T. S. Eliot

Mary Stone | Oktober 27, 2022

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Zusammenfassung

Thomas Stearns Eliot OM (26. September 1888 – 4. Januar 1965) war ein Dichter, Essayist, Verleger, Dramatiker, Literaturkritiker und Herausgeber. Er gilt als einer der bedeutendsten Dichter des 20. Jahrhunderts und ist eine zentrale Figur der englischsprachigen Poesie der Moderne.

Geboren in St. Louis, Missouri, in einer prominenten Bostoner Brahmanenfamilie, zog er 1914 im Alter von 25 Jahren nach England, wo er sich niederließ, arbeitete und heiratete. Im Alter von 39 Jahren nahm er 1927 die britische Staatsbürgerschaft an und verzichtete anschließend auf die amerikanische.

Eliot erregte erstmals mit seinem Gedicht „The Love Song of J. Alfred Prufrock“ (1915) große Aufmerksamkeit, das zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung als absonderlich galt. Es folgten „The Waste Land“ (1922), „The Hollow Men“ (1925), „Ash Wednesday“ (1930) und „Four Quartets“ (1943). Er wurde auch durch sieben Theaterstücke bekannt, insbesondere durch „Mord in der Kathedrale“ (1935) und „Die Cocktailparty“ (1949). 1948 erhielt er den Nobelpreis für Literatur „für seinen herausragenden, bahnbrechenden Beitrag zur zeitgenössischen Poesie“.

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Frühes Leben und Ausbildung

Die Eliots waren eine Bostoner Brahmanenfamilie mit Wurzeln in England und Neuengland. Eliots Großvater väterlicherseits, William Greenleaf Eliot, war nach St. Louis, Missouri, gezogen, um dort eine christliche Unitarierkirche zu gründen. Sein Vater, Henry Ware Eliot (1843-1919), war ein erfolgreicher Geschäftsmann, Präsident und Schatzmeister der Hydraulic-Press Brick Company in St. Louis. Seine Mutter, Charlotte Champe Stearns (1843-1929), die Gedichte schrieb, war Sozialarbeiterin, ein neuer Beruf in den USA zu Beginn des 20. Eliot war das letzte von sechs überlebenden Kindern. In der Familie und bei Freunden war er als Tom bekannt, der Namensvetter seines Großvaters mütterlicherseits, Thomas Stearns.

Eliots kindliche Vernarrtheit in die Literatur ist auf mehrere Faktoren zurückzuführen. Erstens hatte er als Kind mit körperlichen Einschränkungen zu kämpfen. Aufgrund eines angeborenen doppelten Leistenbruchs konnte er an vielen körperlichen Aktivitäten nicht teilnehmen und wurde so daran gehindert, Kontakte zu Gleichaltrigen zu knüpfen. Da er oft isoliert war, entwickelte sich seine Liebe zur Literatur. Als er lesen lernte, war der Junge sofort besessen von Büchern, wobei er Geschichten über das wilde Leben, den Wilden Westen oder Mark Twains aufregenden Tom Sawyer bevorzugte. In seinen Memoiren über Eliot schreibt sein Freund Robert Sencourt, dass der junge Eliot „sich oft auf der Fensterbank hinter einem riesigen Buch zusammenrollte und die Droge der Träume gegen den Schmerz des Lebens stellte“. Zweitens schrieb Eliot seiner Heimatstadt zu, seine literarische Vision beflügelt zu haben: „Es liegt auf der Hand, dass St. Louis mich tiefer beeinflusst hat als jede andere Umgebung. Ich spüre, dass es etwas in sich hat, seine Kindheit am großen Fluss verbracht zu haben, das den Menschen, die das nicht getan haben, nicht vermittelt werden kann. Ich schätze mich glücklich, hier geboren zu sein, und nicht in Boston, New York oder London.

Von 1898 bis 1905 besuchte Eliot die Smith Academy, die College-Vorbereitungsabteilung der Washington University, wo er unter anderem Latein, Altgriechisch, Französisch und Deutsch studierte. Mit 14 Jahren begann er unter dem Einfluss von Edward Fitzgeralds Übersetzung der Rubaiyat von Omar Khayyam, Gedichte zu schreiben. Er sagte, die Ergebnisse seien düster und verzweifelt und er vernichtete sie. Sein erstes veröffentlichtes Gedicht, „A Fable For Feasters“, entstand als Schulaufgabe und wurde im Februar 1905 im Smith Academy Record veröffentlicht. Im April 1905 wurde dort auch sein ältestes noch erhaltenes Gedicht im Manuskript veröffentlicht, ein Gedicht ohne Titel, das später überarbeitet und als „Song“ in The Harvard Advocate, der Literaturzeitschrift der Harvard University, nachgedruckt wurde. Außerdem veröffentlichte er 1905 drei Kurzgeschichten, „Birds of Prey“, „A Tale of a Whale“ und „The Man Who Was King“. Die letztgenannte Geschichte reflektiert seine Erkundung des Igorot-Dorfes während eines Besuchs der Weltausstellung in St. Louis 1904. Sein Interesse an indigenen Völkern geht also auf sein Anthropologiestudium in Harvard zurück.

Eliot lebte die ersten 16 Jahre seines Lebens in St. Louis, Missouri, in dem Haus in der Locust Street, in dem er geboren wurde. Nachdem er 1905 zur Schule gegangen war, kehrte er nur noch für Urlaube und Besuche nach St. Louis zurück. Obwohl er sich von der Stadt entfernte, schrieb Eliot an einen Freund, dass „Missouri und der Mississippi einen tieferen Eindruck auf mich gemacht haben als jeder andere Teil der Welt.“

Nach seinem Abschluss an der Smith Academy besuchte Eliot für ein Vorbereitungsjahr die Milton Academy in Massachusetts, wo er Scofield Thayer kennenlernte, der später The Waste Land veröffentlichte. Von 1906 bis 1909 studierte er am Harvard College. 1909 erwarb er den Bachelor of Arts in einem Wahlfach, das der vergleichenden Literaturwissenschaft ähnelte, und im folgenden Jahr den Master of Arts in englischer Literatur. Aufgrund seines Jahres an der Milton Academy durfte Eliot seinen Bachelor of Arts nach drei statt der üblichen vier Jahre erwerben. Frank Kermode schreibt, dass der wichtigste Moment in Eliots Undergraduate-Karriere 1908 war, als er Arthur Symons“ The Symbolist Movement in Literature entdeckte. Dadurch lernte er Jules Laforgue, Arthur Rimbaud und Paul Verlaine kennen. Ohne Verlaine, so schrieb Eliot, hätte er vielleicht nie von Tristan Corbière und seinem Buch Les amours jaunes gehört, einem Werk, das Eliots Lebensweg beeinflusste. Der Harvard Advocate veröffentlichte einige seiner Gedichte, und er schloss eine lebenslange Freundschaft mit Conrad Aiken, dem amerikanischen Schriftsteller und Kritiker.

