Hank Williams

gigatos | oktober 18, 2022

Sammanfattning

Hiram ”Hank” King Williams (Mount Olive, 17 september 1923 – Oak Hill, 1 januari 1953) var en amerikansk sångare och låtskrivare.

Han blev en ikon för country och rock ”n” roll och en av 1900-talets mest inflytelserika musiker. Som en av de största låtskrivarna inom honky tonk-genren gav han upphov till många hits, och hans karismatiska framträdanden i kombination med en originell stil gjorde honom ännu mer berömd. Hans kompositioner utgör den hårda kärnan i country och många anses vara klassiker inom pop, gospel och rock and roll. Hans son Hank Williams Jr, hans dotter Jett Williams och hans barnbarn Hank Williams III och Holly Williams är professionella låtskrivare.

Läs också: biografier – Athelstan av England

Födelse

Hiram King Williams föddes 1923 i den lilla avlägsna staden Mount Olive, cirka tolv kilometer sydväst om Georgiana i Alabama. Han föddes med en missbildning i ryggraden, spina bifida, och smärtan som följde var en av anledningarna till att han missbrukade alkohol och droger under sitt liv. Hans föräldrar var Elonzo ”Lon” Huble Williams, tågkonduktör och veteran från första världskriget, och Lillybelle Williams. I familjen ingick även hans äldre syster Irene.

Läs också: biografier – Nikolaj II av Ryssland

Ungdom

Hanks barndom präglas starkt av frånvaron av sin far, som i nästan åtta år ligger inlagd på sjukhuset i Pensacola på grund av ansiktsförlamning orsakad av ett aneurysm. Familjen Williams flyttade till Georgiana och överlevde den stora depressionen tack vare mammas hårda nattskift på sjukhuset och Hiriams och hans systers småjobb. Trots allt överlevde de de hårda åren tack vare pappans veteranpension.

1931 flyttade familjen Williams till Fountain, Alabama, till moster och farbror Walter och Alice McNeil och deras son J.C., som var sex år äldre än Hiram. Här fick han genast två färdigheter som skulle komma att prägla hans liv: han lärde sig av sin moster Alice att spela gitarr och av sin kusin J.C. att dricka whisky i överdriven mängd.

Efter några år återvände familjen Williams till Georgiana där Hank träffade den svarta bluesmannen Rufus Payne, som arbetade som gatumusikant. Han kom att bli en mycket viktig person för den blivande countrystjärnan, vars obestridliga mentor han var. 1934 flyttade familjen till Greenville, där Lillie öppnade sitt eget företag och Hank kunde tillbringa mer tid med Payne (som var från Greenville), som han ibland tillbringade hela nätter med att spela. Efter ett bråk mellan Hank och hans gymnastiklärare 1937 bestämde sig hans mamma för att flytta. Familjen Williams flyttade sedan till Montgomery, Alabama.

Läs också: biografier – J.D. Salinger

Tidiga år

I juli 1937 öppnade de två familjerna Williams och McNeil tillsammans ett pensionat. Det var vid den här tiden som Hiriam äntligen bytte namn till Hank, som han tyckte passade bättre för en musikalisk karriär. Efter skolan och på helgerna spelade Hank sin ”Silverston” på trottoaren framför WSFA-radion, och det tog inte lång tid för stationens producenter att lägga märke till honom, och från den första showen i etern under namnet ”Singin Kid” till det första kontraktet (två gånger i veckan för 15 dollar) var det bara ett kort steg. I augusti 1938 blev hans far Lon kortvarigt avskedad för att kunna närvara vid sonens födelsedagsfest, men Hank dolde aldrig att han ansåg sig vara faderlös.

Läs också: biografier – Leo III (påve)

Drifting Cowboys

Det goda radiokontraktet och de stora framgångarna gjorde att Hank snart kunde bilda sitt eget band, Drifting Cowboys, som bestod av gitarristen Braxton Schuffert, violinisten Freddie Beach och komikern Smith ”Hezzy” Adair. Hank slutade med skolan 1939 och ägnade sig helt åt bandet, som uppträdde i Alabama. Lillie Williams blev en duktig manager för bandet och organiserade datum längre och längre bort i USA; under tiden återvände Hank till Montgomery varje helg för radioprogrammet.

