John Huston

Mary Stone | 20 října, 2022

Post Views: 30

Souhrn

John Marcellus Huston (5. srpna 1906 – 28. srpna 1987) byl americký herec, režisér, scenárista a výtvarník. Hodně cestoval, v různých obdobích se usadil ve Francii, Mexiku a Irsku. Huston byl rodilým občanem USA, ale v roce 1964 se tohoto občanství vzdal a stal se irským občanem a rezidentem. Později se vrátil do USA, kde prožil zbytek života. Napsal scénáře k většině z 37 celovečerních filmů, které režíroval a z nichž mnohé jsou dnes považovány za klasiku: (1941), Poklad na Sierra Madre (1948), Asfaltová džungle (1950), Africká královna (1951), Bídníci (1961), Tlusté město (1972), Muž, který chtěl být králem (1975) a Prizziho čest (1985).

V prvních letech svého života Huston studoval a pracoval jako výtvarný malíř v Paříži. Poté se přestěhoval do Mexika a začal psát, nejprve divadelní hry a povídky, později pracoval v Los Angeles jako hollywoodský scenárista a byl několikrát nominován na Oscara, mimo jiné za scénáře k filmům režisérů Williama Dieterleho a Howarda Hawkse. Jako režisér debutoval filmem Maltézský sokol, který se navzdory nízkému rozpočtu stal komerčním i kritickým hitem; následujících 45 let byl úspěšným, i když obrazoboreckým hollywoodským režisérem. Po celou svou kariéru se zabýval vizuální stránkou svých filmů, každou scénu si předem načrtl na papír a během natáčení pak pečlivě rámoval své postavy. Zatímco většina režisérů spoléhá na postprodukční střih, který utváří jejich výsledné dílo, Huston své filmy vytvářel během natáčení, aniž by je musel upravovat. Některé Hustonovy filmy byly adaptacemi významných románů, často zobrazovaly „hrdinskou výpravu“, jako například Moby Dick nebo Rudý odznak odvahy. V mnoha filmech se různé skupiny lidí při snaze o dosažení společného cíle stávaly osudnými a vytvářely „destruktivní spojenectví“, což filmům dodávalo dramatické a vizuální napětí. V mnoha jeho filmech se objevovala témata jako náboženství, smysl, pravda, svoboda, psychologie, kolonialismus a válka.

V mládí se věnoval divadelnímu herectví a občas si zahrál i ve svých filmech, ale pracoval především za kamerou, dokud ho Otto Preminger neobsadil do filmu Kardinál z roku 1963, za který byl nominován na Oscara. V následujících dvou desetiletích pokračoval ve významných vedlejších rolích, včetně Čínské čtvrti z roku 1974 (režie Roman Polanski), a svůj zvučný barytonový hlas propůjčil jako hlasový herec a vypravěč řadě významných filmů. Jeho poslední dva filmy, Prizziho čest z roku 1985 a Mrtví z roku 1987, natočené v době, kdy se na sklonku jeho života zhoršovalo jeho zdraví, byly oba nominovány na několik Oscarů. Zemřel krátce po dokončení svého posledního filmu.

Huston byl označován za „titána“, „rebela“ a „renesančního muže“ hollywoodského filmového průmyslu. Autor Ian Freer ho popisuje jako „filmového Ernesta Hemingwaye“ – filmaře, který se „nikdy nebál postavit se k těžkým otázkám čelem“. Během své 46leté kariéry získal Huston 15 nominací na Oscara a dvakrát zvítězil. Oscara získal jak za režii svého otce Waltera Hustona, tak za režii své dcery Anjelicy Hustonové.

John Huston se narodil 5. srpna 1906 v Nevadě ve státě Missouri. Byl jediným dítětem Rhey (rozené Goreové) a Waltera Hustona narozeného v Kanadě. Jeho otec byl herec, nejprve ve vaudevillu a později ve filmu. Jeho matka pracovala jako sportovní redaktorka pro různé publikace, ale po Johnově narození toho nechala. Stejně tak jeho otec se vzdal herecké kariéry kvůli stálému zaměstnání stavebního inženýra, i když se během několika let k herectví vrátil. Později se stal velmi úspěšným jak na Broadwayi, tak poté ve filmu. Měl skotské, skotsko-irské, anglické a velšské předky.

Hustonovi rodiče se rozvedli v roce 1913, když mu bylo šest let. Po většinu svého dětství žil a studoval v internátních školách. O letních prázdninách cestoval s každým z rodičů zvlášť – s otcem na vaudevillová turné a s matkou na koňské dostihy a další sportovní akce. Mladému Hustonovi velmi prospělo, že viděl svého otce hrát na jevišti, a později ho to táhlo k herectví.

Někteří kritici, například Lawrence Grobel, se domnívají, že jeho vztah k matce mohl přispět k tomu, že se pětkrát oženil a zdálo se, že má potíže s udržováním vztahů. Grobel napsal: „Když jsem dělal rozhovory s některými ženami, které ho milovaly, nevyhnutelně označovaly jeho matku za klíč k odhalení Hustonovy psychiky.“ Podle herečky Olivie de Havillandové „byla ústřední postavou. Vždycky jsem měla pocit, že Johnem jezdí čarodějnice. Zdálo se, že ho pronásleduje něco destruktivního. Pokud to nebyla jeho matka, tak to byla jeho představa o matce.“

V dětství byl Huston často nemocný; léčil se se zvětšeným srdcem a ledvinami. Po delším pobytu na lůžku v Arizoně se uzdravil a přestěhoval se s matkou do Los Angeles, kde navštěvoval střední školu Abrahama Lincolna. Po dvou letech studia zanechal a stal se profesionálním boxerem. V patnácti letech se stal nejlepším amatérským boxerem lehké váhy v Kalifornii. Svou krátkou boxerskou kariéru ukončil po zlomenině nosu.

Věnoval se také mnoha zájmům, mimo jiné baletu, anglické a francouzské literatuře, opeře, jízdě na koni a studiu malby na Art Students League of Los Angeles. Když žil v Los Angeles, Huston propadl novému filmovému průmyslu a filmovým snímkům, ovšem pouze jako divák. Pro Hustona byl „Charlie Chaplin bůh“.

Huston se vrátil do New Yorku, kde žil se svým otcem, který hrál v mimobroadwayských představeních, a dostal několik malých rolí. Později vzpomínal, že když sledoval otce při zkouškách, zaujala ho mechanika herectví:

To, co jsem se tam během těch týdnů zkoušení naučil, mi posloužilo po zbytek života.

Po krátkém působení na jevišti a po operaci odcestoval Huston sám do Mexika. Během dvou let tam kromě jiných dobrodružství získal místo čestného člena mexické kavalerie. Vrátil se do Los Angeles a oženil se s Dorothy Harveyovou, svou přítelkyní ze střední školy. Jejich manželství trvalo sedm let (1926-1933).