Nachdem er von 1909 bis 1910 als Assistent für Philosophie in Harvard gearbeitet hatte, zog Eliot nach Paris, wo er von 1910 bis 1911 an der Sorbonne Philosophie studierte. Er besuchte Vorlesungen von Henri Bergson und las Gedichte bei Henri Alban-Fournier. Von 1911 bis 1914 war er wieder in Harvard und studierte indische Philosophie und Sanskrit. Als Mitglied der Harvard Graduate School lernte Eliot Emily Hale kennen und verliebte sich in sie. Eliot erhielt 1914 ein Stipendium für das Merton College in Oxford. Zunächst besuchte er Marburg, Deutschland, wo er ein Sommerprogramm absolvieren wollte, doch als der Erste Weltkrieg ausbrach, ging er stattdessen nach Oxford. Zu dieser Zeit besuchten so viele amerikanische Studenten Merton, dass der Junior Common Room einen Antrag stellte, „dass diese Gesellschaft die Amerikanisierung von Oxford verabscheut“. Der Antrag wurde mit zwei Stimmen abgelehnt, nachdem Eliot die Studenten daran erinnert hatte, wie viel sie der amerikanischen Kultur verdankten.

Eliot schrieb an Conrad Aiken in der Silvesternacht 1914: „Ich hasse Universitätsstädte und Universitätsleute, die überall gleich sind, mit schwangeren Frauen, ausladenden Kindern, vielen Büchern und hässlichen Bildern an den Wänden Oxford ist sehr hübsch, aber ich möchte nicht tot sein.“ Auf der Flucht vor Oxford verbrachte Eliot einen Großteil seiner Zeit in London. Diese Stadt hatte aus mehreren Gründen eine monumentale und lebensverändernde Wirkung auf Eliot, von denen der wichtigste seine Bekanntschaft mit dem einflussreichen amerikanischen Literaten Ezra Pound war. Eine Verbindung durch Aiken führte zu einem arrangierten Treffen und am 22. September 1914 besuchte Eliot Pounds Wohnung. Pound hielt Eliot sofort für „beachtenswert“ und war für Eliots beginnende Karriere als Dichter von entscheidender Bedeutung, da er Eliot bei gesellschaftlichen Veranstaltungen und literarischen Zusammenkünften gefördert haben soll. Dem Biographen John Worthen zufolge sah Eliot während seiner Zeit in England „so wenig wie möglich von Oxford“. Stattdessen hielt er sich lange Zeit in London auf, in Gesellschaft von Ezra Pound und „einigen der modernen Künstler, die der Krieg bisher verschont hatte. Es war Pound, der ihm am meisten half und ihn überall einführte.“ Eliot ließ sich schließlich nicht in Merton nieder und verließ die Schule nach einem Jahr. Ab 1915 unterrichtete er Englisch an der Birkbeck University of London.

Im Jahr 1916 schloss er eine Dissertation für Harvard zum Thema „Wissen und Erfahrung in der Philosophie von F. H. Bradley“ ab, kehrte aber nicht zum Rigorosum zurück.

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Heirat

Bevor er die USA verließ, hatte Eliot Emily Hale mitgeteilt, dass er in sie verliebt sei. In den Jahren 1914 und 1915 tauschte er von Oxford aus Briefe mit ihr aus, aber sie trafen sich erst 1927 wieder. In einem Brief an Aiken Ende Dezember 1914 schrieb der 26-jährige Eliot: „Ich bin sehr abhängig von Frauen (ich meine die weibliche Gesellschaft)“. Weniger als vier Monate später machte Thayer Eliot mit Vivienne Haigh-Wood, einer Gouvernante aus Cambridge, bekannt. Die beiden heirateten am 26. Juni 1915 im Hampstead Register Office.

Nach einem kurzen Besuch bei seiner Familie in den Vereinigten Staaten kehrte Eliot nach London zurück und nahm mehrere Lehraufträge an, u. a. am Birkbeck College der University of London. Der Philosoph Bertrand Russell interessierte sich für Vivienne, während das frisch verheiratete Paar in seiner Wohnung wohnte. Einige Wissenschaftler haben behauptet, dass sie und Russell eine Affäre hatten, aber diese Behauptungen wurden nie bestätigt.

Die Ehe war ausgesprochen unglücklich, was zum Teil auf Viviennes gesundheitliche Probleme zurückzuführen war. In einem an Ezra Pound gerichteten Brief führt sie eine ausführliche Liste ihrer Symptome auf, zu denen regelmäßig hohes Fieber, Müdigkeit, Schlaflosigkeit, Migräne und Kolitis gehören. Dies und ihre offensichtliche geistige Instabilität führten dazu, dass sie von Eliot und ihren Ärzten oft für längere Zeit weggeschickt wurde, in der Hoffnung, dass sich ihr Gesundheitszustand verbessern würde. Und im Laufe der Zeit entfernte er sich immer mehr von ihr. Das Paar trennte sich 1933 formell, und 1938 ließ Viviennes Bruder Maurice sie gegen ihren Willen in eine psychiatrische Klinik einweisen, wo sie bis zu ihrem Tod an einer Herzerkrankung im Jahr 1947 blieb.

Ihre Beziehung wurde 1984 zum Thema des Theaterstücks Tom & Viv, das 1994 als gleichnamiger Film verfilmt wurde.

In einem privaten Papier, das er in den Sechzigern schrieb, gestand Eliot: „Ich habe mir eingeredet, dass ich in Vivienne verliebt war, weil ich meine Boote verbrennen und mich verpflichten wollte, in England zu bleiben. Und sie redete sich ein (auch unter dem Einfluss von Pound), dass sie den Dichter retten würde, indem sie ihn in England behielt. Für sie brachte die Ehe kein Glück. Für mich brachte sie den Geisteszustand, aus dem The Waste Land hervorging.

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Lehre, Bankwesen und Verlagswesen

Nachdem er Merton verlassen hatte, arbeitete Eliot als Lehrer, vor allem an der Highgate School in London, wo er Französisch und Latein unterrichtete; zu seinen Schülern gehörte auch John Betjeman. Anschließend unterrichtete er an der Royal Grammar School in High Wycombe in Buckinghamshire. Um sich etwas dazuzuverdienen, schrieb er Buchrezensionen und unterrichtete in Abendkursen am University College London und in Oxford. Im Jahr 1917 nahm er eine Stelle bei der Lloyds Bank in London an, wo er für ausländische Konten zuständig war. Bei einer Reise nach Paris im August 1920 mit dem Künstler Wyndham Lewis lernte er den Schriftsteller James Joyce kennen. Eliot sagte, er habe Joyce als arrogant empfunden, und Joyce zweifelte damals an Eliots Fähigkeiten als Dichter, aber die beiden Schriftsteller wurden bald Freunde, und Eliot besuchte Joyce, wann immer dieser in Paris war. Eliot und Wyndham Lewis pflegten ebenfalls eine enge Freundschaft, die dazu führte, dass Lewis 1938 sein bekanntes Porträtgemälde von Eliot anfertigte.