Landets inträde i andra världskriget skapade stora problem för bandet, eftersom alla medlemmar kallades in i tjänst och ersättarna vägrade att spela med Hank på grund av hans allvarliga problem med alkohol. Hans idol, Roy Acuff, som ville varna honom för alkohol, sa en dag till honom: ”Du har en röst som kostar en miljon dollar, men en hjärna som kostar ett dussin”. Trots Acuffs varningar fortsatte Hank att dricka och fick 1942 sparken från WSFA.

Läs också: biografier – Johan I Albrekt

Framgång

Hank Williams har i sin korta karriär skapat 12 låtar på första plats i Hit Parade Statunitense – Lovesick Blues, I”m So Lonesome I Could Cry, Long Gone Lonesome Blues, Why Don”t You Love Me?, Moanin” the Blues, Cold, Cold Heart, Hey Good Lookin”, Jambalaya (On the Bayou), I”ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin” Heart, Take These Chains From My Heart – ed innumeverevoli brani nella top ten.

1943 träffade Williams Audrey Shepard och de två gifte sig några år senare. Hon blev också hans manager och skapade hans kändisskap. 1946 släppte Hank två singlar för Sterling Rc”s, Honky Tonkin” och Never Again, som båda var framgångsrika. Williams skrev sedan kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer Records med vilka han spelade in Move It On Over, som blev en stor framgång. Han flyttade senare till Louisiana och släppte några hyggliga låtar, men 1949 släppte han sin version av Lovesick Blues (en Rex Griffin-klassiker), som blev en av de största countryhitsen genom tiderna och såldes över hela landet. Samma år spelade han på Grand Ole Opry, det dåvarande templet för amerikansk musik, och var den första sångaren genom tiderna att bli ombedd att göra sex extranummer. Vid det tillfället återskapade han det som skulle bli den mest kända besättningen av Drifting Cowboys, med Bob McNett på gitarr, Hillious Butrum på kontrabas, Jerry Rivers på fiol och Don Helms på leadgitarr. 1949 gav Hank upphov till hits som Lovesick Blues, som innehåller Wedding Bells, Mind Your Own Business, You”re Gonna Change (Or I”m Gonna Leave) och My Bucket”s Got a Hole och Audrey födde Randall Hank Williams, senare känd som Hank Williams Jr.

Läs också: biografier – André Masson

Luke, lösdrivaren

1950 började Williams spela in under artistnamnet ”Luke the Drifter”, ett smeknamn som han fick för sin vana att identifiera sig med karaktärer med svåra moraliska värderingar, och han reciterade ofta sina sånger i motsats till den typiska crooner-sången. Detta antikommersiella val gjorde att de mest populära DJ:s tvekade att spela hans låtar, vilket påverkade sångarens försäljning avsevärt men ledde till att Hank fick ”Luke the Drifter” som alter ego för låtar med svårare teman. Från denna tid kommer hitsen My Son Calls Another Man Daddy, They”ll Never Take Her Love from Me, Why Should We Should We Try Anymore?, Nobody”s Lonesome for Me, Long Gone Lonesome Blues, Why Don”t You Love Me?, Moanin” the Blues och I Just Don”t Like This Kind of Livin”. Dear John blev en måttlig framgång, men B-sidan Cold, Cold Heart förblev kanske en av hans mest kända låtar, hjälpt av Tony Bennetts popversion från 1951, den första i Williams långa rad av låtar som inte var countrylåtar. Cold, Cold Heart innehåller covers av bland annat Guy Mitchell, Teresa Brewer, Dinah Washington, Lucinda Williams, Cowboy Junkies, Frankie Laine, Jo Stafford och Norah Jones. Från samma år kommer den stora succén Crazy Heart.

