Анри Русо

Delice Bette | октомври 16, 2022

Резюме

Анри Русо, известен още като „Le Douanier Rousseau“, роден на 21 май 1844 г. в Лавал (Майен) и починал на 2 септември 1910 г. от гангрена на крака в болница „Некер“ в Париж, е френски художник, смятан за основен представител на наивистичното изкуство.

Произхождащ от скромно семейство, той учи право, след което се премества в Париж и започва работа в службата за октоих, където заема длъжността служител втора категория, контролиращ влизането на алкохолни напитки в Париж. Тази позиция му спечелва прозвището „Дуаниер“.

Научава се да рисува и създава голям брой картини. Често изобразява пейзажи от джунглата, въпреки че никога не е напускал Франция. Вдъхновението му идва главно от илюстровани книги, ботанически градини и срещи с войници, участвали във френската интервенция в Мексико.

Картините му показват сложна техника, но детският им вид му носи много подигравки. Редовен участник в Salon des Indépendants, той започва да получава положителни отзиви от 1891 г. нататък и в края на живота си се запознава с редица други художници, сред които Мари Лоренсен, Робер Делоне, Пол Синяк, Гийом Аполинер, Жан-Леон Жером, Александър Кабанел, Едгар Дега, Уилям Бугеро, Пол Гоген, Алфред Жари, Тулуз-Лотрек и Пабло Пикасо. Работата му днес се смята за ключова за наивистичното изкуство и е повлияла на много художници, включително сюрреалисти.

Пол Елюар казва за него: „Това, което виждаше, беше само любов и винаги ще кара очите ни да се изпълват с удивление.

Роден в скромно семейство, той е четвъртото дете на Жулиен Русо (1808-1868), железар, и Елеонор Гиар. От 1849 до 1850 г. посещава начално училище и лицей в Лавал (където печели награда за рисуване), но през 1851 г. е изпратен в пансион, тъй като бизнесът на баща му фалира и това принуждава родителите му да се местят няколко пъти. Без особени способности за учене, от 1860 до 1863 г. той е адвокатски служител в Нант. След като открадва сумата от 20 франка от своя работодател, адвокат Фийон, той е осъден на една година затвор за кражба и злоупотреба с доверие. За да избегне поправителния дом за непълнолетни, той подписва доброволен седемгодишен ангажимент към армията и е изпратен в 51-ви пехотен полк в Анже. През 1868 г. е освободен след смъртта на баща си и постъпва в Париж.

Жени се за Клеменс Бойтар на 14 август 1869 г. и има девет деца, осем от които умират преди 1886 г. Първоначално работи като чиновник при съдебен изпълнител, а след войната от 1870 г. постъпва на работа в парижката Октоподска служба като чиновник втора класа (а не като митнически служител). Тази организация събира данъци върху стоките, влизащи в Париж. През 1872 г. започва кариерата си на художник като самоук човек с изключителна откровеност и като последовател на спиритизма е убеден, че духовете направляват четката му. Получава карта на копист в музея Лувър, която му позволява да се запознае с шедьоврите. Затова и навлизането му в артистичния живот е сравнително късно. През 1885 г. се опитва безуспешно да участва в официалния Салон и едва през 1886 г. участва в Салона на независимите художници, благодарение на липсата на жури. Там излага четири картини, сред които „Вечер на карнавал“, която не привлича внимание. Дълго време те предизвикват неразбирането и сарказма на критиците и съвременниците му, които го смятат за „неделен художник“. Алфред Жари му дава прозвището „Дуаниер“, когато научава, че приятелят му е заемал длъжността „пазител на контрола и разпространението на вино и алкохол“ в парижката данъчна служба – прозвище, което критиците от онова време използват, за да му се подиграват.

Въпреки това репутацията му нараства през годините и той продължава да участва в Salon des Indépendants всяка година. През 1891 г. той показва първата си „картина на джунглата“ – „Surpris!“, изобразяваща движението на тигър през буйни храсти. Тази творба е особено ценена от художника Феликс Валотон, който я определя като „алфа и омега на живописта“.