Charles Whibley empfahl T.S. Eliot an Geoffrey Faber. Im Jahr 1925 verließ Eliot Lloyds, um Direktor des Verlags Faber and Gwyer (später Faber and Faber) zu werden, wo er für den Rest seiner Karriere blieb. Bei Faber und Faber war er für die Veröffentlichung bedeutender englischer Dichter wie W. H. Auden, Stephen Spender, Charles Madge und Ted Hughes verantwortlich.

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Konversion zum Anglikanismus und britische Staatsbürgerschaft

Am 29. Juni 1927 konvertierte Eliot vom Unitarismus zum Anglikanismus, und im November desselben Jahres nahm er die britische Staatsbürgerschaft an. Er wurde Kirchenvorsteher seiner Pfarrkirche, St. Stephen“s, Gloucester Road, London, und Mitglied auf Lebenszeit der Society of King Charles the Martyr. Er bezeichnete sich ausdrücklich als anglo-katholisch und erklärte, er sei „Klassizist in der Literatur, Royalist in der Politik und anglo-katholisch“. 30 Jahre später kommentierte Eliot seine religiösen Ansichten damit, dass er „eine katholische Geisteshaltung, ein calvinistisches Erbe und ein puritanisches Temperament“ in sich vereinte. Er hatte auch ein breiteres spirituelles Interesse und sagte: „Ich sehe den Weg des Fortschritts für den modernen Menschen in der Beschäftigung mit seinem eigenen Selbst, mit seinem inneren Wesen“ und nannte Goethe und Rudolf Steiner als Beispiele für eine solche Richtung.

Einer von Eliots Biographen, Peter Ackroyd, kommentierte, dass „der Zweck der Kirche ein doppelter war. Erstens: Die Church of England bot Eliot eine gewisse Hoffnung für sich selbst, und ich glaube, Eliot brauchte einen Ruhepol. Aber zweitens verband sie Eliot mit der englischen Gemeinschaft und der englischen Kultur.“

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Trennung und Wiederheirat

Im Jahr 1932 hatte Eliot schon seit einiger Zeit eine Trennung von seiner Frau in Erwägung gezogen. Als Harvard ihm die Charles-Eliot-Norton-Professur für das Studienjahr 1932-1933 anbot, nahm er sie an und ließ Vivienne in England zurück. Nach seiner Rückkehr veranlasste er eine formelle Trennung von ihr und vermied bis auf ein einziges Treffen alle Begegnungen mit ihr zwischen seiner Abreise nach Amerika im Jahr 1932 und ihrem Tod im Jahr 1947. Vivienne wurde 1938 in die Nervenheilanstalt Northumberland House in Woodberry Down, Manor House, London, eingewiesen und blieb dort bis zu ihrem Tod. Obwohl Eliot rechtlich gesehen immer noch ihr Ehemann war, besuchte er sie nie. Von 1933 bis 1946 hatte Eliot eine enge emotionale Beziehung zu Emily Hale. Eliot vernichtete später Hales Briefe an ihn, aber Hale schenkte Eliots Briefe der Princeton University Library, wo sie bis 2020 versiegelt blieben. Als Eliot von der Schenkung erfuhr, hinterlegte er seinen eigenen Bericht über die Beziehung der beiden bei der Harvard University, um ihn zu öffnen, sobald die Princeton-Briefe dort eintreffen.

Von 1938 bis 1957 war Mary Trevelyan von der Londoner Universität Eliots Lebensgefährtin, die ihn heiraten wollte und ausführliche Memoiren hinterließ.

Von 1946 bis 1957 teilte Eliot eine Wohnung in 19 Carlyle Mansions, Chelsea, mit seinem Freund John Davy Hayward, der Eliots Papiere sammelte und verwaltete und sich selbst als „Keeper of the Eliot Archive“ bezeichnete. Hayward sammelte auch Eliots Verse aus der Zeit vor Prufrock, die nach Eliots Tod unter dem Titel Poems Written in Early Youth kommerziell veröffentlicht wurden. Als Eliot und Hayward 1957 ihren Haushalt trennten, behielt Hayward seine Sammlung von Eliots Papieren, die er 1965 dem King“s College, Cambridge, vermachte.

Am 10. Januar 1957, im Alter von 68 Jahren, heiratete Eliot die 30-jährige Esmé Valerie Fletcher. Im Gegensatz zu seiner ersten Ehe kannte Eliot Fletcher gut, denn sie war seit August 1949 seine Sekretärin bei Faber and Faber. Sie hielten ihre Hochzeit geheim; die Zeremonie fand in der St. Barnabas“ Church in Kensington, London, um 6:15 Uhr morgens statt, wobei außer den Eltern seiner Frau praktisch niemand anwesend war. Eliot hatte mit keiner seiner beiden Ehefrauen Kinder. In den frühen 1960er Jahren arbeitete Eliot, der inzwischen gesundheitlich angeschlagen war, als Redakteur für die Wesleyan University Press und suchte in Europa nach neuen Dichtern zur Veröffentlichung. Nach Eliots Tod widmete Valerie Eliot ihre Zeit der Bewahrung seines Vermächtnisses, indem sie The Letters of T. S. Eliot und ein Faksimile des Entwurfs von The Waste Land herausgab und mit Anmerkungen versah. Valerie Eliot starb am 9. November 2012 in ihrem Haus in London.

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Tod und Ehrungen

Eliot starb am 4. Januar 1965 in seinem Haus in Kensington, London, an einem Emphysem und wurde im Krematorium von Golders Green eingeäschert. Seinem Wunsch entsprechend wurde seine Asche in der St. Michael and All Angels“ Church in East Coker beigesetzt, dem Dorf in Somerset, aus dem seine Vorfahren nach Amerika ausgewandert waren. Eine Wandtafel in der Kirche erinnert an ihn mit einem Zitat aus seinem Gedicht East Coker: „In meinem Anfang ist mein Ende. In meinem Ende ist mein Anfang.“

1967, am zweiten Jahrestag seines Todes, wurde zum Gedenken an Eliot ein großer Stein in den Boden der Poets“ Corner in der Londoner Westminster Abbey eingelassen. Der vom Designer Reynolds Stone geschliffene Stein ist mit seinen Lebensdaten, seinem Verdienstorden und einem Zitat aus seinem Gedicht Little Gidding, „the communication“, beschriftet.