Během svého pobytu v Mexiku napsal Huston divadelní hru Frankie a Johnny podle stejnojmenné balady. Poté, co ji snadno prodal, se rozhodl, že psaní bude životaschopnou kariérou, a zaměřil se na ni. Jeho sebevědomí se zvýšilo, když H. L. Mencken, redaktor populárního časopisu American Mercury, koupil dvě jeho povídky, „Blázen“ a „Postavy bojovníků“. V následujících letech byly Hustonovy povídky a fejetony publikovány v časopisech Esquire, Theatre Arts a The New York Times. Nějakou dobu také pracoval pro New York Graphic. V roce 1931, když mu bylo 25 let, se přestěhoval zpět do Los Angeles v naději, že bude psát pro vzkvétající filmový průmysl. Němé filmy ustoupily „mluveným“ a po scenáristech byla poptávka. Jeho otec se tam přestěhoval již dříve a získal úspěch v řadě filmů.

Huston dostal smlouvu na úpravu scénářů u Samuel Goldwyn Productions, ale po šesti měsících, kdy nedostal žádnou zakázku, odešel pracovat pro Universal Studios, kde hrál jeho otec. V Universal dostal práci ve scénáristickém oddělení a v roce 1932 začal psát dialogy k několika filmům, včetně Vražd v Rue Morgue, Rozděleného domu a Zákona a pořádku. V posledních dvou si zahrál i jeho otec Walter Huston. Film A House Divided režíroval William Wyler, který Hustonovi poprvé umožnil skutečný pohled „zevnitř“ na filmový proces ve všech fázích výroby. Wyler a Huston se stali blízkými přáteli a spolupracovníky na řadě předních filmů.

Huston si během prvních let svého působení v Hollywoodu získal pověst „chlípného, tvrdě pijícího prostopášníka“. Huston tato léta popsal jako „sérii nešťastných příhod a zklamání“. V roce 1933 měl milostný vztah s herečkou Zitou Johannovou. Když řídil opilý a Johannová byla jeho spolujezdkyní, narazil do zaparkovaného auta a prorazil Johannové přední sklo. Ta utrpěla úraz hlavy a Huston byl obviněn z řízení pod vlivem alkoholu. Jeho krátká kariéra hollywoodského scénáristy náhle skončila poté, co auto, které řídil, srazilo a usmrtilo herečku Toscu Roulienovou, manželku herce Raula Rouliena. Kolují zvěsti, že za srážku byl zodpovědný herec Clark Gable, ale že generální ředitel MGM Eddie Mannix zaplatil Hustonovi, aby vzal vinu na sebe. Je to však pouze fáma, protože Gable byl na místě natáčení filmu Koronerova porota Hustona viny zprostila, ale incident v něm zanechal „trauma“. Odstěhoval se do Londýna a Paříže a žil jako „tulák“.

V roce 1937 se jednatřicetiletý Huston vrátil do Hollywoodu s úmyslem stát se „seriózním spisovatelem“. Znovu se oženil, s Lesley Blackovou. Jeho prvním zaměstnáním byla práce scenáristy ve studiu Warner Brothers a jeho osobním dlouhodobým cílem bylo režírovat vlastní scénáře. Následující čtyři roky se podílel na scénářích k významným filmům jako Jezebel, Úžasný doktor Clitterhouse, Juarez, Kouzelná kulka doktora Ehrlicha nebo Seržant York (1941). Za scénáře k filmům Ehrlich a Seržant York byl nominován na Oscara. O filmu Seržant York, který režíroval Howard Hawks, Huston napsal, že „se zapsal jako jeden z nejlepších Howardových filmů a Gary Cooper v něm triumfoval v roli mladého horolezce“: 77

Huston byl uznávaným a respektovaným scenáristou. Přesvědčil Warnery, aby mu dali šanci režírovat pod podmínkou, že se jeho další scénář stane hitem.

Huston napsal:

Spíše mi to dopřáli. Líbila se jim moje spisovatelská práce a chtěli si mě nechat. Kdybych chtěl režírovat, proč ne, dali by mi šanci, a kdyby to nedopadlo úplně dobře, nebyli by příliš zklamaní, protože to měl být velmi malý film.

Jeho dalším scénářem byl film High Sierra (1941), který měl režírovat Raoul Walsh. Film se stal hitem, po kterém Huston toužil. Díky němu se také Humphrey Bogart stal hvězdou a zahrál si svou první velkou roli pistolníka na útěku. Warneři dodrželi svou část dohody a dali Hustonovi možnost vybrat si téma.

Přečtěte si také, dejiny – Společnost národů

Maltézský sokol (1941)

Pro svou první režii si Huston vybral detektivní thriller Dashiella Hammetta Maltézský sokol, film, který ve dvou předchozích verzích od Warnerů propadl. Šéf studia Jack L. Warner však Hustonovo zpracování Hammettova románu z roku 1930 schválil a stál si za svým slovem, že Hustonovi umožní vybrat si svůj první námět.

Huston se při psaní scénáře držel románové předlohy, zachoval většinu Hammettových dialogů a režíroval jej v nekomplikovaném stylu, podobně jako knižní příběh. Na svou první režijní práci se neobvykle připravil tím, že si každý záběr předem načrtl, včetně pozice kamery, osvětlení a kompozičního měřítka, například pro detailní záběry.

Těžil zejména z výběru vynikajícího hereckého obsazení, když hlavní roli svěřil Humphreymu Bogartovi. Bogart roli rád přijal, protože s Hustonem pracoval rád. Ve vedlejších rolích se objevili další známí herci: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (jeho první filmová role) a jeho vlastní otec Walter Huston. Film dostal jen malý rozpočet béčkového filmu a Warneři mu věnovali jen minimální reklamu, protože měli malá očekávání. Celý film byl natočen za osm týdnů za pouhých 300 000 dolarů.

Společnost Warners byla překvapena okamžitým nadšeným ohlasem veřejnosti a kritiků, kteří film označili za „klasiku“ a mnozí jej označili za „nejlepší detektivní melodrama, jaké kdy bylo natočeno“. Kritik listu Herald Tribune Howard Barnes jej označil za „triumf“. Huston byl za scénář nominován na Oscara. Po tomto filmu Huston režíroval všechny své scénáře s výjimkou jednoho, Tři cizinci (1946). V roce 1942 režíroval další dva hity, In This Our Life (1942) s Bette Davisovou v hlavní roli a Across the Pacific, další thriller s Humphrey Bogartem v hlavní roli.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Tours

Armádní léta během druhé světové války

V roce 1942 sloužil Huston v armádě Spojených států během druhé světové války a natáčel filmy pro armádní signální sbor. V uniformě v hodnosti kapitána režíroval a produkoval tři filmy, které někteří kritici řadí mezi „nejlepší filmy natočené o druhé světové válce: (1945), příběh (cenzurovaný armádou) o selhání amerických zpravodajských služeb, které mělo za následek mnoho mrtvých, a snímek Budiž světlo (1946) o psychicky poškozených veteránech. Kniha byla 35 let cenzurována a potlačována, až do roku 1981.