Съпругата му умира от туберкулоза през 1888 г. и финансовото му състояние се усложнява. За известно време приема писателя Алфред Жари, а през 1893 г. се оттегля от службата за октоих, за да се посвети на живописта, която обаче не му осигурява достатъчно доходи за живот. След това дава уроци по цигулка и написва няколко пиеси. Оженва се повторно през 1899 г. за вдовицата Жозефин-Розали Нури, която умира през 1903 г.

Постепенно получава признание и оценка от авангардни художници като Андре Дерен и Анри Матис. Сприятелява се с Робер Делоне, с Гийом Аполинер, а след това и с Пабло Пикасо.

От 1901 г. нататък той става учител по рисуване в Асоциацията по филотехника – светска организация, която го наема като учител по рисуване и живопис, което е истински социален успех за него. През 1905 г. съименник на Дуаниер е удостоен с наградата „Palmes académiques“, която му е присъдена по погрешка в годишника на Асоциацията на филолозите. Той оставя хората да вярват, че е носител на наградата, като окачва знака на ревера на сакото си, както може да се види на автопортретите му.

Арестуван през ноември 1907 г. за това, че е бил въвлечен в мошеническа измама от своя приятел Луи Соваже, счетоводител в клон на Банк дьо Франс, той е затворен в затвора Санте от 2 до 31 декември 1907 г. На 9 януари 1909 г. той е съден от съда на Сена и е осъден на две години лишаване от свобода условно и глоба от 100 франка.

През 1909 г. най-накрая продава няколко картини на търговеца Амброаз Волар за повече от 1000 франка, което му позволява да си купи ателие на улица „Перел“ № 2 bis в 14-и район на Париж, където получава прозвището „Майстора на Плейсанса“.

На 2 септември 1910 г. умира от гангрена на крака в болница „Некер“ в Париж, където е записан като „алкохолик“. Тъй като приятелите му отсъстват, седем души следват ковчега му до гробището в Баньо, където без пари е погребан в общ гроб. През следващата година няколко приятели обединяват усилията си, за да погребат тленните му останки с тридесетгодишна концесия.

На 12 октомври 1947 г., по инициатива на Асоциацията на приятелите на Анри Русо, тленните му останки са пренесени в градината La Perrine в Лавал, родното му място, където почива и до днес; на надгробната му плоча е гравирана дълга епитафия, изписана с тебешир от Аполинер, а художникът е изобразен в профил на бронзов медальон, дело на скулптора Константин Брънкуш.

През живота си рисува около 250 картини, от които около 100 са изгубени, като много от тях са дадени като заплащане на бакалина, перачката или продавача на коли.

За да рисува, той се стреми да възпроизведе това, което вижда, и се опитва да направи така, че видяното да съвпада с това, което знае за фактите. Екзотиката изобилства в творчеството му, въпреки че Русо почти не е напускал Париж. Екзотиката му е въображаема и стилизирана, взета от Jardin des Plantes, Jardin d’Acclimatation, илюстровани списания и ботанически списания от онова време. Критикуван е за фронталните портрети на застинали фигури, за липсата на перспектива, за ярките цветове, за наивността и тромавостта, но „носталгиците по детството, търсачите на чудното и всички, които искат да отплават далеч от нормите, се вълнуват. Те виждат в този митничар преводач, човек на ръба между разума и фантазията, между цивилизацията и дивачеството. Енергичната стилизация на картините му напомня за италианските примитиви, които придават на предметите измерение в зависимост от емоционалното им значение.

Голям самотник, той е обект на непрестанни подигравки, но авангардните артистични кръгове са възхитени от „… тридесетте нюанса на зеленото в неговите неразчленими гори, в които се смесват храст, кактус, пауловния, кестен, акация, лотос или кокосова палма, без да се грижат за достоверността… Пикасо купува от търговец на втора употреба внушителен и странен портрет на жена, който пази цял живот“ (Ерик Биери-Ривиер). Оригинален колорист, с груб, но прецизен стил, той оказва влияние върху наивистичната живопис.

Работата на Русо забавя за момент напредъка на художествените изследвания, провеждани от италианските художници футуристи, които се връщат към наивистичната живопис за кратък период преди полиматериалистите.

Джунглите

Това е една от най-плодотворните теми на художника, която той продължава да разработва до смъртта си.