1986 wurde an dem Wohnblock Nr. 3 Kensington Court Gardens, in dem er lebte und starb, eine blaue Plakette angebracht.

Für einen Dichter seines Formats schuf Eliot eine relativ kleine Anzahl von Gedichten. Dessen war er sich schon früh in seiner Karriere bewusst. An J.H. Woods, einen seiner ehemaligen Harvard-Professoren, schrieb er: „Mein Ruf in London gründet sich auf einen kleinen Band mit Versen und wird aufrechterhalten, indem ich zwei oder drei weitere Gedichte pro Jahr drucke. Das Einzige, worauf es ankommt, ist, dass diese in ihrer Art vollkommen sind, so dass jedes ein Ereignis sein sollte.“

In der Regel veröffentlichte Eliot seine Gedichte zunächst einzeln in Zeitschriften oder in kleinen Büchern oder Flugblättern und sammelte sie dann in Büchern. Seine erste Sammlung war Prufrock and Other Observations (1917). Im Jahr 1920 veröffentlichte er weitere Gedichte in Ara Vos Prec (London) und Poems: 1920 (New York). Diese enthielten die gleichen Gedichte (in anderer Reihenfolge), nur dass „Ode“ in der britischen Ausgabe durch „Hysteria“ in der amerikanischen Ausgabe ersetzt wurde. Im Jahr 1925 fasste er The Waste Land und die Gedichte in Prufrock and Poems in einem Band zusammen und fügte The Hollow Men hinzu, um Poems zu bilden: 1909-1925. Von da an aktualisierte er dieses Werk als Gesammelte Gedichte. Ausnahmen sind Old Possum“s Book of Practical Cats (Poems Written in Early Youth, 1967 posthum veröffentlicht und hauptsächlich aus Gedichten bestehend, die zwischen 1907 und 1910 in The Harvard Advocate veröffentlicht wurden, und Inventions of the March Hare: Poems 1909-1917, Material, das Eliot nie zu veröffentlichen beabsichtigte und das 1997 posthum erschien.

In einem Interview im Jahr 1959 sagte Eliot über seine Nationalität und deren Rolle in seinem Werk: „Ich würde sagen, dass meine Dichtung offensichtlich mehr mit meinen bedeutenden Zeitgenossen in Amerika gemeinsam hat als mit allem, was in meiner Generation in England geschrieben wurde. Dessen bin ich mir sicher. … Sie wäre nicht das, was sie ist, und ich vermute, sie wäre nicht so gut; um es so bescheiden wie möglich auszudrücken, sie wäre nicht das, was sie ist, wenn ich in England geboren worden wäre, und sie wäre nicht das, was sie ist, wenn ich in Amerika geblieben wäre. Es ist eine Kombination von Dingen. Aber in seinen Quellen, in seinen emotionalen Quellen, kommt es aus Amerika.“

Cleo McNelly Kearns stellt in ihrer Biografie fest, dass Eliot stark von indischen Traditionen, insbesondere den Upanishaden, beeinflusst war. Vom Sanskrit-Ende von The Waste Land bis zum Abschnitt „What Krishna meant“ in Four Quartets wird deutlich, wie sehr die indischen Religionen und insbesondere der Hinduismus die philosophische Grundlage für seinen Denkprozess bildeten. Es muss auch anerkannt werden, wie Chinmoy Guha in seinem Buch Where the Dreams Cross: T. S. Eliot and French Poetry (Macmillan, 2011) gezeigt hat, dass er von französischen Dichtern von Baudelaire bis Paul Valéry stark beeinflusst war. Er selbst schrieb 1940 in seinem Essay über W.B. Yeats: „Die Art von Poesie, die ich brauchte, um mich den Gebrauch meiner eigenen Stimme zu lehren, gab es im Englischen überhaupt nicht; sie war nur im Französischen zu finden.“ („Yeats“, On Poetry and Poets, 1948).

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„Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock“

1915 empfahl Ezra Pound, der Auslandsredakteur des Magazins Poetry, Harriet Monroe, der Gründerin des Magazins, „The Love Song of J. Alfred Prufrock“ zu veröffentlichen. Obwohl die Figur des Prufrock ein Mann mittleren Alters zu sein scheint, schrieb Eliot den größten Teil des Gedichts, als er erst zweiundzwanzig war. Die berühmt gewordenen Anfangszeilen, in denen er den Abendhimmel mit einem Patienten vergleicht, der auf einem Tisch veräthert wird“, wurden als schockierend und beleidigend empfunden, vor allem zu einer Zeit, als die georgische Poesie für ihre Ableitungen von den romantischen Dichtern des 19.

Die Struktur des Gedichts wurde stark von Eliots umfangreicher Dante-Lektüre beeinflusst und bezieht sich auf eine Reihe literarischer Werke, darunter Hamlet und die Werke der französischen Symbolisten. Wie das Gedicht in London aufgenommen wurde, lässt sich aus einer nicht unterzeichneten Rezension in der Times Literary Supplement vom 21. Juni 1917 ablesen. „Die Tatsache, dass Mr. Eliot diese Dinge in den Sinn kamen, ist sicherlich für niemanden von Bedeutung, nicht einmal für ihn selbst. Sie haben sicherlich keinen Bezug zur Poesie.“

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„Das wüste Land“

Im Oktober 1922 veröffentlichte Eliot „The Waste Land“ in The Criterion. Eliots Widmung an il miglior fabbro („den besseren Handwerker“) bezieht sich auf Ezra Pounds maßgebliche Mitwirkung bei der Bearbeitung und Umgestaltung des Gedichts von einem längeren Eliot-Manuskript zu der gekürzten Fassung, die in der Veröffentlichung erscheint.

Das Gedicht entstand in einer Zeit, in der Eliot persönliche Schwierigkeiten hatte – seine Ehe scheiterte, und sowohl er als auch Vivienne litten unter nervösen Störungen. Noch bevor das Gedicht im Dezember 1922 als Buch veröffentlicht wurde, distanzierte sich Eliot von der Verzweiflungsvision des Gedichts. Am 15. November 1922 schrieb er an Richard Aldington: „Was The Waste Land angeht, so ist das für mich eine Sache der Vergangenheit, und ich fühle mich jetzt einer neuen Form und einem neuen Stil zugewandt.“ Das Gedicht wird oft als Darstellung der Desillusionierung der Nachkriegsgeneration gelesen. Als ich ein Gedicht mit dem Titel The Waste Land schrieb, sagten einige der zustimmenden Kritiker, dass ich “die Desillusionierung einer Generation“ zum Ausdruck gebracht habe, was Unsinn ist“, so Eliot 1931. Ich mag für sie ihre eigene Illusion der Desillusionierung ausgedrückt haben, aber das war nicht Teil meiner Absicht.

