Camille Pissarro

gigatos | Novembro 9, 2021

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Resumo

Camille Pissarro (10 de Julho de 1830 – 13 de Novembro de 1903) foi uma pintora Dano-Francesa Impressionista e Neo-Impressionista nascida na ilha de St Thomas (agora nas Ilhas Virgens Americanas, mas depois nas Índias Ocidentais dinamarquesas). A sua importância reside nas suas contribuições tanto para o Impressionismo como para o Pós-Impressionismo. Pissarro estudou com grandes precursores, incluindo Gustave Courbet e Jean-Baptiste-Camille Corot. Mais tarde, estudou e trabalhou ao lado de Georges Seurat e Paul Signac quando assumiu o estilo Neo-Impressionista, aos 54 anos de idade.

Em 1873 ajudou a estabelecer uma sociedade colectiva de quinze aspirantes a artistas, tornando-se a figura “pivotal” para manter o grupo unido e encorajar os outros membros. O historiador de arte John Rewald chamou Pissarro o “decano dos pintores impressionistas”, não só porque era o mais velho do grupo, mas também “em virtude da sua sabedoria e da sua personalidade equilibrada, amável e calorosa”. Paul Cézanne disse “ele foi um pai para mim”. Um homem a consultar e um pouco como o bom Senhor”, e foi também um dos mestres de Paul Gauguin. Pierre-Auguste Renoir referiu-se à sua obra como “revolucionário”, através dos seus retratos artísticos do “homem comum”, como Pissarro insistiu em pintar indivíduos em cenários naturais sem “artifício ou grandeza”.

Pissarro é o único artista a ter mostrado o seu trabalho em todas as oito exposições impressionistas de Paris, de 1874 a 1886. Ele “actuou como figura paternal não só para os impressionistas”, mas para os quatro maiores Pós-Impressionistas, Cézanne, Seurat, Gauguin, e van Gogh.

Jacob Abraham Camille Pissarro nasceu a 10 de Julho de 1830 na ilha de S. Tomás a Frederick Abraham Gabriel Pissarro e Rachel Manzano-Pomié. O seu pai era de ascendência judaica portuguesa e tinha nacionalidade francesa. A sua mãe era de uma família franco-judaica da ilha de S. Tomás. O seu pai era um comerciante que veio de França para a ilha para lidar com a loja de ferragens de um tio falecido, Isaac Petit, e casou com a sua viúva. O casamento provocou uma agitação na pequena comunidade judaica de S. Tomás porque ela era anteriormente casada com o tio de Frederick e de acordo com a lei judaica um homem está proibido de casar com a sua tia. Nos anos seguintes, os seus quatro filhos frequentaram a escola primária só de negros. Após a sua morte, o seu testamento especificou que os seus bens seriam divididos igualmente entre a sinagoga e a igreja protestante de S. Tomás.

Quando Camille tinha doze anos, o seu pai mandou-o para um colégio interno em França. Estudou na Academia Savary em Passy, perto de Paris. Enquanto jovem estudante, desenvolveu uma apreciação precoce dos mestres de arte franceses. O próprio Monsieur Savary deu-lhe uma forte base no desenho e pintura e sugeriu-lhe que desenhasse da natureza quando regressasse a St. Thomas, o que fez quando tinha dezassete anos. No entanto, o seu pai preferiu que ele trabalhasse no seu negócio, dando-lhe um emprego como funcionário de carga. Aproveitou todas as oportunidades durante os cinco anos seguintes no trabalho para praticar o desenho durante os intervalos e depois do trabalho.

Quando Pissarro fez 21 anos, o artista dinamarquês Fritz Melbye, então a viver em St. Thomas, inspirou-o a assumir a pintura como profissão a tempo inteiro, tornando-se seu professor e amigo. Pissarro escolheu então deixar a sua família e o seu emprego e viver na Venezuela, onde ele e Melbye passaram os dois anos seguintes a trabalhar como artistas em Caracas e La Guaira. Ele desenhou tudo o que pôde, incluindo paisagens, cenas de aldeia, e numerosos esboços, o suficiente para encher vários cadernos de esboços. Em 1855 voltou a Paris, onde começou a trabalhar como assistente de Anton Melbye, irmão de Fritz Melbye.