Legenden om Hank Williams har utan tvekan två sidor. Medan han å ena sidan sjunger om sin själ som en berusad, oförsonlig slagskämpe (Honky Tonkin”) eller om en vandrare utan syfte eller anledning (Lost Highway), lyser i andra texter den hjärtskärande ångern hos en man som har gått vilse I Saw The Light igenom.

Läs också: biografier – Alonso Berruguete

Nedgången

Hanks liv visade sig snart vara oförenligt med framgång. Hans äktenskap, som var turbulent från början, gick snart i stöpet, och alkoholismen förvärrades av ett beroende av morfin och andra smärtstillande medel, ämnen som Williams också tog på grund av sin ständiga ryggsmärta som orsakades av ryggmärgsbråck. 1952 skilde han sig från Audrey och flyttade tillbaka till sin mamma, samtidigt som han fortsatte att producera hits som Half as Much, Jambalaya (On the Bayou), Settin” the Woods on Fire, You Win Again och I”ll Never Get Out of This World Alive. Det korta förhållandet med Bobby Jett resulterade i den andra dottern Jett Williams, som aldrig såg sin far.

I oktober 1952 fick Williams sparken från Grand Ole Opry. Den 18 oktober gifte han sig med Billie Jean Jones på New Orleans Municipal Auditorium, en ceremoni som följdes av 14 000 betalande åskådare. Lite senare beslutade Drifting Cowboys att splittra sig, eftersom Hank kostade mer i alkohol än vad arrangörerna betalade för spelningarna.

Den 1 januari 1953 skulle Williams spela i Canton, Ohio, men flyget ställdes in på grund av dåligt väder. Han var i ett osäkert fysiskt tillstånd på grund av whisky och smärtstillande medel och anlitade en chaufför, men denne, som såg Williams tillstånd, kallade på en läkare innan han lämnade det gamla Andrew Johnson Hotel, som injicerade honom med två sprutor med en lösning av kobalamin (vanligt vitamin B12) och 6 milligram morfin, vilket gav en dödlig blandning. Kort därefter fann 17-årige Carl Curr, föraren av den hyrda bilen, i baksätet den livlösa kroppen av en bräcklig man, en man som hade förändrat sättet att uppfatta musik, en artist som, under tiden med smoking, Martini-cocktails och Frank Sinatras och Dean Martins distanserade stil, talade om det Amerika som hade känt 1929 på sina axlar och i sina fickor, om vagabonderna och de desperata, de medelmåttigas och de okunnigas rena hjälte; en konstnär som sökte upprättelse för det som livet hade åsamkat honom. På sätet där Hank dog hittades några ölburkar och låten som aldrig spelades in Then The Fateful Day Came.

Williams sista publicerade låt, med den olycksbådande titeln I”ll Never Get Out of This World Alive, släpptes fem dagar efter hans död och sammanföll med födelsen av hans oäkta dotter Jett Williams. Hans änka Williams gifte sig med countrystjärnan Johnny Horton i september samma år.

Alabamas guvernör Gordon Persons har officiellt proklamerat den 21 september som ”Hank Williams Day”. På dagen för det första firandet, 1954, avtäcktes ett Hank Williams-monument på baseballstadion Cramton Bowl. Monumentet placerades senare på Williams gravplats. Under ceremonin framförde Ferlin Husky en cover av låten I Saw the Light.

Under sin karriär hade Williams många låtar på första plats på försäljningslistorna (Lovesick Blues, Long Gone Lonesome Blues, Why Don”t You Love Me, Moanin” the Blues, Cold, Cold Heart, Hey, Good Lookin”, Jambalaya (On the Bayou), I”ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin” Heart och Take These Chains from My Heart), och många andra kom in på topp tio. Detta gjorde honom till en av de mest populära och framgångsrika amerikanska singer-songwriters från den tiden.