Huston byl povýšen do hodnosti majora a obdržel vyznamenání Legie za zásluhy za „odvážnou práci v bojových podmínkách“. Všechny jeho filmy natočené pro armádu byly „kontroverzní“ a buď nebyly uvedeny do kin, nebo byly cenzurovány či přímo zakázány, protože byly považovány za „demoralizující“ pro vojáky a veřejnost. Po letech, když se Huston přestěhoval do Irska, jeho dcera, herečka Anjelica Hustonová, vzpomínala, že „hlavní filmy, na které jsme se dívali, byly válečné dokumenty.“: 10

Huston bez nároku na honorář přepsal scénář Anthonyho Veillera k filmu Cizinec (1946), který měl režírovat. Když se Huston stal nedostupným, režírovala místo něj hvězda filmu Orson Welles; Welles měl hrát hlavní roli vysoce postaveného nacistického uprchlíka, který se pod falešným jménem usadí v Nové Anglii.

Přečtěte si také, zivotopisy – James Dean

Poklad na Sierra Madre (1948)

Dalším Hustonovým filmem, který napsal, režíroval a v němž se krátce objevil jako Američan požádaný o „pomoc krajanovi, který má smůlu“, byl Poklad na Sierra Madre (1948). Stal se jedním z filmů, které upevnily jeho pověst předního filmaře. Film, v němž hrál i Humphrey Bogart, byl příběhem tří tuláků, kteří se spojí, aby hledali zlato. Huston zde svěřil vedlejší roli svému otci Walteru Hustonovi.

Studio Warners zpočátku nevědělo, co si o filmu myslet. Povolilo Hustonovi natáčet v Mexiku, což byl v té době pro studio „radikální krok“. Věděli také, že Huston si získává pověst „jednoho z hollywoodských divochů“. V každém případě se to šéfovi studia Jacku L. Warnerovi zpočátku „nelíbilo“. Pochybnosti, které Warneři měli, se však brzy rozplynuly, protože film získal široký ohlas u veřejnosti i kritiky. Hollywoodský spisovatel James Agee jej označil za „jeden z nejkrásnějších a vizuálně nejživějších filmů, jaké jsem kdy viděl“. Časopis Time jej označil za „jednu z nejlepších věcí, které Hollywood udělal od doby, kdy se naučil mluvit“. Huston získal Oscara za nejlepší režii a adaptovaný scénář, jeho otec za nejlepší vedlejší roli. Film získal i další ocenění v USA a v zámoří.

O několik desítek let později věnoval časopis Film Comment ve svém vydání z května a června 1980 filmu čtyři stránky a jeho autor Richard T. Jameson napsal své dojmy:

Tento film se vryl do srdce, mysli a duše každého, kdo ho viděl, a to do té míry, že se dá říci, že ho tvůrci tak originálních a osobitých filmů, jako jsou Robert Altman a Sam Peckinpah, znovu a znovu předělávají… aniž by tím narušili jeho jedinečnost.

Přečtěte si také, zivotopisy – Cimabue

Key Largo (1948)

V roce 1948 natočil Huston také film Key Largo, opět s Humphrey Bogartem v hlavní roli. Byl to příběh o zklamaném veteránovi, který se na odlehlém floridském klíči střetne s gangstery. Spolu s ním hráli Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson a Lionel Barrymore. Film byl adaptací divadelní hry Maxwella Andersona. Někteří diváci si stěžovali, že je stále příliš vázán na jeviště. Ale „vynikající výkony“ všech herců film zachránily a Claire Trevorová získala Oscara za nejlepší ženský herecký výkon ve vedlejší roli. Hustonovi vadilo, že studio bez jeho souhlasu vystřihlo z konečné verze několik scén. To spolu s některými dřívějšími spory Hustona rozzlobilo natolik, že po vypršení smlouvy studio opustil.

Přečtěte si také, zivotopisy – Muhammad Ali

Asfaltová džungle (1950)

V roce 1950 napsal a režíroval Asfaltovou džungli, film, který přinesl nový pohled na kriminálníky jako na sympatické postavy, které prostě vykonávají svou profesi, „povolání jako každé jiné“. Huston jejich práci popsal jako „levou ruku lidského snažení“: 177 Huston dosáhl tohoto účinku tím, že věnoval „hlubokou pozornost“ zápletce, zahrnující velkou krádež šperků, tím, že zkoumal drobné, postupné detaily a obtíže, které měla každá z postav při jejím provádění. Někteří kritici se domnívali, že touto technikou Huston dosáhl téměř „dokumentárního“ stylu.

Jeho asistent Albert Band dále vysvětluje:

Nikdy na to nezapomenu. Přišli jsme na plac a on složil záběr, ve kterém pracovalo deset prvků najednou. Trvalo to půl dne, ale bylo to fantastické. Přesně věděl, jak natáčet. Všechny jeho záběry byly namalované na místě… Měl skvělé oko a nikdy neztratil smysl pro kompozici..: 335

Filmový kritik Andrew Sarris jej považoval za „Hustonův nejlepší film“, díky němuž se Marilyn Monroe stala uznávanou herečkou. Sarris si také všímá podobných témat v mnoha Hustonových filmech, čehož je tento film příkladem: „Jeho hrdinové téměř vždy selhávají v tom, co si předsevzali.“ Toto téma se projevilo i ve filmu Poklad na Sierra Madre, kde skupina ztroskotala na vlastní chamtivosti.

Hráli v něm Sterling Hayden a Sam Jaffe, Hustonův osobní přítel. Marilyn Monroe si v tomto filmu zahrála svou první vážnou roli. Huston řekl, že „to byl samozřejmě film, kde Marilyn Monroe začínala.“: Huston byl podle Monroe první génius, kterého kdy potkala, a díky němu měla pocit, že má konečně šanci stát se profesionální herečkou:: 336

Přestože moje role byla vedlejší, cítil jsem se, jako bych byl nejdůležitějším účinkujícím ve filmu – když jsem byl před kamerou. Bylo to proto, že všechno, co jsem dělal, bylo pro režiséra důležité.: 336

Film zaznamenal kasovní úspěch a Huston byl opět nominován na Oscara za nejlepší scénář a režii a získal cenu Screen Directors Guild Award. Film se stal vzorem pro mnoho podobných filmů dalších tvůrců.