Em Paris, trabalhou como assistente do pintor dinamarquês Anton Melbye. Estudou também pinturas de outros artistas cujo estilo o impressionou: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, e Corot. Também se matriculou em várias aulas ministradas por mestres, em escolas como École des Beaux-Arts e Académie Suisse. Mas Pissarro acabou por achar os seus métodos de ensino “sufocantes”, afirma o historiador de arte John Rewald. Isto levou-o a procurar instruções alternativas, que ele solicitou e recebeu de Corot: 11

Salão de Paris e a influência de Corot

As suas pinturas iniciais estavam de acordo com os padrões na altura a serem expostos no Salão de Paris, o organismo oficial cujas tradições académicas ditaram o tipo de arte que era aceitável. A exposição anual do Salão era essencialmente o único mercado para jovens artistas a ganharem exposição. Como resultado, a Pissarro trabalhou da forma tradicional e prescrita para satisfazer os gostos do seu comité oficial.

Em 1859 a sua primeira pintura foi aceite e exposta. As suas outras pinturas durante esse período foram influenciadas por Camille Corot, que o orientou. Tanto ele como Corot partilhavam o amor pelas cenas rurais pintadas a partir da natureza. Foi por Corot que Pissarro foi inspirado a pintar ao ar livre, também chamada pintura “plein air”. Pissarro encontrou Corot, juntamente com a obra de Gustave Courbet, para ser “declarações de verdade pictórica”, escreve Rewald. Ele discutiu frequentemente o seu trabalho. Jean-François Millet foi outro cujo trabalho ele admirava, especialmente as suas “rendições sentimentais da vida rural”..: 12

Utilização de cenários naturais ao ar livre

Durante este período, Pissarro começou a compreender e a apreciar a importância de expressar em tela as belezas da natureza sem adulterações: 12 Após um ano em Paris, começou a sair da cidade e a pintar cenas no campo para captar a realidade quotidiana da vida da aldeia. Achou a paisagem rural francesa “pitoresca”, e digna de ser pintada. Era ainda maioritariamente agrícola e por vezes chamada a “idade de ouro do campesinato”: 17 Pissarro explicou mais tarde a um estudante a técnica de pintura ao ar livre:

Corot completaria as suas pinturas no seu estúdio, muitas vezes revendo-as de acordo com os seus pré-conceitos. Pissarro, contudo, preferia terminar as suas pinturas ao ar livre, muitas vezes numa só sessão, o que dava ao seu trabalho uma sensação mais realista. Como resultado, a sua arte era por vezes criticada como sendo “vulgar”, porque ele pintava o que via: “hodgepodge de arbustos, montes de terra, e árvores em várias fases de desenvolvimento”. De acordo com uma fonte, tais detalhes eram equivalentes à arte actual de mostrar latas de lixo ou garrafas de cerveja na berma de uma rua. Esta diferença de estilo criou desacordos entre Pissarro e Corot.

Com Monet, Cézanne, e Guillaumin

Em 1859, enquanto frequentava a escola livre, a Académie Suisse, Pissarro tornou-se amigo de vários artistas mais jovens que também optaram por pintar no estilo mais realista. Entre eles estavam Claude Monet, Armand Guillaumin e Paul Cézanne. O que eles partilhavam em comum era a sua insatisfação com os ditames do Salão. O trabalho de Cézanne tinha sido ridicularizado na altura pelos outros na escola, e, escreve Rewald, nos seus últimos anos Cézanne “nunca esqueceu a simpatia e compreensão com que Pissarro o encorajou”: 16 Como parte do grupo, Pissarro foi confortado por saber que não estava sozinho, e que os outros também se debatiam com a sua arte.