Das Gedicht ist bekannt für seine undurchsichtige Natur – sein Schwanken zwischen Satire und Prophezeiung; seine abrupten Wechsel von Sprecher, Ort und Zeit. Diese strukturelle Komplexität ist einer der Gründe, warum das Gedicht zu einem Prüfstein der modernen Literatur geworden ist, ein poetisches Gegenstück zu einem im selben Jahr erschienenen Roman, James Joyce“ Ulysses.

Zu den bekanntesten Sätzen gehören „April ist der grausamste Monat“, „Ich werde dir die Angst in einer Handvoll Staub zeigen“ und „Shantih shantih shantih“. Das Sanskrit-Mantra beendet das Gedicht.

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„Die hohlen Männer“

„The Hollow Men“ erschien 1925. Für den Kritiker Edmund Wilson markierte es „den Tiefpunkt der Phase der Verzweiflung und Trostlosigkeit, die in “The Waste Land“ so wirkungsvoll zum Ausdruck kommt.“ Es ist Eliots wichtigstes Gedicht der späten 1920er Jahre. Ähnlich wie bei Eliots anderen Werken überschneiden sich seine Themen und sind fragmentarisch. Das Europa der Nachkriegszeit unter dem Versailler Vertrag (den Eliot verachtete), die Schwierigkeiten der Hoffnung und der religiösen Bekehrung, Eliots gescheiterte Ehe.

Allen Tate erkannte eine Verschiebung in Eliots Methode und schrieb: „Die Mythologien verschwinden in “The Hollow Men“ gänzlich“. Dies ist eine bemerkenswerte Behauptung für ein Gedicht, das Dante so sehr verpflichtet ist wie irgendetwas anderes in Eliots Frühwerk, ganz zu schweigen von der modernen englischen Mythologie – dem „Old Guy Fawkes“ des Gunpowder Plot – oder dem kolonialen und agrarischen Mythos von Joseph Conrad und James George Frazer, die, zumindest aus textgeschichtlichen Gründen, in The Waste Land nachhallen. Die „kontinuierliche Parallele zwischen Gegenwart und Antike“, die für seine mythische Methode so charakteristisch ist, blieb in guter Form erhalten. „The Hollow Men“ enthält einige von Eliots berühmtesten Zeilen, vor allem den Schluss:

So geht die Welt zu EndeNicht mit einem Knall, sondern mit einem Wimmern.

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„Aschermittwoch“

„Aschermittwoch“ ist das erste lange Gedicht, das Eliot nach seinem Übertritt zum Anglikanismus 1927 schrieb. Es wurde 1930 veröffentlicht und handelt von dem Kampf, der sich ergibt, wenn ein Mensch, dem der Glaube fehlte, ihn erwirbt. Das Gedicht, das manchmal als Eliots „Bekehrungsgedicht“ bezeichnet wird, ist reich an Anspielungen und handelt von dem Bestreben, von der geistigen Unfruchtbarkeit zur Hoffnung auf menschliche Erlösung zu gelangen. Eliots Schreibstil in „Aschermittwoch“ unterscheidet sich deutlich von den Gedichten, die er vor seiner Bekehrung 1927 geschrieben hatte, und sein Stil nach der Bekehrung setzte sich in ähnlicher Weise fort. Sein Stil wurde weniger ironisch, und die Gedichte waren nicht mehr von mehreren Figuren im Dialog bevölkert. Auch thematisch konzentrierte sich Eliot nun stärker auf seine spirituellen Anliegen und seinen christlichen Glauben.

Viele Kritiker waren von „Ash-Wednesday“ besonders begeistert. Edwin Muir meinte, es sei eines der bewegendsten Gedichte, die Eliot geschrieben habe, und vielleicht das „vollkommenste“, auch wenn es nicht von allen gut aufgenommen wurde. Die Tatsache, dass das Gedicht auf dem orthodoxen Christentum aufbaut, stieß bei vielen der eher weltlichen Literaten auf Unbehagen.

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Old Possum“s Book of Practical Cats

Im Jahr 1939 veröffentlichte Eliot ein Buch mit leichten Versen, Old Possum“s Book of Practical Cats. („Old Possum“ war Ezra Pounds freundschaftlicher Spitzname für Eliot.) Die erste Ausgabe hatte eine Illustration des Autors auf dem Einband. Im Jahr 1954 vertonte der Komponist Alan Rawsthorne sechs der Gedichte für Sprecher und Orchester in einem Werk mit dem Titel Practical Cats. Nach Eliots Tod diente das Buch als Grundlage für das Musical Cats von Andrew Lloyd Webber, das 1981 im Londoner West End uraufgeführt wurde und im Jahr darauf am Broadway Premiere hatte.

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Vier Quartette

Eliot betrachtete die Vier Quartette als sein Meisterwerk, und es ist das Werk, das ihm am ehesten den Nobelpreis für Literatur einbrachte. Es besteht aus vier langen Gedichten, von denen jedes zuerst separat veröffentlicht wurde: „Burnt Norton“ (1936), „East Coker“ (1940), „The Dry Salvages“ (1941) und „Little Gidding“ (1942). Jedes Buch besteht aus fünf Abschnitten. Obwohl sie sich einer einfachen Charakterisierung entziehen, enthält jedes Gedicht Meditationen über das Wesen der Zeit in irgendeiner wichtigen Hinsicht – theologisch, historisch, physikalisch – und ihre Beziehung zur menschlichen Existenz. Jedes Gedicht ist jeweils einem der vier klassischen Elemente zugeordnet: Luft, Erde, Wasser und Feuer.

„Burnt Norton“ ist ein meditatives Gedicht, das damit beginnt, dass der Erzähler versucht, sich auf den gegenwärtigen Moment zu konzentrieren, während er durch einen Garten spaziert und sich auf Bilder und Geräusche wie den Vogel, die Rosen, die Wolken und einen leeren Teich konzentriert. Die Meditation führt den Erzähler zu einem „stillen Punkt“, an dem er nicht versucht, irgendwohin zu gelangen oder einen Ort zu erleben.

„East Coker“ setzt die Untersuchung von Zeit und Bedeutung fort und konzentriert sich in einer berühmten Passage auf das Wesen von Sprache und Poesie. Aus der Dunkelheit heraus bietet Eliot eine Lösung an: „Ich sagte zu meiner Seele: Sei still und warte ohne Hoffnung.“

„The Dry Salvages“ thematisiert das Element Wasser anhand von Bildern von Fluss und Meer. Es strebt danach, Gegensätze in sich zu vereinen: „Die Vergangenheit und die Zukunft

„Little Gidding“ (das Element des Feuers) ist das meistveröffentlichte Gedicht des Quartetts. Eliots Erfahrungen als Luftschutzwart während des Blitzkriegs prägen das Gedicht, und er stellt sich vor, Dante während der deutschen Bombardierung zu treffen. Der Anfang der Quartette (dies schafft eine Animation, in der er zum ersten Mal von der Liebe als der treibenden Kraft hinter allen Erfahrungen spricht. Vor diesem Hintergrund enden die Quartette mit einer Bekräftigung von Julian von Norwich: „Alles wird gut sein und

Die Vier Quartette stützen sich auf die christliche Theologie, die Kunst, die Symbolik und die Sprache von Persönlichkeiten wie Dante und den Mystikern Johannes vom Kreuz und Julian von Norwich.