Den 8 februari 1960 tillägnades Williams stjärna nummer 6400 på Hollywood Walk of Fame. År 1961 var han en av de tre första musikerna som togs in i Country Music Hall of Fame, tillsammans med Jimmie Rodgers och Fred Rose. År 1985 blev han invald i Alabama Music Hall of Fame.

Downbeat Magazine ansåg att han var den mest populära country- och westernmusikern i historien. År 1977 valde den nationella organisationen ”CB truck drivers” låten Your Cheatin” Heart som sin favoritlåt någonsin. År 1987 tog Rock and Roll Hall of Fame in Hank Williams i kategorin Early Influence som en av de artister som var betydelsefulla för Rock and Rolls födelse. År 2003 placerade TV-kanalen CMT honom på andra plats på sin lista över de 40 största countryartisterna i historien. År 2004 rankade tidningen Rolling Stone honom som nummer 74 på sin lista över de 100 bästa artisterna i musikhistorien. Webbplatsen Acclaimedmusic, som år för år bedömer de bästa artisterna och de bästa skivorna i musikhistorien som släppts under den aktuella perioden, placerar Hank Williams på första plats under decenniet 1940-1949, med låten I”m So Lonesome I Could Cry.

Många Rock and Roll-pionjärer, som Elvis Presley, Johnny Cash, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard och Ricky Nelson, gjorde covers av Hank Williams låtar tidigt i sina karriärer.

2011 blev Hank Williams låt Lovesick Blues från 1949 invald i Recording Academy Grammy Hall of Fame. Samlingsalbumet Hank Williams: The Complete Mother”s Best Recordings….Plus! fick samma år en Grammy-nominering för ”Best Historical Album”. År 1999 blev Williams invald i Native American Music Hall of Fame.

Den 12 april 2010 fick Williams en särskild nominering till Pulitzerpriset. Vid det tillfället beskrevs han som ”låtskrivaren som förvandlade countrymusiken till ett av de högsta uttrycken för amerikansk musik”. I hans fotspår har sonen Hank Williams Jr., dottern Jett Williams, sonsonen Hank Williams III och barndöttrarna Hilary Williams och Holly Williams alla blivit berömda countrystjärnor.

Den 4 oktober 2011 släpptes albumet The Lost Notebooks of Hank Williams, som innehåller många covers, framförda av olika artister, av låtar som Hank skrev under sin livstid men som han inte släppte officiellt. Bland spåren finns den oavslutade sång som Hank skrev innan han dog. Bland de artister som medverkade i skivan finns följande: Bob Dylan, Alan Jackson, Norah Jones, Jack White, Lucinda Williams, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Jakob Dylan, Sheryl Crow och Merle Haggard.

Det finns många hyllningar till Hank Williams; några av de viktigaste av dem listas nedan:

Läs också: biografier – Eugène Atget

Album

Det finns många hyllningsalbum tillägnade Hank Williams som har släppts av olika artister, bland annat: Connie Stevens, Floyd Cramer, George Jones, Glen Campbell, Freddy Fender, Moe Bandy, Ronnie Hawkins, Charlie Rich, Del Shannon, Sammy Kershaw, Trio Los Panchos, Roy Orbison och Hank Locklin. Några exempel på album som hyllar Hank Williams:

Läs också: biografier – Aaron Spelling

Sånger

År 1981 skrev Don Helms, steel guitarist i Drifting Cowboys, tillsammans med Hank Williams Jr. en branobok med titeln The Ballad of Hank Williams. Den kanadensiska sången var i samma tonalitet som i sången The Battle of New Orleans, en kanadensisk sång som Johnny Horton hade valt att sjunga. Il ritornello del brano: ”So he fired my ass and he fired Jerry Rivers and he fired everybody just as hard as he could go. Han sparkade Old Cedric och han sparkade Sammy Pruett. And he fired some people that he didn”t even know”, è un ironico riferimento a un episodio reale accaduto a Williams.