Pissarro concordou com o grupo sobre a importância de retratar indivíduos em cenários naturais, e expressou a sua antipatia por qualquer artifício ou grandeza nas suas obras, apesar do que o Salão exigia para as suas exposições. Em 1863 quase todos os quadros do grupo foram rejeitados pelo Salon, e o Imperador francês Napoleão III decidiu, em vez disso, colocar os seus quadros num salão de exposições separado, o Salon des Refusés. No entanto, apenas obras de Pissarro e Cézanne foram incluídas, e a exposição separada trouxe uma resposta hostil tanto dos funcionários do Salão como do público.

Em exposições de Salão subsequentes de 1865 e 1866, Pissarro reconheceu as suas influências de Melbye e Corot, que ele listou como seus mestres no catálogo. Mas na exposição de 1868 já não creditava outros artistas como uma influência, declarando efectivamente a sua independência como pintor. Isto foi notado na altura pelo crítico de arte e autor Émile Zola, que ofereceu a sua opinião:

Outro escritor tenta descrever elementos do estilo de Pissarro:

E embora, por ordem do Comité de enforcamento e do Marquês de Chennevières, as pinturas de Pissarro de Pontoise, por exemplo, tivessem sido suspensas perto do tecto, isso não impediu Jules-Antoine Castagnary de notar que as qualidades das suas pinturas tinham sido observadas pelos amantes de arte. Aos trinta e oito anos de idade, Pissarro tinha começado a ganhar uma reputação de paisagista para rivalizar com Corot e Daubigny.

No final da década de 1860 ou início da década de 1870, Pissarro ficou fascinado com as gravuras japonesas, o que influenciou o seu desejo de experimentar novas composições. Ele descreveu a arte ao seu filho Lucien:

Casamento e filhos

Em 1871 em Croydon casou com a empregada da sua mãe, Julie Vellay, filha de um viticultor, com quem teve sete filhos, seis dos quais se tornariam pintores: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948), e Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Viveram fora de Paris em Pontoise e mais tarde em Louveciennes, ambos locais que inspiraram muitas das suas pinturas, incluindo cenas da vida da aldeia, juntamente com rios, bosques e pessoas a trabalhar. Também manteve contacto com os outros artistas do seu grupo anterior, especialmente Monet, Renoir, Cézanne, e Frédéric Bazille.

Após o início da Guerra Franco-Prussiana de 1870-71, tendo apenas nacionalidade dinamarquesa e não podendo juntar-se ao exército, transferiu a sua família para Norwood, então uma aldeia à beira de Londres. No entanto, o seu estilo de pintura, que foi precursor do que mais tarde foi chamado de “Impressionismo”, não se saiu bem. Escreveu ao seu amigo, Théodore Duret, que “a minha pintura não se percebe, de modo algum …”.

Pissarro conheceu o negociante de arte parisiense Paul Durand-Ruel, em Londres, que se tornou o negociante que ajudou a vender a sua arte durante a maior parte da sua vida. Durand-Ruel pô-lo em contacto com Monet, que também esteve em Londres durante este período. Ambos viram o trabalho dos paisagistas britânicos John Constable e J. M. W. Turner, que confirmaram a sua crença de que o seu estilo de pintura ao ar livre dava a representação mais verdadeira da luz e da atmosfera, um efeito que sentiam não poder ser alcançado apenas no estúdio. As pinturas de Pissarro também começaram a assumir um aspecto mais espontâneo, com pinceladas soltas e áreas de impasto, dando mais profundidade ao trabalho.

De regresso a França, Pissarro viveu em Pontoise entre 1872 e 1884. Em 1890 voltou a visitar Inglaterra e pintou cerca de dez cenas do centro de Londres. Regressou novamente em 1892, pintando em Kew Gardens e Kew Green, e também em 1897, quando produziu vários óleos descritos como sendo de Bedford Park, Chiswick, mas de facto todos sendo da zona vizinha de Stamford Brook, excepto um de Bath Road, que corre a partir de Stamford Brook ao longo da margem sul de Bedford Park.