Mit der wichtigen Ausnahme von Four Quartets widmete Eliot nach Aschermittwoch einen Großteil seiner kreativen Energie dem Schreiben von Stücken in Versen, meist Komödien oder Stücke mit erlösendem Ende. Er war lange Zeit ein Kritiker und Bewunderer des elisabethanischen und jakobinischen Versdramas, wie seine Anspielungen auf Webster, Thomas Middleton, William Shakespeare und Thomas Kyd in The Waste Land zeigen. In einer Vorlesung von 1933 sagte er: „Jeder Dichter möchte, so denke ich, in der Lage sein zu glauben, dass er einen direkten sozialen Nutzen hat. Er möchte so etwas wie ein populärer Unterhalter sein und seine eigenen Gedanken hinter einer tragischen oder komischen Maske denken können. Er möchte die Freuden der Poesie nicht nur einem größeren Publikum, sondern einer größeren Gruppe von Menschen vermitteln; und das Theater ist der beste Ort, um dies zu tun.“

Nach The Waste Land (1922) schrieb er, dass er sich „jetzt nach einer neuen Form und einem neuen Stil sehnt“. Ein Projekt, das ihm vorschwebte, war ein Theaterstück in Versen, das einige der Rhythmen des frühen Jazz verwendete. Im Mittelpunkt des Stücks stand „Sweeney“, eine Figur, die in einer Reihe seiner Gedichte auftaucht. Obwohl Eliot das Stück nicht vollendete, veröffentlichte er zwei Szenen aus dem Stück. Diese Szenen mit den Titeln Fragment of a Prologue (1926) und Fragment of an Agon (1927) wurden 1932 unter dem Titel Sweeney Agonistes veröffentlicht. Obwohl Eliot anmerkte, dass das Stück nicht als Einakter gedacht war, wird es manchmal als solcher aufgeführt.

Ein Festspiel von Eliot mit dem Titel The Rock wurde 1934 zugunsten der Kirchen der Diözese London aufgeführt. Ein Großteil des Stücks war eine Gemeinschaftsarbeit; Eliot akzeptierte die Anerkennung nur für die Urheberschaft einer Szene und der Refrains. George Bell, der Bischof von Chichester, war maßgeblich daran beteiligt, Eliot mit dem Produzenten E. Martin Browne für die Produktion von The Rock zusammenzubringen, und beauftragte Eliot später, ein weiteres Stück für das Canterbury Festival 1935 zu schreiben. Dieses Stück, Murder in the Cathedral, über den Tod des Märtyrers Thomas Becket, stand mehr unter Eliots Kontrolle. Der Eliot-Biograf Peter Ackroyd bemerkt, dass „Mord in der Kathedrale und die nachfolgenden Versstücke einen doppelten Vorteil boten: Sie erlaubten ihm, sich in der Poesie zu üben, aber sie boten auch eine bequeme Heimat für seine religiöse Sensibilität.“ Danach arbeitete er an „kommerzielleren“ Stücken für ein breiteres Publikum: The Family Reunion (1939), The Cocktail Party (1949), The Confidential Clerk (1953) und The Elder Statesman (1958) (die drei letztgenannten wurden von Henry Sherek produziert und von E. Martin Browne inszeniert). Die Broadway-Produktion von The Cocktail Party in New York wurde 1950 mit dem Tony Award für das beste Theaterstück ausgezeichnet. Eliot schrieb The Cocktail Party, während er Gastwissenschaftler am Institute for Advanced Study war.

Zu seiner Methode des Stückeschreibens erklärte Eliot: „Wenn ich ein Stück schreiben will, beginne ich mit einem Akt der Wahl. Ich entscheide mich für eine bestimmte emotionale Situation, aus der sich Charaktere und eine Handlung entwickeln werden. Und dann entstehen vielleicht Gedichtzeilen: nicht aus dem ursprünglichen Impuls, sondern aus einer sekundären Anregung des Unterbewusstseins.“

Eliot leistete auch bedeutende Beiträge zur Literaturkritik und beeinflusste stark die Schule des New Criticism. Er war etwas selbstironisch und verharmlosend in Bezug auf seine Arbeit und sagte einmal, seine Kritik sei lediglich ein „Nebenprodukt“ seiner „privaten Poesie-Werkstatt“. Aber der Kritiker William Empson sagte einmal: „Ich weiß nicht genau, wie viel von meinem eigenen Geist erfunden ist, geschweige denn, wie viel davon eine Reaktion gegen ihn oder gar eine Folge davon ist, dass ich ihn falsch gelesen habe. Er ist ein sehr durchdringender Einfluss, vielleicht nicht unähnlich dem Ostwind.“

In seinem kritischen Essay „Tradition and the Individual Talent“ argumentiert Eliot, dass Kunst nicht im luftleeren Raum, sondern im Kontext früherer Kunstwerke verstanden werden muss. „In einem besonderen Sinne … muss sie unweigerlich nach den Maßstäben der Vergangenheit beurteilt werden.“ Dieser Essay hatte einen wichtigen Einfluss auf den New Criticism, da er die Idee einführte, dass der Wert eines Kunstwerks im Kontext der früheren Werke des Künstlers, einer „simultanen Ordnung“ von Werken (d. h. „Tradition“), gesehen werden muss. Eliot selbst wandte dieses Konzept bei vielen seiner Werke an, insbesondere bei seinem Langgedicht The Waste Land.

Wichtig für den New Criticism war auch die Idee eines „objektiven Korrelats“, die Eliot in seinem Essay „Hamlet and His Problems“ formulierte und die eine Verbindung zwischen den Worten des Textes und Ereignissen, Geisteszuständen und Erfahrungen herstellt. Diese Vorstellung räumt ein, dass ein Gedicht das meint, was es sagt, legt aber nahe, dass es ein nicht-subjektives Urteil geben kann, das auf den unterschiedlichen – aber vielleicht übereinstimmenden – Interpretationen eines Werks durch verschiedene Leser beruht.