1991 släppte countryartisten Alan Jackson låten Midnight in Montgomery, en låt som beskriver ett imaginärt möte mellan artisten och Hank Williams spöke på den senares begravningsplats.

Countrysångaren Marty Stuart hyllade Williams i låten Me And Hank And Jumping Jack Flash. Låten behandlar ett liknande tema som Midnight in Montgomery.

1983 släppte countryartisten David Allan Coe The Ride, en sång om en ung gitarrists möte med Hank Williams spöke, som var på väg att köra en Cadillac nära Nashville: ” … Du behöver inte kalla mig mister, mister, hela världen kallar mig Hank”.

Låtarna som hyllar Hank Williams är:

Andra låtar är: Hank, It Will Never Be the Same Without You, Hank Williams Meets Jimmie Rodgers, Tribute to Hank Williams, Hank and Lefty Raised My Country Soul, Hank Williams Will Live Forever, The Ghost of Hank Williams, In Memory of Hank Williams, Thanks Hank, Hank”s Home Town, Good Old Boys Like Me (Hank Williams and Tennessee Williams), Why Ain”t I Half as Good as Old Hank (Since I”m Feeling All Dead Anyway)? , The Last Letter e l”album di Charley Pride, There”s a Little Bit of Hank in Me (Brackett 2000, s. 219-22).

Låten I”ve Done Everything Hank Did But Die, som komponerades av låtskrivaren Keith Whitley och aldrig släpptes officiellt, förtjänar ett särskilt omnämnande. Det sägs att inspelningen är från den tid då Whitley var 29 år gammal, samma ålder som Williams hade när han dog. Precis som sin idol kämpade Whitley med alkoholism tills döden tog honom vid 33 års ålder.

På albumet Show Me Your Tears berättar Frank Black om tragedin med Hank Williams död i låten Everything Is New.

Historien om Hank Williams kom för första gången på bio i 1964 års långfilm Your Voice and Your Heart (Your Cheatin” Heart), regisserad av Gene Nelson, med George Hamilton, Susan Oliver och Red Buttons i huvudrollerna.

Filmen släpptes på amerikanska biografer den 4 november 1964 och spelade in totalt 2 500 000 dollar. Den gavs först ut i svartvitt, den enda versionen som fanns tillgänglig fram till 1990, då en färgversion gjordes och gavs ut den 1 januari 1991, på 38-årsdagen av Hank Williams död.

Rollbesättningen bestod av:

DVD-versionen av filmen släpptes i USA den 9 november 2010.

År 2011 släpptes på biograferna långfilmen The Last Ride, regisserad av Harry Thomason, som handlar om de fyra sista dagarna i Hank Williams liv. I filmen spelar skådespelaren Henry Thomas Hank Williams, medan Jesse James spelar Silas, Williams personliga chaufför.Filmen har ett dåligt betyg på 44 % på Rotten Tomatoes.

Filmens skådespelare är:

En annan film om Hank Williams är Hank Williams First Nation, regisserad av Aaron James Sorensen.

2015 spelade Tom Hiddleston huvudrollen i I Saw The Light, Marc Abrahams film om Williams liv, som släpptes i Italien i april 2016.

Läs också: biografier – Roland Garros

Övriga skatter

År 2003 producerades en musikal om Hank Williams med titeln Hank Williams: Lost Highway, producerad av David Fishelson och regisserad av Randal Myler. Musikalen vann flera priser, bland annat flera nomineringar för ”Best Musical” och ”Best Off-Broadway Musical”. Skådespelaren Jason Petty fick ett Obie Award. Föreställningen fick en positiv recension av Rolling Stone Magazine och en mycket positiv recension av New York Magazine, bland andra utmärkelser.

Hank Williams: The Show He Never Gave är ett drama om Hank Williams, skrivet av Maynard Collins, med Sneezy Waters i huvudrollen. Filmen är en film för kanadensisk TV och sändes den 31 december 1980. En annan hyllning till Hank Williams är Images of a Country Drifter.