Quando Pissarro regressou a sua casa em França após a guerra, descobriu que dos 1.500 quadros que tinha feito ao longo de 20 anos, que foi obrigado a deixar para trás quando se mudou para Londres, restaram apenas 40. Os restantes tinham sido danificados ou destruídos pelos soldados, que os utilizavam frequentemente como tapetes de chão no exterior, na lama, para manter as suas botas limpas. Presume-se que muitos dos perdidos foram feitos ao estilo impressionista que então desenvolvia, “documentando assim o nascimento do Impressionismo”. Armand Silvestre, um crítico, chegou ao ponto de chamar Pissarro “basicamente o inventor desta pintura”; contudo, o papel de Pissarro no movimento impressionista foi “menos o do grande homem de ideias do que o do bom conselheiro e apaziguador …”. “Monet … podia ser visto como a força orientadora”: 280, 283

Para ajudar nesse esforço, em 1873 ajudou a estabelecer um colectivo separado, chamado “Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs”, que incluía quinze artistas. Pissarro criou a primeira carta do grupo e tornou-se a figura “pivotal” para estabelecer e manter o grupo unido. Um escritor observou que com a sua barba prematuramente cinzenta, o Pissarro de quarenta e três anos foi considerado pelo grupo como uma “sábia figura de ancião e pai”. No entanto, ele foi capaz de trabalhar ao lado dos outros artistas em condições de igualdade devido ao seu temperamento jovem e à sua criatividade. Outro escritor disse dele que “tem uma juventude espiritual imutável e o aspecto de um antepassado que permaneceu jovem”..: 36

Exposições impressionistas que chocaram os críticos

No ano seguinte, em 1874, o grupo realizou a sua primeira Exposição “Impressionista”, que chocou e “horrorizou” os críticos, que apreciaram principalmente apenas cenas retratando cenários religiosos, históricos, ou mitológicos. Encontraram falhas com as pinturas impressionistas por muitos motivos:

Um estilo “revolucionário

Pissarro mostrou cinco dos seus quadros, todas as paisagens, na exposição, e novamente Émile Zola elogiou a sua arte e a dos outros. Na exposição impressionista de 1876, contudo, o crítico de arte Albert Wolff queixou-se na sua crítica: “Tente fazer M. Pissarro entender que as árvores não são violetas, que o céu não é a cor da manteiga fresca …”. O jornalista e crítico de arte Octave Mirbeau, por outro lado, escreve, “Camille Pissarro tem sido um revolucionário através dos métodos de trabalho revitalizados com que dotou a pintura”..: 36 Segundo Rewald, Pissarro tinha assumido uma atitude mais simples e natural do que os outros artistas. Ele escreve:

Em anos posteriores, Cézanne também recordou este período e referiu-se a Pissarro como “o primeiro Impressionista”. Em 1906, alguns anos após a morte de Pissarro, Cézanne, então 67 e modelo para a nova geração de artistas, pagou a Pissarro uma dívida de gratidão por ter ele próprio inscrito num catálogo de exposições como “Paul Cézanne, aluno de Pissarro”: 45

Pissarro, Degas, e a impressionista americana Mary Cassatt planearam um diário com as suas impressões originais no final da década de 1870, um projecto que, no entanto, não deu em nada quando Degas se retirou. O historiador de arte e bisneto do artista, Joachim Pissarro, observa que “professaram um desdém apaixonado pelos Salões e recusaram-se a expor neles”. Juntos partilharam uma “resolução quase militante” contra o Salão, e através das suas correspondências posteriores é evidente que a sua admiração mútua “se baseava num parentesco de preocupações éticas bem como estéticas”.