Přečtěte si také, dejiny – Operace Seelöwe

Červený odznak odvahy (1951)

Hustonův další film, Rudý odznak odvahy (1951), se věnoval zcela jinému tématu: válce a jejímu vlivu na vojáky. Během služby v armádě během druhé světové války se začal zajímat o stejnojmenný klasický román Stephena Cranea z americké občanské války. Pro hlavní roli si Huston vybral hrdinu druhé světové války Audieho Murphyho, který si zahrál mladého vojáka Unie, jenž ze strachu opustí svou rotu, ale později se vrátí, aby bojoval po jejich boku. MGM se obávalo, že film bude pro poválečné období působit příliš protiválečně. Bez Hustonova přispění zkrátili stopáž filmu z osmaosmdesáti na devětašedesát minut, přidali vyprávění a vyškrtli scénu, která byla podle Hustona klíčová.

Film si v pokladnách kin vedl špatně. Huston naznačuje, že to bylo možná proto, že „přiblížil válku velmi blízko domova“. Huston vzpomíná, že na předpremiéře, ještě než film skončil v polovině, „se téměř třetina diváků zvedla a odešla z kina“. Navzdory „zmasakrování“ a slabé odezvě publika filmový historik Michael Barson film popisuje jako „malé mistrovské dílo“.

Zároveň se film stal příčinou rostoucího sporu mezi zakladatelem MGM Louisem B. Mayerem a producentem Dorem Scharym, a to až do té míry, že Huston měl chuť odstoupit, aby se konflikt nerozvíjel. Mayer však Hustona povzbuzoval, aby zůstal, a řekl mu, aby za film bojoval bez ohledu na to, co si o něm myslí.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jasper Johns

Africká královna (1951)

Ještě před uvedením Červeného odznaku odvahy do kin natáčel Huston v Africe film Africká královna (1951) podle populárního románu C. S. Forestera. V hlavních rolích se objevili Humphrey Bogart a Katharine Hepburnová v kombinaci romantiky, komedie a dobrodružství. Barson jej označuje za „jeden z nejoblíbenějších hollywoodských filmů všech dob“. Producent filmu Sam Spiegel naléhal na Hustona, aby změnil závěr a umožnil hlavním hrdinům přežít, místo aby zemřeli. Huston souhlasil a konec byl přepsán. Film se stal Hustonovým finančně nejúspěšnějším filmem a „zůstává jedním z jeho nejlepších děl“. Huston byl nominován na dva Oscary – za nejlepší režii a nejlepší adaptovaný scénář. Bogart mezitím získal svého jediného Oscara za nejlepšího herce za roli Charlieho Allnuta.

Hepburnová o svých zážitcích z natáčení filmu napsala ve svých pamětech The Making of the African Queen: Jak jsem jela do Afriky s Bogartem, Bacallovou a Hustonem a málem jsem přišla o rozum. Clint Eastwood režíroval a hrál ve filmu Bílý lovec, černé srdce, natočeném podle stejnojmenného románu Petera Viertela, který vypráví fiktivní verzi natáčení filmu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Yves Tanguy

Sněmovní výbor pro neamerickou činnost

V roce 1952 se Huston přestěhoval do Irska kvůli svému „znechucení“ z „honu na čarodějnice“ a „morální hnilobě“, kterou podle něj způsobilo vyšetřování a slyšení Sněmovního výboru pro neamerickou činnost (HCUA), jež postihlo mnoho jeho přátel z filmového průmyslu. Huston spolu se svými přáteli, mezi něž patřil režisér William Wyler a scenárista Philip Dunne, založil „Výbor pro první dodatek“ jako reakci na probíhající vládní vyšetřování komunistů ve filmovém průmyslu. HCUA předvolával řadu filmařů, scenáristů a herců, aby vypovídali o případných dřívějších vazbách.

Později obecně popsal typy lidí, kteří byli údajnými komunisty:

Lidé, kteří se do toho zapletli, byli většinou kozičky z chudých poměrů s dobrými úmysly. Řada z nich pocházela z Lower East Side na Manhattanu a v Hollywoodu se tak trochu cítili provinile, že žijí dobrý život. Jejich sociální cítění bylo ostřejší než u ostatních.

Přečtěte si také, zivotopisy – Robert Altman

Moby Dick (1956)

Huston se ujal produkce, scénáře a režie svých dalších dvou filmů: Moulin Rouge (1953) a Beat the Devil (1953). Scénář k filmu Moby Dick (1956) však napsal Ray Bradbury, ačkoli Huston si po dokončení projektu nechal do scénáře připsat své jméno. Přestože Huston osobně najal Bradburyho, aby adaptoval román Hermana Melvilla do podoby scénáře, Bradbury a Huston si během předprodukce nerozuměli. Bradbury později zdramatizoval jejich vztah v povídce „Banshee“. Když byla tato povídka adaptována jako epizoda seriálu The Ray Bradbury Theater, hrál Peter O“Toole roli podle Johna Hustona. Bradbury napsal další básně, eseje a povídky o svém pobytu v Irsku, ale zdráhal se napsat knihu, protože nechtěl Hustona pomlouvat. Teprve poté, co si přečetl paměti Katharine Hepburnové The Making of the African Queen, se rozhodl, že by mohl napsat „knihu, která je spravedlivá, která představuje Hustona, kterého jsem miloval, spolu s tím, kterého jsem se občas začal bát“. Téměř 40 let poté, co napsal scénář k Moby Dickovi, vydal román Zelené stíny, bílá velryba o svém pobytu s Hustonem v Irsku.

Huston plánoval zfilmovat Moby-Dicka Hermana Melvilla už deset let a původně si myslel, že hlavní role kapitána Achaba by byla skvělá pro jeho otce Waltera Hustona. Poté, co jeho otec v roce 1950 zemřel, vybral Huston do této role Gregoryho Pecka. Film se natáčel po dobu tří let na lokacích v Irsku, kde Huston žil. Rybářská vesnice New Bedford ve státě Massachusetts byla rekonstruována podél nábřeží; plachetnice ve filmu byla kompletně zkonstruována tak, aby byla schopna plavby; a tři stometrové velryby byly postaveny z oceli, dřeva a plastu. Hustonův hlas byl ve filmu dabován hlasem herce Josepha Tomeltyho a hlídky Pequodu. Film však v pokladnách kin propadl. Kritici, jako například David Robinson, naznačovali, že film postrádá „mystiku knihy“ a tím „ztrácí na významu“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Artemisia Gentileschiová

The Misfits (1961)

Z dalších pěti Hustonových filmů si přízeň kritiky získal pouze snímek The Misfits (1961). Kritici si od té doby všímají „retrospektivní atmosféry zmaru“, která je s filmem spojena. Představitel hlavní role Clark Gable zemřel na infarkt několik týdnů po dokončení natáčení, Marilyn Monroe už nikdy žádný film nedokončila a zemřela o rok později poté, co byla suspendována během natáčení filmu Něco se musí vzdát, a v průběhu následující dekády zemřeli i herci v hlavních rolích Montgomery Clift (1966) a Thelma Ritterová (1969). Dvě z hvězd Misfits, Eli Wallach a Kevin McCarthy, se však dožili dalších 50 let. Během natáčení Monroe občas brala předepsané léky, což vedlo k tomu, že na natáčení přicházela pozdě. Monroe také občas zapomínala své repliky. Osobní problémy Monroe nakonec vedly k rozpadu jejího manželství s dramatikem Arthurem Millerem, autorem scénáře, „prakticky přímo na place“. Miller zdramatizoval natáčení filmu The Misfits ve své poslední hře Finishing the Picture, kde je Huston zastoupen jako režisér. Huston se později k tomuto období Monroeiny kariéry vyjádřil: „Marilyn byla na odchodu. Nejen z filmu, ale i ze života.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Leo von Caprivi