Singer-songwritern Leonard Cohen citerar Hank Williams i låten Tower of Song, i verserna:

Det amerikanska indierockbandet Bright Eyes talar om Williams död i låten ”Classic Cars”, i verserna:

År 2015 fick låten Honky Tonkin” Grammy Hall of Fame Award.

Williams ”spöke” återuppstår i Steve Earles roman Non uscirò vivo da questo mondo från 2011, som publicerades i Italien året därpå av Mondadori.

Läs också: biografier – Tremaktspakten

Flytta på dig

1947 nådde Hank Williams sin första stora framgång med låten Move It On Over, den första av en lång rad hits. Låten hamnade på plats 4 på Billboards singellista för countrylåtar.

Låten anses ha haft stor betydelse för rock and rollens födelse och inspirerade kompositionen av några klassiker i denna genre, till exempel Rock Around the Clock, som Bill Haley gjorde succé med sju år senare. Låten berättar, mycket ironiskt nog, historien om en man som tvingas sova utanför sitt hem på natten, i sin hundkoja, eftersom hans fru vägrar släppa in honom i huset.

Låten omtolkades av många artister, till exempel Ray Charles, Bill Haley, Tiny Hill and the Hilltoppers, George Thorogood and the Destroyers och Hank Williams Jr. Den fanns också med på soundtracket till videospelen L.A. Noire och Guitar Hero: Warriors of Rock.

Läs också: historia-sv – Furstendömet Katalonien

Jag såg ljuset

I Saw the Light, som publicerades av Williams 1948, är en countrygospel och en av artistens mest kända sånger. Singer-songwritern brukade använda låten som avslutning på en konsert.

Låten var faktiskt ingen kommersiell succé när den först släpptes, men med tiden blev den mer och mer berömd, så pass mycket att den omtolkades av en mängd artister och placerades på första plats på CMT:s lista över de ”20 Greatest Songs of Faith” 2005.

Läs också: biografier – Konstantin V

Lovesick Blues

1949 nådde Hank Williams för första gången första plats på Billboards lista över bäst säljande country- och västersinglar med låten Lovesick Blues. Låten var egentligen en cover av en gammal sång komponerad av Cliff Friend och Irving Mills som först dök upp i musikalen Oh, Ernest från 1922. Den blev känd i Emmet Millers version från 1928. Före Williams spelades låten in av Rex Griffin, i en version som påverkade Hank, som sjöng låten för första gången i ett liveframträdande 1948.

Till att börja med var låtens producent, Fred Rose, missnöjd med Williams inspelning och gick så långt att han kallade den ”det sämsta som någonsin spelats in av låtskrivaren”. Williams, å andra sidan, var genast övertygad om att singeln var en omedelbar succé när den släpptes. Cashbox kallade den då för ”årets bästa Hillbilly-inspelning” och i dag är den fortfarande en av de mest hyllade countrylåtarna i historien.

Läs också: biografier – Ernest Rutherford

Jag är så ensam att jag kan gråta

I”m So Lonesome I Could Cry är en annan av Hank Williams mest kända låtar. Den gavs ut första gången 1949 med stor framgång och senare 1966 som singel. Williams skrev låten inspirerad av sitt plågsamma förhållande till sin fru Audrey Sheppard. Den musikkritiska tidskriften Rolling Stone inkluderade den i sin lista över de 500 bästa låtarna i historien, på plats 111.

Många artister omtolkade låten, t.ex. Johnny Cash, Nick Cave, Bob Dylan, Little Richard, Elvis Presley och många andra.

Läs också: historia-sv – Andra franska kejsardömet

Long Gone Lonesome Blues

1950 nådde Hank Williams återigen första plats på Billboards Hot Country Singles-lista, tack vare låten Long Gone Lonesome Blues. Låten låg kvar på listan i tjugotre veckor, varav fem i topp.

1964 gjorde Hank Williams Jr. denna låt till sin debutsingel. Hans version placerade sig på femte plats på den tidens countrysingellista. 1987 spelade Dennis Robbins in sin egen version, som hamnade på 63:e plats på samma lista.