Cassatt tinha feito amizade com Degas e Pissarro anos antes, quando se juntou ao recém-formado grupo impressionista francês Pissarro e desistiu das oportunidades de expor nos Estados Unidos. Ela e a Pissarro eram frequentemente tratadas como “duas pessoas de fora” pelo Salão, uma vez que nenhuma delas era francesa ou se tinha tornado cidadã francesa. No entanto, ela estava “entusiasmada com a causa” da promoção do Impressionismo e esperava expor “por solidariedade para com os seus novos amigos”. No final da década de 1890, começou a distanciar-se dos impressionistas, evitando por vezes Degas, pois não tinha forças para se defender contra a sua “língua malvada”. Em vez disso, veio a preferir a companhia de “a gentil Camille Pissarro”, com quem podia falar francamente sobre a mudança de atitudes em relação à arte. Ela descreveu-o uma vez como um professor “que poderia ter ensinado as pedras a desenhar correctamente”.

Na década de 1880, Pissarro começou a explorar novos temas e métodos de pintura para sair do que ele sentia ser um “lama” artístico. Como resultado, Pissarro voltou aos seus temas anteriores, pintando a vida dos camponeses, o que tinha feito na Venezuela na sua juventude. Degas descreveu os temas de Pissarro como “camponeses que trabalham para ganhar a vida”.

No entanto, este período também marcou o fim do período impressionista devido à saída do Pissarro do movimento. Como aponta Joachim Pissarro:

“Uma vez que um Impressionista tão duro como Pissarro tinha virado as costas ao Impressionismo, era evidente que o Impressionismo não tinha qualquer hipótese de sobreviver…”: 52

Foi intenção da Pissarro durante este período ajudar a “educar o público” pintando pessoas no trabalho ou em casa em cenários realistas, sem idealizar as suas vidas. Pierre-Auguste Renoir, em 1882, referiu-se ao trabalho de Pissarro durante este período como “revolucionário”, na sua tentativa de retratar o “homem comum”. O próprio Pissarro não utilizou a sua arte para pregar abertamente qualquer tipo de mensagem política, embora a sua preferência pela pintura de temas humildes se destinasse a ser vista e comprada pela sua clientela de classe alta. Ele também começou a pintar com um pincel mais unificado, juntamente com traços puros de cor.

Estudar com Seurat e Signac

Em 1885 conheceu Georges Seurat e Paul Signac, ambos baseados numa teoria mais “científica” da pintura, utilizando pequenas manchas de cores puras para criar a ilusão de cores misturadas e sombras quando vistas à distância. Pissarro passou então os anos de 1885 a 1888 a praticar esta técnica mais demorada e laboriosa, referida como pointillism. As pinturas que resultaram foram distintamente diferentes das suas obras impressionistas, e estiveram expostas na Exposição Impressionista de 1886, mas sob uma secção separada, juntamente com obras de Seurat, Signac, e do seu filho Lucien.

Todas as quatro obras foram consideradas uma “excepção” à oitava exposição. Joachim Pissarro observa que praticamente todos os críticos que comentaram a obra de Pissarro observaram “a sua extraordinária capacidade de mudar a sua arte, rever a sua posição e assumir novos desafios”: 52 Um crítico escreve:

Pissarro explicou a nova forma de arte como uma “fase na marcha lógica do Impressionismo”: 49 mas estava sozinho entre os outros Impressionistas com esta atitude, contudo. Joachim Pissarro afirma que Pissarro se tornou assim o “único artista que passou do Impressionismo ao Neo-Impressionismo”.

Abandono do Neo-Impressionismo

O Pissarro acabou por se afastar do Neo-Impressionismo, afirmando que o seu sistema era demasiado artificial. Ele explica numa carta a um amigo:

No entanto, depois de ter voltado ao seu estilo anterior, o seu trabalho tornou-se, segundo Rewald, “mais subtil, o seu esquema de cores mais refinado, o seu desenho mais firme … Foi assim que Pissarro se aproximou da velhice com uma mestria acrescida”: 41

Mas a mudança também contribuiu para as contínuas dificuldades financeiras de Pissarro, que ele sentiu até aos seus 60 anos. A sua “coragem obstinada e tenacidade para empreender e sustentar a carreira de um artista”, escreve Joachim Pissarro, deve-se à sua “falta de medo das repercussões imediatas” das suas decisões estilísticas. Além disso, o seu trabalho foi suficientemente forte para “reforçar a sua moral e mantê-lo em andamento”, escreve ele. Os seus contemporâneos impressionistas, contudo, continuaram a ver a sua independência como uma “marca de integridade”, e recorreram a ele para obter conselhos, referindo-se a ele como “Père Pissarro” (pai Pissarro).