Freud: tajná vášeň (1962)

Po The Misfits následoval Freud: Tajná vášeň, který se od většiny jeho ostatních filmů značně liší. Kromě režie je také vypravěčem některých částí příběhu. Filmový historik Stuart M. Kaminsky poznamenává, že Huston představuje Sigmunda Freuda, kterého hraje Montgomery Clift, „jako jakéhosi spasitele a mesiáše“ s „téměř biblickým odstupem“. Na začátku filmu Huston popisuje Freuda jako „jakéhosi hrdinu nebo Boha na výpravě za lidstvem“:

Toto je příběh o Freudově sestupu do oblasti černé jako peklo, do lidského nevědomí, a o tom, jak do něj vpustil světlo.

Huston vysvětluje, jak se začal zajímat o psychoterapii, která je tématem filmu:

Poprvé jsem se k tomu dostal díky zkušenosti z válečné nemocnice, kde jsem natáčel dokument o pacientech trpících neurózami z války. Byl jsem na vojně a natočil jsem film Budiž světlo. Tato zkušenost odstartovala můj zájem o psychoterapii a dodnes se Freud rýsuje jako jediná obrovská postava v tomto oboru.

Přečtěte si také, zivotopisy – Édouard-Henri Avril

Noc leguána (1964)

Pro svůj další film se Huston vydal do mexického města Puerto Vallarta, kde se seznámil s architektem Guillermem Wulffem, který v tomto městě vlastnil nemovitosti a podniky. Natáčení filmu Noc leguána probíhalo v zátoce na pláži zvané Mismaloya, asi třicet minut jižně od města. Huston adaptoval divadelní hru Tennesseeho Williamse. Ve filmu si zahráli Richard Burton a Ava Gardnerová a byl nominován na několik Oscarů. Produkce vzbudila intenzivní pozornost světových médií, a to díky tomu, že Burton přivezl do Puerto Vallarta svou slavnou milenku, herečku Elizabeth Taylorovou (která byla v té době stále vdaná za zpěváka Eddieho Fishera). Hustonovi se město, kde se natáčelo, zalíbilo natolik, že si v jeho blízkosti koupil dům, stejně jako Burton a Taylor. Guillermo Wulff a Huston se spřátelili a vždy, když byl Huston ve městě, trávili čas společně, častěji ve Wulffově restauraci El Dorado na pláži Los Muertos.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ho Či Min

Bible: (1966)

Producent Dino De Laurentis odcestoval do Irska, aby Hustona požádal o režii filmu Bible: Na počátku. Ačkoli měl De Laurentis ambice na rozsáhlejší příběh, uvědomil si, že toto téma nelze dostatečně obsáhnout, a omezil příběh na méně než první polovinu knihy Genesis. Huston si režírování filmu užíval, protože mu dalo příležitost oddat se své lásce ke zvířatům. Kromě režie si zahrál také roli Noeho a hlas Boha. Bible vydělala v Severní Americe na nájemném 15 milionů dolarů, což z ní učinilo druhý nejvýdělečnější film roku 1966. Kvůli nafouknutému rozpočtu 18 milionů dolarů (což z něj udělalo nejdražší film Hustonovy kariéry) však společnost 20th Century Fox nakonec prodělala 1,5 milionu dolarů.

Huston rád popisoval detaily natáčení:

Každé ráno před začátkem práce jsem navštívil zvířata. Jedna ze slonic, Candy, milovala, když ji někdo drbal na břiše za přední nohou. Drbal jsem ji a ona se ke mně nakláněla stále víc a víc, až hrozilo, že se na mě převrátí. Jednou jsem se od ní začal vzdalovat a ona natáhla ruku, chobotem mě chytila za zápěstí a přitáhla si mě zpátky k sobě. Byl to rozkaz: „Nezastavuj se!“ Použil jsem ho na obrázku. Noah podrbe slonici na břiše a odchází pryč a slonice ho pokaždé přitáhne zpátky k sobě.: 317

Přečtěte si také, zivotopisy – Pierre Reverdy

Zapojení do irského filmového průmyslu

Myslím, že politici, kteří výstavbu studia podpořili, se mohou utěšovat tím, že do Irska přineslo spoustu peněz. Utrácíme v Irsku více než milion dolarů a nebýt Ardmoru, nebyli bychom tu.

Při práci na filmu Casino Royale (1967) se Huston zajímal o irský filmový průmysl, který se v minulosti potýkal s problémy při dosahování domácích i mezinárodních úspěchů. Šuškalo se, že koupí irskou premiérovou filmovou lokaci Ardmore Studios v Bray v hrabství Wicklow. V roce 1967 Huston provedl taoiseacha Jacka Lynche po Ardmore a požádal ho o vytvoření výboru, který by pomohl podpořit produktivní irský filmový průmysl. Huston byl členem výboru, v němž zasedali irští filmaři a novináři.

Lynch také nakonec souhlasil s daňovými úlevami pro zahraniční produkční společnosti, pokud natáčely v Irsku, a podepsal filmový zákon z roku 1970.

Huston poskytl rozhovor irskému novináři Peteru Lennonovi v knize Rocky Road to Dublin (1967), kde tvrdil, že je důležitější, aby irští filmaři točili filmy v Irsku, než aby zahraniční produkční společnosti točily mezinárodní filmy.

V roce 1969 natočil v Irsku film Sinful Davey se smíšeným irsko-britským obsazením.

Přečtěte si také, zivotopisy – Naum Gabo

Tlusté město (1972)

Po několika nepříliš kladně přijatých filmech se Huston vrátil ke kritikou uznávanému filmu Fat City. Film byl natočen podle stejnojmenného románu Leonarda Gardnera z roku 1969 a vyprávěl o stárnoucím boxerovi, který se v kalifornském Stocktonu snaží získat zpět své jméno a zároveň navázat nový vztah se světem unavenou alkoholičkou. Vystupoval v něm také amatérský boxer, který se snažil najít úspěch v boxu. Film byl nominován na několik cen. Zahráli si v něm Stacy Keach, mladý Jeff Bridges a Susan Tyrrell; ta byla nominována na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon ve vedlejší roli. Roger Ebert prohlásil, že Fat City je jedním z Hustonových nejlepších filmů, a udělil mu čtyři hvězdičky ze čtyř.

