9. ^ „Hals”. Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 15 August 2019.
10. ^ a b c Frans Hals iat the Netherlands Institute for Art History (in Dutch)
11. ^ Liedtke, Walter (August 2011). „Heilbrunn Timeline of Art History”. metmuseum.org. Archived from the original on 17 April 2021. Retrieved 29 March 2020.
12. ^ Slive, Seymour, Frans Hals, and P. Biesboer (1989). Frans Hals. Munich: Prestel. p. 379.
13. 1650. körül; Metropolitan Művészeti Múzeum, New York.