Na sua idade mais avançada, Pissarro sofreu de uma infecção ocular recorrente que o impediu de trabalhar ao ar livre, excepto em tempo quente. Como resultado desta deficiência, começou a pintar cenas ao ar livre enquanto estava sentado junto à janela dos quartos de hotel. Escolheu frequentemente quartos de hotel nos níveis superiores para obter uma visão mais ampla. Mudou-se para o norte de França e pintou a partir de hotéis em Rouen, Paris, Le Havre e Dieppe. Nas suas visitas a Londres, ele faria o mesmo.

Pissarro morreu em Paris a 13 de Novembro de 1903 e foi enterrado no Cemitério de Père Lachaise.

Segundo o filho de Pissarro, Lucien, o seu pai pintou regularmente com Cézanne a partir de 1872. Ele recorda que Cézanne caminhou alguns quilómetros para se juntar a Pissarro em vários cenários em Pontoise. Enquanto partilhavam ideias durante o seu trabalho, o mais novo Cézanne queria estudar o campo através dos olhos de Pissarro, pois admirava as paisagens de Pissarro a partir dos anos 1860. Cézanne, embora apenas nove anos mais novo do que Pissarro, disse que “ele era um pai para mim. Um homem a consultar e um pouco como o bom Deus”.

Lucien Pissarro foi ensinado a pintar pelo seu pai, e descreveu-o como um “esplêndido professor, nunca impondo a sua personalidade ao seu aluno”. Gauguin, que também estudou com ele, referiu-se a Pissarro “como uma força com a qual os futuros artistas teriam de contar”. A historiadora de arte Diane Kelder observa que foi Pissarro quem apresentou Gauguin, que era então um jovem corretor de bolsa a estudar para se tornar artista, a Degas e Cézanne. Gauguin, perto do final da sua carreira, escreveu uma carta a um amigo em 1902, pouco antes da morte de Pissarro:

A impressionista americana Mary Cassatt, que a certa altura viveu em Paris para estudar arte, e juntou-se ao seu grupo impressionista, observou que ele era “um professor tal que podia ter ensinado as pedras a desenhar correctamente”.

O autor e estudioso caribenho Derek Walcott baseou o seu poema, Tiepolo”s Hound (2000), na vida de Pissarro.

O legado de Pissarros de raiz nazi

A Pastora do Pissarro trazendo para casa as ovelhas (La Bergère Rentrant des Moutons”) foi saqueada aos coleccionadores de arte judeus Yvonne et Raoul Meyer em França em 1941 e transitou pela Suíça e Nova Iorque antes de entrar no Museu Fred Jones Jr na Universidade de Oklahoma. A pintura foi o tema de uma longa batalha judicial.

Pissarro”s Picking Peas (La Cueillette) foi saqueada ao empresário judeu Simon Bauer, para além de 92 outras obras de arte apreendidas em 1943 pelo regime colaboracionista de Vichy em França.

Pissarro”s Sower And Ploughman, foi propriedade do Dr Henri Hinrichsen, um editor musical judeu de Leipzig, até 11 de Janeiro de 1940, quando foi forçado a entregar o quadro a Hildebrand Gurlitt em Bruxelas ocupada pelos nazis, antes de ser assassinado em Auschwitz, em Setembro de 1942.