Läs också: biografier – Mark Twain

Varför älskar du inte mig?

År 1950 släpptes låten Why Don”t You Love Me, en annan Williams nummer ett. Låten släpptes som A-sida på singeln med samma namn, som innehöll låten A House Without Love som B-sida.

Why Don”t You Love Me användes i sluttexterna till filmen The Last Picture Show. Låten omtolkades 1969 av Jerry Lee Lewis och av Little Richard och Jimi Hendrix på deras album Friends from the Beginning som släpptes 1972. En annan berömd cover är av Red Hot Chili Peppers.

Läs också: biografier – Frans Xavier

Kallt, kallt hjärta

En av Williams mest populära låtar är utan tvekan Cold, Cold Heart, en låt som anses vara en honky tonk-klassiker och en del av Great American Songbook.

Williams släppte låten 1951, som B-sida till låten Dear John, som nådde plats åtta på Billboardlistan, till skillnad från Cold, Cold Heart, som nådde plats ett. Samma år spelade Tony Bennett in låten i en version som blev en stor succé. Med tiden har många artister omtolkat låten, till exempel Louis Armstrong, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Norah Jones, Johnny Cash, Nat King Cole och många andra. I videospelet Batman: Arkham Origins sjunger Jokern en a cappella-version av Cold, Cold Heart under eftertexterna när han återvänder till sin cell på Blackgate Penitentiary.

Läs också: biografier – Gerald Ford

Hej, du ser bra ut

Låten Hey Good Lookin” komponerades av Williams som en variant av Cole Porters låt från 1942, som hade ett liknande namn, liknande text och liknande melodi. Williams version, som släpptes 1951, är den mest kända och blev en stor succé och hamnade på första plats på årets bäst säljande singellista. Den här versionen togs in i Grammy Hall of Fame 2001.

Låten ingår i soundtracket till videospelet Grand Theft Auto: San Andreas och kan höras genom att lyssna på radiostationen K-Rose. Det finns många covers av låten idag, bland annat av Jo Stafford, Johnny Cash, Frankie Laine och Ray Charles från albumet Modern Sounds in Country and Western Music från 1962.

Läs också: biografier – Jean-Michel Basquiat

Jambalaya (på Bayou)

1952 släpptes låten Jambalaya (On the Bayou), som blev en stor succé och klättrade på Billboard-listorna och hamnade på första plats på listan över bäst säljande countrysinglar. Låten har sin titel från en typisk Louisianarätt och berättar om en flodfest med dans och traditionell mat, där en mängd gäster uppvaktar en flicka som heter Ivonne.

Låten blev en rock”n”roll-standard tack vare Jerry Lee Lewis, John Fogerty och Fats Domino, vars version kom in på den bäst säljande singellistan 1961, på plats 30 i USA och 41 i Storbritannien. Författaren Stephen King nämner sången flera gånger i sin bok ”The Story of Lisey”.

Läs också: biografier – Jean Harlow

Jag kommer aldrig ut ur den här världen levande

Detta var den sista låten som Hank Williams komponerade under sin livstid, och han skrev den i samarbete med Fred Rose. Den gavs ut postumt och nådde förstaplatsen på listan över de mest sålda singlarna i januari 1953. Låten har fått många covers av artister som The Delta Rhythm Boys, Jimmy Dale Gilmore, Jerry Lee Lewis, Hank Williams Jr., Hank Williams III och andra.

Han har också medverkat i BBC-komedin Married och den animerade HBO-komedin The Life & Times of Tim. I videospelet The Last of Us från 2013 för PlayStation 3 är låten en del av soundtracket och kan höras tillsammans med en annan låt av Williams själv (Alone and Forsaken) i scenen där de två huvudpersonerna Joel och Ellie lämnar sin stad i en bil.