Винаги в една буйна и напълно измислена флора (вижте многобройните гроздове банани, висящи от всеки клон, или несъразмерността на листата), той инсценира свирепи битки между див звяр и неговата плячка (освен в Tigre combattant un nègre), или напротив, по-спокоен портрет на голямо животно, като маймуните в Les Joyeux Farceurs през 1906 г. Тези животни са вдъхновени от животните в менажерията на Jardin d’Acclimatation и от списанията.

В последните си „джунгли“ той изобразява герои (в La Charmeuse de serpents и Le Rêve) в хармония с природата. Първоначално критикувани за липсата на реализъм и наивност, неговите „джунгли“ по-късно са признати за образци от всички, поради което Гийом Аполинер заявява в Автомобилния салон, където Русо излага Le Rêve: „Тази година никой не се смее, всички са единодушни: възхищават се.“

Пейзажите

Те са или растителни, вечни, представляващи места, които той познава добре (бреговете на Оаз), или по-градски. Те често включват детайли, свързани с техническия прогрес на неговото време: дирижабли, телеграфни стълбове, метални мостове, Айфеловата кула. Тези пейзажи обаче остават в наивен тон. Всъщност Русо не показва никаква представа за перспектива.

Портретите

Фигурите са застинали, обърнати една към друга, а лицата им са предимно неизразителни. Ако има няколко такива, те се показват просто съпоставени. Те изглеждат масивни, гигантски в сравнение с елементите на обстановката, но това изглежда е следствие от факта, че художникът не е овладял представянето на перспективата (или че използва, без да знае, смисловата перспектива на Средновековието). Всъщност пейзажът е почти на същото ниво като обекта, с неговото изобилие от детайли, но без перспектива. Неговите портрети са предимно безименни, дори ако има улики за идентифициране на лицето, например Пиер Лоти в портрета на г-н Х (1910 г., KunstHaus Цюрих). По същия начин първият портрет на художника, изобразяващ жена, излизаща от гората, изглежда е на първата му съпруга Клеменс.

Неговите трудове

В кръга му има толкова художници, колкото и писатели. Сред последните, наред с Алфред Жари и Аполинер, можем да споменем Блез Сендрар и Андре Бретон. Написва няколко пиеси:

Написал е и няколко кратки обяснителни текста или стихотворения за някои от произведенията си, особено за „Спящият бохем“ (1897).

От 1968 г. на негово име е кръстен лицеят Дуаниер-Русо в Лавал.

Ретроспективи

Последната голяма ретроспектива е „Градски джунгли“ в Гран Пале от 15 март до 19 юни 2006 г. Предишният (имаше и такъв в Ню Йорк, в MoMA.

От 22 март до 17 юли 2016 г. ще бъде открита временна изложба, озаглавена „Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque“ е посветена на него в Музея д’Орсе в Париж.

Препратки в популярната култура

Серж Генсбур напомня за това в песента си Lemon Incest, когато казва за дъщеря си, че е „наивна като картина на niédoisseaurou“ („Douanier Rousseau“ на жаргон).

Compagnie créole му посвещава песен: Vive le Douanier Rousseau, която е включена в саундтрака на филма Apnée през 2016 г.

Външни връзки

Източници

1. Henri Rousseau
2. Анри Русо
3. Il a trois sœurs ainées, Marie, Eléonore et Henriette et un frère cadet, Jules.
4. Elle est la fille de Jean-Baptiste Guiard (Laval, 1791-Bône, 1833), capitaine au 3e bataillon de la légion de la Côte-d’Or
5. Pierre Descargues, Le Douanier Rousseau, A. Skira, 1972, p. 7.
6. Cornelia Stabenow, Henri Rousseau, 1844-1910, éditions Le Monde, 2005, p. 94.
7. a et b Nathalia Brodskaya, Le Douanier Rousseau, Parkstone International, 2011, p. 8.
8. ^ a b c Cornelia Stabenow (2001). Rousseau. Taschen. pp. 7–8. ISBN 978-3-8228-1364-5.
9. ^ Henri Rousseau, (1979), Dora Vallier
10. a b Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 101. ISBN 978-84-86418-92-2.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
11. Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 99. ISBN 978-84-86418-92-2.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
12. a b Keay 1976 ↓, s. 8.