O “Le Quai Malaquais, Printemps” de Pissarro, propriedade do editor judeu alemão Samuel Fischer, fundador da famosa S. Fischer Verlag, passou pelas mãos do infame saqueador de arte nazi Bruno Lohse.

Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, de Pissarro, propriedade de Max Silberberg, um industrial judeu alemão cuja famosa colecção de arte era considerada “uma das melhores da Alemanha pré-guerra”, foi apreendida e vendida num leilão forçado antes de Silberberg e a sua esposa Johanna serem assassinados em Auschwitz.

Nas décadas após a Segunda Guerra Mundial, muitas obras-primas de arte foram encontradas em exposição em várias galerias e museus na Europa e nos Estados Unidos, muitas vezes com falsas proveniências e rótulos em falta. Algumas, como resultado de acções judiciais, foram mais tarde devolvidas às famílias dos proprietários originais. Muitas das pinturas recuperadas foram então doadas ao mesmo ou a outros museus como presente.

Uma dessas peças perdidas, a pintura a óleo de Pissarro de 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, foi descoberta enforcada no museu do governo de Madrid, o Museo Thyssen-Bornemisza. Em Janeiro de 2011, o governo espanhol negou um pedido do embaixador dos EUA para devolver o quadro. No julgamento subsequente em Los Angeles, o tribunal decidiu que a Thyssen-Bornemisza Collection Foundation era a proprietária legítima. Em 1999, o Pissarro”s Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, de 1897, apareceu no Museu de Israel em Jerusalém, não tendo o seu doador tido conhecimento da sua proveniência antes da guerra. Em Janeiro de 2012, Le Marché aux Poissons (O Mercado do Peixe), um monotipo de cor, foi devolvido após 30 anos.

Durante a sua vida, Camille Pissarro vendeu poucos dos seus quadros. No entanto, no século XXI, as suas pinturas estavam a ser vendidas por milhões. Um recorde de leilão para o artista foi estabelecido a 6 de Novembro de 2007 na Christie”s em Nova Iorque, onde um grupo de quatro quadros, Les Quatre Saisons (as Quatro Estações), vendeu por $14.601.000 (estimativa $12.000.000 – $18.000.000). Em Novembro de 2009, Le Pont Boieldieu et la Gare d”Orléans, Rouen, Soleil vendeu por $7.026.500 na Sotheby”s em Nova Iorque.

Em Fevereiro de 2014 o 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, originalmente propriedade do industrial alemão e vítima do Holocausto Max Silberberg (de), foi vendido na Sotheby”s em Londres por £19,9M, quase cinco vezes o recorde anterior.

O filho de Camille, Lucien, era um pintor impressionista e neo-impressionista, assim como os seus segundo e terceiro filhos Georges Henri Manzana Pissarro e Félix Pissarro. A filha de Lucien, Orovida Pissarro, era também pintora. O bisneto de Camille, Joachim Pissarro, tornou-se Curador Chefe de Desenho e Pintura no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e professor no Departamento de Arte do Hunter College. A bisneta de Camille, Lélia Pissarro, teve o seu trabalho exposto ao lado do seu bisavô. Outra bisneta, Julia Pissarro, licenciada pelo Barnard College, também está activa na cena artística. Da única filha de Camille, Jeanne Pissarro, outros pintores incluem Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) e Claude Bonin-Pissarro (nascido em 1921), que é o pai do artista abstrato Frédéric Bonin-Pissarro (nascido em 1964).

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Catálogo Crítico de Pinturas

Em Junho de 2006, foi publicado um trabalho de três volumes de 1.500 páginas, intitulado Pissarro: Catálogo Crítico de Pinturas. Foi compilado por Joachim Pissarro, descendente do pintor, e Claire Durand-Ruel Snollaerts, descendente do comerciante de arte francês Paul Durand-Ruel. A obra é a colecção mais abrangente de pinturas Pissarro até à data. Contém imagens de desenhos e estudos, assim como fotografias de Pissarro e da sua família que não tinham sido publicadas anteriormente.

Fontes