Läs också: biografier – Heinrich Hertz

Kaw-Liga

Kaw-Liga spelades in av Williams i Nashville i september 1952, efter att han lämnat Drifting Cowboys, och gavs ut postumt i januari 1953. Den komponerades tillsammans med Fred Rose och låg på första plats på Billboard Country Chart i 14 veckor.

Kawliga är ett samhälle i centrala Alabama vid Lake Martin. Den har fått sitt namn efter en trästaty som föreställer en indian, det centrala ämnet i Williams sång. Artister som Johnny Cash, Don McLean, Roy Orbison och andra har gjort covers av låten.

Läs också: biografier – Alexander von Humboldt

Ditt otrogna hjärta

Detta är en av Williams mest kända låtar någonsin och anses vara en av de bästa countrylåtarna i musikhistorien. Den inspirerades av Williams förhållande till sin första hustru Audrey Sheppard och spelades in i Nashville den 23 september under Fred Roses ledning.

Den släpptes i januari 1953 och blev en omedelbar succé och nådde förstaplatsen på listan över bäst säljande countrysinglar, tack vare författarens tragiska död. Den musikkritiska tidskriften Rolling Stones inkluderade låten i sin lista över de 500 bästa låtarna i historien, medan den hamnade på femte plats på Country Music Televisions lista över de 100 bästa countrylåtarna i historien. Under årens lopp har många covers gjorts av låten av olika artister.

Läs också: biografier – John Constable

Ramblin” Man

Ramblin” Man skrevs av Williams 1951 och gavs ut som B-sida till singeln Take These Chains from My Heart 1953, och 1976 gavs den ut på nytt som singeln Why Don”t You Love Me.

Låten kännetecknas av en mycket suggestiv text, en enkel men effektiv musikalisk struktur som bygger på växling av två ackord och ett minimalistiskt arrangemang där stålgitarrriffs framträder tydligt. Williams sjunger sången i ”blue yodel”-stil.

Läs också: biografier – Philip Guston

Individer

Källor

1. Hank Williams
2. Hank Williams
3. ^ (EN) Robert Silva, Overview of Hank Williams and His Family, su liveabout.dot.com, 20 aprile 2019. URL consultato il 12 aprile 2020.
4. ^ Colin Escott, Hank Williams: The Biography, Boston, Little, Brown and Company, 1994, ISBN 0-316-24986-6.
5. ^ Windham, Kathryn Tucker|2007|p=33
6. ^ George-Warren, Holly; Romanowski, Patricia; Romanowski Bashe, Patricia; Pareles, Jon|p=1066|2001
7. ^ Full List of Inductees – Hank Williams, su The Country Music Hall of Fame and Museum, Country Music Foundation, Inc.. URL consultato il 4 ottobre 2011 (archiviato dall”url originale il 26 ottobre 2011).
8. Spencer, Neil. «The Lost Notebooks of Hank Williams – review». The Guardian. Consultado em 22 de agosto de 2020. …”Elsewhere, the air of reverence hangs heavily, with Williams”s droll humour and proto-rockabilly style largely absent…
9. «Hank Williams | American musician». Encyclopædia Britannica. Consultado em 22 de agosto de 2020
10. «Hanks Williams | Biography, Songs, Death, & Children | Britannica». www.britannica.com (em inglês). Consultado em 10 de março de 2022
11. «Hank Williams | Artist Bio». Country Music Hall of Fame (em inglês). Consultado em 10 de março de 2022
12. Paul Hemphill, Lovesick Blues : The Life of Hank Williams, Penguin Group, 2005 (ISBN 0-670-03414-2).
13. François Jouffa et Jacques Barsamian, Histoire du Rock, France, Tallandier, coll. « Approches », 9 octobre 2008, 991 p. (ISBN 978-2-84734-488-2).
14. (en-US) « Rufus Payne », sur Saving Country Music (consulté le 2 avril 2022)
15. Colin Escott, Hank Williams : The Biography, Little, Brown and Company, 1994 (ISBN 0-316-24986-6).
16. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 27.)
17. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
18. a b Internet Broadway Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)