Přečtěte si také, zivotopisy – Kateřina Sforzová

Muž, který se chtěl stát králem (1975)

Muž, který se chtěl stát králem byl patrně nejoceňovanějším Hustonovým filmem 70. let, který zaznamenal úspěch u kritiky i u diváků. Huston plánoval natočit tento film již od 50. let, původně se svými přáteli Humphreym Bogartem a Clarkem Gablem. Nakonec hlavní role získali Sean Connery a Michael Caine. Film se natáčel v severní Africe. Film byl chválen za využití staromódního eskapismu a zábavy. Steven Spielberg film uvedl jako jednu z inspirací pro svůj film Dobyvatelé ztracené archy.

Přečtěte si také, zivotopisy – Stieg Larsson

Moudrá krev (1979)

Po natočení filmu Muž, který chtěl být králem si Huston dal svou nejdelší přestávku mezi režírováním filmů. Vrátil se s netradičním a poněkud kontroverzním filmem podle románu Moudrá krev. Huston zde ukázal své vypravěčské schopnosti a odvahu, když přišlo na obtížná témata, jako je náboženství.

Přečtěte si také, zivotopisy – Miguel de Cervantes y Saavedra

Pod sopkou (1984)

V posledním Hustonově filmu odehrávajícím se v Mexiku hraje Albert Finney velvyslance alkoholika na počátku druhé světové války. Film byl adaptací románu Malcolma Lowryho z roku 1947 a kritika jej velmi chválila, především pro Finneyho ztvárnění zoufalého a depresivního alkoholika. Film byl úspěšný na nezávislém trhu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Tupac Shakur

Mrtví (1987)

Poslední film Johna Hustona je adaptací klasické povídky Jamese Joyce. Vzhledem k Hustonově irskému občanství a jeho vášni pro klasickou literaturu to byl možná jeden z jeho nejosobnějších filmů. Huston režíroval většinu filmu z invalidního vozíku, protože v posledních měsících svého života potřeboval k dýchání kyslíkovou bombu. Film byl nominován na dva Oscary a kritici jej chválili. Roger Ebert jej nakonec zařadil do svého seznamu Great Movies; sekce filmů, o nichž tvrdil, že patří k nejlepším, jaké kdy byly natočeny. Huston zemřel téměř čtyři měsíce před premiérou filmu. V dokumentu RTÉ z roku 1996 John Huston: An t-Éireannach, Anjelica Hustonová řekla, že „pro mého otce bylo velmi důležité natočit tento film“. Tvrdí, že Huston si nemyslel, že to bude jeho poslední film, ale že to byl jeho milostný dopis Irsku a Irům.

Na začátku své kariéry hrál vedlejší role ve svých vlastních filmech, například nejmenovaného bohatého Američana ve filmu Poklad na Sierra Madre. Ke konci své kariéry začal Huston hrát výraznější role ve filmech jiných režisérů. V roce 1963 ho režisér Otto Preminger požádal, zda by neztvárnil bostonského preláta ve filmu Kardinál, a jak píše autor Philip Kemp, „prakticky si ten film ukradl“. Za svou roli byl nominován na Oscara za nejlepší vedlejší roli. V roce 1967 měl malou účast (stejně jako mnoho dalších) ve filmu Casino Royale jako herec a režisér. Hrál ve filmu Romana Polanského Čínská čtvrť (1974) jako hlavní padouch filmu a jako státní tajemník prezidenta Teddyho Roosevelta John Hay ve filmu Vítr a lev. Huston si herectví užíval a popíral, že by ho bral tak vážně. „Je to hračka,“ řekl jednou, „a zaplatí vám za to skoro tolik, kolik si vyděláte režírováním.“

Huston řekl, že si sám sebe jako herce příliš nepovažuje a že je hrdý pouze na svůj výkon v Čínské čtvrti. Velmi si však užíval i hraní ve filmu Winter Kills. Hrál také Zákonodárce ve filmu Bitva o planetu opic.

Huston je známý celé generaci fanoušků příběhů ze Středozemě J. R. R. Tolkiena jako hlas čaroděje Gandalfa v Rankinových

Huston hrál hlavní roli v posledním dokončeném filmu Orsona Wellese Odvrácená strana větru. Hrál v něm stárnoucího filmaře Jakea Hannaforda, který měl velké problémy se získáním financí na svůj poslední nedokončený film. Velká část jeho postavy se natáčela na jaře 1974 v Carefree v Arizoně v Southwestern Studiu a nedalekém sídle. Kvůli politickým a finančním komplikacím se však snímek The Other Side of the Wind dostal do kin až na podzim roku 2018.

Hustonovy filmy byly pronikavé, pokud jde o lidskou povahu a lidské potíže. Někdy také obsahovaly scény nebo krátké dialogy, které byly pozoruhodně prozíravé, pokud jde o environmentální problémy, které se dostaly do povědomí veřejnosti v budoucnu, v období od roku 1970; příkladem jsou filmy The Misfits a The Night of the Iguana (1964). Po natáčení trávil Huston dlouhé večery v nevadských kasinech, obklopen reportéry a krásnými ženami, kde hrál, pil a kouřil doutníky.

Podle Kaminského byly Hustonovy příběhy často o „neúspěšných výpravách“ skupiny různých lidí. Skupina vytrvala tváří v tvář špatným vyhlídkám, odsouzena na počátku k záhubě okolnostmi vytvořenými nemožnou situací. Někteří členové odsouzené skupiny však obvykle přežijí, ti, kteří jsou „cool“ a „inteligentní“, nebo někdo, kdo „obětuje vše pro sebepochopení a nezávislost“. Příkladem těchto typů postav jsou Bogart ve filmu Maltézský sokol a Montgomery Clift ve filmu Freud.

Další typ výpravy, který se v Hustonových filmech často objevuje, zahrnuje dvojici potenciálních milenců, kteří se snaží čelit nepřátelskému světu. Flint však dodává, že se „vymykal hollywoodské zálibě ve šťastných koncích“ a mnoho jeho příběhů končilo „neuspokojenou láskou“.

Filmový historik James Goodwin dodává, že prakticky ve všech jeho filmech se objevuje nějaký typ „hrdinské výpravy – i když zahrnuje pochybné motivy nebo destruktivní spojenectví“. Navíc je výprava „lepší než bezduchá, amorální rutina života“. Výsledkem je, že jeho nejlepší filmy mají podle Flinta „úsporné, rychlé scénáře a živé zápletky a charaktery postav a mnohé z nich ironicky pojednávají o marnivosti, hrabivosti a nenaplněných výpravách“.