Generell orientierten sich die New Critics an Eliot in Bezug auf seine „“klassischen“ Ideale und sein religiöses Denken, seine Aufmerksamkeit für die Poesie und das Drama des frühen siebzehnten Jahrhunderts, seine Ablehnung der Romantiker, insbesondere Shelley, seine These, dass gute Gedichte “nicht ein Loslassen von Emotionen, sondern eine Flucht vor Emotionen“ darstellen, und sein Beharren darauf, dass “Dichter … gegenwärtig schwierig sein müssen“.“

Eliots Essays trugen wesentlich zum Wiederaufleben des Interesses an den metaphysischen Dichtern bei. Eliot lobte vor allem die Fähigkeit der metaphysischen Dichter, die Erfahrung sowohl als psychologisch als auch als sinnlich darzustellen und diese Darstellung gleichzeitig mit – nach Eliots Ansicht – Witz und Einzigartigkeit zu versehen. Eliots Essay „The Metaphysical Poets“ verlieh der metaphysischen Dichtung nicht nur neue Bedeutung und Aufmerksamkeit, sondern führte auch seine inzwischen bekannte Definition der „einheitlichen Sensibilität“ ein, die von einigen als gleichbedeutend mit dem Begriff „metaphysisch“ angesehen wird.

Auch sein Gedicht The Waste Land von 1922 lässt sich besser verstehen, wenn man seine Arbeit als Kritiker betrachtet. Er vertrat die Ansicht, dass ein Dichter „programmatische Kritik“ schreiben müsse, d. h. ein Dichter sollte schreiben, um seine eigenen Interessen zu fördern, und nicht, um die „historische Wissenschaft“ voranzubringen. Aus Eliots kritischem Blickwinkel betrachtet, zeigt The Waste Land wahrscheinlich eher seine persönliche Verzweiflung über den Ersten Weltkrieg als ein objektives historisches Verständnis von ihm.

Gegen Ende seiner Karriere konzentrierte Eliot einen Großteil seiner kreativen Energie auf das Schreiben für das Theater; einige seiner früheren kritischen Schriften, wie „Poetry and Drama“ und „The Possibility of a Poetic Drama“, konzentrierten sich auf die Ästhetik des Dramas in Versen.

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Reaktionen auf seine Gedichte

Der Schriftsteller Ronald Bush stellt fest, dass Eliots frühe Gedichte wie „The Love Song of J. Alfred Prufrock“, „Portrait of a Lady“, „La Figlia Che Piange“, „Preludes“ und „Rhapsody on a Windy Night“ “ sowohl einzigartig als auch unwiderstehlich waren, und ihre Sicherheit verblüffte die Zeitgenossen, die das Privileg hatten, sie im Manuskript zu lesen. Aiken zum Beispiel staunte darüber, „wie scharf und vollständig und sui generis das Ganze war, von Anfang an. Die Ganzheitlichkeit ist da, von Anfang an.“

Die ersten kritischen Reaktionen auf Eliots The Waste Land waren gemischt. Bush merkt an, dass das Werk zunächst zu Recht als ein Werk des Jazz wahrgenommen wurde – wie die Synkopen – und, wie der Jazz der 1920er Jahre, im Wesentlichen ikonoklastisch war. Einige Kritiker wie Edmund Wilson, Conrad Aiken und Gilbert Seldes hielten es für das beste Gedicht, das in englischer Sprache geschrieben wurde, während andere es für esoterisch und absichtlich schwierig hielten. Edmund Wilson, der zu den Kritikern gehörte, die Eliot lobten, nannte ihn „einen unserer einzigen authentischen Dichter“. Wilson wies auch auf einige von Eliots Schwächen als Dichter hin. In Bezug auf The Waste Land räumte Wilson dessen Schwächen ein („sein Mangel an struktureller Einheit“), kam aber zu dem Schluss: „Ich bezweifle, dass es ein einziges anderes gleich langes Gedicht eines zeitgenössischen Amerikaners gibt, das eine so hohe und so vielfältige Beherrschung des englischen Verses zeigt.“

Charles Powell äußerte sich in seiner Kritik an Eliot negativ und bezeichnete seine Gedichte als unverständlich. Auch die Redakteure des Time Magazine waren von einem anspruchsvollen Gedicht wie The Waste Land verblüfft. John Crowe Ransom schrieb negative Kritiken über Eliots Werk, hatte aber auch Positives zu sagen. So kritisierte Ransom zwar The Waste Land wegen seiner „extremen Unverbundenheit“, doch verurteilte er Eliots Werk nicht völlig und räumte ein, dass Eliot ein talentierter Dichter sei.

Gilbert Seldes sprach einige der damals üblichen Kritiken an The Waste Land an: „Auf den ersten Blick scheint es bemerkenswert unzusammenhängend und verworren zu sein … eine nähere Betrachtung des Gedichts beleuchtet nicht nur die Schwierigkeiten, sondern enthüllt die verborgene Form des Werks und zeigt, wie jedes Ding an seinen Platz passt.“

Eliots Ruf als Dichter und sein Einfluss in der akademischen Welt erreichten ihren Höhepunkt nach der Veröffentlichung von Die vier Quartette. In einem 1989 veröffentlichten Essay über Eliot bezeichnet die Schriftstellerin Cynthia Ozick diesen Höhepunkt des Einflusses (von den 1940er bis zu den frühen 1960er Jahren) als „das Zeitalter von Eliot“, als Eliot „als reiner Zenit erschien, als Koloss, als nichts Geringeres als eine permanente Koryphäe, fixiert am Firmament wie die Sonne und der Mond“. Aber während dieser Nachkriegszeit stellten andere, wie Ronald Bush, fest, dass diese Zeit auch den Beginn des Rückgangs von Eliots literarischem Einfluss markierte:

Als Eliots konservative religiöse und politische Überzeugungen in der Nachkriegswelt immer weniger Anklang fanden, reagierten andere Leser mit Misstrauen auf seine Autoritätsbehauptungen, die in den Vier Quartetten offensichtlich und in den früheren Gedichten implizit sind. Das Ergebnis, das durch die zeitweilige Wiederentdeckung von Eliots gelegentlicher antisemitischer Rhetorik angeheizt wurde, war eine fortschreitende Abwärtsrevision seines einst überragenden Rufs.

Bush stellt auch fest, dass Eliots Ruf nach seinem Tod noch weiter „abrutschte“. Er schreibt: „Manchmal wurde Eliot als zu akademisch angesehen (nach Ansicht von William Carlos Williams), und häufig wurde ihm auch ein abstumpfender Neoklassizismus vorgeworfen (wie er selbst – vielleicht ebenso ungerechtfertigt – Milton kritisiert hatte). Die zahlreichen Würdigungen praktizierender Dichter vieler Schulen, die anlässlich seines hundertsten Geburtstags 1988 veröffentlicht wurden, waren jedoch ein deutlicher Hinweis auf die einschüchternde anhaltende Präsenz seiner poetischen Stimme.“

Literaturwissenschaftler wie Harold Bloom erkennen Eliots Poesie als zentral für den literarischen englischen Kanon an. So schreiben die Herausgeber der Norton Anthology of English Literature: „Es besteht keine Uneinigkeit über seine Bedeutung als einer der großen Erneuerer der englischen Lyrik, dessen Einfluss auf eine ganze Generation von Dichtern, Kritikern und Intellektuellen im Allgemeinen enorm war. begrenzt, und sein Interesse an der großen Mitte der menschlichen Erfahrung (im Unterschied zu den Extremen von Heiligem und Sünder) mangelhaft.“ Trotz dieser Kritik erkennen diese Gelehrten auch „poetische Schlauheit, seine feine Handwerkskunst, seinen originellen Akzent, seine historische und repräsentative Bedeutung als Dichter der modernen symbolistisch-metaphysischen Tradition“ an.