Podle názoru kritiků Tonyho Tracyho a Roddyho Flynna „… Hustona v podstatě nefascinoval film jako takový – tedy forma – ale lidský stav… a literatura mu nabídla mapu, jak tento stav zkoumat.“ V mnoha svých filmech se proto snažil vyjádřit svůj zájem rozvíjením témat zahrnujících některé z „velkých příběhů“ dvacátého století, jako je „víra, smysl, pravda, svoboda, psychologie, kolonialismus, válka a kapitalismus“: 3

Pro Jamesona jsou všechny Hustonovy filmy adaptacemi a je přesvědčen, že v jeho filmech se objevuje „ucelený pohled na svět, a to nejen tematicky, ale i stylisticky; je tu Hustonův vzhled“. „Hustonova vzhledu“ si všiml i scenárista James Agee, který dodává, že tento „vzhled vychází z Hustonova smyslu pro to, co je pro oko přirozené, a z jeho jemného, prostého citu pro vztahy v prostoru“. V každém případě, poznamenává Flint, Huston věnoval „neobyčejnou péči zachování spisovatelova stylu a hodnot… a opakovaně se snažil přenést vnitřní podstatu literatury do filmu s dramatickým a vizuálním napětím“, jak to učinil ve filmech Rudý odznak odvahy, Moby Dick a Pod sopkou.

Téma náboženství se prolíná mnoha Hustonovými filmy. Ve filmu Noc leguána si Kaminsky všímá, jak Richard Burton při kázání ke své obci působí „ztraceně, zmateně, jeho řeč je blábolení“ a vede k tomu, že se od něj jeho věřící odvracejí. V jiných filmech, dodává Kaminsky, je náboženství vnímáno jako „součást světa fantazie“, kterou musí herci překonat, aby fyzicky nebo emocionálně přežili. „Tito náboženští fanatici radí odklonit se od potěšení ze světa a lidské lásky, světa, v nějž Huston věří,“ uzavírá Kaminsky. Takové náboženské motivy se objevily například i ve filmech Bible nebo Moudrá krev.

Podle Barsona však Huston patřil k „nejméně konzistentním“ filmařům, ačkoli dospěl k závěru, že byl jedním z „nejzajímavějších režisérů posledních šedesáti let“. Během jeho dlouhé kariéry si řada jeho filmů vedla špatně a byla kvůli tomu kritizována. Jednomu spisovateli v roce 1972 řekl: „Kritika pro mě není nová zkušenost. O snímcích, které jsou dnes považovány za, promiňte mi ten výraz, klasiku, se v době, kdy vyšly, nemyslelo až tak dobře.“ Po rozhovoru několik let před jeho smrtí reportér píše, že „Huston řekl, že mu chybí éra velkých studií, kdy si lidé vychutnávali natáčení filmů, ne jen peníze“.

Podle Rogera Eberta v recenzi na Fat City „jeho fascinace smolaři a poraženými. Postavy v Hustonových filmech si téměř nikdy nekladou za cíl dosáhnout toho, o co usilují. Sam Spade v Maltézském sokolovi, Hustonově prvním filmu, skončí bez jednoho partnera a jedné ženy, o níž si myslel, že jí může věřit. V Pokladu na Sierra Madre je každý smolařem a zlato odfoukne zpět do prachu a ztratí se v něm. Achab ve filmu Moby Dick. Kariérní armádní důstojník Marlona Branda v Odlesku ve zlatém oku, dokonce i Bogart a Hepburnová v Africké královně – všichni ztroskotají na svých plánech. Africká královna má sice šťastný konec, ale působí přiléhavě a směšně, a královna se zničením německého parníku zničí sama. S tímto tématem se tedy setkáváme v Hustonově tvorbě, ale jen málokdy se mu podaří napasovat ho na postavy, dobu a místo tak dobře jako v Tlustém městě. Možná je to proto, že Huston to tu zná: sám byl nějaký čas profesionálním boxerem, a to ne zrovna dobrým.“

George Stevens Jr. poznamenává, že zatímco mnozí režiséři se spoléhají na postprodukční střih, který formuje jejich výsledné dílo, Huston vytvářel své filmy již během natáčení: „Většinou střihače svých filmů ani neznám,“ řekl Huston. Stejnou techniku dodržoval i herec Michael Caine: „Většina režisérů neví, co chce, a tak točí všechno, co je napadne – používají kameru jako kulomet. John ji používá jako odstřelovač.“ Totéž potvrdil i Danny Huston, když vzpomínal, co mu Huston řekl, když si tehdejší mladík pohrával s Kodakem Super 8: „a já jsem natáčel všechny ty různé věci. Řekl mi: “Nech toho, přestaň to dělat.“ Řekl jsem: “Cože?“ On na to: “Když přecházíš zleva doprava a zprava doleva, co děláš? Tak jsem se díval zleva doprava a zprava doleva. Řekl jsem: “Vzdávám to. Co udělám?“ On řekl: „Mrkneš. To je střih.“

Filmový spisovatel Peter Flint poukázal na další výhody Hustonova stylu: „Točil úsporně, vyhýbal se mnoha ochranným záběrům, které mají v oblibě bázliví režiséři, a stříhal s rozmyslem, takže finančníci měli problémy s vystřihováním scén.“ Huston natáčel většinu svých filmů na místě, pracoval „intenzivně“ šest dní v týdnu a „o nedělích hrál stejně intenzivně poker s herci a štábem“.

Na otázku, jak si představuje své filmy při režírování a jaké jsou jeho cíle, Huston odpověděl:

Ideální film – který se mi nikdy nepodařilo natočit – by podle mě byl takový, jako kdybyste měli kotouč za očima a sami si ho promítali a viděli, co si přejete vidět. To má hodně společného s myšlenkovými pochody … Proto si myslím, že kamera je oko i mysl. Všechno, co s kamerou děláme, má fyziologický a mentální význam.

Podle Kaminského se Hustonova vize pravděpodobně odvíjela od jeho raných malířských zkušeností z pařížských ulic. Tam studoval umění a rok a půl se mu věnoval. Huston pokračoval v malování jako v koníčku po většinu svého života. Kaminsky také poznamenává, že většina Hustonových filmů „odrážela tento prvotní zájem o obraz, pohyblivý portrét a použití barev“. Huston se ve většině svých režijních prací zabýval používáním „stylistického rámování“, zejména dobře promyšlených detailních záběrů. Například ve svém prvním filmu Maltézský sokol si Huston všechny scény předem načrtl, „jako malířská plátna“. Anjelica Hustonová vzpomínala, že i pro své další filmy si skicoval storyboardy „neustále… byla to forma studia a můj otec byl malíř, velmi dobrý malíř… v mém otci byla mimořádně vyvinutá smyslová kvalita, nevynechal žádný trik.“: 20

Pro producenta George Stevense Jr. byl Huston ve filmovém průmyslu symbolem „intelektu, šarmu a fyzického půvabu“. Dodává: „Byl nejcharismatičtější z režisérů, které jsem znal, mluvil uklidňujícím, melodickým hlasem, který byl často napodobován, ale byl pro něj jedinečný.“

25. září 1933 Huston při jízdě po Sunset Boulevardu srazil a zabil chodkyni, brazilskou tanečnici Toscu Roulienovou, manželku Raula Rouliena. Následné mediální šílenství donutilo Hustona dočasně se stáhnout z veřejného vystupování a místo toho pracovat jako scenárista. Následné vyšetřování zbavilo Hustona viny za nehodu. Před touto nehodou Huston narazil do zaparkovaného auta a zranil svou spolujezdkyni Zitu Johannovou. Johannová utrpěla poranění hlavy, když byla vymrštěna čelním sklem. Huston byl obviněn z řízení pod vlivem alkoholu.