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Antisemitismus

Die Darstellung von Juden in einigen von Eliots Gedichten hat mehrere Kritiker dazu veranlasst, ihn des Antisemitismus zu bezichtigen, am deutlichsten in Anthony Julius“ Buch T. S. Eliot, Anti-Semitism, and Literary Form (1996). In „Gerontion“ schreibt Eliot in der Stimme des älteren Erzählers des Gedichts: „Und der Jude hockt auf der Fensterbank, der Besitzer

In Vorlesungen, die er 1933 an der Universität von Virginia hielt (und die 1934 unter dem Titel After Strange Gods A Primer of Modern Heresy veröffentlicht wurden), schrieb Eliot über gesellschaftliche Tradition und Kohärenz: „Was noch wichtiger ist, ist die Einheit des religiösen Hintergrunds, und rassische und religiöse Gründe machen eine große Zahl frei denkender Juden unerwünscht.“ Eliot hat dieses Buch nie wieder veröffentlicht.

In In Defence of T. S. Eliot (2001) und T. S. Eliot (2006) versuchte Craig Raine, Eliot gegen den Vorwurf des Antisemitismus zu verteidigen. Paul Dean war von Raines Argumenten nicht überzeugt. Dennoch kam Dean zu dem Schluss: „Letztlich, so betonen sowohl Raine als auch, um ihm gerecht zu werden, Julius, mag Eliot als Mensch kompromittiert worden sein, wie wir es alle auf verschiedene Weise sind, seine Größe als Dichter bleibt bestehen.“ Auch der Kritiker Terry Eagleton stellte die gesamte Grundlage von Raines Buch in Frage und schrieb: „Warum haben Kritiker das Bedürfnis, die Autoren, über die sie schreiben, zu verteidigen, wie vernarrte Eltern, die für jede Kritik an ihren unausstehlichen Kindern taub sind? Eliots wohlverdienter Ruf ist über jeden Zweifel erhaben, und ihn als so makellos wie den Erzengel Gabriel hinzustellen, tut ihm keinen Gefallen.“

Eliot beeinflusste viele Dichter, Romanciers und Songwriter, darunter Seán Ó Ríordáin, Máirtín Ó Díreáin, Virginia Woolf, Ezra Pound, Bob Dylan, Hart Crane, William Gaddis, Allen Tate, Andrew Lloyd Webber, Trevor Nunn, Ted Hughes, Geoffrey Hill, Seamus Heaney, F. Scott Fitzgerald, Russell Kirk, George Seferis (der 1936 eine moderne griechische Übersetzung von The Waste Land veröffentlichte) und James Joyce. T. S. Eliot hatte großen Einfluss auf die englischsprachige karibische Lyrik des 20. Jahrhunderts, darunter das Epos Omeros (1990) des Nobelpreisträgers Derek Walcott und Islands (1969) des Barbadiers Kamau Brathwaite.

Im Folgenden finden Sie eine unvollständige Liste der Ehrungen und Auszeichnungen, die Eliot erhalten hat oder die ihm zu Ehren verliehen oder geschaffen wurden.

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Nationale oder staatliche Ehrungen

Die Reihenfolge der Ehrungen richtet sich nach Eliots Nationalität und den protokollarischen Regeln, nicht nach dem Datum der Verleihung.

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Andere Ehrungen

Quelle: „T. S. Eliot Bibliographie“. Nobelpreis. Abgerufen am 25. Februar 2012.

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Sonstiges

Quellen

T. S. Eliot
T. S. Eliot
^ Jewel Spears Brooker, Mastery and Escape: T.S. Eliot and the Dialectic of Modernism, University of Massachusetts Press, 1996, p. 172.
^ a b c d e f Bush, Ronald. „T. S. Eliot“s Life and Career“, in John A Garraty and Mark C. Carnes (eds), American National Biography. New York: Oxford University Press, 1999, via [1]
^ Sanna, Ellyn (2003). „Biography of T. S. Eliot“. In Bloom, Harold (ed.). T.S. Eliot. Bloom“s Biocritiques. Broomall: Chelsea House Publishing. pp. (3–44) 30.
^ Eliot, T. S. (21 December 2010). The Waste Land and Other Poems. Broadview Press. p. 133. ISBN 978-1-77048-267-8. Retrieved 9 July 2017. (citing an unsigned review in Literary Review. 5 July 1917, vol. lxxxiii, 107.)
^ Bush, Ronald, T. S. Eliot: The Modernist in History (New York, 1991), p. 72.
Según la Enciclopedia Británica, «The publication of Four Quartets led to his recognition as the greatest living English poet and man of letters». Trad. libre: «La publicación de Cuatro cuartetos le granjeó el reconocimiento como el más grande poeta y hombre de letras inglés vivo». Encyclopaedia Britannica, Single-user version, 1997: Artículo „T. S. Eliot“.
Bush, Ronald. „T.S. Eliot“s Life and Career.“ American National Biography. Ed. John A Garraty and Mark C. Carnes. New York: Oxford University Press, 1999.[1]
Esteban Pujals, en el prólogo a Cuatro cuartetos, pp. 23 y ss.: «La tierra baldía, [es] el poema que más tantos ganará en el proceso de legitimación de la modernidad poética en el ámbito cultural anglosajón. […] Pound y Eliot inauguraron con ello una fase polémica del movimiento moderno en poesía».
^ Donald Gallup, T.S. Eliot: A Bibliography, New York, Harcourt, Brace & World, p. 195.
^ Eliot scriverà la recensione dell“opera di Alan Seeger dopo la di lui morte, avvenuta mentre combatteva nella Legione Straniera contro le truppe degli Imperi Centrali, sul fronte franco-tedesco nel 1916
1,0 1,1 1,2 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/14568. Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2021.
(Αγγλικά) NNDB. www.nndb.com/people/247/000044115/. Ανακτήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 2021.
Πήτερ Άκροϊντ, T.S. Eliot: Ο άνθρωπος πίσω από τη μάσκα, εκδ. Νεφέλη 2002, σ.130