Huston miloval přírodu, zejména lov, když žil v Irsku. Než se stal hollywoodským filmařem, prožil řadu životních dobrodružství: byl amatérským boxerem, reportérem, autorem povídek, portrétistou v Paříži, jezdcem kavalerie v Mexiku a dokumentaristou za druhé světové války. Kromě sportu a dobrodružství měl rád tvrdý alkohol a vztahy se ženami. Stevens ho popisuje jako člověka, který „žil naplno“. Barson dokonce naznačuje, že Hustonův „ohnivý život“ rebela by možná vytvořil „ještě poutavější příběh než většina jeho filmů“.

Jeho dcera Anjelica Hustonová poznamenala, že neměl rád Hollywood a „obzvlášť opovrhoval Beverly Hills… myslel si, že je od základu falešný. Nic z toho se mu nelíbilo, nezaujalo ho to a nepřitahovalo“. Poznamenala, že naopak „rád pobýval na divokých místech; měl rád zvířata stejně jako lidi.“: 20

Předpokládá se, že John Huston byl ateista, ale jeho náboženské přesvědčení je těžké určit. Tvrdil, že nemá žádné ortodoxní náboženství.: Jeho dcera Anjelica byla vychována jako římská katolička.

Huston se sériově oženil. Jeho pět manželek bylo:

Dorothy Harvey (roz. 1933) Lesley Black (roz. 1945) Evelyn Keyes (divize 1950) Enrica Soma (zemřela v roce 1969) Celeste Shane (roz. 1977)

Mezi jeho přátele patřili George Hodel, Orson Welles a Ernest Hemingway. Humphrey Bogart byl jedním z jeho nejlepších přátel a Huston pronesl smuteční řeč na jeho pohřbu.

Huston navštívil Irsko v roce 1951 a pobýval v Luggale v hrabství Wicklow, v domě Garecha Browna, člena rodiny Guinnessů. Irsko poté navštívil ještě několikrát a při jedné z těchto návštěv zakoupil a zrestauroval georgiánský dům St Clerans v Craughwellu v hrabství Galway. V letech 1960-1971 působil jako Master of Fox Hounds (MFH) hrabství Galway Hunt, jehož chovné stanice se nacházejí v Craughwellu. V roce 1964 se vzdal amerického občanství a stal se irským občanem. Jeho dcera Anjelica navštěvovala několik let školu v Irsku v Kylemore Abbey. Na půdě NUI Galway je mu nyní věnována filmová škola.

Huston byl vynikající malíř, který ve své autobiografii napsal: „Nic nehrálo v mém životě důležitější roli.“ V mládí studoval na Smithově umělecké škole v Los Angeles, ale během několika měsíců studia zanechal. Později studoval na Art Students League v New Yorku. Maloval po celý život a v každém ze svých domů měl ateliéry. Vlastnil rozsáhlou sbírku uměleckých děl, včetně pozoruhodné sbírky předkolumbovského umění.

Huston byl silný kuřák a v roce 1978 mu byla diagnostikována rozedma plic. V posledním roce svého života už nemohl dýchat déle než dvacet minut, aniž by potřeboval kyslík. Zemřel 28. srpna 1987 ve svém pronajatém domě v Middletownu na Rhode Islandu na zápal plic jako komplikaci plicního onemocnění, tři týdny po svých 81. narozeninách. Huston je pohřben na hřbitově Hollywood Forever Cemetery v Hollywoodu spolu se svou matkou.

Sbírka pohyblivých obrázků Johna Hustona je uložena ve Filmovém archivu Akademie. Filmový materiál ve Filmovém archivu Akademie doplňují produkční složky, fotografie a osobní korespondence, které se nacházejí v dokumentech Johna Hustona z let 1932-1981 v knihovně Margaret Herrickové v Akademii. Filmový archiv uchoval v roce 2001 několik domácích filmů Johna Hustona.

Přečtěte si také, zivotopisy – Louis Armstrong

Herecké role

Huston získal během své kariéry 15 nominací na Oscara a je nejstarším člověkem, který byl kdy nominován na Oscara za nejlepší režii, když byl ve svých 79 letech nominován za film Prizziho čest (1985). Dva Oscary získal za režii a scénář k filmu Poklad na Sierra Madre. Huston za tento film získal také Zlatý glóbus. V roce 1983 obdržel cenu za celoživotní dílo od Amerického filmového institutu a v roce 1984 cenu za kariérní úspěchy od americké Národní rady pro filmovou kritiku.

Má také jedinečné prvenství, že režíroval jak svého otce Waltera, tak jeho dceru Anjelicu, kteří získali Oscara (ve filmech Poklad na Sierra Madre a Prizziho čest), čímž se Hustonovi stali první rodinou, v níž se vystřídaly tři generace držitelů Oscara. V roce 1969 ji také režíroval ve filmu Hříšný Davey.

Kromě toho režíroval také 13 dalších herců, jejichž výkony byly nominovány na Oscara: V roce 2004 získal Oscar za nejlepší filmy v historii filmu. 13. Sydney Greenstreet, Claire Trevor, Sam Jaffe, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, José Ferrer, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Albert Finney, Jack Nicholson a William Hickey.

V roce 1960 byl Huston poctěn hvězdou na hollywoodském chodníku slávy za svůj přínos filmovému umění.

V roce 1965 obdržel Huston cenu Laurel Award for Screenwriting Achievement od Sdružení amerických scenáristů.

V roce 1981 byl jeho film Útěk k vítězství nominován na Zlatou cenu na 12. mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě.

Socha Hustona sedícího v režisérském křesle stojí na náměstí Plaza John Huston v Puerto Vallarta v Mexiku.

Přečtěte si také, zivotopisy – Sönam Gjamccho

Další ocenění

Zdroje

John Huston
John Huston
^ a b Freer, Ian. Moviemakers Quercus (2009), pp. 70–71.
^ „John Huston Becomes Irish Citizen“. RTÉ Archives.
a b John Huston. In: prisma. Abgerufen am 25. März 2021.
(en) « John Huston | American director, writer, and actor », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 23 mars 2019)
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.
5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 Wakeman, John. (Ed.) World Film Directors, Vol. I, 1890–1945, New York, The H. W. Wilson Co. (1987) pp. 485–493
7,0 7,1 Goodwin, James; Morsberger, Robert E. (editor) American Screenwriters, Gale Research Co. (1984) pp. 164–171